Sirkus

En sirkus er en flokk av kunstnere , tradisjonelt reiser, som oftest inneholder akrobater , tilbud dyr trening og temme handlinger , og gir klovner , sjonglering og trylling . Mer generelt XXI th  århundre, er sirkus en levende viser mennesker organisert rundt en sirkulær scenen. Begrepet sirkus kommer fra det latinske sirkuset , med referanse til et sirkulært innhegning.

Dens egenskaper har utviklet seg mye over tid. I dag eksisterer sirkuset uten sin sirkulære scene, innendørs eller på bestemte steder, sammen med skuespill, dans osv. Navnet sirkus har blitt "redusert" til den eneste praktiseringen av et sirkusdisiplin (akrobatikk, antenne, balanser, manipulering / sjonglering, etc.). Med utseendet på sirkusskoler i Frankrike og i utlandet på slutten av XX th  århundre , sirkusartister frigjort seg fra den tradisjonelle familien og svært få av dem er barn av ballen. Navnet har vært et emne for strid siden 1970-tallet mellom purister fra det tradisjonelle sirkuset og de som bruker det samme ordet for å utøve en kunst, til slutt veldig annerledes.

Historisk

Astleys sirkus

Den vestlige oppfatningen av sirkus inspirerte på en eller annen måte av de gamle romerske lekene , samt gjøglere og ministrler fra middelalderen . Begrepet sirkus kommer fra det latinske ordet sirkus , "sirkel" knyttet til det sirkulære kabinettet der aktivitetene til det antikke sirkuset ble praktisert.

Den første forestillingen til et moderne sirkus i London stammer fra7. april 1768og er arbeidet til Philip Astley . En veteran tilbake fra Amerika bestemte han seg for å representere hestesport med akrobatiske demonstrasjoner i Philip Astleys rideskole , en rideskole der det første sirkulære sporet ble bygget for å kunne holde hestene fra sentrum, på slutten av kammerpiken. (langhåndterte pisker brukt av hestetrenere) hvis lengde bestemte den internasjonale dimensjonen til sporets diameter, 13,50  m . Ekteskapet til den militære rytterverdenen og tivoliverdenen rundt sirkelen etableres når Astley lyser opp showet med sjonglere, pantomimer og andre akrobater , og legger til seter og et konisk tak i ringen i 1773 . Denne nye formen for skuespill, hovedsakelig basert på rytterøvelser, ble deretter introdusert i Frankrike i 1774 av Astley som åpnet den første stabile og faste sirkusetableringen, det engelske amfiteatret , en etablering overtatt i 1807 av Antonio Franconi og hans etterkommere. Bare i XIX th  århundre under koloniser bølger som er innført i Frankrike og Tyskland de første ville dyr, temming blir opprettet i henhold til tradisjonen i 1819 ved væreieren Henry Martin som sender en tiger menasjeri Van Aken i Bayern og forestille seg en metode som kombinerer vold og mildhet. Allerede på det tidspunktet var Mr. Loyal , mester i gøy-runden og programleder for sirkusshowet, en virkelig rød tråd og landemerke mellom tallene, allerede til stede.

Gammeldags sirkus

Det liberale regimet til den tredje republikken i Frankrike favoriserte demokratisering av fritid. Hvis teatret forble den mest legitime typen skuespill, var sirkuset gjenstand for en sterk entusiasme fordi det nådde to typer publikum: aristokratene som kjente seg igjen i squires som legemliggjorde sirkusens aristokrati og kunsten rytter, en sentral element i adelens kollektive identitet siden middelalderen , og folket tiltrukket av skuespillet til de omreisende troppene som krysset Frankrike. Under fremdrift av Théodore Rancy ble “harde” sirkus multiplisert i store franske byer.

Familien Franconi grunnla suksessivt i Paris tre sirkusteatre med navnet "  Olympic Circus  ":

I sin første presenterte Franconis, i løpet av Napoleon-tiden, ville dyr i deres gammeldags sirkusutstilling bestående av rytter- og akrobatiske handlinger. Sirkuset har alltid eksistert, men av gladiatorene fra før er bare minnet igjen, fordi akrobater, sjonglere, mimer og klovner har erstattet dem. I den tredje, etablering i 1831 av konserten pantomime "The Lions of Mysore" markerte advent av sirkus temme . Tamer Henri Martin ble ansatt med sine ville dyr av Franconi-brødrene som satte på denne pantomimen for ham der kattene til Marseille-tameren ble presentert bak en trellis plassert på forsiden av scenen.

