Fødsel |
5. september 1704 Saint-Quentin ( Picardy ) |
---|---|
Død |
17. februar 1788 Saint-Quentin |
Navn på morsmål | Quentin de La Tour |
Fødselsnavn | Maurice Quentin de La Tour |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Pastellist , portrettmaler |
mestere | Jean II Restout , Claude Dupouch ( d ) |
Arbeidsplass | Paris , Amsterdam |
Bevegelse | Rockery |
Maurice-Quentin de La Tour, født den5. september 1704i Saint-Quentin , hvor han døde den17. februar 1788, Er en fransk pastell portrett maleren .
Tredje sønn av François de La Tour, mesterskribent, geograf og kantor i byens kollegiale kirke, og av Reine Zanar, Maurice-Quentin de La Tour ble født og oppvokst i 57 rue de La Tour i skyggen av kirken i distriktet okkupert av kanonene og mestrene. I løpet av barndommen tegnet han klassekameratene i stedet for å lytte til læreren og dekket notatbøkene sine med skisser. I 1718 dedikerte han skolens rektor, Nicolas Desjardins, et perspektiv av Saint-Quentin tegnet med blyant. Hans eldre bror hadde tatt karrieren innen økonomi og hans yngre bror som våpen. Da han sluttet på college, i en alder av atten, og som ønsket å bli maler, forlot han Saint-Quentin til Reims, den gang Cambrai, på jakt etter modeller og mestere.
Han gikk i lære hos Claude Dupouch, maleren og medlem av den prestisjetunge Académie de Saint-Luc , i Paris, den16. oktober 1719. I 1722 kom han tilbake til Saint-Quentin hvor han hadde en affære med sin fetter, 22 år gammel, Anne Bougier.
I 1725 ble han værende i Cambrai , hvor kongressen hadde til hensikt å forene keiser Karl VI og kong Filip V av Spania på slutten av den engelsk-spanske krigen , og ble lagt merke til for det vakre portrettet han laget av en ambassadør i Spania, av ekstraordinær ambassadør for kongen av England Horace Walpole , som inviterte ham til å følge ham til London og stilte til sin disposisjon en fløy av palasset hans. I England lærte assosiasjonen av aristokratiet og det øvre aristokratiet ham å kjenne det "gode samfunn" mens han kultiverte seg selv. Etter å ha pyntet salongene til velstående bankfolk, prinser og fasjonable koketter, hadde portrettene hans gått inn i studioet til de første London-gravørene, William Sharp , Richard Earlom , William Woollett , Valentine Green , som viet sin burin til varig reproduksjon av lyset. verk av pastellkunstneren. Hans velstand forsikret, han forlot England i 1727 og vendte tilbake til Frankrike. Han var da tjuetre år gammel.
Da han kom tilbake til Frankrike, slo han seg ned som maler i Paris, hvor han utnyttet den rådende anglomania, og gikk over som en engelsk maler, og med sine portretter kom han i kontakt med mennesker i kreditt og med kunstnere. Rigaud , som bare ønsket å bli venn med kjendiser, tok imot ham kaldt. Largillierre , som også hadde hatt sin engelske periode, ble derimot raskt hans venn, en velvillig rådgiver og beskytter. Jean Restout , som var hans mester, vil ha stor innflytelse på ham, og sette ham i kontakt med Lemoine , Vien , Carle Vanloo , Vernet , Parrocel , Greuze . Han ble presentert for graveren Tardieu og introduserte ham for Pierre Delaunay, maleren fra Académie de Saint-Luc, kunsthandler quai de Gesvres, deretter for Vermansal, som førte ham inn i studioet til den belgiske maleren og vennen til Watteau , Jean-Jacques. Spoëde, hvor han laget portretter, som ble lagt merke til av Louis de Boullogne , kongens første maler, som sa til ham:
" Du vet ennå ikke hvordan du skal male eller tegne, men du har et talent som kan ta deg langt ."
Denne velvillige beskytteren, som skulle dø i 1733, etter å ha rådet ham til å " tegne mye ", forlot han evig oljemaleri der han likevel hadde malt et portrett av Carle Vanloo , og et lerret som representerer satyren Marsyas, for pastellen , farget pulver avsatt på papir, pergament, velum eller silke, som må beskyttes mot all kontakt, en teknikk som den venetianske Rosalba Carriera hadde lansert i Frankrike under besøket i Paris i 1720, og var låst i to år, fra 1727 til 1729 , bare for å håndtere tegning, også lære matematikk, geometri, fysikk, lese diktere. I motsetning til forgjengeren som produserte allegorier og portretter, er han utelukkende portrettmaler. I motsetning til Jean-Baptiste Perronneau , en sensitiv kunstner som er åpen for forskning og som han anser som en rival, er han utelukkende pastell. I 1734 graverte Lépicié sin pastell av Charles de Roddes de La Morlière.
