Angir Renaissance musikk på musikk europeiske gjort mellom XV th århundre , sent middelaldermusikk og XVII th århundre , som markerer begynnelsen av barokken . Det er en konvensjon: hvis den siste datoen knapt kan konkurreres, for eksempel med operaens inntreden , er den ikke den samme i begynnelsen av denne perioden, med hensyn til musikk mellom senmiddelalderen og før renessansen .
Temporal og geografisk utvikling, trykk , nye musikalske sjangere , anerkjennelse av komponister og deres verk kjennetegner renessansemusikk , for ikke å nevne den formidable organologiske utviklingen av musikkinstrumenter .
Den XV th og XVI th århundrer så en vekkelse av interesse i kulturer gamle greske og romerske som sterkt påvirket musikken. De komponister av renessansen ønsket å lage en "tilbake til antikken ", for å imitere musikk av de gamle grekerne . Siden de bare hadde teoretiske skrifter om gresk musikk , utviklet de sin egen stil basert på disse skriftene.
Franchino Gaffurio er et renessansemusikk teoretiker som trekker på greske tekster . Hans skrifter har fornyet tenkning på temaer som mønstre, konsonanser og dissonans, elementene og omfanget av den tonale system , stemmegafler , ord-musikk relasjoner og harmoni av musikk , på kropp og sinn. Menneske, og på kosmos.
I motsetning til middelalderen , den skrive musikk godta tredje og sjettedeler som klingende : at man går, renessansen, utvalg Pythagoras den serien Zarlino som tredje og sjettedeler er faste og mer "Riktig", de blir brukbare, i tillegg til femtedeler , fjerdedeler og oktaver som allerede er definert tidligere (og bare konsonanser i middelalderen ). Mesterne i kontrapunktet utvikler nye regler for å kontrollere dissonans . Undervisningsmanualens kontrapunkt ved fremragende XV - tallet er Art Liber contrapuncti (Oktober 1477), av den flamske komponisten Johannes Tinctoris (ca 1435 - ca 1511 ). Renessansen i musikk er sterkt påvirket av humanistisk tanke . Mennesket begynner å interessere seg for seg selv. Vi kan si at han får mer uavhengighet fra Gud .
I løpet av renessansen nådde polyfonisk musikk sitt høydepunkt. I 1501 , Ottaviano Petrucci trykte den første polyfoniske musikalsk stillingen . Maddalena Casulana komponerte den første boken med madrigaler trykt "Il primo libro de madrigali" i Venezia i 1566.
Selv om polyfonisk vokalmusikk fremdeles dominerer, er renessansen en nøkkelperiode for instrumental musikk , som blir mer uavhengig.
Oppfinnelsen av trykkpressen ( Gutenberg , 1455 ) endret distribusjonen av musikk radikalt. Det musikalske inntrykket ble oppfunnet av Hahn til Roma i 1476 . Både fødselen av musikalsk utskrift og oppfinnelsen av tablaturer (en forkortet notasjonsmetode for keyboard eller plukkede strengeinstrumenter ) tillot en bedre distribusjon av verk.
Mot slutten av XV - tallet fant den hellige polyfoniske musikken (for eksempel masser av Ockeghem og Obrecht ) noe kompleksitet. I denne trenden, lyktes i første del av det XVI th århundre en tilbakevending til mer skinning, merkbar i verk av Josquin eller Palestrina : Utviklingen skyldes delvis påvirkning av Council of Trent og tidlig av motreformasjonen som råd mot for komplisert polyfoni , antatt å forstyrre riktig forståelse av hellige tekster .
Mot slutten av XVI - tallet dukker det opp flere viktige trender og kontrasterende. Den sekulære musikken , inkludert madrigalen , blir stadig mer kompleks og til og med en kromatisk forverret; Gode eksempler er madrigalene til Luzzasco Luzzaschi , Vittoria Aleotti , Luca Marenzio og Carlo Gesualdo . I Firenze begynner det imidlertid å dukke opp en bevegelse som har som ambisjon å gjenopplive de dramatiske og musikalske formene i det antikke Hellas slik de ble forestilt seg, ved hjelp av monodi , en form for deklamasjon med forenklet musikalsk akkompagnement ( rappresentativo stile ). Man kan nesten ikke forestille seg en mer fullstendig kontrast til den samtidige polyfonien ; det er sant at dette er, i det minste i begynnelsen, et spesielt trekk ved sekulær musikk . Det var i Venezia mellom 1550 og 1610 som et imponerende polychoral stil utviklet - med Gabrieli og Merulo - som ga Europa en av de mest grandiose og klangfull musikk som hadde blitt komponert til da, som involverer flere kor av sangere , messing og strykere fordelt i forskjellige steder av Markuskirken . Alle disse endringene påvirket de forskjellige europeiske musikalske ildstedene i løpet av tiårene som fulgte: først og fremst de germanske landene, deretter Spania , Frankrike og England , og markerte der det vi kaller i dag begynnelsen av barokkperioden .
