Den lette musikken er en sjanger som er en del av et bredere sett med "musikalsk underholdning ". Det er for det motsatte av den såkalte "seriøse" musikken (religiøs eller tradisjonell) og samler et mangfoldig repertoar ( filmmusikk , musikksal , popmusikk , militærmusikk , sang bawdy , etc.).
I sin innledning til The Light musikk og dans musikk fra middelalderen til 20 th århundre , generell historie om dette, sa Peter Colombo at for forskjellen mellom såkalte "seriøse" musikk og lett musikk "i mange århundrer, var det knapt noe problem, vi gikk fra ett område til et annet med en letthet som ville være utenkelig i våre dager. " The massene eksempel kunne ha cantus firmus en populær melodi, " en av dem kommer til å være tittelen Vakker cuysse , tittelen på sangen den bruker " . Visse franske renessansekomponister , Clément Janequin , Loyset Compère , Roland de Lassus , Josquin des Prés ... "praktisk talt med de samme musikalske virkemidlene, veldig lett spilt lette sanger, noen ganger mer saftige enn noen moderne sang tør å være. reneste åndelighet ” .
I L'Encyclopédie de L'Agora , Léo-Pol Morin beskriver Kantate du café komponert i Leipzig rundt 1734 av Johann Sebastian Bach og basert på et dikt av Christian Friedrich Henrici som et arbeid som tilhører denne sjangeren:
"Bach skrev også sekulær musikk, og til og med lett musikk, som det fremgår av den veldig morsomme Cantata du Café "
- Léo-Pol Morin , The Encyclopedia of L'Agora .
Født på begynnelsen av XIX - tallet med utviklingen av danser populære eller fasjonable, er kjønn funksjonelt fra utseendet, noe som er i samsvar med det økonomiske fenomenet, kommersiell, teknologi i sine forskjellige aspekter: publisering , underholdning som konserter , sirkus , kino , eller kringkasting via radio , plate , fjernsyn , lydanlegget til kommersielle animasjoner, i gatene eller salgsstedene , det hele styres av formidleren av organisasjonene som samler inn royalty .
I 1963 ga Eric Kahane ut Light Classical Music Festival at Reader's Digest , et oppslagsverk om de nære koblingene mellom klassisk musikk og lett musikk. Vi kan likevel merke oss at forfatteren ikke er en musikolog selv og gir for forskjellige eksempler (alt fra Strauss til Wagner, Berlioz og Ravel) til at han kan bli anerkjent fra klassifiseringens synspunkt. Snarere er det en samling av kjente sanger.
Mange musikalske grupper har lett musikk i repertoaret som de spiller mer eller mindre regelmessig. Det kan særlig bemerkes at de fleste orkestre (profesjonelle og amatører) regelmessig spiller stykker som tilhører feltet lett musikk, enten som et encore, eller som en del av spesielle programmer, eller som en del av spesielle anledninger (21. juni, 14. juli). Enkelte kvartetter, visse kammerorkestre, inkluderte på samme måte deler av det musikalske feltet som var tenkt.
De motemerket skiftende praksis orkester.
Orkestrasjonene på 1930-tallet la heller vekt på messing eller trekkspill og fioler som spilte sjangermusikk. De spilte inn instrumentale 78-tallet , men fulgte ofte datidens stjernesangere.
Disse orkestre bruker ofte en stor fiolin skrivebord , ganske lik klassiske orkestre. Det er også piano, i tillegg til de typiske instrumentene, som trekkspill , munnspill , Hammond-orgel , mandoliner eller folkeinstrumenter.
I små grupper favoriserer de fremheving av instrumenter, noen ganger solister ( François Rauber ). Disse solistene spilte ikke bare, men komponerte beskrivende stykker sjangermusikk, eller for noen, akkompagnerte sangere.
I likhet med de mer "lette musikk" -orienterte orkestrene, bruker de store omgivende orkesterorkestrene enten et stort fiolinebord (i likhet med klassiske formasjoner), så vel som pianoet, med tillegg av noen få andre instrumenter. Men når de er spesialiserte for dans, favoriserer de visse instrumenter, for eksempel trompeter eller gitarer. Støtten til " moderne " rytme forsterkes da litt.
Mange dirigenter vedtok så tidlig som på 1920-tallet, flere pseudonymer på platene, i henhold til stilen på musikken som ble spilt, det landet som ble nevnt eller kringkastet eller av andre grunner, til og med for å være mer attraktive på det "kommersielle" aspektet. Disse dirigentene var også praktisk talt alle komponister av instrumentale eller sungne stykker - som Franck Pourcel , komponist av Schuss en ski, Concorde, Venezuela Suya, Saint-Nicolas eller Danse Vise .
Deres storhetstid var årene 1930 til 1970, men formasjonene ble redusert over tid, av en kommersiell grunn til driftskostnadene (behovet for å betale alle musikerne), den enkle erstatningen med nesten perfekt likhet med fiolinene eller andre. synthesizeren, og modernismen til rytmene og tilhørende grupper.
Serge Elhaïk er spesialisert innen disse store orkestrene, hvor han ofte har intervjuet hver av dirigentene på radioen eller for Association of leisure music, og utgitt en bok for noen (Ray Martin og Ron Goodwin i 1988, da Paul Mauriat i 2006 med tittelen “ Une vie en bleu ”).