I 1856 grunnla Théodore Rancy sitt første sirkus ( reisetelt ) i Rouen , og bygget deretter følgende solide: i Genève (1875), Lyon (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893) osv.

På slutten av XIX -  tallet hadde Paris flere stillesittende aktivitetssirkusser:

Det siste stabile sirkuset som ble åpnet i den franske hovedstaden var Métropole-sirkuset (1906-1930) kjent som Paris-sirkuset, som ofte inneholdt trenere.

Tradisjonelt sirkus

Sirkusmenasjeriet etterfulgte hestesirkuset fra XIX -  tallet.

Grunnlagt i 1854 av en engelsk familie, Pinders, krysset Cirque Britania kanalen i 1868 og tok navnet til Pinder-brødrenes sirkusbanen. Konvoiene ble trukket av hester.

Fusjonen av sirkus-menageriet ble popularisert av Lord George Sangers engelske sirkus mellom 1856 og 1870, da samlingen av eksotiske dyr var den største blant de reisende mennasjene i Storbritannia .

På slutten av XIX -  tallet og begynnelsen av XX -  tallet ga Barnum og hans etterfølgere, USA , et løft til sirkuset.

Carl Hagenbeck sirkus , grunnlagt i Hamburg i 1887 under navnet "International Circus and Sinhala Caravan", har reist verden rundt, med et viktig menageri, og supplerer sine forestillinger med zoologiske og etnologiske utstillinger, og har eksistert til i 1953.

The Wild West Show av Buffalo Bill , opprettet i 1884, turnert Europa i 1889 og i 1905. Ytelsen til amerikanske Vesten scoret lange sinn spesielt i Frankrike der Sampion Bouglione far samlet noen helten plakater av lager av Wild West , i 1926 kjøpte et stort brukt telt og kalte det “Captain Buffalo Bills Stadium”.

Cirque Sarrasani, opprettet i 1902 i Dresden , Sachsen , imponerte Tyskland og Sør-Amerika med prestisje fra regissøren "Maharajah" Hans von Stosch-Sarrasani, ridder av den persiske keiserlige løve- og solens orden, av organisasjonen av dens installasjoner (campingvogner, staller, menagerier, telt og telt) og av prakten av utstillingene som fant sted, fra 1918, under en av de vakreste runde strukturer og på et spor 17,5 meter i diameter.

I 1919 forvandlet Knie-brødrene (Friedrich, Rudolf, Karl og Eugen) familiens friluftsarena til et sirkus under en stor topp under navnet "Swiss National Variety Circus Knie Brothers".

Sirkuset har blitt et eksotisk show takket være tilstedeværelsen av ville dyr og gjør det berømt (eller dets publisitet) ved utstillingen under en parade eller i et menageri  :

Mellom de to verdenskrigene annekterte de franske sirkusene et menasjeri til deres etablering , inntil da et messeshow. Det motsatte skjedde også, med tivoli-menagerier som la til et sirkusshow til etableringen. Det var også på dette tidspunktet at de franske sirkusene motoriserte veikonvoiene sine. Dermed etablerte de seg i Frankrike: Zoo-Circus of the Court-brødrene (1921-1932), det første store franske reisesirkuset, Circus of the 4 Amar brothers (1924), det for de 4 Bouglione-brødrene (1933), Pinder ( 1928-1972, retning Spiessert ).

Sirkusmenasjeriet er preget av tilstedeværelsen av tamer eller dyreopplærere blant søsken eller familier av sirkusartister.

Før den andre verdenskrig var det femtifire sirkus, inkludert alle kategorier, på veiene i Frankrike.

Etter andre verdenskrig slo franske sirkuser seg sammen med radio og fjernsyn, som Radio-Circus og deretter Grand Cirque de France (periode 1949-1965) av Grüss-Jeannet og Pinder ORTF (1961-1969) med etiketten La Piste aux étoiles . For å krydre programmene blandet de sirkusshowet med elementer som var fremmed for sporet: stjernepresentanter, forestillinger av musikksalskunstnere , utstillinger av sportsmestere og radiospill.