Pastellportrettet av Voltaire , som han malte i 1735, ga ham stor berømmelse. Godkjent av Royal Academy of Painting den25. mai 1737, han stilte ut for første gang på salongen i august-september i år med et storslått bilde av presidenten i Rieux , som mottok hele tidenes samfunn i sitt slott i Passy, noe som økte hans beryktethet. De10. mars 1745, skaffet han seg sin boligattest i Louvre-galleriene, og erstattet Martinot , valet de chambre-urmaker av kongen, og stilte ut på salongen i august-september portrettet av kongen, det av Dauphin, av statsministeren og kontrolløren General Orry , samt flere andre portretter. De24. september 1746, blir han mottatt et medlem av Royal Academy, med Portrait of Restout som et mottak. De7. april 1750, bytter han sin innkvartering for det som er okkupert av Hermands ingeniør. De27. mars 1751, blir han utnevnt til rådgiver for Royal Academy, som vil utnevne ham, the 4. august 1753 og 24. juli 1767, å være en del av komiteen som er ansvarlig for å undersøke verkene som skal stilles ut på Salongen. I august-September 1748, han stilte ut 15 pastellportretter, inkludert kongen, dronningen og dauphin, på salongen.
På høydepunktet produserte han forskjellige portretter av Louis XV , kongefamilien og hans følge, og ble dermed, etter Jean-Marc Nattier , en populær kunstner. På sin modenhet er La Tour en utmerket designer; Kallenavnet " prinsen av pastellister ", fikk han en bemerkelsesverdig mestring av pastellportretter, og brukte metodisk et sett med regler for innramming, belysning, komposisjon. Hans suksess var ubestridt, kritikk enstemmig, i en slik grad at han ble beslaglagt med en viss megalomani og drømte om å gjøre pastell til den dominerende teknikken for portrett (han søkte spesielt å lage veldig store formater ved collage, og konsentrerte klientellet på de høyeste tallene. av tiden monopoliserer pastellen innenfor rammen av Royal Academy). Han vil prøve å fikse pastellen for å gjøre den like holdbar som oljen (fiksering av pastellen ble gjort med lakk eller lakk: den påvirker alltid "pastellens blomst", dens matte overflate som fanger lyset). Hans grundige perfeksjonisme vil gi ham skade på noen av disse portrettene. Han vil tillate seg gjentatte provokasjoner, for eksempel portrettet av en svart slave som er nostalgisk for sitt land midt blant de høyeste dignitarene, akkurat som han ofte vil bekrefte sin sympati for filosofiske ideer, selv om dette kan gi ham skuffelser: å ha en dag sa før kongen: "Det er ikke lenger en marine i Frankrike." " - " Ikke mer marine! og Vernet? »» Ville ha svart suverenisten.
På samme måte hadde han råd til luner med de voksne:
“La Tour visste ikke mye om kunsten til hovmenn. Innkalt til å male Madame de Pompadour, svarte han brått: Si til Madame jeg skal ikke male i byen. En av vennene hans påpekte ham at prosessen ikke var veldig ærlig. Han lovet å gå til retten på den bestemte dagen; men på betingelse av at økten ikke ville bli avbrutt av noen. Kom til favoritten, gjentar han konvensjonene sine, og ber om friheten til å gjøre seg rolig: det er gitt ham. Plutselig løsner han spennene på pumpene, strømpebåndene, kragen, tar av parykken, henger den på en girandole, tar en liten taftlue fra lommen og legger den på hodet. I denne pittoreske negligéen setter maleren i gang; men snart hadde han begynt portrettet da Louis XV kom inn i leiligheten. La Tour sa og tok av seg panseret: "Du lovet, fru, at døren din ville bli lukket." Kongen lo av bebreidelsen og kunstnerens kostyme, og oppfordret ham til å fortsette: "Det er ikke mulig å adlyde din majestet," svarte maleren; Jeg kommer tilbake når Madame er alene. "Han reiser seg straks, tar av seg parykk og strømpebånd og går i et annet rom og gjentar flere ganger:" Jeg liker ikke å bli avbrutt. Favoritten ga etter maleren til maleren hennes; og portrettet var ferdig. "
Han nektet også å fullføre portrettet av Mesdames de France fordi de fikk ham til å vente.
