Fiolin

Den XX th  -tallet er også den tid når høyden er fast LA3 eller stemmegaffel. Dette har variert betydelig over tid: for eksempel mellom de forskjellige operaene i Europa, og mellom 1810 og 1860 har innstillingsgaffelen tatt verdier mellom 423 og 452 hertz . Den internasjonale organisasjonen for standardisering setter i 1955 til 440  Hz . Svingninger i den har viktige konsekvenser på strengeinstrumenter. For å oppnå en høyere stemmegaffel er det ikke tykkelsen på strengen som endres, men spenningen. Trykket som utøves på bordet varierer dermed sterkt over tid. Stigningen av a3 sammenlignet med den i Stradivari -perioden fører til en forsterkning av sperren av gamle instrumenter for bedre å tåle det økte trykket fra strengene.

Men 1950 -tallet markerte også at barokk fiolinspill (og derfor ofte bruk av lavere a3 ) kom tilbake, med dannelsen av Concentus Musicus Wien av Nikolaus Harnoncourt , sjangerenes pioner. Dette ble etterfulgt av etableringen av Cappella Coloniensis av WDR i 1954, av Collegium Aureum (1962) av etiketten Harmonia Mundi , av Alarius Ensemble Bruxelles (1956) og etter 1972 av La Petite Bande (fundamentene til Sigiswald Kuijken og av hans følge), av Academy of Ancient Music (1973)… Barokke instrumentalister gjenbruker barokkmonteringsfioliner som ikke er modifisert, eller kopier etter modeller; avhengig av tilfelle, legger de til tarmstrenger , konveks bue ...

Fiolin

En fiolin består av tre hoveddeler: lydboksen , nakken og strengene .

Størrelser

Lengden på fiolinen er variabel. En fiolin i full størrelse kalles et heltall eller 4/4 , og er ment for fiolinister som har nådd voksenhøyde. den måler vanligvis 59  cm lang, knappen på enden av hodet, brystet og en lengde mellom 35 og 36  cm . Det er en ikke-proporsjonal skala for fiolinens lengde, med ikke-hele fioliner (kvart, halv, tre fjerdedel osv.) Generelt beregnet på barn:

Eksistensen av små fioler beviste i det minste siden midten av XIX -  tallet .

Essenser

De beslutningstakere er håndverkere som skaper og opprettholder strengene. De mest kjente er Antonio Stradivari , Amati-familien , Guarneri-familien , Jean-Baptiste Vuillaume og Nicolas Lupot som begge fikk kallenavnet til franske Stradivarius . Noen av kreasjonene deres har vært berømte.

Påvirkningen av treet som ble brukt ble studert. Å være en komponent av instrumentet i stor grad i møte med lakken, syntes rollen å være like overveiende. Mange hypoteser har blitt stillaset, noen går så langt som å anta at fiolens ved kom fra rammen av katedraler eller slott, noe som ville ha gitt den en eksepsjonell alder. Lloyd Burckle og Henri Grissino-Mayer antok på sin side at treverket som ble brukt av de store italienske mesterne kom fra de tjue årene før Maunder- minimumet ble lagt til selve minimumet. Dette Maunder Minimum er en periode med intens kulde som fant sted i Europa; med de foregående tjue årene tilsvarer dette perioden 1625 - 1715 . Ifølge de to forfatterne ville denne kulden ha forårsaket en treg vekst av trær, noe som hadde gitt dem en høy tetthet av vekstringer per lengdeenhet. Men denne hypotesen ble også avvist på grunn av tørketidene trolig vedtatt av italienske luthiers, og forfatterne selv erkjenner at ingen spesiell behandling (tørking, lagring eller lakk) noen gang har blitt identifisert som en viss årsak til overlegenhet.

Joseph Nagyvary og teamet hans analyserte treverket til fem instrumenter (inkludert en Stradivarius og en Guarnerius) fra 1717 til 1840. “I to av instrumentene som sies å være underverk av akustikk, ble treet behandlet med kjemikalier. Ifølge Nagyvary: Hemicellulose molekyler har blitt brutt ned som et resultat av oksidasjonen forårsaket av et plantevernmiddel. Ifølge forskeren ble treet kokt i kjemisk behandlet vann for å beskytte instrumentet mot ormer og mugg. Ved å endre treets struktur, ville denne operasjonen derfor hatt uventede konsekvenser. Men det anvendte oksidasjonsmiddel er fortsatt ukjent.

Skogen som brukes er:

• den gran , den Tyrol eller Sveits , med rette fibre er innbyrdes adskilt ved en millimeter, for bordet, bar, kjernen, mot foringsstykkene, klossene og hjørner.
• den platanlønn , av Böhmen , av Dalmatia eller Ungarn , cut "på retning" for ryggen, ribbeina og nakke.
• den ibenholt av Mauritius for tasten og den endestykke og mutter.
• den rosentre for anklene og på knappen.
• tjenesten treet for filetene.

Maple ble valgt fordi den ikke er for tung, og den er hard og elastisk på samme tid. Noen forfattere av klassisk fiolinfremstilling hevder at poppelen eller asken , brukt av de gamle italienske fiolinprodusentene, ble kastet fordi for myke og gir hule og indre lyder, likeledes kritiserer Tolbecque også de gamle poppelbakgrunnene. Vi vet imidlertid at disse betraktningene er veldig subjektive og er gjenstand for personlig tolkning, og lyden er ikke bare et resultat av en eller to mekaniske data fra treet, spesielt siden noe informasjon tidligere var feilaktig: den europeiske asken, for eksempel., fraxinus excelsior , er ikke et mykt tre, det er vanskeligere enn platanlønn. Poppeltre er veldig mykt, men brukes i andre områder av klassisk fiolinfremstilling.

Skogen må eldes før bruk, på et ganske kaldt sted og beskyttet mot fuktighet, vind, støv og xylofagiske insekter .

Produksjonstrinn

For å kunne reprodusere en fiolinmodell, produserer luthier maler og en form: for omrisset av toppen, for gjellene , for hvelvets tykkelse, for hodet.

Bordet og bunnen er formet; ofte består tabellen av to deler for å sikre en symmetri av bredden på fibrene på hver side av sentralaksen av lydhensyn, mens bunnen kan være av en eller to deler i henhold til det vilkårlige valget av luthier . De todelte bordene og baksiden er hentet fra et stykke delt i to. Luthieren tegner en grov kontur av hvelvets form og bestemmer de nøyaktige konturene på toppen og baksiden.

• Innledende ball.

• Kulekutt "på retning" (eller "på nett"). Kvartalene er delt vertikalt.

• De to symmetriske delene limes for å danne bunnen eller bordet.

Når konturene på toppen og baksiden er kuttet (for eksempel med en rulle sag) og deretter raffinert (pennekniv, fil), fortsetter den luthier til utviklingen av hvelvene. Ved å bruke store hull først, deretter "hasselnøtt" -fly, blir hvelvene grovt ut. Etterbehandlingen utføres ved hjelp av skraper i forskjellige former, inntil de ønskede hvelvene er oppnådd, hvis kurve er av stor betydning for produksjon av lyd.

Gjengetrinnet består av å plassere gjengene 4 til 5  mm fra kanten. Dette er tre fine linjer som, i tillegg til en dekorativ rolle, en rolle som beskyttelse mot støt, som sannsynligvis vil sette i gang sprekker i retning av treets korn: garnene forhindrer forplantning av slike sprekker. De to svarte linjene kan være mer skinnende , ibenholt i pære eller til og med hval eller cellulose, utfall av papp og komprimert. Den hvite delen kan være kristtorn , buksbom eller hornbjelke . De er i visse tilfeller ikke-eksisterende, og vises først da de stedene som ble gravd av de to sorte garnene; Til slutt, i den minst avanserte finishen, er de bare malt med indisk blekk . Noen luthiers, som Maggini , brukte doble garn: det ser ut til at denne teknikken er rent dekorativ.

Deretter graver luthieren bunnen med et fly og en hul og legger syv klosser (små biter av tre) på den på leddet (hvis det er en), for å konsolidere den. Det gir bunnen sin endelige kurve.

Det samme gravetrinnet foregår på bordet og gjellene bores. Harmonibaren blir deretter plassert; det er et langt treverk, plassert under bordet på nivå med venstre ben på staffeliet. Den brukes til å hjelpe fiolinen til å vibrere, og for å motstå det viktige trykket som strengene utøver.

Med tanke på å montere ryggen og toppen, for å danne en resonansboks , er de vertikale kantene som ribbenene konstruert. I motsetning til bordet har orienteringen til trefibrene bare en dekorativ rolle her. Sidene er bøyd med et varmt jern. Deretter monterer vi dem på en form ved hjelp av små støttebiter som vil bidra til stivheten til resonansboksen: klosser, kiler, motribber.

Nakken og gripebrettet er de siste store brikkene som skal lages. Det vanskelige trinnet i utformingen av håndtaket er størrelsen på voluten, fordi mønsteret som brukes er vanskelig å påføre delen på grunn av lettelsen (voluten "går opp" når den "snur"). Vi graver pinnen, en del der strengene går, mellom mutteren og pinnene; i noen tilfeller har det til og med blitt uthulet helt, uten at dette har noen annen effekt enn estetikk. Gripebrettet er kuttet, 25 mm bredt  på mutternivå, 49 på brosiden, og avrundet som broen.

Så kommer den overordnede forsamlingen: vi limer baksiden på sidene, så etter at formen er fjernet, fikser vi toppen og til slutt lukker vi nakken i fiolinens kropp ved å tvinge litt og lim den. Gripebrettet festes deretter til halsen med noen få dråper lim, slik at det tar tid å designe mutteren (som også bare er festet veldig lett) og å kutte halsen rent. Så blåser vi nøkkel og mutter: instrumentet er ferdig i hvitt . Vi fortsetter med limingen, det vil si at fiolinen er belagt med et underlag som forhindrer lakken i å trenge inn i porene i treverket. Dette underlaget kan være basert på gelatin , eggehvite , olje ... Fiolinen kan nå lakkeres.

Luthier limer deretter på gripebrettet igjen, kutter og plasserer knaggene, deretter knappen. Deretter kommer størrelsen og installasjonen av kjernen, som ligger i bredden på nivået til høyre fot av broen, og i lengden 3  mm bak den. Den luthier lakkerer nakken med en litt farget lakk som er mer motstandsdyktig mot håndfriksjon og svette. Til slutt endrer han størrelsen på den rå broen som produsenten tilbyr og plasserer den samtidig som han installerer strengene. Fiolinen er nå ferdig, og alt som gjenstår å gjøre er å justere tonen.

