Den pastell er en farge pinne som brukes i tegning og maleri . Den består av pigmenter , et fyllstoff og et bindemiddel . Det skilles mellom tørre pasteller (myke eller harde) og fete pasteller ( olje eller voks ).
Pastell ble trolig oppfunnet i Frankrike og Italia på slutten av XV th århundre og ble brukt av Leonardo da Vinci takket være drivkraften i Jean Perreal .
Pastell er veldig populær på XVII - tallet, med sine lyse farger og sin evne til å etterligne tekstiler, teksturer og lys nøyaktig, gjør den uadskillelig fra portrettkunsten. Den brukes av mange malere som Rosalba Carriera , Charles Le Brun , Robert Nanteuil eller Joseph Vivien .
I XVIII th århundre, pastell hatt sin gullalder. Den ble spesielt brukt av Maurice Quentin de La Tour , med kallenavnet "pastellistenes fyrste", som utviklet en metode for å fiksere pastell som nå har forsvunnet. Jean Siméon Chardin , Jean-Baptiste Perronneau , Jean-Étienne Liotard eller små mestere som Jean-Martial Frédou eller Claude Hoin utforsker andre veier. Pasteller, et symbol på nåde Ancien Régime , falt i bruk kort tid etter den franske revolusjonen til fordel for oljemaleri.
Imidlertid fortsetter den å bli brukt og fortsetter å utvikle seg takket være impresjonistene , Edgar Degas og Toulouse-Lautrec og Nabis (med blant andre Édouard Vuillard ), og opplevde da en ekte renessanse på 1890-tallet med den symbolistiske bevegelsen , hans subtile teknikk. å være befordrende for uttrykk for bekymringene til disse kunstnerne. Disse inkluderer Lucien Lévy-Dhurmer , en av de beste pastellartistene på slutten av XIX - tallet, Emile-René Ménard , Edmond Aman-Jean , Jeanne Jacquemin, men den uklassifiserbare Odilon Redon . På begynnelsen av XX - tallet ble Simon Bussy illustrert i dyrelivskunst, men rundt 1950 ser pastellteknikken ut til å ha forsvunnet.
I løpet av årene 1965-1970 bestemte Pierre Risch seg for å starte pastellen på nytt ved å organisere didaktiske utstillinger og konferanser adressert til et stort publikum; han samarbeider med produsenten J.-M. Paillard og Lamberty om utvikling av et nytt sortiment av tørre pasteller.
I 1986, i sin "lovprisning av pastell", publisert i betraktning på State of Fine Arts , kunsthistorikeren Jean Clair kaller for en retur til dette spesielt virtuos og subtile praksis i opposisjon til det han anser en viss letthet av moderne maleri.
Pastellpinnene er laget av:
Pastellpinner i forskjellige former og lengder er tilgjengelige på markedet. Standardstørrelsen måler ti centimeter. Pastell tillater ikke at du blander farger på en palett. Søknaden må gjøres direkte på støtten ved hjelp av riktig tone. Maleriet utføres deretter ved superposisjon eller sidestilling av farger. Pigmentene er veldig dekkende, og det er praktisk talt umulig å gå tilbake over dem og dekke med en hvit eller en gul en sterk nyanse som en rød eller en svart. Dette er det som gjør det så vakkert og vanskelig, fordi pastellisten må forutse og bruke riktig tone. Det ideelle er å jobbe med et bredt utvalg av toner mulig ved bruk av flere merker. Det benytter seg også av de varierende gradene av glatthet eller hardhet som er unike for hver produsent.
Myk pastell er den mest skjøre typen pastell fordi den er den mest sprø. Den er sammensatt av pigmenter , kritt og tyggegummi som bindemiddel. Dette er pastellene som vi finner det mest omfattende kromatiske sortimentet på markedet.
Mange pastellmerker er tilgjengelige, hver med forskjellige kvaliteter, spesielt når det gjelder pinnets ømhet og dermed sprøhet.
Harde pasteller er mer solide og presenteres vanligvis som firkantede pinner, som ligner på kritt. Blant dem er de berømte "Conté-firkantene" fra det franske merket Conté i Paris .
Pastellblyanter er pasteller pakket i form av treblyanter med hardt pastell. De tillater presis arbeid, blir lett skjerpet og er støtbestandige. Imidlertid er de ikke egnet for store overflater.
Teknikken med oljepasteller er veldig forskjellig fra myk pastell.
Vokspasteller ble utviklet i Japan i 1924 av professorene Rinzo Satake og Shuku Sasaki for å gi studentene et fargerikt, enkelt og billig medium.
Disse økonomiske pastellene er egnet for tegning og tegningsteknikker. De mettes raskt og tillater ikke fullførte arbeider, i motsetning til oljepasteller som er jevnere.
Oljepasteller sies å ha blitt utviklet av Sennelier- butikken på forespørsel fra Pablo Picasso i 1949. I denne typen pasteller erstattes gummi arabisk med olje, noe som forklarer deres oljete og smidige tekstur. Veldig hyggelig å jobbe.
Som med olje, kan du bruke terpentin til å fortynne eller uskarpe fargen, eller malingsmedium for å endre strukturen på støtten.
Kommersielle pasteller inneholder ofte en blanding av olje og voks, i forskjellige proporsjoner avhengig av kvaliteten. For mye voks resulterer i en pastell som patina raskt og forhindrer flere overlegg.
Som akvarellblyanter inneholder disse pastellene en voksbunn. Men uten olje er de hydrofile : fargen fortynner seg i vann og kan spres med en våt børste eller andre typer verktøy. I Europa produseres de spesielt av det sveitsiske selskapet Caran d'Ache , det tyske selskapet Lyra , det spanske selskapet Manley . De kommer i form av pinner. De bør ikke forveksles med akvarellblyanter som er nærmere klassiske fargeblyanter. Noen kinesiske , koreanske og japanske merker (der de kalles 水彩 ク レ ヨ ン) produserer det også, med vannfortynnbare medier er veldig gamle og grunnleggende i Fjernøsten .
Maling eller tegning i pastell gjøres ved direkte kontakt mellom fargepigmentene og støtten. Støttens struktur er derfor veldig viktig fordi den direkte betinger det endelige utseendet på verket. Pastellister vil derfor fortrinnsvis bruke kornpapir for godt grep.
Den vanligste støtten er et tegnepapir av typen Ingres , hvis lagt eller dimplerte overflate gjør at pastellpulveret kan beholdes. Det er mer spesialpreparerte papirer for pastell, for eksempel fløyelspapir med en veldig myk overflate, eller pastellkort med en grovere overflate. Sistnevnte har fordelen av å mette mindre raskt. Alternativt kan du bruke et korn akvarellpapir, eller til og med laminat for innramming.
Andre underlag må tilberedes med en lastet gips ( akrylgesso og pimpsteinpulver), eller til og med direkte med en primer for pastell. Dette er tilfellet for tre, lerret, glass eller metall, til og med papir eller papp hvis kunstneren ønsker å tilpasse teksturen.
Bakgrunnsfargen er av grunnleggende betydning i pastell. Pastellpapir er tilgjengelig i forskjellige nyanser. Bakgrunnsfargen avhenger av motivet: i henhold til smak og intensjon fra kunstneren, vil den bli valgt i henhold til prinsippet om komplementær, eller i kontrast (varm / kald, lys / mørk).
Oljepasteller fungerer godt på glatte overflater. Alt materiale er mulig: papir, papp, tre, lerret, glass, metall. På glatte overflater anbefales et lag gesso . Resultatet er også spesielt interessant på tungvektspapir, Arches, Rives eller Canson, ved å leke med fiberen eller kornet til papiret. Fargene forblir tonede og friske, og det er å foretrekke å beskytte dem med en vannbasert lakk som påføres med en børste.
Pastellisten bruker en rekke verktøy i tillegg til pastellpinner:
Pastellteknikken ligner både tegning og maling . Noen kunstnere bruker en teknikk nær kull basert på bruk av linjer og falming, andre har en billedlig tilnærming ved å legge over tykke fargelag. Mulighetene for pastell er veldig omfattende.
Pastellartisten kan bruke pinnene sine på forskjellige måter:
Kontrollert trykk og disse tre teknikkene gir et stort vell av linjer og teksturer, men den sanne styrken til pastell er absolutt renheten og livskraften i fargene.
Pastellisten kan bruke både rene farger (enkel påføring av pinnene), blandingen av farger ved superposisjon og fusjon (pastellisten sprer den ene fargen på den andre) og den optiske blandingen (pastellisten overlegger fargeslag).
I et skjørt og pulverformig utseende er pastell mye mer stabil enn de fleste malinger. Når den er tvunget på støtten, helst grov, trenger den ikke noe fiksativ som risikerer å skade den over tid. Faktisk inneholder pastellen ikke noe kjemisk produkt, ikke noe sikkemiddel, det anbefales derfor ikke å tilsette det. I tillegg skorper et fikseringsmiddel fløyelsaktig av pastellen og fjerner det som er spesifikt for det og ikke finnes i noe annet maleri: pastellblomsten.
Den beste beskyttelsen vil forbli en ramme med en forlengelse slik at glasset er ute av kontakt med arbeidet. Å vite at pastellens verste fiender er fuktighet og støv, vil den beholde sin friskhet mye lenger enn de fleste nåværende malerier.
Sommer - Rosalba Carriera , Fondation Bemberg Toulouse
Jean-Étienne Liotard , La Belle Chocolatière , ca 1743, Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister.
Jean-Baptiste Perronneau , Fillette au chat , pastell på papir, 1745, London: National Gallery.
Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Selvportrett med bésikler , pastell på gråblått papir, 1771, Paris: Musée du Louvre.
Edgar Degas , After the Bath, Woman Wiping Herself, pastel on canvas, 1890-95, National Gallery, London
Mary Cassatt , Sleepy Baby , pastell på papir, 1910, Dallas: Dallas Museum of Art.