Han deltok også på mandagsmiddagene til Marie-Thérèse Geoffrin , hvor han møtte Helvétius og Nollet som han kalte sine gode venner, Crébillon , Jean-Jacques Rousseau , Duclos , Voltaire, Diderot , D'Alembert , Dupuis, La Condamine , Buffon , Marshal. de Saxe , Paulmy d'Argenson , grev d'Egmont, hertug d'Aumont, far Jean-Jacques Huber hvis samtale han elsket så høyt og hvis legat han var, far François-Emmanuel Pommyer, finansmannen Orry , Piron og fiolinisten Mondonville og mange andre. Han hadde en lang affære med sangeren Marie Fel, hvis portrett han åpenbart malte. Som i England studerte han litteratur, matematikk og politikk for å være opp til samtalene han hørte i sirkler og i salonger. Det var blant assistentene som ville skaffe seg portrettet hans, for La Tour valgte og noen ganger fremførte figuren av betjent, som for ham syntes mer åndelig enn for mesteren. I studioet hans så vi Restout, som han likte å kalle sin mester, billedhuggeren Lemoyne som utførte bysten hans La Tour, Vien , mesteren til David, Carle Vanloo , Pigalle , Vernet , Parrocel , Largillierre , Rigaud og de Louis- François Marteau aktiv i Polen . Hans karakter hadde ikke ført ham til å videreformidle sin kunnskap. Det er utvilsomt Adélaïde Labille-Guiard som i neste generasjon vil holde undervisningen best.
Koblet til den filantropiske bevegelsen til opplysningstiden , ga han leie til religiøse institusjoner i hjembyen for deres sosiale verk. I 1782 grunnla han en tegneskole som fremdeles eksisterer i dag under navnet École de La Tour.
I 1784, da han led av senil demens, førte familien ham tilbake til Saint-Quentin. Etter hans død i 1788 ble studiosamlingen hans og en stor del av arbeidet hans testamentert til byen Saint-Quentin av broren.
Stilen til Maurice Quentin de La Tour er lett å identifisere. Vanligvis behandlet i stort format, er motivet godt plassert i lyset, alltid for å gjøre skammen uskarpe, alltid leppekroken hevet for å fremkalle et smil. Utseendet er alltid åpent og hudfargene er perfekte i farger og nyanser. Hans teknikk vil endre seg lite, mer eller mindre uskarpt, avhengig av periode. Et viktig element i hans metode er utarbeidelsen av portrettet som gjøres med raske pastellskisser, vanligvis i serie, ment for å finne den innramming og belysning som best understreker motivet hans. Serien med forberedelser til portrettet av Pompadour er oppbyggende i know-how. Ofte holdes bare preparatene.
På samme måte er temaene hans tilbakevendende: han selv (en kontinuerlig serie med selvportretter), verdens største, kunstnere og skuespillere, religiøse og intellektuelle. Blant de berømte portrettene av Maurice Quentin de la Tour kan vi sitere: Voltaire , Louis XV , D'Alembert , Jean-Jacques Rousseau , Dauphine Marie-Josèphe , Prince François-Xavier of Saxe , Prince Clément-Wenceslas of Saxe, Madame de Pompadour , Marie-Christine de Saxe, Choderlos de Laclos, Grimod de La Reynière, Belle de Zuylen, Justine Favart, etc.
Under nostalgisk retur gjennom opplysningstiden vil La Tour bli søkt etter de største samlerne (Wildenstein, Gulbenkian, Getty, etc.) På slutten av XIX - tallet ble mange pasteller blindt tildelt den. Uavhengig av karakteren som er avbildet, så de La Tours portretter at verdien deres svinger betydelig. Betalt formue i løpet av hans levetid ble de usalgbare etter revolusjonen fordi hans teknikk, valg av emner så vel som hans personlighet gjorde ham til en partisk kunstner. Det er fortsatt sant at den store retrospektivet som ble arrangert i Versailles i 2004 for 300 - årsjubileet for hans fødsel, har vist bemerkelsesverdig stilistisk sammenheng og ubestridelig teknisk mestring, som plasserer den i forkant av den europeiske kunsten under Louis XV.
Den Antoine-Lécuyer museum i Saint-Quentin , holder den største samlingen av past av kunstneren, resultatet av en arv til hans hjemby.