Lakk

Lakken har en estetisk rolle og en rolle som beskyttelse mot fuktighet på grunn av fiolinistens svette og den omgivende luften, hvis fuktighet er variabel. Det finnes flere lakkoppskrifter: alkohol, linolje, fet essens (Mailand -prosessen), propolis ... Teknikken består av en variabel blanding av løsningsmiddel og lakker , terpentin , harpiks , tannkjøtt og fargestoffer som påføres i påfølgende lag på fiolin, og som man polerer (derav interessen for å fjerne gripebrettet, for å kunne polere lakken som ligger under dets plassering).

Lakken kan ha forskjellige nyanser, som varierer veldig fra sak til sak avhengig av fargestoffer som brukes, slitasje og patina. Dermed kan det være alt fra gyllen gul til rødbrun Amati Bergonzi gjennom mørk oransje for Stradivarius eller kjedelig brun low-end instrumenter av den tyske skolen av XIX th  århundre .

Påvirkningen av lakk på tonen har blitt diskutert varmt. Oppskriften som ble brukt av Cremona -skolen etter å ha gått tapt, og luthiers som søkte årsaken (e) til kvaliteten på fiolinene som følge av den, ble det antatt at lakken spilte en grunnleggende rolle i fiolinets klang.

Tiden det tar å lage en fiolin er vanskelig å estimere, fordi den avhenger av erfaringen fra håndverkeren. Det regnes som at en erfaren håndverker lager en fiolin på 30 til 45 dager, og treet er allerede tørt. Det lengste trinnet å oppnå er lakkeringen, fordi hver av de mange strøkene bare påføres etter at den forrige har tørket, og det kan være opptil tretti påfølgende påføringer.

Prisen på en fiolin varierer veldig. For eksempel kostet en fabrikkfiolin laget i Kina på 1980-tallet, solgt med hakestøtte og koffert, mindre enn 1000  franc . På det stikk motsatte henter de gamle fiolinene til de store italienske luthierne betydelige summer på auksjoner . Den siste innspilte platen går til en Guarnerius del Gesù fra 1742 som ble spilt av Yehudi Menuhin og som ble solgt på29. oktober 1999i Zürich til mer enn 2,6 millioner dollar. Det er et lykkelig medium; Menuhin tilbud som den gode fioliner fiolin produksjoner spansk av XVIII th  århundre eller fiolin Tsjekkia . En fiolin i grov, uten lakk, vil bli kalt en skogsfiolin eller ganske enkelt en "fiolin i hvitt".

Resonanskammeret

Funksjonen av lyden boksen er å forsterke den lyd som frembringes ved vibrasjon av strengene.

Oversiden av en fiolin kalles et lydbord . Laget (oftest) av to stykker av gran limt på langs, er det konvekse og gjennomboret med to ƒ- formede åpninger , de gjeller , som er ment å frigjøre de vibrasjoner som kommer fra resonanskammer. Undersiden, ofte referert til som "bak" eller "bunn", er dannet av ett stykke lønn, eller to stykker limt sammen på langs. Det er også kuppelformet, men ofte i mindre grad. På kantene på begge sider er det en dobbel svart linje som omslutter en linje med samme farge som bordet (hvitt før lakk): filetene.

Lønnsidene, kalt sider , blir sammen med lydplaten og baksiden for å danne en boks som danner lydboksen . Ved nivået for den bro , sidene av fiolinen er C- formet (hul mot innsiden): dette er hakkene, hvis formål er å tillate passasje av baugen . De små piggene i endene kalles faner.

Inne i fiolinen ligger kjernen og harmonibaren , som spiller en viktig rolle i å overføre strengene til vibrasjoner og motstå trykket som strengene utøver.

Det er i lydboksen som fant etiketten som nevner produsentens produsent og produksjonsår.

Håndtaket

Det gjør det mulig å oppnå riktig lengde på strenger, å justere spenningen til disse og tillater å spille fiolinisten.

Det er et stykke lønn ferdig med hodet, dekorert med et ornament i form av en spiral, voluten . I barokk og klassisk konstruksjon, frem til rundt 1800, ble fiolinhalsen montert mot klampen og spikret til den. Nå er den lukket og limt i den øvre klampen. På hodet festes ankler sidelengs for å kontrollere spenningen i strengene. Lett gjenkjennelig på grunn av den svarte fargen, en lang ibenholt tallerken , gripebrettet , som ikke er irritert , er limt til nakken. Gripebrettet er ferdig på nivået av fiolinhodet ved mutteren , et lite stykke ibenholt som fungerer som en guide for strengene.

Voluten kan også brukes til å plassere en fiolin på et notestativ.

Tauene

De fire strengene er den delen av fiolinen som, i vibrasjon av baugen eller fingrene , produserer lyden. Strengene, de mest alvorlige til de mest akutte, tildeles den femte følger: G, D, og halvparten . Fiolinen er innstilt enten med pinnene, som er plassert på spissen (fiolinhodet), eller med skruene (spenningsspennene) som er plassert på bakstykket. Du burde vite at innstillingen med dreiespennene er mer subtil og lettere for nybegynnere. Du kan imidlertid stille fiolinen på andre måter for å oppnå en effekt, scordatura .

I veldig lang tid var strengene i tarmen, og bare G- strengen ble pakket inn i en sølv- eller kobbertråd (den ble kalt "spunnet"). Tarmen som ble brukt var ikke en katt, noe som er en veldig populær idé. Denne feilen gjentas for eksempel i den humoristiske definisjonen av fiolinen gitt av Ambrose Bierce i Dictionary of the Devil fra 1911: “Fiolin: instrument ment å kile menneskets ører ved friksjon av en hests hale på tarmen til en katt ”.

Feilen kan komme fra en altfor bokstavelig forståelse av catgut , en tarmledning som brukes i kirurgi. Faktisk brukes den midterste tunikaen til tynntarmen til sauen , fibrene som er motstandsdyktige , for å lage tarmtauene . Flere son oppnådd ved å kutte i den langsgående retning, er vridd sammen, og median tunika er så fin at tynntarmen på fire til fem sau er nødvendig til omtrent tjuefem strenger av den .

En tarmledning må være sylindrisk i hele lengden, med samme diameter, elastisk, med regelmessig fleksibilitet og gjennomsiktig i fargen. En fortykkelse eller ujevn tetthet av materialstrukturen forhindrer en helt korrekt matchning. Nøyaktigheten til en streng kan bare vurderes på diameterens regelmessighet hvis den har regelmessig tetthet, og denne siste betingelsen oppfylles bare for strengene av god kvalitet.

På begynnelsen av XX th  århundre , tau halvparten ble erstattet av en stålwire, fordi det brøt for ofte. Senere ble det også utstyrt med en spiral av aluminium strengene til og D , hvis kjerne er tarmen eller syntetisk materiale, slik som hydronalium  (en) (en legering av aluminium og magnesiumbestandig korrosjon på grunn av svette). Denne siste løsningen er nå foretrukket (bortsett fra gammel musikk ): den er mindre følsom for uenighet; det er ikke like krevende under produksjon, og kan derfor utføres industrielt. Stålkjerne sårede bassstrenger er også mye brukt, som gir en klar, men tørr tone. For lettere å innstille stålstrenger, som er mye mer følsomme for spenning, er det utviklet spesielle skruemekanismer festet til halestykket, strammere , små fine rifler.

Hvis alle strengene hadde samme diameter, bør spenningen reduseres for de lave strengene. Trykkfordelingen på toppen vil da være uregelmessig og lyden av bassstrengene utilfredsstillende på grunn av den lave resonansen. Dette er grunnen til at strengene har forskjellige diametre, men nesten lik spenning. Vi strammer E-strengen sterkere, som hviler på broens høyre fot for å gi den økt volum og gnist. En fiolin av Stradivarius -typen veier mellom 355 og 365  g alt inkludert; bordet, 55  g , og bunnen, 90  g , må tåle spenningen på strengene som tilsvarer 27 kilo gjennom ribbeina. Som for fiolinen er trykket som overføres til bordet lik 0,140  kg per kg spenning, og vi finner et trykk på bordet som er 3,78  kg .

Tidligere var G- strengen kjent som drone . Vi finner spor av det i oversettelsen av Leopold Mozarts metode for eksempel. For øyeblikket noterer vi strengene fra I til IV, den første strengen er den til E , også kalt kantarell .

Yehudi Menuhin sier om strenger: “ G -strengen , den laveste, skaper en rik, dyp lyd og inspirerer til en følelse av adel. D- strengen er preget av sin mer lidenskapelige, mer livlige karakter. Ledningen til åpningene og blomstrer i verdensrommet. Den lyseste og mest utgående av de fire er E -strengen . "

Montering

Den bro er et utskåret platanlønn lønn bord plassert vinkelrett på klangbunn mellom gjellene og som utfører to funksjoner. Den holder strengene i en buet konfigurasjon (strengene er ikke i samme plan), slik at hver kan gnides separat. Det har også innflytelse på fiolinens tone, ettersom det formidler vibrasjonene til strengene til lydbordet . I likhet med sjelen, er ikke dette stykket limt på instrumentet, men holdes på plass av strengens eneste trykk.

De fire strengene kan innstilles på hodet med pinnene  ; ved foten av fiolinen gir spenningene finere innstilling. Disse strammerne er festet til halestykket , et svart ibenholt stykke festet til kroppen med en knapp.

Spillet

Det finnes mange teknikker på fiolinen for å få et bredt spekter av lyder og tegne alle mulighetene til instrumentet. Oftest spilles fiolinen ved å plassere bunnen av instrumentet (brosiden - halestykket, og ikke nakkesiden - volute) på venstre krageben, mens fingrene på venstre hånd (unntatt tommelen) støtter på strengene på fingerbrettets nivå og at høyre hånd holder baugen og gnir strengene med den. Denne måten å spille på er uavhengig av lateralisering (høyrehendt eller venstrehendt) . Noen fiolinister spiller ved å plassere instrumentet på høyre kragebein, og derfor ved å snu alle bevegelsene, men den første måten er i stor grad flertallet. Følgende forklaringer vurderer derfor det vanligste tilfellet.

