Fødsel |
1975 Lagos |
---|---|
Hjem | Nigeria |
Opplæring | Ladoke Akintola teknologiske universitet |
Aktivitet | kunstner |
Nettsted | www.pejualatise.com |
---|
Peju Alatise (f. 1975 ) er en nigeriansk kunstner, dikter og forfatter, medlem av National Museum of African Art , en del av Smithsonian Institution . Alatise fikk formell opplæring som arkitekt ved Ladoke Akintola University i Oyo State , Nigeria . Hun jobbet deretter i 20 år som studioartist.
Hans arbeid ble utstilt på 57 th utgaven av Veneziabiennalen , med tema “Viva Arte Viva”. Alatise med to andre nigerianske kunstnere, Victor Ehikhamenor (in) og Qudus Onikeku (in) , var de første nigerianerne som dukket opp på kunstutstillingen. Arbeidet hennes var en gruppe livsstilsstatuer basert på livet til en hushjelp.
Alatise var vinneren av FNB Art Prize 2017.
Peju siterer kunstnerne David Dale, Bruce Onabrakpeya (i) , Nike Davies-Okundaye , Susanne Wenger , og kulturer nigerianske og Yoruba som innflytelser i sitt arbeid.
Alatise og hennes syv søsken ble født og oppvokst som en tradisjonell muslimsk familie i Lagos-staten , Nigeria .
Peju Alatise så først på kunsten som en karriere i en alder av femten da hun så en utstilling av den nigerianske kunstneren David Dale. Da Peju uttrykte sin intensjon om å bli kunstner, motet faren hans ideen og mente at kunsten var bortkastet tid. Han ønsket at datteren skulle velge et mer økonomisk stabilt yrke. Hans mor støttet imidlertid Pejus kunstneriske sysler, ettersom en spiritist spådde at Peju en dag ville være rik. Til tross for hans første misnøye, ble til og med faren til slutt overbevist av ideen før han døde.
Før han studerte kunst, studerte Peju arkitektur ved et universitet og verdsatte måten hun lærte ham å se og tenke logisk. I løpet av college-dagene begynte Peju å utforske sine interesser i kunst ved å besøke Jakande, et håndverksmarked i Lagos. Der praktiserte hun ulike medier, inkludert maling, skulptur og smykkefremstilling. Hun begynte sin kunstneriske karriere med maleri, før hun ble multimediekunstner ved hjelp av perler, stoff, harpiks og andre materialer. Hun jobber nå med skulptur, og bruker kunsten sin til å komme med uttalelser om sosiale spørsmål, mens hun inkorporerer tradisjonell jorubalitteratur, symbolikk og mytologi i verkene sine. Alatise brukte også medier som perlearbeid, visuell kunstrådgivning, kreativ skriving, design av lærutstyr og interiørdesign.
Ifølge Vogue, “Alatise definerer sin kunstneriske praksis som et søk etter sannhet, og for det formål fokuserer mye av hennes arbeid på kvinner i Nigeria og på politiske og religiøse spørsmål i hjertet av landet. " . I en fast tro på at en kunstner skal skildre verden hun bor i, prøver Peju å visualisere landets sosiale problemer og personlige erfaringer. Gitt de sterke sosiale synspunktene på kjønnsroller i Nigeria, er det ikke overraskende at mye av Pejus arbeid fokuserer på kjønnsulikhet og kvinners rettigheter. Ved å bruke kunsten sin til å komme med uttalelser om sosiale spørsmål, fungerer Alatise som en kreativ sosial aktivist gjennom kunsten. Alatises arbeid utvider afro-feministiske synspunkter ved å knuse den mannlige formen til moderne afrikansk kultur. Gjennom årene satte Alatises arbeid henne på en sokkel sammen med mange andre fremtredende nigerianske artister som Nike Davies-Okundaye , Lara Ige-Jacks og Ndidi Dike (in) .
Selv om Alatise begynte sin kunstneriske karriere med å utforske tredimensjonale illusjoner på todimensjonale flater, skaper Peju også gjennom litteratur. Denne kombinerte kjærligheten til kunst og litteratur gjenspeiles i en av hennes mest fantastiske brikker, "Flying Girls". Utstilt på Venezia-biennalen, besto dette stykket av åtte livsstore jenter med vinger, og ifølge BellaNaija (in) , som er et motenettsted og underholdning, "er det basert på historien om en jente på ti år som jobber som rengjøringsdame i Lagos og drømmer om et rike hvor hun er fri, som bare tilhører seg selv og som kan fly. " . Bella uttaler også at dette stykket "adresserer urettferdigheten i nåtiden, men gjennom en visjon om en sikrere imaginær fremtid, spesielt for småjenter." ". I tillegg tar dette arbeidet opp spørsmålet om barnearbeid.
Alatise kombinerer sine tverrfaglige ferdigheter mer direkte i sin utstilling i 2013, med tittelen “Wrapture”. Dette stykket kombinerer noveller med skulpturer, og skaper en visuell fortelling.
Alatises kunstverk fra 2011 med tittelen "Ascension" solgte for N4,4 millioner i Nigerias kunstauksjon, noe som gjør hennes arbeid til det rimeligste blant nye kunstnere.
Peju Alatise mottok FNB Art Prize 2017 ved lanseringen av den 10. delen av FNB Joburg Art Fair (in) . Denne kunstmessen ligger i Johannesburg , Sør-Afrika.
Hans siste bekymringer inkluderer etablering av kunstnerresidenser i Marokko og Tyrkia. Dette er steder der kunstnere kan bo og jobbe med sine forskjellige kunstprosjekter mens de er i nærheten av andre kunstnere med lignende interesser. På denne måten fokuserer Peju på å støtte nye kunstnere.
I et intervju med Ijeoma Ndukwe beskrev Peju Alatise sine mål i disse ordene: “Når jeg ser på standarden jeg vil at arbeidet mitt skal være i, ser jeg på hva som skjer på global skala. Kunstnerne som inspirerer meg er [de] hvis verk engasjerer seg på en måte som informerer eller inspirerer deg, [som] snakker til menneskets sanne essens i deg, og jeg vil at mitt arbeid skal gjøre det samme. " .