Den etter er settet av operasjoner som sluttføre fremstillingen av en film : redigering , lyd blanding , forming og kalibrering . Etterproduksjon følger produksjonsfasen som inkluderer forberedelsene, økonomiske og kunstneriske, til prosjektet og selve skytingen.
Innlegget er tilnærmet fraværende på den tiden viste de første filmene av regissør av Thomas Edison , William Kennedy Dickson (1891) og i løpet av de første ti årene av kinoen.
Acetonsveiser (feilaktig kalt spleiser ) brukes av "sprøyteoperatører [som] ofte utfører ved å koble sammen flere spoler sammen, spleiser som skaper en enkel å spraye rumpe og redde dem fra å laste maskinen på nytt samtidig. Slutten av hver spole. " I deres sinn er det ikke det som heretter omtales som forsamlingen, men et referanseverk. IAugust 1895sveising tillater William Heise , en annen direktør i Edison, å oppnå en spesiell effekt for henrettelsen av Mary, dronningen av skotten eller halshuggingen av dronning Mary, når vi ser hodet falle under bøtten til bøddel, blir utført med prosess med å stoppe kameraet , en av de eldste spesialeffektene i kinoen, som Georges Méliès gjenopptok i 1896. Skuddet er tatt i to deler, uten å bevege kameraet.
Først løfter bøddelen øksa og later til å kutte den ned. På dette tidspunktet stoppes kameraet og alle tilleggene stopper opp. Vi bytter ut så raskt som mulig den ekstra som spiller Mary med en mannekeng med avtakbart hode. Deretter slås kameraet på igjen og bøddelen skiller ut hodet til utstillingsdukken med et slag av øksen. Disse to delene presenteres når kameraet stopper og når det gjenopptas, overeksponerte bilder. Disse bildene klippes ut og kastes, og de to delene sveises sammen. Spesialeffektene blir dermed skjult. Disse forskjellige sveiseoperasjonene baner vei for redigering, for før de har filmene bare et enkelt skudd.
Det er den britiske regissøren George Albert Smith som med sin film La Loupe de grand-mama (på engelsk Grandma's Reading Glass ) der han systematiserer det han allerede hadde prøvd med forrige film Det vi ser i et teleskop (på engelsk As Seen Gjennom et teleskop ), det vil si rekkefølgen av flere skudd , som innvier forsamlingen. “Denne vekslingen av nærbilder og generelle bilder i samme scene er prinsippet om å klippe. Slik lager Smith det første virkelige kuttet. "
Disse viktige øyeblikkene av etterproduksjon vises ikke i de første femten årene av kinoen.
Faktisk, det som vil bli en kraftig industri er fremdeles på det håndverksmessige stadiet. Alles vane er å lage kopier direkte fra det originale negativet (det som ble lastet inn i skytekameraet) for å imøtekomme etterspørselen fra filmskapere (og deres show på messer) og velstående amatører. Som var i stand til å skaffe seg et projeksjonsapparat .
Men siden filmen har flere skudd, er det negative et skikkelig blonderarbeid. I hvert plan har den sveiser (ekstra tykkelse) som forstyrrer trekkoperasjonen og forårsaker riper. I denne hastigheten forverres filmer som appellerer til publikum raskt og må være gjenstand for en eller flere gjentakelser "med identiske bilder, for å tillate utskrift av flere hundre eksemplarer samtidig som vi skrev ut direkte fra filmen. 'Etter original negativ som raskt ble lei av gjentatte passeringer gjennom maskinen. "
Løsningen for å unngå sløsing med tid og penger blir raskt funnet og vil herske øverst i industrialiseringsperioden for kino (1905-1925): et positivt trekkes fra det negative, som kalles en "lavendel" på grunn av sin blålige farge. , og det er fra dette positive at vi tegner en eller flere negative duplikater som brukes til å lage kopier for salg eller leie. Utarbeidelsen av duplikatene er en fase som gjør det mulig å korrigere eksponeringsavvikene som er tilstede i originalnegativet og lavendel, og å oversette undertekstene for utenlandsk salg.