Rundt 1970-tallet var de viktigste franske sirkusene Amar (1973-1982, retning Firmin Bouglione junior), Bouglione (Bouglione juniorene: Sampion, Emilien og Joseph), Pinder (1972-1983, retning Jean Richard), Rancy (1962- 1978, kreasjon Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, kreasjon Achille Zavatta) samt det gammeldagse sirkuset til Grüss-familien (1974, retning Alexis Grüss junior).

Det italienske sirkuset Amerikanske sirkuset startet, med sin tre-spors telt, en omvisning i Frankrike i slutten av 1979, som ble fulgt av andre frem til 1986. I 1981 tok Cirque Bouglione navnet American Parade , deretter American Circus for å hindre konkurrenten.

Rungende konkurser (Amar i 1973, Jean Richard i 1978 og i 1983, Rancy i 1978 og i 1987, Achille Zavatta i 1991) og den amerikanske sirkussaken i 1979 markerte "slutten" på det tradisjonelle sirkuset i Frankrike og tillot fornyelse av det. .

Noen få stillesittende sirkus (faste sirkus eller vinter sirkus ) var igjen, men de reisefirmaene var svært mange:

Nytt sirkus og samtids sirkus

På 1970-tallet gjorde den nye sirkusbevegelsen sitt utseende i Frankrike. Det er drevet av demokratisering av sirkuset med åpningen av sirkusskoler godkjent av det franske forbund av sirkusskoler . Sirkuset åpner seg og stiller spørsmål ved seg selv og praktiserer humor. Således karakteren av klovnen har utviklet seg til nye former. Denne typen forestilling, som har blitt mer teatralsk (som Archaos , Cirque Baroque , Cirque Plume , Zingaro , Compagnie Mauvais Esprits , Phare Ponleu Selpak sirkus , La Famille Morallès , Cirque her - Johann Le guillerm, etc.) spørsmålet spørsmålet konvensjonene av sirkuset, nå kalt tradisjonelt sirkus , som fortsatt er veldig levende og assimilerer noen av innovasjonene i det nye sirkuset . Seriene til Arlette Gruss adopterer for eksempel kostymer og musikk som ligner på Quebecers fra Cirque du Soleil mens de fortsetter å presentere tall fra tradisjonelle disipliner, spesielt dressurøvelser. I tillegg etableres regionale og nasjonale møter med skoler, som gir sirkusen sportslige og kunstneriske preg.

Den nye generasjonen av artister på 1990-tallet hevder nå mer enn det nye sirkuset, og kaller seg lettere et moderne sirkus eller "kreativt sirkus" (på 2000-tallet ). Grensene blir mer og mer uskarpe, og showene blir stadig mer inspirert av bevegelse av forestilling eller moderne dans mens de beveger seg bort fra den spektakulære eller oppsiktsvekkende siden som er karakteristisk for det tradisjonelle sirkuset eller til og med det nye sirkuset.

Barnums slutt

I januar 2017 kunngjorde Barnum Circus at det ville stenge dørene i mai samme år, etter 146 års aktivitet. Denne beslutningen, på grunn av nedgangen i inntektene, i seg selv knyttet til det faktum at dette sirkuset ikke lenger viser et show med ville dyr, hylles av dyrerettighetsaktivister.

Liste over spesialiteter presentert

Liste over anerkjente sirkus

Tyskland

Australia

Belgia

Canada

Kina

Spania

forente stater

Frankrike

Italia

Storbritannia

Russland

sveitsisk

Musikk og orkestre fra et sirkus

De mest tradisjonelle formasjonene består av blåseinstrumenter, som trompeter, tromboner, saksofoner og tuba, en xylofon og trommer som merker spesielt trommelrullene som introduserer spenningen før en farlig utnyttelse av en akrobatisk dyktighet. ved et cymbal-slag.

Orkesteret ligger oftest litt bak inngangen til artistene, slik at dirigenten og musikerne får god oversikt over scenen og utviklingen av sistnevnte for å matche musikk og rytme mens du går.

