Tenorsaksofon

Den tenorsax er et medlem av mediet register saksofon familien . Dette instrumentet er i B , men kan også eksistere i C. I dette tilfellet kalles instrumentet C-melodisaksofon (dette instrumentet høres litt annerledes ut enn B- saksofoner , og regnes ofte som et annet instrument). Det er instrumentet som regnes som det typiske emblemet til jazz . $\ flat$ $\ flat$

Tenorsaksofonen er vanligvis laget av messing, men kan også være av plast . Tenorsaksofonens dimensjoner er omtrent 79 cm høye og 1,40 m utrullet. Tenorsaksofonen er en del av instrumentfamilien som ble oppfunnet i 1840 i Brussel av den belgiske instrumentprodusenten Adolphe Sax (1814-1894). Det kan klassifiseres i familien av aerofoner fordi lyden produseres av vibrasjon i en luftkolonne .

Den utvalg av tenorsax er fra A på undersiden av bassnøkkel til E ved toppen av diskant nøkkel, men de er skrevet som lav B (under diskant-nøkkel) for å høyt F (i diskant-nøkkel). Ovennevnte det samme personalet) på grunn av overføringen av en niende (si ). Dens tessitura tilsvarer derfor omtrent to og en halv oktav, eller mer nøyaktig 32 teoretiske toner siden de høye tonene er veldig enkle på tenorsaksofonen, og mange jazzmusikere (så vel som mange klassiske musikere) er i stand til å øke en oktav på toppen over det normale registeret. $\ flat$ $\ flat$ $\ flat$ $\ flat$

På grunn av sin kraftige og uttrykksfulle lyd blir tenorsaksofon mye brukt i jazz , blues , funk , rhythm and blues , rock og popmusikk , men også i klassiske saksofonkvartetter , og også i harmoniorkestre .

Det mest berømte stykket av tenorsaksofonen er utvilsomt den berømte solo han fremfører i temaet for musikken til filmen La Panthère Rose ( The Pink Panther ), komponert av Henry Mancini . For sin 1963 utgivelse i USA , Blake Edwards ønsket et tema som var både varm og svingende. Henry Mancini hadde derfor ideen om tenorsaksofonen, og det var Plas Johnson som tolket temaet som siden har blitt like kjent som filmene.

Tenorsaksofonens historie

Oppfinner Adolphe Sax

Tenorsaksofonen er en del av instrumentfamilien som ble oppfunnet i 1840 i Brussel av den belgiske instrumentprodusenten Adolphe Sax (1814-1894). Den barytonsax ble den første av de saksofoner; tenorsaksofonen kom umiddelbart etter og etablerte seg raskt som en av de best designet saxofonene av Adolphe Sax .

Kongen av jazz

Mens bratsj dominerer den "klassiske" repertoar, sier tenoren tydeligst innen vitenskaps moderne, jazz og populærmusikk av XX th århundre. Ganske sjelden i den tidlige New Orleans Jazz spredte saksofonen, som da var tilstede i dansorkestre og brassbandet , fra 1917 da jazz utviklet seg mot de store byene i Nord og Øst. Ved å dra nytte av publikums entusiasme avmonterte han gradvis klarinetten i ensembler før han utlignet, og erstattet deretter trompeten i solospill . Etter å ha blitt jazzens konge på 1950-tallet, er tenorsaksofonen frem til i dag et av hovedemblemene.

Rask utvidelse til andre musikalske sjangre

Tenorsaksofonen har en betydelig plass i soul , rhythm and blues , rock , pop ...

Det er veldig verdsatt på grunn av flere lydspill som det er i stand til å produsere, og på grunn av lyden som har en tendens til å nærme seg sangeren eller gitaren , som den noen ganger kan erstatte.

Tenorsaksofonanatomi

Nebb

Saksofonen har et sivmunnstykke (siv) ligert og hvis spenning reguleres ved hjelp av en eller to skruer. Saksofonens munnstykke er modifisert fra klarinettens lyd for å gi en lysere og mer gjennomtrengende lyd. Instrumentets lydkvalitet avhenger delvis av munnstykket, enten det er laget av ebonitt eller metall , eller enda sjeldnere i tre , plast eller glass . Formen har også innflytelse på lyden, og kan mer eller mindre være enig med saksofonen som brukes. Hver saksofonist har et munnstykke / siv / ligatur / saksofonsett som er spesifikt for ham, i henhold til lyden han ønsker å oppnå, musikksjangeren som spilles, og hans personlige anatomi, velger han hvert av disse elementene nøye i henhold til hans følelse med sin materiale.

Sivet

Den siv er vanligvis laget av rør, men kan også være laget av syntetisk materiale, som vesentlig forlenger dens levetid, men reduserer kvaliteten på lyden. Denne typen siv brukes heller i et orkester for ikke å "ødelegge" et relativt dyrt klassisk siv. Det er også en avgjørende faktor for lydkvaliteten, avhengig av kutt og styrke (fleksibilitet). Den siv av saksofon kalles en enkelt juling siv , som det av klarinett . Hver type saksofon har en spesifikk sivstørrelse.

Saksofonister utmerker seg like mye, om ikke mer, av deres munnstykke eller klemme, det vil si naturen og kraften til trykket som utøves på sivet av underkjeven. Volumet gitt til munnhulen, støtten som gis til å puste eller oppfordring til ansiktsmusklene , bidrar også til å forme lyden som produseres. Det er mange eksempler på at instrumentalister alltid har samme lyd med forskjellige materialer (saksofon-munnstykke-siv).

