I musikk er harmoni det faktum at forskjellige lyder som oppfattes sammen stemmer overens eller passer godt sammen: for eksempel når musikk spilt av flere instrumenter virker harmonisk .
I vestlig musikkteori studerer harmonikunsten konstruksjonen av akkorder , prinsippene som styrer dem og deres sekvenser. Vi snakker da om det "vertikale" aspektet (samtidige instrumenter) av musikken i motsetning til den "horisontale" dimensjonen (melodi) .
I sin mest vanlige forstand, knyttet til samtidighet i musikk, har harmoni gitt opphav til rikelig litteratur, fra Platon og Aristoteles , til Hindemith eller Messiaen . Selv i dette spesifikke området kan begrepet imidlertid ha forskjellige betydninger - historisk relatert:
Begrepet harmoni er avledet fra det latinske harmonia , som betyr i første omgang "anordning", "justering", og nærmere bestemt betegner måte innstiller den lyren , selv tatt fra en tilsvarende greske ordet betyr (i denne forstand) samstemmighet , tilstrekkelighet , harmoni .
Det er Olympos, sønn av Heracles og Euboea , som ville være den mytologiske oppfinneren av harmoni.
Ordet kommer fra gresk αρμόζω (armozo), som betyr å bli med, å lage sammenfallende, å tilpasse seg, å passe sammen. I bredeste forstand refererer ordet harmoni tradisjonelt til en av de fire komponentene i musikken - de tre andre er rytme , melodi og klang . Harmoni er den bevisste anvendelse av samtidige frekvenser , med sikte på å bringe lindring og dybde til sangen eller til den instrumental resultater: den representerer derfor den vertikale del av musikk, mens melodien representerer den horisontale del. (I forhold til leseretningen av en poengsum: horisontal lesing beskriver rekkefølgen av toner som utgjør melodien, vertikal lesing beskriver tonene som spilles samtidig).
Harmoni i bred forstand inkluderer polyfoni og er dermed i motsetning til middelalderens monodi , og mer generelt til enhver form for tradisjonell musikk spilt eller sunget i kor .
Et musikkinstrument sies å være "harmonisk" når det er i stand til å spille flere lyder samtidig og skape akkorder: som de fleste keyboardinstrumenter ( piano , orgel , cembalo , trekkspill , harmonium osv.). De andre instrumentene er ofte melodiøse og kan bare produsere en lyd om gangen, for eksempel kan noen strengeinstrumenter produsere to lyder samtidig.
Den mulige bruken av bevisste samtidigheter vil bli betegnet som " heterofoni " snarere enn harmoni.
Oppfatningen av harmoni er relatert til utdanning av øret , og kan endres historie : som revisor i XXI th århundre vil neppe høre en Noneakkorden som dissonerende , selv om denne type avtale ble forbudt i barokken. Det var først i middelalderen at intervallene til den tredje - grunnlaget for klassisk harmoni - ble ansett for å være konsonant . Tidligere var det bare unison, oktav , femte og fjerde .
For å forstå forestillingen om harmoni, må vi referere til selve lydfenomenet. Hver lyd sendes ut av en vibrerende lydkropp - streng , hud , metall, etc. - produserer et grunnleggende notat som øret oppfatter og som man umiddelbart kan identifisere tonehøyde . Samtidig sendes andre lyder ut, kalt overtoner , som kan høres for eksempel ved å lytte til en tone på et piano under dens utvikling: De harmoniske lydene blir gradvis merkbare for øret når det grunnleggende s dempes.
Men forklaringen på akustikkens opprinnelse til harmonien og den grunnleggende harmonien til harmonien har sine grenser: I Rameaus teori er således den mindre perfekte akkorden - C E flat G - en slags anomali , siden E flat ikke er en av det harmoniske gjør . Vi kan legge merke til, men at disse tre toner har en rekke harmoniske i felles: således den femte harmoniske av E flate er G , som også er en av de harmoniske av C (og G , selvfølgelig).
Blant de forskjellige eldgamle sivilisasjonene fortjener den greske sivilisasjonen å bli behandlet separat når det gjelder musikksaker, på den ene siden fordi et visst antall tekster som beskriver og kommenterer systemet og dets praksis, har kommet ned til oss, for det andre fordi det har tjente ofte som utgangspunkt for vitenskapsteorier om middelaldermusikk . Som sådan kan musikken i antikkens Hellas betraktes som en av kildene til vestlig musikk, men også av klassisk arabisk musikk, selv om middelalderske teoretikere tolket det de visste om gresk musikk.
I eldgamle tider var musikk monodisk, så lyd var et enkelt element uten forestilling om innstilling. Dette forhindret ikke at det spilles lyd samtidig - i det minste når det gjelder visse instrumenter som lånte seg til denne typen opplevelse: aulos (i duett med en sanger), lyra , harpe osv.
Det var først i midten av middelalderen at denne store omveltningen som var fødselen av musikalsk notasjon fant sted. Forsøket på å fikse musikk på papir vil føre til oppfinnelsen av musikkteori - som ikke vil finne sin endelige form før renessansen - samt utviklingen av konseptet partitur , til skade for hukommelsen og muntlig overføring.
De renessansen markerer overgangen mellom polyfoni og homofoni, og mellom middelalder modal systemet og tonale system av det neste århundre - XVII th århundre . Det er tross alt utseendet til harmoni i den strenge og moderne betydningen av begrepet som i ettertid antyder at det strengt tatt ikke var noen harmoni før: middelaldermusikken var polyfonisk, forestillingen om avtale var fremmed for ham og var derfor gjør noe arbeid med avtalen.
I klassisk musikk kan harmoni referere til enkel bruk av akkorder , vi snakker da om polyfoni (et musikksystem som er i bruk fra slutten av middelalderen til slutten av renessansen ). I sin smaleste forstand betegner den disiplinen som studerer akkordens arrangement og sekvens . Det blir da kvalifisert som "tonalt" siden det er uatskillelig fra tonalsystemet som et musikalsk skrivesystem. Den klassiske eller tonale harmonien er musikksystemet som erstatter polyfoni fra XVI - tallet , og som i over tre århundrer vil forbli referansesystemet for å skrive vitenskapelige samtidigheter i vestlig musikk.
Harmoni er ikke bare en statisk teori som tar sikte på å klassifisere akkorder i henhold til bestemte regler, enten disse er naturlige - det vil si basert på vanlige harmoniske - eller ellers kunstige - det vil si å si, basert på utdannelse av øret og smaken av en tid. Harmony er også studiet av akkordsekvenser , som ved å bruke passerende toner , forsinkelser , midlertidige dissonanser, gjør det mulig å strukturere et verk av tonemusikk. Å skrive harmonihistorien, fra Monteverdi til Schönberg , er nesten å skrive "historien om tonemusikk".
Oppfatningen av akkord , som syntetisert lyd samtidig , lykkes med det harmoniske intervallet i bruk siden middelalderen. I tonal harmoni er en akkord en bestemt enhet, definert som en samtidig kombinasjon av minst tre toner, opprinnelig arrangert som en superposisjon av tredjedeler.
Ordet avtale , som et begrep som refererer til et sett med samtidige lyder, vises ikke før det XVI - tallet .Det er selvfølgelig nødvendig å skille "akkordet" som et element i harmonien, fra "akkordet" som en justering av frekvensene til et instrument i forhold til stemmegaffelen , eller til og med fra "akkordet" som en måte å oppnå denne justeringen . Vi kan da bruke begrepet tuning for å unngå enhver tvetydighet.Den kontra blir mer og mer tilbaketrukket. Imidlertid vil det forbli som en disiplin som undervises i vinterhager og musikkskoler , for å bidra til opplæring av musikere.
Hjørnesteinen i tonalsystemet er prinsippet om "spenningsavslapping" kondensert i den perfekte tråkkfrekvensen , nemlig rekkefølgen til en dissonant akkord, lastet med spenning , og en konsonantakkord eller stabil akkord - perfekt akkord - som bringer avslapningen .