Festivaler og arrangementer

Festivaler

Belgia Canada Frankrike Andre land

Messer

På fjernsynet

Sirkusmuseer

Kunst og sirkus

Sirkuset har inspirert mange malere: Rouault , Picasso , Chagall , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec , Seurat , Matisse , Fernand Léger , Edmond Heuzé , Roger Guit , Alexis Kalaeff , Emmanuel Bellini , Frédéric Menguy , Paul Klee , Calder , Jacques de Sadeleer.

Plastikkunst, utstillinger

Kino

Nuvola-apper kpager.svg  Se kategorien "Sirkus på kino" 

Teater

Litteratur

Fotografering

Sirkusskoler

Bosteder og skapelse

Sirkusøkonomi

Tradisjonelle sirkusselskaper

Denne aktivitetssektoren har historisk vært dominert i Europa av familiebedrifter som ikke overstiger gjennomsnittsstørrelsen. De diversifiserte seg ikke, men var fortsatt fokusert på en kjernevirksomhet med lite brutto driftsoverskudd. Akkurat som teater-, dans-, konsert- og operaopptredener, tilhører sirkus scenekunsten og kjenner derfor den samme typen strukturelle problemer knyttet til lave produktivitetsgevinster og målerom eller telt . I sin europeiske studie om kultur- og kreative næringer bemerker Mario d'Angelo at “tradisjonelle sirkus har beholdt sin generelt nasjonale berømmelse: Krone i Tyskland, Bouglione i Frankrike, Circo Darix Togni i Italia…. Telttilbudet deres, som går hånd i hånd med roaming, har gjort det mulig for dem å nå publikum som er spredt geografisk. De har dermed tilegnet seg sin beryktet i hele landet de skinner i ”.

I typologien til kulturaktører klassifiserer Mario d'Angelo tradisjonelle sirkusselskaper så vel som visse samtidige sirkusselskaper i typen "Follower" og nærmere bestemt undergruppen "Follower-profession": "disse ACs (kulturaktører) er selskaper av kapital eller av personer som er dannet for å produsere og levere varer og tjenester i en kommersiell og lukrativ logikk, og er derfor basert på gründerinnsatsen om at markedet er i stand til å finansiere selskapet. Opprettelsen er først og fremst knyttet til et yrke og er ofte preget av en viss nærhet til gründeren til skaperne av innhold (...) Lidenskap for yrket favoriseres fremfor en attraktiv avkastning . Som et resultat er dette ofte selskaper med liten kapital investert i starten, av gründerne selv og deres indre sirkel bedt om å investere. De beholder deretter denne karakteristikken, som da kan utgjøre høy risiko for kontantstrømsvikt . Aksjonærer eller partnere er vanligvis grunnleggerne og gründere, eller deretter deres etterfølgere, ofte direkte arvinger. Til slutt er ikke kapitalleverandørene uavhengige interessenter i organisasjonens driftslogikk. Den lovende aksjonærkoalisjonen unngår avgjørende endringer som kan føre til tap av kontroll over selskapet. Som et resultat av denne styringen er søken etter diversifisering svak enten ved mangel på langsiktig egenfinansiering, eller ved å unngå å ty til nye investorer ”.

Moderne sirkusselskaper

Det moderne sirkuset, som har gjennomgått en betydelig utvikling fra 1980-tallet, består ofte av reiseselskaper, som ikke har ansvaret for å programmere et eget sted. En stor del av dem har karakteristikkene av typen "Fragile": "  Fra et økonomisk synspunkt forblir EBITDA for lav til å sikre bærekraft for CA, spesielt hvis dens handling ikke kan dra nytte av den stabile direkte offentlige støtten fra en offentlig myndighet, til tross for de indirekte støttemekanismene som det også er en begunstiget av, å være en ideell organisasjon . Bare den delen av frivillig forpliktelse kan, og på betingelse av effektiv styring, kompensere for mangelen på stabile økonomiske ressurser. Denne kulturelle aktøren er fortsatt svært personlig rundt arrangørene av gründerprosjektet. Og dette kan ofte bare med vanskeligheter opprettholdes utover de første entreprenørers engasjement. Den frivillige forpliktelsen som ligger til grunn for den, kan absolutt kompensere for strukturell økonomisk svakhet uten å klare å profesjonalisere noen av de viktige menneskelige ressursene på lang sikt. Grunnleggeren (e) og den støttende koalisjonen som er dannet, kan imidlertid ikke ofte åpne for partnerskap som gir langsiktige ressurser: for eksempel en offentlig myndighet som gir lokaler, lånere eller stabile givere, en stabil strategisk klient (et kulturelt sted for Institusjonell eller konvensjonstype). Det er ikke slik at det skjøre selskapet ikke ber om disse potensielle partnerne, men det er at de vanligvis forplikter seg på kort sikt  ”.