Høyre hånd

• Vanlig spill: legato (bundet). Fiolinisten gnir strengene med baugen og skiller ikke hver tone; spillet er veldig glatt. Ideelt sett kan du ikke høre forskjellen mellom dyttet og trukket . Disse to ordene kommer til å navngi de to fasene av en rundtur i baugen  : trukket når vi går fra hælen til tåen, og dyttet den andre veien rundt.
• Staccato  : det er en rekke av hamret (slått med gjentatte slag). Du kan gjøre staccato i samme buetakt, eller ved å veksle mellom å trekke og skyve med hver tone.
• Hamret  : blokkering av baugen etter en lengre eller kortere periode som kutter lyden og løsner derfor hver tone. På angrepet sitter baugen fast på strengen, så blir trykket plutselig lettere, slipper baugen, og vi leker med baugens hastighet; på tuppen (eller på et annet sted hvor du har bestemt deg for å stoppe lappen) hviler baugen på strengen med bare trykk fra pekefingeren.
• Hopp . Formen på buestangen, litt buet, gir spillet muligheten for mange hopp:
  • Ricochet  : Når buen spretter av strengen flere ganger i ett slag av buen, er det en rikochet. Hastigheten til en ricochet er variabel, avhengig av lanseringspunktet (mot spissen oppnås en rask ricochet) og høyden på returen.
  • Saltato eller hoppet . Buen, plassert i midten, begynner naturlig å hoppe (for kort å miste kontakten med strengen) så snart man alternerer med å trekke og skyve ganske raskt, og med et ganske svakt trykk på indeksen.
  • Spiccato  : i første eller andre kvartal av buen, er det et spørsmål om å få baugen til å hoppe frem og tilbake av håndleddet (og ikke av hele armen), som må forbli veldig fleksibel.
• Doble strenger , akkorder . Baugen kan plasseres på to nabostrenger, og to forskjellige deler kan spilles samtidig. Fiolinisten kan også, ved å trykke litt mer på baugen, sette tre strenger nesten i samme plan og spille et akkord med 3 toner nesten samtidig. For fire-string akkorder vi arpeggiate akkord, det vil si, vi spiller to doble strenger på rad ( G - D samtidig, etterfulgt av den - E på samme tid). Noen ganger forekommer variasjoner som passer til stykkets stil, spesielt for akkorder i barokke stykker.
• Kniper . Med pizzicato (eller "pizz") plukker fiolinisten strengene med høyre hånd. Denne teknikken brukes vanligvis til akkompagnement eller jazzstykker .
• Plassering. Du kan plassere baugen på forskjellige steder, inkludert:
  • halvveis mellom broen og gripebrettet (vanlig);
  • i nærheten av staffeli, for å få kraft og kropp;
  • nesten på broen ( sul ponticello ), for en veldig plystrende, feberaktig, veldig høy tone, noen ganger svak lyd;
  • på tasten ( sul tasto ), for en fjern og fjern lyd, noen ganger kvalifisert som hvit .
• Col legno  : det er ikke lenger hestehåret som er i kontakt med snoren, men buenes tre. Effekten oppnådd ved å gni strengen og deretter ha liten interesse (lyden er nesten umerkelig), det er oftere et spørsmål om å slå strengen for å oppnå et bemerkelsesverdig slagverksaspekt. Spesielt takket være stykket Mars , fra planetene , av Holst har denne teknikken vært kjent.
• Variasjoner . Det er et spørsmål om å gå raskt fra et tau til naboen. Du kan deretter spille notater til en veldig høy hastighet; fargen på strengene G - D - A - E - E - A - D - G er veldig vanlig.
• Tremolo . Veldig rask repetisjon (uten målt rytme) av en tone. Henrettelsen skjer vanligvis av lette årsaker mot pointe og bare med håndleddet (og ikke hele armen).
• I årene 1970-75 ble Jo Venuti sett og hørt spille alle fire strengene i fiolinen samtidig. Han løsnet veken på oversiden og lagde en slags pisk. Han passerte deretter denne "pisken" under fiolinen. Veken kom deretter tilbake over tauene. Han holdt deretter hylsen med stangen og strakte veken mer eller mindre.

Venstre hand

• Vanlig spill  : fingrene på venstre hånd trykker strengen på nøkkelen for å forkorte lengden. Lengden, sammen med spenningen, bestemmer tonehøyde.

Den samme tonen, spilt på to forskjellige strenger, lyder med en annen farge, mer eller mindre "varme". Disse forskjellene utnyttes av fiolinisten avhengig av ønsket effekt. Den tommelen blir brukt til å holde halsen, blir fingrene utpekt fra den første til den fjerde, den indeksen som den første finger , mens cellister , tvert imot, å bruke tommelen for å spille et notat plassert over lyden boksen. .

• Frakoblet . En viktig teknikk, den består i å flytte venstre hånd langs nakken, noe som gjør det mulig å spille høyere toner på samme streng. Det er dette systemet som gjør at fiolinen kan legge til to oktaver til det allerede etablerte området med to oktaver og to toner. Avstandene som skal dekkes av venstre hånd blir kodifisert av et posisjonssystem.
• Vibrato . Vibrato er produsert av håndleddet, underarmen og fingertuppen, frem og tilbake, på strengen. Tonens tonehøyde blir dermed modifisert, går ned under seddelens normale verdi og går opp igjen. Hastigheten og amplituden til vibrato er valgt slik at karakteren til sangen reflekteres best; disse to elementene er uavhengige, og vi kan dermed lage flere varianter med forskjellige kombinasjoner av hastighet og amplitude. Den vanlige maksimale amplituden i klassisk musikk er mye mindre enn en halvtone.
• Triller og trommer  : Disse teknikkene består av den veldig raske vekslingen av to toner adskilt av intervaller som spenner fra mindre sekund (halvtone) til den utvidede fjerde (seks halvtoner). De praktiseres ved å la basenotens finger trykkes på nakken, mens den andre fingeren trykker og står opp, syklisk, mer eller mindre raskt, på den høye tonen. Skillet mellom trill og trommer gjøres i henhold til intervallet (lavere eller høyere enn tonen).
• Harmoniske . Noen ganger plasserer vi en finger lett på et presist sted på strengen, uten å trykke, for å blokkere visse vibrasjonsmåter: ved å sette fingeren for eksempel i strengen, fjerner vi for eksempel grunnleggende modus, og vi hør da spesielt den første harmoniske, en oktav høyere enn tonen som er oppnådd på denne åpne strengen. Disse tonene kalles harmoniske og har ganske fløytetoner. "Fløyte" -lyden gjør at fargen og rekkevidden til strykeinstrumenter kan utvides (f.eks. I siste sats av Sibelius -fiolinkonserten), og denne lyden er grunnen til at disse lydene på noen språk kalles "Flageolet" ( flageolettone på engelsk, Flageoletton på tysk, eller bare flažolet på tsjekkisk for eksempel).
• Dobbeltsnor . Fiolinisten lærer seg gradvis å kontrollere hver finger separat og med presisjon, til den setter forskjellige toner på to strenger, eller å plassere de fire fingrene samtidig på hver streng og endre posisjonene sine flere ganger på rad. Det er en spesielt krevende nøyaktighetsøvelse .
• Pizzas venstre hånd . Dette innebærer å plukke snoren med fingrene på venstre hånd. Således, med klemmen 4 th  finger dersom man benytter 3 e , med 3 e  dersom man benytter to e , og så videre, den bue som brukes hvis det bruker 4 th  finger (således spille rollen som "ekstra finger "). Ofte brukt i stykker av tapperhet (f.eks. 24 e Caprice av Niccolò Paganini ).
• Glissando  : fingeren glir langs strengen mens den utøver press på den. Effekten er veldig karakteristisk, og kan gjøres over et spenn på omtrent to oktaver, fra lav til høy, eller omvendt. Vi finner strålende eksempler i Ravel for figurative effekter (vind, fugleskrik).
• Harmonic Glissando  : som navnet antyder, en blanding av to teknikker, som består i å skyve fingeren på strengen uten å utøve press. Fingeren berører i sin tur de naturlige harmonikkene til strengen og falske harmoniske , plystrende, utydelige og spinkle. Ravel bruker den også til å etterligne fugler, men det mest slående eksemplet på denne spillmodusen er introduksjonen av Stravinskys ballett The Firebird , Stravinsky som skrev den for alle strykere.

Spilltilbehør

Hakestangen og puten

Hakestøtten og puten er to deler som kan legges til eller fjernes fritt fra fiolinen, og hvis funksjon er å lette tilpasningen av kroppen til formen på ribbeina.

Puten er plassert under fiolinen, og forhindrer dermed kragebeinet i å få for hard kontakt med kantene på fiolinen.

Hakestøtten er plassert på fiolinen, til venstre for halestykket, eller som spenner over den, og som navnet antyder, er haken plassert der. Det forhindrer fiolinistens svette fra å komme massivt i kontakt med bordet, og dermed skade lakken. Louis Spohr ser ut til å ha vært en av de første som brukte den, i 1819 . Tilbehøret var i utgangspunktet ganske grovt og implanterte seg selv i klossen med en treskrue. Det ble mye kritisert, for å være "en sopp som ville ha vokst på kanten av fiolinen", eller bli bedømt som pinlig, latterlig, uten å øke ribbenes høyde og forhindre å danne en kropp med instrumentet, modifisere lyden av fiolinen ... Tolbecque mente på 1900-tallet at det hadde tatt 70 år for bruken å spre seg, og at den nå ble fullstendig adoptert. Dette er imidlertid feil, instrumentalister av tradisjonell musikk (for eksempel i Cajun-musikk ) spiller ofte fiolin plassert mot øvre bryst, og trenger derfor ikke haken. Når det gjelder sigøynerne, spiller de ofte off-beat med fiolin i lufta, bordet vippes fra vannrett til vertikalt (fiolinens akse beholder sin vanlige retning).

Demper

Dempen er plassert på staffeliet . Handlingen består i å legge masse til broen som begrenser overføring av vibrasjoner fra strengene til broen og derfor til resonansboksen via sjelen. Det primære formålet med dempet er å redusere fiolinens lydstyrke, men det er ikke den eneste effekten. Muting lar deg også endre klangfargen til instrumentet.

Det er to kategorier av demper: orkestermuter og leilighetsmutere. De orkestermutene (små gummi- eller ibenholtsmutrene) som brukes i orkesteret, gir en mykere og mer tovet tone . Demping av leiligheter (gummi- eller blykammerdemping som er mye tyngre) er ment å redusere lydintensiteten maksimalt for ikke å forstyrre naboene.

For eksempel: en enkel klesklype  ; et lite stykke av gummi legges på broen mellom strengene re og den  ; et bredere bånd (med fire grener), som helt dekker toppen av staffeli, fra bakken til midten  ; en metallisk modell (den kraftigste: bly).

• To typer stum: en enkel klesklype; en gummidemping.

• Firegrenet bly dempet plassert på staffeli.

• Fetter.

Fiolinen rundt om i verden

Fiolinen har hatt stor suksess over hele verden på grunn av sin allsidighet, liten størrelse og minimal vekt. Han lyktes ikke bare med å integrere vitenskapelig musikk, men han lyktes også i å erstatte tradisjonell fele . Det utløste også en ny holdning av folkemusikere til skriftlig musikk. Det var en kobling mellom de forskjellige sosiale klassene i Europa spesielt, der sigøynerne for eksempel gjorde koblingen mellom borgerskap og bønder. Det har blitt modifisert, tilpasset, transformert, både i sin struktur og i spillingen eller antrekket, men det har forblitt identisk og autentisk til seg selv til slutt.