Den Renaissance er delt inn i flere tidsmessig perioder, fra tretti til førti år hver. Den første går fra 1420 til 1460 . Det var komponistene John Dunstable , Guillaume Dufay og Gilles Binchois som var aktive på den tiden. Dufay levde veldig lenge, og derfor finner vi ham sammen med Johannes Ockeghem og Antoine Busnois i den andre perioden, fra 1460 til 1490 . Fra 1490 til 1520 var Antoine Brumel , Jacob Obrecht , Heinrich Isaac , Josquin des Prés og Pierre de la Rue som var aktive. Deretter kommer Adrien Willaert , Nicolas Gombert , Jacob Clemens non Papa og Clément Janequin fra 1520 til 1560 . Når det gjelder Andrea Gabrieli , Philippe de Monte , Orlando di Lasso og Giovanni Pierluigi da Palestrina , komponerte de hovedsakelig fra 1560 til 1600 .
En siste gruppe komponister dannet av Giovanni Gabrieli , Jan Pieterszoon Sweelinck , Giovanni Giacomo Gastoldi , Carlo Gesualdo , Luca Marenzio , Giulio Caccini og Claudio Monteverdi danner på en eller annen måte koblingen til barokkmusikk , da de begge skrev i stil med prima prattica og i den av seconda prattica .
Ved begynnelsen av renessansen var Italia og England de viktigste skapelsessentrene. Kort tid etter flyttet sentrene til de fransk-flamske regionene . I XV th og XVI th århundrer, Franco-flamske musikk hersker, men internasjonale børser var mange og mange komponister emigrerte til Italia . På slutten av perioden leder dette landet bevegelsen.
I Italia har religiøs musikk mer klarhet og enkelhet med en grense for virtuositet og tekniskhet. Det er derfor sekulær musikk som prioriteres i Italia .
Sammenlignet med middelalderen bytter komponister fra Pythagoras temperament til mesotonisk temperament i tuning av faste lydinstrumenter . Bruken av tredjedeler og sjettedeler sprer seg. Den vokale estetiske modellen vedvarer, til tross for fødselen av spesielt instrumental musikk.
Instrumenter eller stemmer er vanligvis ikke spesifisert (Superius eller Cantus for overstemme (r), Tenor eller Quintus for mellomstemme (r) og Bassus for understemme (r). Instrumentalmusikk spilles i konsortium (samme familie av instrumenter) eller i "ødelagte" konsortier (instrumenter fra forskjellige familier). Under italiensk innflytelse ble musica ficta (endringer av underforståtte kadenser) utbredt. Improvisert ornamentikk (eller Diminution ) blir undervist, spesielt i Italia, av blant andre Giovanni Bassano , Aurelio Virgiliano , Diego Ortiz , Silvestro Ganassi .
Sjangrene til renessansemusikk er i det vesentlige vokale: polyfonisk sang , sang for lut , motett , masse , madrigal eller instrumental canzone .
Renessansestilen utviklet seg hovedsakelig i fire land eller regioner i Europa: sørvest i Spania, under den spanske gullalderen , nordvest i England , sør i Italia og nord i den fransk-burgundiske Nederland der den fransk-flamske skolen utviklet seg .
Blant utøvere av Renaissance musikk er lutenists Hopkinson Smith , Peter Croton og Paul O'Dette , kornett spiller William Dongois , den gambist og dirigent Jordi Savall , sangere og dirigenter Alfred Deller , Dominique Visse og Bruno Boterf, kokker Peter Phillips, Paul Van Nevel , Paul McCreesh , Philippe Herreweghe , Edward Higginbottom, James O'Donnell. Flere ensembler er viet til renessansemusikk: Pro Musica Antiqua , Ensemble Las Huelgas dirigert av Paul Van Nevel , Capilla Flamenca dirigert av Dirk Snellings, Camerata Trajectina , Egidius Kwartet , Ensemble Gilles Binchois dirigert av Dominique Vellard , Ensemblet Jacques Moderne dirigert av Joël Suhubiette , Ensemble Clément-Janequin dirigert av Dominique Visse , Ensemble Amadis, ensemblene Doulce Mémoire , Kithara dirigert av Christopher Wilson og Shirley Rumsey, Musica Ficta dirigert av Bo Holten, Obsidienne dirigert av Emmanuel Bonnardot, La Capella Cordina regissert av Alejandro Planchart, La Capella Reial de Catalunya og Hespèrion XXI begge regissert av Jordi Savall .
Det er også mulig å lytte til renessansemusikk under renessansen festivaler som King of the Bird i Puy-en-Velay. Musikerne er en del av grupper som spesialiserer seg i denne musikalske sjangeren (Waraok, Zucati, Picabofa, etc.).
Renessansen er en periode da mange instrumenter ble opprettet, oppdaget. Nedenfor er listen over instrumenter som ble brukt under renessansen. Noen var allerede kjent i antikken eller i middelalderen , andre ble opprettet under renessansen. Blant de sistnevnte ble cromornes- familien bare brukt i denne perioden. Andre som trompet har gjennomgått noen modifikasjoner over tid og er fortsatt i bruk i dag.