Medea | |
Forfatter | Pierre Corneille |
---|---|
Snill | Tragedie |
Nb. handlinger | 5 handlinger |
Skrive datoer | 1635 |
Utgivelsessted | Frankrike |
Médée er en tragedie i fem akter av Pierre Corneille , fremført for første gang i 1635 .
Stykket er lokalisert i Korint . Heltinnen til stykket, tryllekunstneren Medea , blir avvist av Jason etter å ha gitt ham to barn og blir dømt til eksil av Creon , konge i Korint. Sistnevnte, far til Créuse, samtykker i datterens ekteskap med Jason. Gal av raseri oppnår Medea hevnen sin ved å brenne Creuse og Creon ved hjelp av en fortryllet kappe og ved å slakte sine egne barn. Den siste handlingen ender med Medeas flukt i en vogn tegnet av to drager og Jasons selvmord.
Etter å ha gjenopprettet adelsbrev til komedie , engasjerer Corneille seg i tragedie med etableringen av Medea . Denne tragedien ble utført for første gang i 1635 av Marais-troppen, en rival til teatret på Hôtel de Bourgogne . Under forestillingen i Théâtre du Marais var suksessen med stykket blandet. Videre følger representasjonen av Medea Corignes avgang fra gruppen "fem forfattere". Dramatikeren har derfor ikke lenger beskyttelsen til Richelieu, som mottroende ønsker den første kornelianske tragedien velkommen med et negativt øye. Medea ble utgitt fire år etter sin første forestilling, i 1639.
Corneille er inspirert av stykket av Seneca og spille av Euripides , samtidig som mange personlige modifikasjoner.
Først av alt har Corneille satt inn noen nye elementer, spesielt når det gjelder tegn. Dramatikeren legger for eksempel karakteren til Egeerhavet . Dette tillegget er en inspirasjon fra Euripides ' Medea . Imidlertid beriker Corneille denne karakteren ytterligere ved å få ham til å bli forelsket i Créuse. Denne kjærligheten er ensidig. Aegean tillater å skape, sammen med Jason og prinsessen, en kjærlighetstrekant som kompliserer intriger. Dramatikeren setter inn nye karakterer. Vi kan sitere Créuse som da har en virkelig rolle på scenen. Det er ikke lenger bare et objekt eller bare sitert. Deretter skaper Corneille karakteren til Pollux som han etablerer som Jasons venn og fortrolige. Disse endringene gjør at forfatteren kan redusere Medeas skyld over Seneca. Faktisk gir disse karakterene et mangfold av synspunkter på den tragiske heltinnen. Dermed er det vanskeligere for tilskueren å fordømme Medea. I Senecas verk er tilskuerne forpliktet til å fordømme det. Med Corneille blir dette valget vanskeligere fordi han har en mengde meninger i sin besittelse. Til slutt, en annen detalj, kaller han "Sykepleieren" - navnet i Sénèque - Nérine. Opprettelse og innsetting av nye karakterer går i retning av en mer “psykologisk” tragedie.
Corneille setter også inn vendinger som kompliserer hendelsene som førte til de siste forbrytelsene og gjør det mulig å rettferdiggjøre Medeas hevn og dermed dempe skylden. Hans forbrytelse blir mer utholdelig, mindre forferdelig enn Seneca.
Først og fremst er den første hendelsen som ble lagt til av Corneille det faktum at det er Creon som bortfører barna sine fra Medea for å sette dem i omsorgen for datteren Créuse.
Deretter krever Créuse Medeas kappe, den eneste eiendelen hun har hatt siden flyet fra Colchis. Det er ikke Medea som bevisst gir ham det. Corneille får derfor Medea til å handle mindre; det er de andre karakterene som fremmer handlingen. Disse handlingene rettferdiggjør derfor delvis Medeas hevn. Således, i motsetning til Seneca, er ikke Medea lenger hatet i sin helhet, leseren er splittet.
En annen viktig oppfinnelse gjelder Jasons død. Faktisk begår sistnevnte selvmord på scenen. I Seneca, som i myten, dør ikke Jason som et resultat av disse hendelsene. Denne oppfinnelsen øker tragediens patos.
I motsetning til Seneca viser ikke Corneille barnemord på scenen. Denne er begått utenfor scenen, mens de to drapene (Créon og Créuse) blir utført på scenen, i øynene til alle. Barnemord er moralsk mer forkastelig enn drap fordi den skyldige dreper hans avkom, en del av seg selv. Corneille foretrakk derfor å vise dekor på dette punktet.
Corneilles Medea svinger mellom barokk og klassiske toner . Den inneholder både bevegelser som avslører og store estetiske problemer fra XVII - tallet som utfyller og motarbeider. Opprettet i 1635, befinner den seg i en sentral periode der barokkinspirasjonen fortsatt er viktig ( La Vie est un songe , av Calderon , monumentet til barokteatret , vises samme år), men der den vanlige bevegelsen allerede prøver å pålegge seg selv, under innflytelsen fra lærte menn som Chapelain og Scudéry . Men det var ikke før etter krangel av Cid at Cornelius deler begynner å matche hva XIX th århundre kalt klassisisme , vedta så langt som mulig regler som fastsettes av den lærde og regelmessig.
I Medea råder det spektakulære gjennom forskjellige elementer. Først og fremst er stykket gjennomsyret av det fantastiske, et element som innebærer en tilpasset iscenesettelse. Medea besitter magiske krefter som gjør at han kan lage sjarm eller å åpne, ved hjelp av "tryllestaven", døren til fengselet der Aegeus holdes fange. Disse elementene innebærer at strategier ble satt på plass på scenen for å transkribere det fantastiske. Den siste deus ex machina er et bevis på dette.
Medea skal også plasseres i en barokk tilnærming fordi hun har en utpreget smak for vold og makaber. Mordene gjøres faktisk på scenen, og karakterene dør sakte og i uutholdelig smerte.
I Medea blir denne regelen respektert. Creon gir faktisk en dag til Medea, der hun må forlate byen mens ekteskapet til Jason og Creuse uttales: "Vennligst min godhet gir deg en hel dag" (II, 2, v.504). Vi ser altså at teaterplottet er konstruert i forhold til regelen om tidsenheten som naturlig innføres i linjen. Regelen blir en bevegelsesgjerning fra Creons side.
Enhet av handlingMedeas hovedhandling er hevn for Jason's utroskap. Ekteskap er årsaken. Befrielsen av Egeerhavet på sin side sikrer Medeas fremtid: hun vil finne et trygt tilfluktssted i sitt rike. Hevnen i Medea kommer i etapper, men målet blir aldri glemt. Alle handlingene til den tragiske heltinnen fører henne uunngåelig til hevn: hun forgifter kjolen som Créuse krever, hun dreper alt som knytter henne til Jason, inkludert hennes to barn. Alle Medeas handlinger er derfor nødvendige.
Enhet av stedCorneille tar ikke hensyn til stedets enhet. Det inkluderer forskjellige dekorasjoner som hulen, palasset eller fengselet. Denne avgangen fra stedets enhet gjør Medea mer barokk.