Europa

I mange europeiske land kom fiolinen inn i det musikalske livet ved bakdøren, som fulgte med populær dansemusikk, og overlot vitenskapelig musikk til fiolen . Takket være den brede distribusjonen har det også muliggjort forbedring av den tradisjonelle arven som nådde stadier inntil da reservert for vitenskapelig musikk.

nordiske land

Finland  : Fiolinen har blitt introdusert i XVII th  århundre i dansemusikk fra sentraleuropeisk opprinnelse (polska, polka, masurka, skotsk, quadrille, vals og Menuett) kalt Pelimanni eller purppuri (det "potpourri", etter dans) som ble hovedsjangeren for finsk musikk.

Norge  : Dette er også det XVII -  tallet at fiolinen der vises med dansemusikk kalt kontinent Slåtter  ; Han gnir skuldrene med flatfelan fele . Det har gjennomgått noen transformasjoner for å bli hardanger (eller hardingfele ): tilsetning av sympatiske strenger, marquetry, etc. Han var dermed i stand til å fortsette å akkompagnere landlig musikk under festlige møter hvor pardanser fant sted. I XIX th  århundre , spilleteknikk utviklet ved retur av amerikanske emigranter og ankomsten av nye danser mer lekne.

Sverige  : Fiolinen kom i XVII th  århundre i musikk dans gammeldans importert fra kontinentet gjennom århundrene; utviklingen ble stoppet på kanten av XIX th  århundre av religiøse fundamentalister som assimilert fiolin til djevelen, derav utseendet på trekkspill i hans sted i spelmansmusik . Den gjennomgår også konkurranse fra nyckelharpa -fela .

Litauen  : Siden XVI th  tallet , finner vi i dette landet en hjemmelaget fiolin i ulike størrelser, med tre til fem strenger, de smuikas . Den er innstilt på femte, men noen ganger i fjerde, avhengig av folkeformasjonene den integrerer. Musikere legger noen ganger et lite treverk på lydbordet for å endre lyden.

Latvia  : På kinnet fra XVI th  tallet under navnet vijole i spēlmanis , dansemusikk av germansk opprinnelse ledsaget av dulcimer eller sekkepipe.

Estland  : Det finnes i estisk folklore under begrepet viiul .

Angelsaksiske land

Storbritannia  : I Skottland det raskt fortrengt det Rebec og middelalder fele som var der. På Shetlandsøyene holdes den mot brystet der den roteres for å kunne nå de forskjellige strengene med baugen. I Wales, den ffidil fortrengt crwth det XVIII th  århundre , men forble en populær instrument uten bokstavene adelen. Han forsvant nesten der uten støtte fra sigøynerfamilier. I England ble det konkurrert på XVII -  tallet av viola da gamba , men befant seg i dansemusikkrepertoaret velvillig.

Irland  : I Irland kalles instrumentet fele og spilles av en spelemann; også der i dansemusikken finner den sin oppfyllelse. Kevin Burke er en kjent irsk musiker som har deltatt i gruppen The Bothy Band .

Østlandet

Sigøynere og jødiske musikere (som spiller klezmermusikk ) har utviklet en sofistikert spillestil; omreisende musikere ble instrumentets bærbarhet raskt verdsatt. Danser og bryllupsseremonier som er veldig fasjonable i disse landene, har fiolinen utviklet seg der på landsbygda.

Ungarn  : Sigøynerne og romene var veldig raskt interessert i dette bærbare instrumentet og tilpasset alle typer musikk. Fra det XV th  tallet, er det sett av forbindelser Cimbalom og fiolin ( prima og kontra ), betraktet som så populære instrumenter. Virtuos som Elek Bacsik eller Roby Lakatos har gjort seg bemerket der.

Moldova  : Det er en fiolin med syv sympatiske strenger, utvilsomt påvirket av gadulka , en bulgarsk fele .

Polen  : Instrumentet møtte en meget gunstig mottakelse i dette landet der dansene ble hyllet. Fiolinen er endret for å se ut som feler som eksisterte før hans ankomst: mazanki (i et band), gesliki og suka . Den skrzypce er skåret ut av en blokk med monoxyl tre og har tre til fire strenger; en fyrstikk plassert under strengene på fingerbrettets nivå fungerer som en capo.

Romania  : Bratsj er veldig populært i dette landet der musikere bruker scordatura etter eget ønske . Det er lokale variasjoner: kontraen har bare tre strenger; den vioarâ cu goarnâ er en "Stroh fiolin" eller "horn fiolin" også kalt lauta (eller hidede) cu tolcer .

Serbia  : Fiolinen spilles i en trio i folklore.

Slovakia  : Oktavka (" oktavfiolin ") og shlopcoky (" boksfiolin ") er rustikke varianter sammen med originalversjonen.

Ukraina  : Skripka har det særegne å bli spilt hovedsakelig på den andre eller tredje strengen.

Middelhavsland

Albania  : Han spilte der i en duett i mellomkrigstiden, akkompagnert av en rammetromme .

Spania  : Fiolinens tilstedeværelse er bevist siden XVI E  århundre, men på en diskret måte, bortsett fra i de gamle feiringen av verdiales der en formasjon kalt panda integrerer en solofiolin med et antifonisk og lystig spill som man bare finner i Mexico.

Frankrike  : Det ser ut til det XVII -  tallet i populærmusikk. Den finnes spesielt i et lite sett med strykere i alpedansen i rigaudon, men også i andre regioner i sentrum. Jean-François Vrod er en anerkjent tolk. Françoise Étay har publisert etnomusikologiske studier om fiolinens tradisjon i Auvergne og Limousin.

Bretagne : fiolin er et av de tradisjonelle instrumentene til bretonsk musikk . Praksisen skiller seg noen ganger fra andre franske regioner.

Hellas  : Sigøynerne tok også tak i bratsj her med en alla turca (Sol - Ré - La - Ré) akkord , spilt på brystet, eller alla franca (Sol - Ré - La - Mi), spilt under haken. Fine strengeinstrumenter finnes på Kreta.

Italia  : Sammen med klassisk musikk skulle fiolinen kjenne en folklorisk skjebne, som ble spilt i mange regioner for å følge dansen. I XIX th  århundre , den står overfor konkurranse fra organetto , en diatonisk trekkspill. Suonatori -ensemblet samler tre fioliner. Sør i landet integrerer den opplæringen som følger med den terapeutiske Tarantella- dansen .

Portugal  : Dette landet spilte en stor rolle i formidlingen av fiolin i koloniene eller benkene. Den utnevner, bratsj for å skille den fra andre feler som er rustikke kalt rebecs .

Nord-Afrika

Fiolinen ble vedtatt av Maghreb-landene ( Marokko , Algerie , Tunisia , Egypt ) avtale med Sol - Re - Jord - Re og har blitt integrert med sett takhts spille arabisk-andalusisk kunstmusikk fra XIX th  århundre . Fiolin spilles der vertikalt og kalles kamân , kamanja , kemala eller til og med jrâna , og erstatter fela rabâb etter ønske . Han tilpasset seg ikke bare perfekt til nouba-kunsten , men integrerte også mange semiklassiske og til og med populære sjangre i form av firqa-strykeorkestre . I løpet av XX th  århundre , Tunisia og Egypt, returnerte til Vest-kjole, under haken.

De viktigste fiolinistene er Ridha Kalai , Abdou Dagher og Jasser Haj Youssef . Sistnevnte, også anerkjent i jazz, er den første fiolinisten som tilpasser spillet av den arabiske fiolinen på en viola d'amore .

Asia

Midtøsten

Fiolinen ble bygget uten endring av organologisk orientalsk musikk fra XIX -  tallet , men teknikken og spillestillingen hans har endret seg: den holdes vertikalt i kraft på kneet og melisma er hyppig. Den tilpasser seg perfekt til mikrotonale begrensninger.

Irak  : Fiolinen kalt keman erstatter etter ønske djoza- fela i gruppene som fremfører makkene av lært arabisk musikk .

Iran  : Fiolinen er veldig populær her, og den erstatter kamânche- fele i ensemblene etter ønske som spiller den lærte iranske musikken . Det er utvilsomt opprinnelsen til tillegg av en fjerde ledning til kamânche i tillegg. Det er en flott fiolinskole, og komponister nøler ikke med å skrive konserter i henhold til en slik dastgâh for ham.

Israel  : etter den enorme innvandringen av Ashkenazi- jøder befant en rekke talentfulle musikere fra østlige land seg i dette landet der fiolinen nå følger med folkedanser.

Tyrkia  : Fiolinen ble integrert i den lærde tyrkiske musikken og den der virvlende dervishene (med viola d'amore ) under navnet keman  ; den erstatter etter ønske fele kemençe i tolkningen av makams . Sigøynere bruker det også i populærmusikk.

India

Fiolinen er mye spilt i indisk musikk fra XVIII th  århundre , særlig i Carnatic musikk , men også i Hindustani musikk der det derimot møter konkurranse fra Sarangi , en bøyd lutt tradisjonelt veldig vanskelig kamp, og som ofte blir reservert for muslimer. Sikkert importert av portugisiske eller britiske bosettere (derav navnet fiolin ), med mindre det var en urfolksoppfinnelse (jf. Ovenfor ), har det blitt et ekte klassisk instrument også der; den brukes både solo, akkompagnert av perkusjon ( tablâ eller mridangam ), og til å følge sangere eller dansere. Det er også et instrument som ofte finnes i indiske hjem. Det er også en folkeversjon av den i den gamle portugisiske provinsen Goa hvor den kalles rebec .

Vi spiller det på en spesiell måte. Akkorden er i G2 - D3 - Sol3 - D4 for solo og Sol3 - C3 - Sol3 - C4 for den mannlige vokalen (sa - pa - sa - pa). Instrumentet holdes opp ned, hodet hviler på ankelen til musikeren sittende med kryssbeinet , og den bakre klossen hviler på brystet, og lar dermed venstre hånd stå fri til å utføre glissandos ( jâru ) så hyppig i denne musikken. Vi spiller alle mulige ragas .

De viktigste fiolinistene er D Dr. L. Subramaniam , MS Gopalakrishnan , VG Jog og D r N. Rajan . Broren til den første, L. Shankar (for ikke å forveksle med Ravi Shankar), er også en kjent fiolinist innen verdensmusikk .

Fiolin har en tendens til å erstatte litt etter litt fele esraj og dilruba i semiklassisk musikk så vel som i filmmusikk. Den finnes også på Sri Lanka hvor den kalles ravikinna , som i Bangladesh .

Sørøst-Asia

Vi finner fiolinen veldig episodisk i disse gamle koloniale landene.