Merknader og referanser

  1. (in) Douglas McPherson Circus Mania , Peter Owen Publishers2013, s.  47
  2. Charles W. Scott, The Circus and the Monte-Carlo International Circus Festival , Éditions Ouest-France,1995, s.  29
  3. (i) George Speaight, En historie om sirkus , Tantivy Press,1980, s.  43
  4. Sirkuset. Ikonografi , Nasjonalbiblioteket,1969, s.  22
  5. Agnès Pierron, Dictionary of språket i sirkus , Stock,2003, s.  201
  6. "  På sporet! på Centre National du Costume de Scène  ” , på lintermede.com (åpnet 18. juni 2015 )
  7. Pierre Paret, sirkuset i Frankrike: tidligere feil: fremtidsutsikter , Éditions de la Gardine,1993, s.  47
  8. Jacques Garnier, Théodore Rancy og hans tid , Imprimerie Les Presses,1975, s.  114
  9. "  Amazons of the Molier Circus  " , på eroschevauxpassion.over-blog.com ,19. november 2011
  10. "  Blanche Allarty-Molier squire amazone  " , på eroschevauxpassion.over-blog.com ,24. november 2011
  11. Gérard Boutet , "Rodolphe Zavatta, kjent som" Rolph "Cirquassien (80 år)", Encounter av vinteren 85-86, i Small glemt trades: Les Gagne-misere / Volume 3 , Jean-Cyrille Godefroy / SELD (Société av Literary and Documentary Studies), Paris, 1987, s.  207-222 . ( ISBN  2-86553-070-1 )
  12. Louis Merlin , kap.  XI “Radio-Circus” , i Det var formidabelt! (Mémoires, Tome II), Paris, Éditions Julliard ,1966( SUDOC  055952844 ) , s.  226-262.
  13. "Amar i konkurs, slutten av et sirkus", Paris Match n o  1270 av 08.09.1973.
  14. "The American Circus Affair", Le Monde, 23. november 1979.
  15. "Frankrike, din sirkus er gal!" », Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , 16. november 1981; "History of the famous crisis", Jean-Pierre Thiollet , Open School , n o  85, februar 1982, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749
  16. "Når sirkus blir stillesittende igjen ...", Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , 6. april 1982
  17. https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1
  18. "  Etter 146 år vil Barnum-sirkuset forsvinne  " , på parismatch.com ,16. januar 2017
  19. "  Gruss-dynastiets historie  "
  20. Belgisk maler ° 1920
  21. Brigitte Riboreau (generell kurator), Pascal Jacob , Anne Zali og Berga Hebrard (assosiert kurator), L'Art fait son Cirque (utstillingskatalog, Bourgoin-Jallieu , Bourgoin-Jallieu Museum , 19 mai til 10 november 2018), Lyon , Fage-utgaver,Mai 2018, 87  s. ( ISBN  978-2-84975-532-7 ).
  22. Les Clowns, 1969 , Program, opprettelse ved Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, 1969 , Feuillet, gjenopptatt ved Élysée Montmartre, 1970 .
  23. The Great British Circus stengt i 2013.
  24. Mario d'Angelo, kulturaktører: posisjoner og strategier innen kultur og kreative næringer. En studie av tjue europeiske land , Paris, Éditions Idée Europe, 2018, s.  122 .
  25. Sirkus viser her
  26. Id., P.  123 .
  27. Gwénola David-Gibert, Jean-Michel Guy, Dominique Sagot-Duvauroux , Sirkuskunsten . Logikk og økonomiske spørsmål , Kulturdepartementet - DEPS, 2006.
  28. De hjemmene sjelden overstiger ett år.
  29. Id. P.  94-95 .

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker