Den bastringue piano , også kalt forstemt piano , er et piano hvis opprinnelige lyd - enten på grunn av slitasje av instrumentet, eller med hensikt - er blitt modifisert på en slik måte at den tilveiebringer en hørbar følelse særlig forskjellig fra det som gir en konvensjonelt piano godt innstilt i god vedlikeholdsstatus. Denne spesielle lyden definerer en stil som også kalles "bastringue piano". Det er veldig ofte ettertraktet i ragtime og Charleston- musikk , men har også blitt brukt på mange andre populære musikksjangre.
Den bastringue var opprinnelig navnet på en populær dans holdt for å være vulgær. Ved metonymy begrepet (hann) kom inn på slutten av XVIII th århundre for å referere til Paris dans haller der slike danser ble praktisert. Disse etablissementene anskaffet senere klaverer som ble utsatt for alvorlige tester, intensivt brukt og dårlig vedlikeholdt. Eksosene og demperne ble etter hvert omtrent fungerende ettersom hammerfiltene hadde på seg og herdet, noe som resulterte i en mer piercing og resonanslyd.
I tillegg ble disse verktøyene sjelden og dårlig tilpasset. Som et resultat avvek de to eller tre strengene i hvert kor uunngåelig fra unisonen , og ga de høye tonene et karakteristisk slag, men også en spesiell tilstedeværelse ( musette trekkspill tyder på et lignende prinsipp).
På pianoer i en slik tilstand ringer akkordene på minst tre toner presset med høyre hånd ut av melodi, selv på en bestemt ubehagelig måte. På den annen side utmerker en melodisk linje laget av separate notater sin evne til å bli hørt. Dette er grunnen til tack piano hjulpet i tidlig XX th -tallet i USA, utvikling av musikalske sjangere gjennom systematisk bruk av vurdering stukket : boogie-woogie , ragtime stil lue osv sjangere som det har vært nært forbundet.
Svært tidlig ble det gjort forsøk på å reprodusere slitte og dårlig vedlikeholdte pianotoner, enten ved bevisst å avstemme dem, eller ved å herde angrepet fra hammerne, eller til og med ved å kombinere de to prosessene, den ene ikke ekskluderer den andre.
Ved å innføre en liten forskjell (i størrelsesorden 2 til 5 Hz ) i tonehøyde for hvert kor, får vi den typiske lyden fra 1925 av hi-hat-opptak, av akkompagnementet av stumfilmer på kinoen, av atmosfæren. de dårlige stedene fra før, eller til og med, brukt på ragtime eller country- melodier , den stemningsfulle atmosfæren i salongene i det amerikanske vesten og honky-tonks i sør (som tilsvarte "bastringues" i den forstand som hadde dette ordet i Frankrike på 1800 - tallet).
Effekten kan doseres etter ønske. Et ganske ekstremt eksempel på et bevisst utrettet piano finner du i akkompagnementet til sangen Bilbao-Song (på fransk ( La Chanson de Bilbao ) av Bertolt Brecht og Kurt Weil ), i versjonen som ble spilt inn i 1955 av Lotte Lenya .
På 1950- og 1960-tallet brukte afro-kubansk musikk ofte bruk av litt ut av melodier.
En enkel måte å gi et konvensjonelt pianometallisk og perkussivt angrep er å stikke fingertuppene i hammerne. Dette anbefales ikke, da det risikerer å bidra til oppløsningen av filten som er festet til dem, for ikke å nevne at en tommelfingerstang som ved et uhell løsner risikerer å skade de delikate mekanismene som driver dem. En annen måte er å stikke en stripe metall på hammeren, men dette er en permanent forandring. En løsning praktisert siden i det minste slutten av XIX th århundre er å nå mellom hammer og strengene en perle pakket tekstilstrimler på hvilken er festet motstående strenger av små metalldeler. Dette systemet (ofte kalt en "mandolin" fordi den resulterende lyden minner noe om dette instrumentet i diskanttremoloer ) har fordelen av å være avtakbar, men kan bare brukes på stående pianoer.
Det skal bemerkes at på engelsk betyr piano piano nøyaktig " pin piano ", mens det mer generiske uttrykket honky-tonk piano dekker det semantiske feltet "piano bastringue".
Før andre verdenskrig holdt mekaniske pianoer ved å sette inn mynter på offentlige steder stedet som jukebokser senere skulle innta . Nesten alle disse automatiske pianoer hadde et mandolinsystem (eller hardtrehammerer), så hørtes bastringue ut, og de ble kalt av det ordet. En evokasjon av denne perioden er sangen Mets deux thunes dans l'bastringue , skrevet (rundt 1955) av Jean Constantin og spesielt fremført av Catherine Sauvage .
Rytmen som er mest spilt i bastringue-lyd er utvilsomt Charleston , på pianosolo eller akkompagnert av et ensemble i stil med 1920-tallet ("Roaring Twenties"), det vil si i ragtime-varianten av New Jazz. Orléans , som samt boogie-woogie . Mer generelt er denne lyden egnet for dansemusikk som tidligere ble produsert av mekaniske pianoer, like mye vals som polkaer , foxtrots , til og med swing .
Den symboliserer også salongstengene til amerikanske cowboys og er også integrert i blågressmusikk i en fantasifull vestlig stil, som følger med banjo, munnspill, fiolin og til og med 12-strengs folkegitar. Et basstringue piano høres på en av restaurantene på Main Street i Disneyland Paris .
Før ankomsten av synthesizere brukte rockmusikere ofte pushpin-pianoer for å variere lyden på keyboardene. Gruppen B. Bumble and the Stingers gjorde en spesialitet av den i 1961 med sine viktigste hits Bumble Boogie og deretter Nut Rocker , men denne lyden blomstret spesielt fra 1966 med Beach Boys (den sentrale delen av Good Vibrations ), The Doors ( People Are) Merkelig ), Kinks ( Animal Farm ), Beatles ( Ob-La-Di, Ob-La-Da , Rocky Raccoon ) osv.
Denne effekten har til og med blitt brukt i klassisk musikk. I 1962, i Glenn Gould on Bach , framførte Glenn Gould flere komposisjoner av Johann Sebastian Bach på et modifisert piano som han kalte harpsipiano (fra cembalo , "cembalo"): vibrasjon av metall mot metall under toneangrep som effektivt gir en lyd som minner om et cembalo, med i tillegg lydkraften og mulighetene til å uttrykke et piano.
Hver av disse artistene spilte inn mange LP-er som deretter dukket opp på CD, spesielt i årene 1950 til 1970:
Blant de viktigste charlestons og arier som vanligvis spilles på bastringue piano, inkludert noen forskjellige hits: