Fødselsnavn | Robert Joseph Flaherty |
---|---|
Fødsel |
16. februar 1884 Iron Mountain USA |
Nasjonalitet | amerikansk |
Død |
23. juli 1951 Dummerston, Vermont USA |
Yrke | Regissør |
Bemerkelsesverdige filmer |
Nanouk the Eskimo , The Man of Aran , Louisiana Story |
Robert Joseph Flaherty er en amerikansk filmregissør , født den16. februar 1884i Iron Mountain , Michigan , og døde den23. juli 1951i Vermont, Montana .
Han blir ofte ansett, sammen med Dziga Vertov , som en av fedrene til dokumentarfilmbegrepet som først ble brukt da Moana ble utgitt , i en New York Sun- artikkel skrevet av John Grierson , som senere skulle jobbe med Flaherty. Han blir også ansett for å være en pioner eller grunnlegger av det vi nå kaller dokumentasjon eller etnofiksjon , en praksis som på en mer eller mindre intens måte ble brukt i alle filmene hans siden Nanouk the Eskimo .
Født i en irsk utvandrerfamilie som bor i Iron Mountain , er Robert Flaherty den eldste av syv barn til Robert H. og Suzan Kloeckner Flaherty. Han studerte ved Upper Canada College i Toronto og deretter ved Michigan College of Mines hvorfra han ble utvist etter syv måneders skolegang. Han begynte sin karriere som utforsker , kartograf og geolog i Hudson's Bay-regionen , Canada , for et gruveselskap. I 1913 , under sin tredje ekspedisjon til denne regionen, foreslo sjefen, Sir William Mackenzie , at han skulle ta med et kamera for å filme villmarken og menneskene som bor der. Flaherty er spesielt interessert i inuittene .
Hans første filmet rapport dateres fra 1916 . Filmen, spilt inn på et meget brennbart nitratmedium, ødelegges utilsiktet av en sigarett. Fra denne uheldige opplevelsen vil han oppdage at han ikke lenger vil lage filmer av reise og ekspedisjon, men heller filmer av kunnskap og tilnærming av fjernere folk. Nanouk l'Esquimau ( Nanook of the North ) er et bestillingsverk produsert for den store parisiske pelsdyren Révillon Frères . Filmen var en stor offentlig suksess. Likevel vakte Flahertys valg i forhold til emnet, som å fremheve Nanooks personlighet, kritikk, noen gikk så langt som å beskylde ham for manipulasjon. Vanæringen er ikke helt uberettiget, fordi visse hendelser faktisk er iscenesatt.
Flaherty dro til den sørlige halvkule i 1923 for å filme Moana i Polynesia . Han tilbrakte et år i Samoa mellom april 1923 og desember 1924, og fortalte om polynesernes liv. I løpet av denne perioden var han også interessert i det tekniske aspektet ved skuddene, han ønsket å lage fargebilder med en ny fotografisk prosess. Men filmen ble til slutt spilt i svart-hvitt.
I 1929 på Bali møtte Robert Flaherty Friedrich Wilhelm Murnau som tilbød ham å opprette et filmproduksjonsselskap. Sammen produserer de Tabou , begge hjelper til med å skrive manuset, Friedrich Wilhelm Murnau regisserer filmen, og Robert Flaherty skulle bli filmfotograf, men Murnau ansetter kameramannen, Floyd Crosby, som tar med kameraet sitt og må hjelpe Flaherty. Flaherty skyter bare noen få skudd, og Crosby vil vinne en Oscar for bildet i denne filmen. Flaherty og Murnau er uenige om iscenesettelsen, og Flaherty tror på dokumentarens ekthet og har ønsket å filme de hvites utnyttelse av de innfødte. Han føler at måten Murnau instruerer skuespillerne på er manipulasjon.
Flahertys foreldre var opprinnelig irske. Filmskaperen drømte om å filme forfedrenes land. Takket være John Grierson drar han i to år på den lille irske øya Aran, mellom november 1931 og våren 1933. Han gjør The Man of Aran ( Man of Aran ) kampen for livet til en familie av syndere, en sann epos av mennesket som står overfor naturen, er filmen et lyrisk dikt og ikke en etnologs film.
I 1948 skjøt han sin siste dokumentar Louisiana Story, denne filmen forteller installasjonen av en oljeutvinningsplattform i Louisiana- sumpene . Det er en ordre fra Standard Oil Company som skal vise problemene med leting etter olje i vanskelige omgivelser. Robert Flaherty forteller historien om en ung gutt i myrenes ville natur og konfrontert med ankomsten av teknikere som kom for å installere en derrick.
Robert Flahertys arkiver holdes i biblioteket ved Columbia University i New York .
I 1960 ble Flaherty Seminar opprettet , hvis formål er markedsføring av dokumentarfilmer.
Flaherty er en av de første som har besøkt fagene sine før de filmet dem. Dermed er kinoen hans basert på disse båndene til medvirkning. Kino ifølge Flaherty er et middel til kunnskap og tilnærming. Han ser filmene sine som virkelige samarbeidspartnere. Dermed behandler han filmen sin på innspillingsstedet og projiserer filmen mens den redigeres og samarbeides. Flaherty er den første regissøren som etablerer prinsippet om frekvenser og medvirkning til filmen, som senere vil bli kjært i direkte kino , en metode mye brukt av Jean Rouch i filmene hans. Flaherty ankommer skuddstedet uten forutfattelse. Han vet ikke hva han vil finne der, og han venter fortsatt på en åpenbaring. Når han finner denne åpenbaringen, prøver han å markere den med sin dokumentariske iscenesettelse. Han ønsker dermed å nå essensen av denne sannheten.
Så det er iscenesettelse på Flaherty. Han dramatiserer hendelser, ansetter ikke-profesjonelle skuespillere til å spille i filmene sine. For eksempel heter Nanouk Eskimo ikke Nanouk men Allakariallak. Han er ikke i et forhold med denne kvinnen og har ikke disse barna. I Arans mann er fiskeren egentlig ikke en fisker, og det er egentlig ikke hans familie.
Flaherty gjenskaper også noen øyeblikk som det var umulig å filme. Han forvrenger også virkeligheten ved å skape en falsk iglo for Nanouk Eskimo for å kunne filme inni den (en ekte iglo ville ikke ha sluppet inn nok lys til skytingen). Denne forvrengningen av virkeligheten har ofte blitt kritisert, men også forsvaret av forfattere som Gilles Marsolais . Han fordømmer pseudobjektivitetens puritanisme: det er fremfor alt et spørsmål om å respektere en dyp sannhet.
Også dialogen for Flaherty er av liten betydning. For ham er det musikken på språket som er interessant i stedet for dens betydning. Han legger også mye vekt på musikken til filmene sine fordi de skaper bevegelser, som ifølge ham blir bremset av tale.
Samtidig med Flaherty er portugiseren José Leitão de Barros , sammen med ham, en av pionerene innen dokumentasjon og etnofiksjon , før Jean Rouch brukte dem på en metodologisk måte som visuell antropologi .
Flahertys filmer er humanistiske, kontemplative, lyriske og epikuriske filmer, i menneskets image. De er filmer av kamp og mot, nær myten. Disse temaene er tilbakevendende i kinoen hans: