Michel guino

Michel guino Bilde i infoboks. Michel Guino i 1994.
Fødsel 1926 eller 28. september 1926
Paris
Død 2013 eller 5. september 2013
Lancieux
Nasjonalitet fransk
Aktiviteter Skulptør , illustratør

Michel Guino , født i Paris den28. september 1926og døde i Lancieux den5. september 2013, er en fransk billedhugger .

Biografi

Opplæring

Michel Guino kommer i kontakt med kunst- og formverdenen i atelieret til sin far, billedhuggeren av spansk opprinnelse Richard Guino (1890-1973). Etter å ha deltatt på Académie de la Grande Chaumière i Paris , gikk han inn i École des beaux-arts de Paris i 1944 hvor han møtte César , Albert Féraud og Philippe Hiquily , som han i Marcel Gimonds studio . I 1946 trakk Michel Guino seg tilbake med noen få kunstnere i en landsby i Vaucluse . Der, i mangel av marmor eller for dyrt bronse for nybegynnerkarrieren, jobbet Guino fremfor alt med stein som han fant i overflod, og gips som var billig. Drevet av samme bekymring for økonomi begynte han å lure på materialene til utvinning.

Metall

I 1951 tok han sitt første verksted og taklet metallskulptur og gikk gradvis vekk fra figurasjon. Oppdagelsen av Julio González - fremdeles den katalanske innflytelsen - opplyser og stimulerer ham. De første skulpturene i kobber, hamret bly, jern og senere rustfritt stål ser dagens lys. “Metallet” , skrev Guino , "tillater oss et nytt rom, en mer kosmisk oppfatning av form og lys, som forblir det virkelige materialet som skal håndteres" .

«Tiltrukket av formens åpenhet og gjennomsiktighetsspill skapt av innføring av lys og rom i verket, skaper han først alluserende karakterer, i kobber eller hamret bly. " " Stort sett figurativt i begynnelsen blir verkene veldig raskt lette, raffinerte, eteriske, mens de forblir i lang tid preget av åpenbare referanser til menneskelig morfologi. " . Så viser kunstneren tydeligere sin smak for former arvet fra fabrikken, en allianse av strenghet og kraft. Spesielt var han en av de første som brukte propeller og jetfinner som han frembrakte, ved en dyktig transmutasjon, kronbladenes friskhet. Det introduserer også motordeler og blokker.

Når han ikke bruker mekaniske elementer, gjenopptar han formene i jern og rustfritt stål, som han kutter med saks og hammer før han sveiser de uregelmessige og buede platene i luftarkitekturer. I hyllest til Vasco da Gama (kobber, 1962) svarer det førti år senere kronbladets rom (fin 2004). ”Med Guino er lek og tilfeldighet underlagt hans intuitive kunnskap om materialet som er temmet av et ufeilbarlig yrke. " .

Skulptur og arkitektur

Takket være oppmuntring fra en venn fra Casablanca vil kunstneren også stille spørsmål ved de nødvendige forholdene som skal etableres mellom arkitektur og skulptur. "Jeg har alltid ønsket å plassere en skulptur i et moderne ensemble" sa Guino , "ikke som et enkelt innredningsobjekt, men som et skilt lastet nær mannen" . Tallrike monumentale verk vitner om dette.

Roboter

Guino er ikke mannen i en prosess, i en rutine. Dermed har kunstneren, etter å ha gjennomgått en omfattende kartlegging av abstraksjonsfeltene, nok en gang nærmet seg figurasjon: han lager roboter som ser ut til å være klare til å sette i gang ( L'Homme qui marche , bronse, 1975), akkumulerer fragmenter av omorganiserte antikke kaster ( utvalgte stykker , gips, 1973-1974), finner opp skulpturer, lekeskulpturer, eller interesserer seg for elektriske automater. Han skaper dermed, med kunstkritikeren Lydia Harambourgs ord, "et barokk og futuristisk univers" .

Ved å låne elementer, som han omorganiserer på sin egen måte, fra vitenskap og teknologi og, mer nylig, fra det elektroniske universet som han føler seg veldig oppfordret til, prøver han, også å overgå visse tekniske barrierer, "for å skape uventede muligheter ofte lånt fra angst ” . Videre representerer Michel Guino, gravør, tegner, polymorf skaper, skulptur, som han aldri har løsrevet seg fra, "den mest bekymrede kunsten" .