Indonesia  : Portugiserne introduserte den fiolinen på XVII -  tallet som biola . Den ble spilt av slaver i koloniale hus som vedlikeholdt kammerorkestre. Vi kan til og med se det i Java gamelan gandrung .

Malaysia  : Den samme innflytelsen har spredt seg her hvor fiolinen også har integrert hofforkestrene under navnet biola . Dette europeisk innstilte instrumentet inkluderer også ensembler som følger med lokale danser eller teatre.

Filippinene  : Spanjolene hadde også med seg biyolin til deres fjerne asiatiske koloni, der lokale musikere fremfører serenader i europeisk stil. Derfra har instrumentet også spredt seg til mer avsidesliggende etniske grupper, der det kalles gologod eller gitgit .

Amerika

Nord Amerika

Med den massive innvandringen av irere, skotter, skandinaver, slaver og andre fiolinsmeltende gryter, finner vi den høyeste konsentrasjonen av spillestiler og danser av alle slag.

Canada

Den spilles av en fiolinist , i klassisk eller moderne musikk, og av en spelemann i tradisjonell musikk fra Quebec og New Brunswick . Jean Carignan regnes som en av de store tradisjonelle spillemannene.

forente stater

Det er også en stor spelemannstradisjon i dette landet der vi pleier å leke på armen, brystet eller kinnet ved hjelp av scordatura .

Latin-Amerika

De spanske og portugisiske nybyggerne tok også med seg sin dyrebare last hit, som ble godt mottatt av lokalsamfunnene.

Guatemala  : Fra XVII th  århundre , den indianerne Maya også spille her Rabel , en rustikk fiolin til lydboks skåret fra en bunker trekloss.

Jamaica  : Fiolinen er veldig vellykket her innen dansemusikk, der den spilles i Florida-stil, holdt mot brystet. Det er en "bambusfiolin" hentet fra et fortsatt grønt segment av bambus hvorfra fire fliker er løsrevet som strenger; bambusbuen bør også nedsenkes i vann før du spiller.

Mexico  : Fiolinen er adoptert av visse grupper av indianere, men den opptrer hovedsakelig i tradisjonelle mariachi- eller huapango -orkestre . Den Rabel brukes også av noen indianere.

Panama  : Fiolinen har endelig erstattet fela med tre strenger rabel .

Argentina  : Noen indianere har adoptert fiolin der. Det utføres også i provinsen Santiago del Estero for å spille den lokale dansen, zambaen, ikke under haken, men mot brystet. De kalles da violineros .

Bolivia  : I hjertet av Amazonas regnskog er det barokke orkestre (dannet av misjonærer) som muntlig har bevart en unik musikalsk arv.

Brasil  : Rabeca -varianten fra Portugal finnes i landet .

Chile  : Tre-strengers rabel finnes også her.

Colombia  : Den Rabel ble spilt i kirker i landet på XVIII th  århundre .

Ecuador  : Indianere spiller også den rustikke versjonen kalt rabel her .

Paraguay  : Misjonærene brakte den til indianerne som også kjente vièles. De spiller kreolske og barokkstykker der.

Peru  : Indianerne gjøre det en balsa fele med to strenger: den Kitaj .

Jazz og rock

Fiolinen, som allerede var tilstede på begynnelsen av århundret i svarte strykeband , gjorde en skummel begynnelse i jazzhistorien , siden den noen ganger finnes i New Orleans Jazzorkestre . To strømmer utvikle, en svart landlig fiolin stammer fra blues og country hvit landlig fiolin arving til folkelige tradisjoner i Vest-Europa. Dermed ser vi fødselen til Bob Wills vestlige sving og blått gress . Det er imidlertid Joe Venuti , ansett som "faren til jazzfiolinen" som fikk dette instrumentet til å fremstå som solist, særlig gjennom hans duetter med gitaristen Eddie Lang i årene 1920-1930. Eddie South , Ray Nance og Stuff Smith vil hver berike uttrykket i amerikansk jazzfiolin på 1930 -tallet med sin egen stil.

I Europa utviklet det seg en solid jazzfiolintradisjon før krigen med danske Svend Asmussen , franske Michel Warlop og fremfor alt Stéphane Grappelli som virkelig viste at fiolinen kunne svinge, og har blitt en unektelig referanse. “Fiolinen [...] gjorde med ham en oppsiktsvekkende inngang i jazzens verden. Grappellis bidrag er helt unikt i jazzens historie som i fiolinens historie. Til tross for Grappellis suksess og innflytelse, var fiolinens betydning imidlertid fortsatt ganske liten. Noen musikere av sigøyneropprinnelse bruker det naturlig, for eksempel Elek Bacsik , eller nylig Florin Niculescu , som oppnår en stor vekkelsessuksess , og blir utgitt som arving til Stéphane Grappelli.

Noen gratis jazzmusikere bruker det ødeleggende, for eksempel bruker Ornette Coleman , som ikke har noen egentlig teknikk på instrumentet, det som et middel til ustabilitet. Noël Akchoté bruker det på en støyende måte eller for sine muligheter for lange glissandoer.

På 1970-tallet og med utseendet til jazz-rock hadde Jean-Luc Ponty stor kommersiell suksess ved å bruke en forsterket fiolin og forskjellige lydeffekter, deretter en elektrisk fiolin . Komponister som John McLaughlin , Frank Zappa , hjelper til med å utvide bruken av dette instrumentet.

Selv om fiolinen fortsatt er marginal sammenlignet med tradisjonelle jazzinstrumenter som saksofon eller trompet , er det i dag mange talentfulle instrumentalister, som Didier Lockwood , Regina Carter , Adam Taubitz ….

Noen fiolinister utforsker nye horisonter, noe som fremgår av musikken til Jasser Haj Youssef som kombinerer jazz og orientalsk musikk med subtilitet.

Mer nylig har samtidsjazzen tatt tak i instrumentet og bruker det på en måte som er mye nærmere klassisk og samtidsmusikk , ved å bruke dets melodiske uttrykksevne og mulighetene for utvidede spilleteknikker. , Spesielt harmoniske . Vi kan sitere Dominique Pifarély , Mark Feldman , Régis Huby ….

Hvis forsøk på å gjeninnføre fiolinen i rock er relativt sjeldne, forblir dens potensialer intakte, som det fremgår av den doble gullplaten som ble oppnådd av gruppen Louise angriper med et spill som stort sett tar plass til både rytmisk og melodisk musikk. Gitar og med harmonier og effekter som ikke faller i bluegrass eller fri jazz .

Fiolin kom inn i poprock fra 1960-tallet, for eksempel med The Left Banke , Beatles ( Eleanor Rigby , 1966), Velvet Underground ( John Cale i Venus in Furs, 1967). På 1970-tallet var han mye til stede i psykedelisk rock og progressiv rock , med for eksempel

• Papa John Croach ( Jefferson Airplane , Jefferson Starship , Hot Tuna );
• Don "Sugarcane" Harris ( John Mayall & The Bluesbreakers , Frank Zappa );
• Jerry Goodman ( flokken , Mahavishnu orkester );
• David LaFlamme ( Det er en vakker dag );

• David Cross ( King Crimson fra 1972)
• Simon House ( Hawkwind )
• Eddie Jobson ( Roxy Music )
• eller i gruppene Can , Kansas , etc.

Vi kan også finne fiolin i noen folkemetallgrupper: Ithilien , Korpiklaani , Mago de Oz , Eluveitie , Turisas , Cruachan , Niflheim ... Fiolinen brukes deretter til å fremkalle magiske, mytologiske og / eller middelalderske universer, og det er ofte ledsaget av andre tradisjonelle instrumenter (fløyter, mandolin, cello, sekkepipe ...) i tillegg til de mer "klassiske" instrumentene som brukes i metallmusikk (stemme, gitar, bass, trommer).

Vestlige etterkommere av fiolinen

Fiolinen har hatt mange etterkommere, enten de er instrumenter designet med tanke på å forbedre lyd, eller innovasjoner designet for å bruke nye materialer og teknikker.

Savart fiolin

Félix Savarts utviklet for å XIX th  århundre en trapesformet fiolin lydboks som følger med rettlinjet åpninger. Formen på kroppen ble rettferdiggjort av hindringen for lydutbredelsen representert av den hvelvede formen på bordet, mens gjellene var ment å begrense tapet av overflate forårsaket av formen på disse ƒ åpningene på toppen. av disse, vurdert til en tredjedel. Tolbecque dømmer om at denne fiolinen bare lignet en "vulgær kjøkkenbælg", og at "dessverre, fra lydens synspunkt, [den] ikke kunne vært bedre gjort". En kopi oppbevares på Polytechnic School of Palaiseau .

Chanots fiolin

Fiolinen som ble foreslått av François Chanot i 1819 , hvis den beholdt instrumentets generelle form, var også veldig forskjellig fra modellen. Bordet og bunnen hadde ingen vinkel i hakkene, gjellene var slisser med konstant bredde som fulgte kantene på bordet, hodet ble snudd opp ned for å lette plasseringen av den andre strengen, og strengene var ikke festet mer til halestykke, men direkte til bordet. Dette siste punktet hadde som konsekvens rivingen av bordet, og etter meget rosende kritikk som for sonoriteten, sammenlignet med en Stradivarius, og for prisen (hundre ecu), ble instrumentet ikke vedtatt massivt.

Suleaus fiolin

Suleau startet fra observasjonen at for å øke lydvolumet til fiolinen, var det nødvendig å forstørre den vibrerende overflaten. Ikke i stand til å utvide kroppen for mye, heller ikke å utdype den for mye, eller å endre lengden på grunn av fiolinistenes vaner, bestemte han seg for å grave furer, orientert vinkelrett på fiberretningen, mens han opprettholdt en konstant tykkelse på bordet , som ga bordet, sett i profil, utseendet til en rekke av vanlige bølger. Lydresultatene var ikke i samsvar med hans forventninger, han prøvde å sette furer i samme retning som trefibrene, men uten å lykkes.

den latinske

En sammentrekning av "Lata" (blikkboks) og "violín" (fiolin, på spansk), ble dette derivatet laget for den uformelle argentinske instrumentgruppen Les Luthiers.

Dette er ikke et nytt instrument, men en parodi på en fiolin, hvis første prototype dateres fra 1968. Den har ekte fiolinkomponenter: broen, gripebrettet, pinnene og strengene. Det er kroppen, laget med en tinn med syltetøy (skinke eller kjeks), som gir originaliteten til parodien. På grunn av den lave lyden, må den forsterkes.

Den fremføres vanligvis av dirigenten og komponisten Carlos López Puccio.