Det negative gjennomgår ikke de mange manipuleringene av redigeringen som gjøres på en arbeidskopi. Når den redigerte versjonen tilfredsstiller forfatterne og produsentene av filmen, blir det opprinnelige negative samsvaret fra arbeidskopien. Det negative holdes nøye, og bare lavendel og duplikatene håndteres og lastes om nødvendig inn i en trykkemaskin .
Ankomsten av lydkino transformerer ikke kino så mye som man skulle tro.
Som et bevis, den berømte filmen som hørtes dødsfall for det vi ville kalt stille kino , Le Chanteur de jazz (1927). Denne filmen, regnet som den første snakkende filmen, er mer en sangfilm. Dialogene er alltid de klassiske mellomtitlene , "boksene" til stille kino. "Han er virkelig farens sønn, han synger med sitt hjerte!" », Bemerker en venn av sangers familie.
Denne setningen hører vi imidlertid ikke den: vi kan bare lese den takket være en overskrift. Sangerens mor svarer ham med en annen billedtekst: “Det er hans verden, scenen. ". Det er virkelig en teknikk for stille kino, uten tvil. Men i bakgrunnslyden fortsetter sangeren å hviske til moren sin for Mother of Mine ( min mor til meg ), akkompagnert av orkesteret. “Lydkino er fremdeles bare halvparten, så når noen synger, kan andre ikke snakke, og omvendt. Filmskaperne vet ennå ikke hvordan de skal mikse lyder, miksingen gjenstår å oppdage! "
Det må sies at lydfilmteknikken til denne filmen er Vitaphone- prosessen , en teknikk som bruker to enheter: et lydløst kamera og en spesiell grammofongravering av plater med stor diameter som roterer ved 33 ₃ omdreininger per minutt. Hver utstyrt med en synkron motor, sørger de for perfekt synkronisering av lyd og bilde. Men det er umulig å oppnå en blanding av musikk sunget av ett tegn og ord som er sagt av andre tegn mens musikken spilles. Du må skyte begge scenene samtidig med to kameraer og to opptakere og skru av sangen når de andre tegnene snakker, og deretter skru den opp. Denne komplikasjonen er desto større, siden det ville være nødvendig å forutsi nøyaktig når denne overlappingen ville oppstå, og derfor planlegge den fremtidige redigeringen til nærmeste bilde. Mission impossible, “i begynnelsen spilte vi inn lyd og bilder på samme film. "
Den andre fasen av lydkino er oppfinnelsen av lydsporet som er spilt inn direkte på selve filmen, ved prosessen kjent som optisk lyd . Dette er spilt inn av en spesiell maskin, atskilt fra kameraet, og lastet med negativ fotografisk film. Når du lager lavendel , blir denne fotografiske lyden vanligvis imponert langs bildene. Denne oppfinnelsen gjør det deretter mulig å blande to lydfilmer for å oppnå en tredje som er blandingen av de to, ved å justere nivåene som kreves av sekvensens dramaturgi, og det er denne blandingen som er imponert gjennom bildene av film. lavendel . Blanding er endelig oppfunnet. Det blir komplekst og involverer flere band.
Det går gjennom de samme stadiene som før. Selvfølgelig har kunnskapen mangedoblet seg, maskiner har spesialisert seg, og relativt nylige oppfinnelser, som Dolby, DTS, THX og andre lydprosesser, har revolusjonert filmlydspor. Av sølvkameraer undertrykte ikke fasene i forming og kalibrering, det har tidoblet mulighetene. Når det gjelder redigering er det samtidig enklere å gjennomføre, men også på dette feltet gjorde det tekniske anlegget det mulig å gjøre den filmiske diskursen mer kompleks. Stadiene av etterproduksjon:
Med generaliseringen av "all digital" er postproduksjon tydelig formulert i to faser:
For DVD kan postproduksjon anses å følge de samme banene som for HD-TV. For Blu-ray , med den teknologiske rammen av bedre kvalitet, vil banene nærme seg filmens, med unntak av lyddynamikken og formatene ( kodeker ) som er valgt for bildet.