I tonal harmoni kan et musikalsk stykke kun noteres på to staver , den første tilordnet melodien, den andre til bassen, med mellom de to et visst antall figurer som representerer akkordene som skal fremføres på et harmonisk instrument - cembalo , lute osv. Denne prosessen, veldig populær i barokkperioden, kalles " basso continuo ".
På begynnelsen av XX th århundre , mister klassisk harmoni monopol på å skrive akademisk musikk. Den utvikler seg deretter i flere retninger, ofte divergerende.
Tradisjonelle strukturer blir stilt spørsmålstegn ved mange komponister - Debussy , Schönberg , etc. Tonesystemet brytes sammen, gamle vekter blir ofte forlatt osv. I nye systemer oppfunnet fra bunnen av - serialisme , aleatory musikk , musikkbetong , etc. - klassisk harmoni finner ikke lenger sin plass. Dette kan faktisk knapt overleve utenfor tonaliteten og tradisjonelle skalaer, diatonisk skala og kromatisk skala.
Når komponister velger å jobbe i tonal eller modal musikk, eller i det minste i reproduserbare skalaer på vanlig kromatisk skala, bruker de noen ganger harmoni, men klarer ikke å få den til å utvikle seg, i henhold til deres inspirasjon eller deres forskning: for eksempel ved å oppfinne nye, stadig mer lastede akkorder: seks-tone akkorder, syv-tone akkorder, eller til og med, ved å finne samtidigheter som ikke kan analyseres i henhold til klassiske regler - bare kalt aggregater .
Den klassiske harmoni slik den har utviklet XVII th til XIX th århundre restene, men det tok ikke hensyn til endringer i XX th tallet : det vanligvis stopper å studere avtaler av fem notater . Dette har nå blitt en disiplin som læres ut i vinterhager og musikkskoler, akkurat som komposisjon eller kontrapunkt . Disse tre fagområdene er samlet i vinterhager i såkalte "skrivetimer".
Ressursene til klassisk harmoni adopteres også av jazz , og populærmusikk mer eller mindre relatert til denne musikalske sjangeren : blues , rock , variasjon , etc. Denne bruken gjøres imidlertid på bekostning av et visst antall justeringer, særlig når det gjelder vurdering av avtaler.
Harmonien høres så nesten utelukkende vertikalt, uten å se bort fra kontrapunktet . Akkorder er notert, ikke for tonene de faktisk inneholder i partituret, men heller som et felt av tiltrekningspoler på et gitt tidspunkt. Dette er spesifikt tilfelle i jazzmusikk , hvor akkordene, selv om de i teorien inneholder et stort antall toner, i virkeligheten bare reduseres til kontraherte former, hvor bare dissonansene, som gir den spesifikke fargen på dissonans. 'Et akkord er spilt.
En harmoni kan da referere til et sett med lyder som gleder øret (suksessivt eller samtidig), og fremkaller "harmonisk musikk". For eksempel: "harmonien" til fuglesang.
I poesi kan vi også snakke om "harmonien" til en linje , for å betegne dens lydeffekter - rim , assonanser , alliterasjoner eller konsonanser, toniske aksenter , prosodisk intonasjon , etc.
En harmoni - eller harmoni orkester - er et orkester sammensatt, for det meste, av blåseinstrumenter : treblåsere og messing . Det er også slagverk og noen strengeinstrumenter (streng kontrabass, harpe, noen ganger piano).
Begrepet Harmony kan imidlertid motta flere andre betydninger, i forhold til eller ikke med musikken og lydene, det vil si at foruten øret, adresserer det øynene og utgjør en forståelse av den behagelige verdien i generell kommunikasjon. Billed- og arkitektonisk kommunikasjon i kunsten, og relasjonell i samfunn. På en veldig generell måte betyr ordet harmoni "gode relasjoner", "samstemmighet", "avtale", mellom personer eller personer og gjenstander.
Fra et filosofisk synspunkt, spesielt i det gamle Hellas, kan man betrakte harmoni som det faktum at alle elementene i en helhet er på det stedet som er beregnet for dem, slik at helheten er bedre enn summen av delene. Harmoni er altså en strukturell egenskap for denne helheten.