Stroh fiolin

Augustus Stroh designet og patentert en tableløs fiolin i 1899, beskrevet som følger:

“Broen er plassert på en slik måte at den overfører de minste vibrasjonene til en spak; denne spaken er i seg selv i kommunikasjon med en aluminiumsmembran, ikke forent. Denne membranen er hoveddelen av fiolinen; det er han som gir lyd den nødvendige kraften; den er festet av to gummiputer til fiolens ramme. I nærheten av membranen åpnes en metallklokke som tjener til å forsterke lydene. "

Kvalifisert i sin begynnelse som "fremtidig konge av orkesteret", den horn fiolin ble brukt på en stund for Phonographic innspillinger, sin makt å løse problemet med ufølsomme mikrofoner. Bruken av den trolig ikke lenger ble begrenset etterpå, siden vitnesbyrd om det, utover de første årene, er sjeldne, og vi har ikke data som gjør det mulig å vurdere hvor mange eksemplarer som spilles av for øyeblikket. Det var vellykket i Romania.

Tolbecque -fiolinen

Auguste Tolbecque forklarer i sin bok at han lagde en fiolin hvis gjellene ligger på sidene, på nivå med hakkene, dette alltid for å unngå å miste en tredjedel av bordets overflate på bronivået. Imidlertid er det ikke flere data tilgjengelig om bruken.

Fløyten

Det var en fiolin hvis lydkasse var ekstremt redusert i bredden. Den veldig langstrakte formen hadde fått kallenavnet "fløyte"

Det var favorittinstrumentet til dansemestere fordi det veldig lett ble transportert til deres klienter, med en skingrende lyd, men med tilstrekkelig volum til å gi rytmen til dansen.

Den ble båret i et etui i form av en vertikal kjegle som ikke var lukket øverst, utstyrt med en stropp for å bære den over skulderen eller henge den på veggen. Den lengre baugen stakk ut av kjeglen.

Elektriske fioliner

I andre halvdel av XX th  århundre ble utviklet fiolin fullt bord og elektrisk forsterkning, etter samme prinsipp som elektrisk gitar Full kropps oppfunnet i 1942. Han har vært brukt i jazz av Jean-Luc Ponty og Laurie Anderson , i variasjon av sangerinnen Catherine Lara og av den unge artisten Vanessa-Mae og i verdensmusikk av L. Shankar som har en ti-strengs, dobbelhalset stereofonisk fiolin.

Videre utvikling: nye materialer

Rundt 1990 -tallet ble karbonfiberfioliner utviklet med en stor fordel: den lave prisen. De brukes oftest bare som studiefioler, for selv om musikere har valgt dem til konserter på grunn av deres kvaliteter av kraft, klarhet og forståelighet, synes de at de i det lange løp er kjedelige på grunn av en lyd. "Flat", alltid den samme uansett nyanse i spillet, uten ekspressivitet. Disse fiolinene er lett gjenkjennelige takket være det svarte bordet som har et fint mørkt rutenett.

I 2002 presenterte firmaet Yamaha sitt Silent-utvalg, som inkluderte såkalte stille fioler (mindre lyd er mer nøyaktig) fordi de mangler et resonanskammer . Forsterkning leveres av et elektronisk system, som en forforsterker er lagt til. Størrelsen er noe redusert i tykkelse og bredde takket være flyttbare buer, og dette siste punktet er mye mer tydelig på kontrabassene i området, som kan være 10  cm brede når de demonteres delvis. Fioler i dette området koster rundt € 800.

Gildas Bellego har utviklet en fiolin som består av en gran topp og en bakside og sider i karbonfiber og polyetylen, kroppen er uten vinkler øverst og bak som i Chanot fiolin, men også på ryggen til ribbe og fisk -topp-ledd. Støpingen av denne utvidede basen reduserer antall deler som skal monteres til 15, og prisen reduseres også til 2.000 €.

Til slutt har det amerikanske firmaet QRS bygget "Virtuoso Violin", en fiolin som spiller partiturene i MIDI -format på egen hånd , ved hjelp av et mekanisk system for baugen og et elektromagnetisk system for å bestemme tonehøyden.

• Savart fiolin.

• Chanots fiolin.

• Stroh fiolin.

• Fem-strengs elektrisk fiolin.

• Fiolin fra Silent- serien fra Yamaha.

Fiolin i kunsten

Maleri

• Fiolinen , Georges Braque , 1911, olje på lerret; H. 72x W. 59,5  cm ; Lyon kunstmuseum .
• Fiolin og rør DEN DAGLIGE Georges Braque , 1913-1914.
• Fiolin og kanne , Georges Braque , 1909/1910, h. 1,16x 0,73  m .
• Hvil på flyet til Egypt , Caravaggio (1596 - 1597) - Olje på lerret, 133,5 × 166,5  cm - Galleria Doria -Pamphili, Roma.
• God fiolinist , G. van Honthorst (1590-1656).
• Den blå fiolinisten , Marc Chagall .
• Selvportrett med døden som spiller fiolin , Arnold Böcklin (1872), olje på lerret, 75 × 61  cm , Berlin, Alte Nationalgalerie .
• Bråk med gatemusikanter , Georges de La Tour , (1625-1630), Getty Center , Los Angeles.
• Klarinett og fiolin , Picasso .
• Fiolin og glass på et bord , Picasso, 1913.
• Fiolin , Picasso , 1914, National Museum of Modern Art, Pompidou Centre , Paris.
• Den røde fiolin , Raoul Dufy , 1966.

Fotografering

• Le Violin d'Ingres , Man Ray
• Fiolinhoder: 64 spillemenn fra Magdalen -øyene , Maude G. Jomphe (fotograf) og Sylvain Rivière (forfatter), (Montreal, 2005).

Litteratur

• The Kreutzer Sonata , roman av Leo Tolstoy .
• Høstsang , dikt av Paul Verlaine .
• Livet er som en stor fiolin som hulker , Albert Samain , dikt.
• Andre fiolin ... , Jules Girardin, (1832-1888).
• Fiolinens sjel , Alfred Des Essarts. (1811-1893).
• The Madman's Fiolin , Selma Lagerlöf .
• Fiolin , roman, Louise de Vilmorin, Paris, 1960.
• Kongens fioliner , Jean Diwo .
• Meg, Milanollo, sønn av Stradivarius , Jean Diwo.
• Fiolin av Auschwitz , Maria Àngels Anglada.
• The Lost Stradivarius , John Meade Falkner .
• The Dead of Music , Arnaud Delalande .
• Tribulations of a Stradivarius in America , Frédéric Chaudière.
• Pension Marguerite , Metin Arditi .
• Fredens fiolin , Yehudi Menuhin .
• The Luthier of Mirecourt , Jeanne Cressanges .
• På jakt etter tapt tid , Marcel Proust .
• Romanene og novellene av Sir Arthur Conan Doyle med Sherlock Holmes , virtuos fiolinist. Spesielt The Cardboard Box , hvor Sherlock Holmes diskuterer anskaffelsen av hans Stradivarius.

Kino

• Den røde fiolinen
• Steamroller og fiolin
• Fiolinen
• A Heart in Winter , Claude Sautet (1992)
• Konserten og heltinnen Anne-Marie Jacquet
• The Maker, Christopher Kezelos
• Alle verdens morgener
• Hvis du lytter

Teater og scenekunst

• Soldatens historie , Igor Stravinsky
• En fiolin på taket
• Le Violon du diable  : fantastisk ballett i to akter og seks tablåer av Arthur Saint-Léon , musikk av Cesare Pugni , 1849.

Vedlikehold

Fiolin vedlikehold

Rutinemessig vedlikehold utført av fiolinisten

Før vi spilte la vi kolofonium på baugen . Imidlertid, mens du spiller, løsner den seg fra buen i form av et fint hvitt støv, som legger seg på lydplaten, mellom broen og gripebrettet. Etter å ha spilt, er det derfor nødvendig å rengjøre området med en tørr silke eller bomullsklut. Plasseringen av kolofonistøvet er en god indikator på den generelle plasseringen av baugen. Spillingen er feil når du spiller for mye på gripebrettet, noe som er vanskelig å se uten et speil når du spiller en sang, men veldig lett å se fra plasseringen av kolofoniumstøvet.

På grunn av gjellene kommuniserer innsiden av fiolens resonanskammer med uteluften: støv kommer derfor fritt inn i instrumentet. Det er derfor nødvendig å rengjøre innsiden av kassen regelmessig ved å introdusere noen få riskorn (ukokt for å unngå å hindre innsiden av kassen). Når fiolinen ristes, får kornene støv til å agglomerere i sauer som deretter kommer lett ut gjennom gjellene.

Treet på fiolinen er redd for endringer i temperatur og fuktighet . Det er umulig å tørke fiolinen hvis fuktighetsnivået øker (posene med tørkepulver er uegnet), men motsatt manøver er mulig takket være luftfukter plassert i esken på instrumentet (små hull i vannflasken) eller direkte i lyden eske (plastrør med hull som inneholder svamp som har blitt dynket i vann). Det anbefales å holde fiolinen ved en temperatur mellom 16 og 20  ° C , og ved en fuktighet mellom 40 og 65%.

Metallstrengene er utsatt for både mekanisk slitasje (friksjon av fingrene, spesielt på grunn av demonteringene) og kjemikalier ( rust , på grunn av svetten ) på grunn av spillet. De må rengjøres, de og nøkkelen., Fra fettet som etterlates av fingerenes svette, med alkohol eller köln . De må også skiftes regelmessig, E- strengen er mest berørt på grunn av dens lille diameter, og G- strengen er tvert imot ganske motstandsdyktig mot problemet. En E- streng blir dermed endret hver måned når vi spiller noen timer daglig, mens en G kan vare i tre måneder før endringen virkelig merkes for øret. Faktisk blir en slitt streng vanskelig å stille til andre, og det ser alltid ut til å ringe ut når den spilles tom; det er et sent tegn, etter "terskelen" for virkelig passende slitasje, og som krever umiddelbar endring av tauet. En snor som stort sett er for slitt kan "snappe", det vil si bryte plutselig (for eksempel under effekt av varme, av et for plutselig slag i baugen ...).

En fiolin holdes i en boks som kan variere i form og materiale. Denne esken inneholder nødvendigvis fiolin, sløyfe, skulderstøtte, kolofonium, en myk klut for vedlikehold og ekstra strenger. Avhengig av tilfelle kan den også inneholde skårene, andre buer, en metronom, et hygrometer, en luftfukter, kritt for vedlikehold av anklene, en stum ...

Bildetekst: Volute Knagg Nøtt Håndtak Truffet Tau Kolofoniumblokk Brukt tarmtau (gulaktig farge og form vridd av ankelen). Hygrometer Bue	Bildetekst: Hakestang Ropemaker Strammer Stum Bue Luftfukter Nytt tau i sekken Fetter

Reparasjoner utført av luthier

Luthier kan reparere brudd på toppen eller ryggen.