Formens poet

Det som er slående med Guino, til tross for mangfoldet av forskningsveier, er å opprettholde enhetens stil: vertikalitet, en subtil balanse mellom styrke og letthet, eleganse og forvridning. Han er fremfor alt en dikter av form som har gjort seg til en alliert av lys: "Jeg setter meg foran rester av materialer og materialer, jeg stiller spørsmål ved dem og får dem til å danse" . Stor og sterk, det er et verk som stiller spørsmålstegn ved enn bekrefter.

I 1963 mottok Guino fra forlaget Iliazd en ordre på femten tørre punkter på kobberplater som ble kuttet for å illustrere Paul Eluards dikt Un suspçon. Boken, som krevde to års arbeid, ble utgitt i 1965 i 72 eksemplarer under tegnet av grad 41. Senere vil Guino lage Iliazds dødsmaske, samt en skulpturmontering til minne om ham. Han var medlem av Iliazd-klubben fra 1990 til han døde.

I 2004 presenterte en utstilling av Michel Guino ved Institut bouquinerie i Paris gamle og nye stykker.

Rehabilitering av det skulpturelle verket Auguste Renoir-Richard Guino

I flere år viet Michel Guino seg til avsløringen av den enestående episoden i skulpturhistorien som utgjør samarbeidet mellom hans far, skulptøren Richard Guino , og maleren Auguste Renoir (1841-1919). Tildelingen av deres samarbeid ble revidert seksti år etter opprettelsen, på slutten av en lang prøveversjon initiert i 1965 av Michel Guino. Etter en grundig analyse av stykkene, prosessene som ledet deres opprettelse og høringen av mange kunstnere, ble Richard Guino anerkjent som medforfatter i 1971 av det tredje sivile kammeret ved domstolen i Paris og endelig etablert av kassasjonsretten. i 1973. Kunsthistoriker Paul Haesaerts presiserer i 1947 i Renoir sculpteur  : ”Guino var aldri bare en skuespiller som leste en tekst eller en musiker som mekanisk tolket et partitur […]. Guino var involvert kropp og sjel i den kreative handlingen. Vi kan til og med si med sikkerhet at hvis den ikke hadde vært der, ville Renoirs skulpturer ikke sett dagens lys. Guino var uunnværlig. " Etter å ha sluttet å bruke tjenestene til Guino, har Renoir imidlertid fortsatt sitt arbeid skåret ved å samarbeide med billedhuggeren Louis Morel (1887-1975).

Denne søksmålet ble ikke anlagt "mot" Renoir, reduksjon formidlet i visse tekster eller avisartikler som refererte til "affæren". Målet var å bidra til å avdekke den eksepsjonelle historien til denne kreative prosessen for å gjenopprette Guinos opprinnelige bidrag til det skulpturelle arbeidet, opprinnelig skjult av Vollard. En “billedhugger” reproduserer eller forstørrer en allerede eksisterende modell. Richard Guino, ham, gjør en transponering av teknikker: man går fra maleriet til Renoir til skulpturen til Richard Guino, maleriets ånd skinner gjennom i skulpturens ånd. Bevist transmutasjon mellom to kunstnere. Fenomenet ble mulig takket være deres vennskap og intense synsfellesskap. Maleren med lerretene sine og billedhuggeren som jobber med leiren av Collettes. Det er dette unike og sjeldne punktet som preger dette arbeidet.

Virker

Jobber i det offentlige rom

Jobber i offentlige samlinger

Bokillustrasjon

Utstillinger

Personlige utstillinger

Samleutstillinger

Messer og biennaler

Utmerkelser

Merknader og referanser

  1. "  Dødsmelding - Michel GUINO - Begravelsesvarsel - Lancieux (22) - Paris 10. (75) - I våre hjerter  " (åpnet 9. september 2013 )
  2. Moderne skulptur i Frankrike siden 1950 , Éditions ARTED, 1982.
  3. Jean-Luc Epivent, profil , september-oktober 1978.
  4. Lydia Harambourg, Gazette of the Drouot hotel , november 2004.
  5. Brussel, Éditions Hermès, 1947.

Vedlegg

Bibliografi

Relatert artikkel

Eksterne linker