De deformasjoner av hvelvet blir korrigert ved å lage en tabell under pressen med en støpeform som har nøyaktig den form som skal gis til tabellen for tjuefire timer.

Den overspilling er å lime et ytterligere trestykke til et parti av instrumentet blir for tynn og altfor skjøre. Flere dubbing er mulig. I alle tilfeller foregår operasjonen bare på et lydbord, det vil si bruddene er reparert og buens form korrigert.

Svetten skader lakken og kan derfor gjøre det nødvendig å endre en del av ribbe til høyre for håndtaket. Vi bygger derfor den nye delen av fiskeplaten, som vi kurver; deretter tynnes de to delene nær bindingen, slik at de overlapper i tykkelse, noe som vil gi reparasjonen soliditet. Ribben kan også løftes hvis deres for lave høyde påvirker instrumentets lydkraft negativt.

Bruddene som er reparert støttes ofte av klosser, små trebiter som er identiske med de som er plassert på bakfugen under produksjonen av fiolinen. Imidlertid bør antallet ikke være for stort, fordi de åpenbart forstyrrer spredning av lyd.

Anklene, under trekket i tauene, kan rive plasseringene. Hvis vi ønsker å holde hodet for sin skjønnhet, er det vanskelig å holde toppen av plasseringene (kalt kinnet på pinnen) ved å legge til et nytt stykke for bunnen.

Hvis håndtaket er defekt, men hodet beholdes, gjør vi en deling av håndtaket: hodet er innebygd i håndtaket og passerer under det.

Til slutt har alle nye deler en annen farge enn de originale delene fordi de ikke har blitt lakkert. Luthieren utfører derfor lakkbeslag, med en lett farget base (slik at den ikke pålegger seg den opprinnelige fargen), som han gradvis legger til fargestoffene. Deretter polerer han det og tørker instrumentet med en ull impregnert med linolje, for å gi helheten et rent og skinnende utseende.

Intervju med fiolinisten

Hjernens plastisitet

Hjernens plastisitet er hjernens evne til å endre struktur eller funksjon etter at den er på plass under embryogenese . Flere vitenskapelige arbeider har brukt fiolineksemplet for å illustrere denne egenskapen.

Hjernens område som kontrollerer fine håndbevegelser er parietal operculum . Hun er spesielt involvert i å spille fiolin. Imidlertid viste skanninger av Albert Einsteins hjerne i 1999 , bevart av Thomas Stoltz Harvey, skanninger utført av et team ved McMaster University , at Einstein ikke hadde en parietal operculum, og at en kompensasjonsmekanisme hadde satt seg inn, noe som ga ham en lavere parietallapp. det var 15% større enn gjennomsnittet.

Den kortikale representasjonen av fingrene til venstre hånd i en fiolinist, oppnådd ved funksjonell magnetisk resonansavbildning , viser en økning i det kortikale området aktivert av stimuli av denne fingeren. Størrelsen på området av cortex som er viet til lillefingeren blir lik den på tommelen, noe som ikke er tilfelle med ikke-fiolinisten. Imidlertid varierer disse modifikasjonene, knyttet til læring, etter oppkjøpsalderen: utvidelsen av dette området er større hos personer som begynte å spille fiolin før fylte 13 år  ; dette overflatearealet når sitt maksimum hos artister som begynte å spille fiolin før de var fem år gamle; ifølge noen er det imidlertid fortsatt viktig for de som begynte senere, mens andre mener at de som begynte å lære etter syv år ikke viser noen vesentlige forskjeller med ikke-musikere.

Effekten av å øke størrelsen på det sensoriske representasjonsområdet på venstre hånd er økt fingerferdighet: fiolinisten er i stand til å plassere fingrene i forskjellige posisjoner hver tiende eller tyvende sekund med en nøyaktighet på noen tiendedeler av et sekund. millimeter, når ikke-fiolinisten plasserer dem hvert kvart sekund eller hvert halvt sekund med en presisjon på en millimeter. Den bekreftede fiolinisten er i stand til å korrigere nøyaktigheten til et notat på et tidels sekund, til et kvart ton; den kan i en rask bevegelse spille 12 noter per sekund, den forventer dem deretter med minst 700  ms .

Plager

Ulnar groove syndrom oppstår når det er kompresjon av ulnarnerven , enten når den passerer gjennom sporet mellom olecranon og epitrochlea , eller når den passerer inn i den proksimale underarmen innebygd i kubitalkanalen mellom muskel- og leddbåndstrukturer . Albuen som mest sannsynlig vil bli berørt, er armbuen i armen som holder nakken på fiolinen. Imidlertid kan albuen på armen som holder buen også lide av dette syndromet på grunn av repeterende fleksjon og forlengelsesbevegelser. I begge tilfeller er symptomene de samme: smerter i underarmen, i fjerde og femte fingre, følelse av nummenhet i disse områdene og svakhet under bevegelse.

Musikeren som lider av en funksjonell dystoni, kan ikke lenger kontrollere bevegelsen til en eller flere fingre: ifølge definisjonen av Raoul Tubiana gjennomgår han "forbigående, ufrivillige, smertefrie muskelsammentrekninger, som fører til inkoordinering av bevegelsene, bare i løpet av et godt definert musikalsk passasje, lidelser som vedvarer til tross for den innsatsen han gjør for å rette dem. Generelt er funksjonell gjenoppretting på et høyt teknisk nivå bare eksepsjonell, og full gjenoppretting er ikke mulig.

Spesifikk senebetennelse for fiolinisten påvirker ekstensorene eller bøyerne i fingrene, den ytre delen av albuen eller skulderen. Disse er hovedsakelig preget av smerter langs banen til den berørte senen.

Vaskulær-nervøs kompresjonssyndrom (eller karpaltunnelsyndrom ) forårsaker prikking i fingrene og mangel på digital følsomhet. Karpaltunnelen, en kappe som ligger på innsiden av hånden, inneholder bøyesene i fingrene og nerven som gjør at de kan være følsomme.

Smertefull nevritt i de digitale nervene kan også sees på grunn av mekanisk irritasjon. Globale håndlidelser er å frykte, og deres vanlige årsaker er dårlig holdning, intensiv praksis, endring i teknikk, dårlig livsstil og angst.

Se også

Bibliografi

• Marc Pincherle , Les Instruments du quartuor , Paris, PUF, koll.  "Hva vet jeg? "( N o  272)1947, 128  s. ( OCLC  299781288 )
• Marc Pincherle , Le Violon , Paris, PUF , koll.  "Hva vet jeg? "( Nr .  1196),1966, 128  s. ( OCLC  9156079 )
• Marc Honegger , musikkvitenskap: former, teknikk, instrumenter , Paris, Bordas ,1976, 1111  s. , 2 bind ( ISBN  978-2-04-005140-2 og 978-2-040-05585-1 , OCLC  3033496 )
• Anne Penesco , Kvartettens instrumenter: teknikk og tolkning , Paris, La flûte de Pan,1986, 224  s. ( ISBN  2-903267-24-3 , OCLC  44544277 , varsel BNF n o  FRBNF34975155 )
• Alberto Conforti ( overs.  Rita Petrelli), Fiolinen ("Il violino"), Milano, Flammarion ,1987, 160  s. ( ISBN  2-08-201833-4 , OCLC  319796720 )
• Denis Arnold og Alain Pâris (fransk tilpasning) ( transl.  Marie-Stella Pâris), Encyclopedic Dictionary of Music , Paris, Robert Laffont , coll.  "Bøker",1988, 2 v. ( ISBN  978-2-221-04782-8 , 978-2-221-05654-7 og 978-2-221-05655-4 , OCLC  19339606 )
• Attilio Rigamonti, Andrey Varlamov  (no) og Jacques Villain , Le kaleidoscope de la physique , Belin / Pour la science, coll.  "Vitenskapelig bibliotek",2014( ISBN  978-2-7011-6487-8 , OCLC  896818621 ) , "11. The Legacy of Stradivarius", s.  99-108- Med tanke på fiolin som "kongen" av strengeinstrumenter, understreker de at "Musikkinstrumenter er litt ... fysiske instrumenter!" [...] Dette er fantastiske anvendelser av fysiske lover. "

Relaterte artikler

• Liste over berømte fiolinister fra 1600 til i dag
• Fransk fiolinskole
• Første fiolin og andre fiolin
• Quinton
• Liste over verk for solo fiolin
• Strykekvartett
• Strengeinstrument
• Symfoniorkester

Eksterne linker

• Fiolinen: valg, opprinnelse og verdi
• Museum for fransk fiolinproduksjon og bueskyting i Mirecourt
• Bilder av store strykeinstrumenter fra hele verden
• Kattetarmsnoren i fiolinen på Tatoufaux
• Fiolene til Musikkmuseet (Paris)
• De 10 dyreste fiolinene i verden

Merknader og referanser

1. Disse 71 stykkene er 1 bord - 2 rygger - 1 hode - 1 nakke - 1 bakstykke - 1 gripebrett - 1 bro - 4 knagger - 1 kjerne - 1 harmonibar - 1 knapp - 1 mutter - 6 ribber - 6 rygg ribber - 2 klosser - 4 kiler - 7 klosser og 30 fileter. Hakestangen kommer i 72 ° stykke.
2. Faktisk er den doble bass og de sjeldnere octobass er heller avledet fra fiol . Falt i ubruk, kan vi også nevne fiolonen .
3. (in) Online etymologi ordbok, "  viola (n.)  " , På www.etymonline.com (åpnet 8. juni 2021 ) .
4. Daniel Bertrand , Carnatic musikk: lytteveiledning til klassisk musikk fra Sør-India , Paris, Ed. av Makar,2001, 174  s. ( ISBN  2-9506068-6-5 og 9782950606860 , leses online ) , s.  114
5. (in) David D. Boyden, The history of violin playing from ict origins to 1761 and Its relationship to the violin and violin music , Oxford University Press ,1990, 636  s. ( ISBN  0-19-816183-2 ) , s.  30
6. Rebecca Arkenberg, Renaissance Violins , oktober 2002
7. (in) Sheila M. Nelson, The Violin and Viola: History, Structure, Technical , Dover Publications ,2003, 304  s. ( ISBN  978-0-486-42853-6 og 0-486-42853-2 , leses online ) , s.  5
8. Fil: La Madonna degli aranci.jpg
9. (in) David D. Boyden, The history of violin playing from ict origins to 1761 and Its relationship to the violin and violin music , Oxford University Press ,1990, 636  s. ( ISBN  0-19-816183-2 ) , s.  7
10. Full tittel på den originale utgaven: Musikalsk epitome av toner, lyder og melodier, menneskelige stemmer, tyske fluster, ni-hulls fluster, fioler og fioler. Gi et lite sitat for musikkjustering, etter form for spørrende og lydhør dialog mellom to P. & I -samtalepartnere.
11. Avhandling utgitt i faksimile i 1963 av François Lesure . Se artikkelen Philibert Jambe de fer
12. William Bartruff, Fiolinens historie
13. Menuhin , kap. Mannen som spiller fiolin, s.  99
14. Brigitte François-Sappey , Musikkhistorie i Europa , Paris, Presses Universitaires de France , koll.  "Hva vet jeg? », 127  s. ( ISBN  978-2-13-055253-6 og 2-13-055253-6 ) , “L'ère baroque”, s.  48
15. Piejus Anne Music of History XVII th  century , CNED 2003
16. Ibid. , s.  56
17. Tekster samlet av Jean Duron, Regards sur la musique: I tiden til Ludvig XIV , Wavre, Mardaga ,2007, 145  s. ( ISBN  978-2-87009-977-3 , les online ) , s.  114
18. McVeigh, Simon, fiolinisten i barokken og klassiske perioder i The Cambridge Companion of the violin , Cambridge University Press, 1992, s.  57
19. McVeigh, Simon, op. cit p.  58
20. Brigitte François-Sappey , musikkhistorie i Europa , Paris, Presses Universitaires de France , koll.  "Hva vet jeg? », 127  s. ( ISBN  978-2-13-055253-6 og 2-13-055253-6 ) , "The Classical Era", s.  54
21. Georges Liebert, The art av lederen , Hachette , coll.  "Flertall", 770  s. ( ISBN  978-2-01-279271-5 og 2-01-279271-5 ) , s.  78
22. Brigitte François-Sappey , Musikkhistorie i Europa , Paris, Presses Universitaires de France , koll.  "Hva vet jeg? », 127  s. ( ISBN  978-2-13-055253-6 og 2-13-055253-6 ) , "The romantic era", s.  71
23. Stowell, Robin, The nineteen Century bravura tradition in The Cambridge Companion of the Fiolin , red. Cambridge University Press, 1992
24. Selv om Viotti dukket opp offentlig i mindre enn ti år, dominerte egenskapene til hans spill flere generasjoner fiolinister , Stowell, Robin, op. cit.
25. Brigitte François-Sappey , Musikkhistorie i Europa , Paris, Presses Universitaires de France , coll.  "Hva vet jeg? », 127  s. ( ISBN  978-2-13-055253-6 og 2-13-055253-6 ) , "The romantic era", s.  69
26. Artikkel av José Quitin, i: Music i Wallonia og Brussel , La Renaissance du Livre, tome II, s.  93 .
27. Professor N. Meeùs , Fakultet for musikk og musikkvitenskap ved Universitetet i Paris-Sorbonne , Organologikurs , kap. 7, Le diapason, s.  7-8 Les i pdf
28. Små fioliner for barn , Roland Terrier fiolinverksted .
29. Katalog av Bernabe Carrafa (1857).
30. John Pickrell, “Skapte Little Ice Age Stradivarius Fiolins 'berømte tone? " , National Geographic News ,7. januar 2004.
31. For de tidligere hypotesene, så vel som Burckles og Henri Grissino-Mayers, se Science et Vie , nr .  1037, s.  20. februar 2004; for detaljer og mot argumenter, se Science and Life , n o  1039, s.  6. april 2004.
32. Science et Vie , nr .  1072, s.  12. januar 2007
33. Guardian News & Media, PA,1 st desember 2006, The Sydney Morning Herald, artikkel Rike toner - ved å være feilfri
34. Listen over brukte tresorter og detaljene om deres egenskaper kan konsulteres i Tolbecque , kap. Forsyningene, nemlig s.  49-56 , og i Millant , kap. III, eller s.  39 til 42 .
35. Millant , kap. III, s.  40
36. Tolbecque , kap. Noen hensyn til fiolinfremstilling, s.  280  : “Bassen [av Grancino] som jeg fikk skryt for var forferdelig, døv som et teppe, foret på alle sider, poppelbakgrunn osv. "
37. egenskaper fra fraxinus excelsior , med full støttebibliografi http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we551.html
38. egenskaper til acer pseudoplatanus , med full bibliografi som støtter http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we29.html
39. Studie av United States Department of Agriculture, Forest Service Forest Products Laboratory & Research papir som sammenligner hardheten til forskjellige treverk, som fraxinus exclesior , Acer pseudoplatanus og Populus spp og mer elastisk. http://www.fpl.fs.fed.us/documnts/fplrp/fpl_rp643.pdf
40. Millant , kap. V, s.  51
41. Millant , kap. VI, s.  57–58
42. Tolbecque , kap. Konstruksjon, s.  84
43. Millant , kap. IX , s.  85
44. Millant , kap. X , s.  104
45. Tolbecque , kap. Lakken, s.  137
46. Menuhin , kap. Mannen som spiller fiolin, s.  82
47. Conforti 1987 , s.  92
48. Guinness World Records 2007 ( overs.  Fra engelsk), Paris, Hachette ,Oktober 2006, 288  s. ( ISBN  2-01-236992-8 ) , s.  190
49. Menuhin , kap. Mannen som spiller fiolin, s.  90
50. Millant , kap. XXXIII, s.  267
51. Det finnes flere i det vesentlige identiske oversettelser. Uttrykket er så oversatt og sitert på Ben Schott ( overs.  Fra engelsk), Schott's Miscellany , Paris, Allia,4. oktober 2005, 158  s. ( ISBN  2-84485-198-3 , leses online ) , s.  35
52. Millant , kap. XXXII, s.  258
53. Millant , kap. XXXII, s.  259
54. Millant , kap. XXXIV, s.  273
55. Millant , kap. XIII, s.  132
56. komposisjon fiolinstrenger
57. Musikalsk akustikklaboratorium, Pierre-et-Marie-Curie University , Quadrennial aktivitetsrapport 2000-2003, s.  39 av "  rapporten i pdf  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) .
58. Tolbecque , kap. Noen betraktninger, s.  291
59. Menuhin , kap. Fra vakuum til vibrasjon, s.  63
60. Fiolinen spiller ikke-tempererte skalaer . Derfor vil fingerposisjonen for en B # være litt forskjellig fra den som tilsvarer tonene C (og den for D ♭♭), mens disse tre tonene på et piano tilsvarer den samme nøkkelen.
61. For verdsettelsen av tiden og Tolbecques mening, se Tolbecque , kap. Hakestangen og innsatsen, s.  184–186
62. Menuhin , kap. Verdens fioler, s.  283
63. (in) S. Sadie, The New Grove Dictionary of Musical Instruments , Macmillan, London, 1985.
64. (in) January Ling , A History of European Folk Music , University Rochester Press,1997, 249  s. ( ISBN  978-1-878822-77-2 , les online )
65. Christian Poche, Dictionary of tradisjonell middelhavs musikk og dans , Fayard 2005.
66. Gravering fra Paris Chantant, Romances, chanson et chansonnettes contemporaines, Marc Fournier, etc., Lavigne utgiver, Paris 1845. I en verden av populære franske musikken vi finner ordet violineux brukes til å betegne fiolinist .
67. Françoise Etay, tradisjonell fiolin i Auvergne og Limousin. Utover repertoaret, ÉNC- stilen , 2014.
68. Menuhin , kap. Verdens fioler, s.  288
69. Med Florin Niculescu har jazz i Frankrike endelig etterfølgeren til Grappelli som var forventet. Michel Bedin, Jazz Hot n o  591, jazz_hot_live2001
70. "  Darlings of rock on the sofa - The strings, the violin  ", Bloggen til mediebiblioteket i Brussel-Centre ,19. juni 2012( les på nettet , konsultert 28. april 2018 )
71. "  Rock Violin  " , på www.fiddlingaround.co.uk (åpnet 28. april 2018 )
72. Tolbecque , kap. Om strukturen til hvelvene, s.  195–196
73. Merk: et fotografi fra skolens samling er synlig her
74. Tolbecque , kap. Om hvelvens struktur, s.  196–197
75. Tolbecque , kap. Om strukturen til hvelvene, s.  198
76. Carlos López Puccio .
77. Sciences-Art-Nature , Tolbecque , kap. Om strukturen til hvelvene, s.  201
78. Tolbecque , kap. Om strukturen til hvelvene, s.  199
79. Musikalisk akustikklaboratorium, Pierre-et-Marie-Curie University , Quadrennial Activity Report 2000-2003, s.  34 i “  rapporten i pdf  ” ( Arkiv • Wikiwix • Arkiv.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) .
80. Science et Vie , nr .  1046, s.  133 , november 2004
81. Science et Vie , n o  1050, s.  134 , mars 2005
82. Science et Vie , nr .  1059, s.  158 , desember 2005
83. Menuhin , kap. “Objektet som skaper lyder”, s. 31
84. Alberto Conforti ( overs.  Rita Petrelli), Fiolinen ["Il violino"], Milano, Flammarion ,1987, 160  s. ( ISBN  2-08-201833-4 ) , “Berømte fioliner”, s.  109
85. Merk: Tolbecque sier at han så mer enn seksti stoppere på cellobord, som han beklager. Tolbecque , kap. Reparasjon, s.  231
86. Tolbecque , kap. Reparasjon, s.  241
87. Robert Lee Hotz, avslørende tanker om kjønn og hjerner , Los Angeles Times ,3. juli 2005.
88. Serge N. Schiffmann, Hjernen i konstant rekonstruksjon: begrepet hjernens plastisitet .
89. Elbert, T., Pantev, C., Wienbruch, C., Rockstroh, B., Taub, E. (1995). Økt bruk av venstre hånd i strengspillere assosiert med økt kortikal representasjon av fingrene. Science , 270, 305-307.
90. Rundt 3 min 58 s av dokumentaren The Unthinkable Brain - Neural Plasticity , av Claude Edelmann, 1991. Med Ivry Gitlis . Fondation Ipsen - Les Films du Levant.
91. Rundt av dokumentaren The Unthinkable Brain - Neural Plasticity
92. Dokumentar The Unthinkable Brain - Neural plasticity , rundt 17:17
93. Le Médecin du Québec , bind 35, s.  64 , nummer 12, desember 2000.
94. Medecine des arts n o  36, Editions Alexitère, 2001, s.  12 .
95. Olivier Papegøye, Rapporter Stopp fiolin sykdom! Forhindre patologier fra fiolinisten "Arkivert kopi" (versjon av 30. april 2019 på Internettarkivet ) , s.  14 , Treningssenter for dans- og musikklærere i Rhône-Alpes-regionen .
96. Olivier Parrot, Report Stop au mal du fiolin! Forhindre patologier til fiolinisten "Arkivert kopi" (versjon 30. april 2019 på Internett-arkivet ) , s.  11 , Treningssenter for dans- og musikklærere i Rhône-Alpes-regionen .
97. The French Journal of Orthopedics , Raoul Tubiana.