Ligaturen

For tenorsaksofon, eller instrumenter som bruker enkelt svingrør , er ligaturen et organ som brukes til å holde siv på munnstykket. Det er vanligvis fleksible ligaturer i lær , metall eller plast .

Krukken

Dette er den høyeste delen av instrumentet og som forbinder munnstykket til kroppen. Jo bedre finish, jo bedre lyd og respons.

Hoveddel eller rør

Det er et konisk rør som brenner seg inn i et horn som gjør at luften som musikeren projiserer, kan sirkulere gjennom instrumentet eller svikter det opp til ønsket tone. Kvaliteten på lydspekteret og frekvensen (derfor tonehøyde) til lydene som høres avhenger av rørets totale lengde. For å modifisere det bores mange registerhull (kalt skorsteiner) langs instrumentets kropp, forseglet av vanntette elektroder som selv aktiveres av nøkler , spaker eller spatler . Tilsvarende stenger som styrer samtidig åpning eller lukking av flere hull fullfører denne eksepsjonelt geniale mekanismen, noe som gjør det mulig ikke bare å oppnå alle tonene i den herdede skalaen, men også deres rekkefølge i henhold til fysisk tilfredsstillende fingering.

Stangsystemet

Hullene i bjellen er utenfor fingerenes rekkevidde, og derfor er de forbundet med et stangesystem til tastene som aktiverer dem for å spille de lave tonene.

Nøklene

Hvert hull er satt med en ring (skorstein) som nøkkelen hviler på . Plasseringen til fingrene på tastene er markert på denne saksofonen med en knapp, opprinnelig av perlemor , men i syntetisk materiale på nyere instrumenter.

Den oktav Nøkkelen er den som oppnår høyere notater.

Tommelstøtte og stroppring

Tenorsaksofonen støttes lett av tommelen plassert under støtten (som kan støpes) og spesielt av en stropp som er ført rundt halsen, samt festet til stroppen for å lette og stabilisere instrumentets vekt for musikeren. .

Oktavnøkkelen

Dens funksjon er å lette lek og forbedre komforten.

Avstandsstykket

Det avstandsstykket bidrar til å størkne festet mellom hovedrøret og kalesjen.

Keeperen av nøklene

Nøkkelvernet har ofte justerbare skruestoppere.

Topplokk

Åket er albuen i den nedre delen av saksofonen, som går sammen med røret og klokken. Dette er den delen som vanligvis har 3 skorsteiner, D #, C og C #. Ofte utsatt for støt, er den utstyrt med en forsterkning. Den kan sveises til røret eller bare hekkes og fjernes for å lette reparasjoner.

Paviljong

Paviljongens tenorsaksofon er svakt buet for å lette visningen av henne . Hullene på hornet gir lave toner og er plugget med nøkler på hovedrøret og hornet.

Klassisk repertoar

Orkestermusikk

Bolero av Maurice Ravel
Romeo and Juliet av Serge Prokofiev
Johnny spielt auf av Ernst Krenek (opera som skildrer historien om en jazzsaksofonist)
Vals nr. 2 fra Suite for Jazz Orchestra No. 2 av Dmitri Shostakovich
Bilder på en utstilling (stykke nr. 2, "Det gamle slottet") av Modeste Moussorgski , orkestrert av forskjellige musikere, inkludert Maurice Ravel i 1922 (altsaksofon)
Konsert for altsaksofon og trompet av Jean Rivier

Kammermusikk

Sonata av Percy Grainger for tenorsaksofon og piano
Trio av Paul Hindemith for alt, tenor og piano
Quartett, op. 22 av Anton Webern for fiolin, klarinett, tenorsaksofon og piano
Ni noveller fra Tallemant des Réaux av Jean Françaix for barytonstemme, tenorsaksofon og piano, komponistens siste verk
Grave and Presto for 4 saksofoner av Jean Rivier

Ensomt repertoar

Reisen til Paul Méfano
Fjerde episode av Betsy Jolas
Opcit av Philippe Hurel
Hard av Christian Lauba
Ta tak i det av Jacob Ter Veldhuis
Alter ego av Georges Aperghis

Konsertmusikk

Ballade av Frank Martin for tenorsaksofon og orkester (1940)
Første sang av Marcel Mihalovici for tenorsaksofon og orkester (1973)
Hot av Franco Donatoni for tenorsax (og sopranino) og 6 instrumenter (1989)
Diversions av Morton Gould for tenorsax og orkester (1990)
Concertino for tenorsaksofon og cellooktet av Gian Paolo Chiti (1992)
To satser av Sophie Lacaze for tenorsaksofon og orkester (2006)

Kino

Det berømte temaet for musikken til filmen La Panthère Rose ( The Pink Panther ) av Henry Mancini . For sin 1963 utgivelse i USA , Blake Edwards ønsket et tema som var både varm og svingende. Den komponisten Henry Mancini derfor hadde ideen om tenor saksofon og det er Plas Johnson som vil tolke temaet som siden har blitt like kjent som filmene.
Kredittene til Hercule Poirot (TV-serie) . Tenorsaksofonsolo gir den en litt "varm" og veldig koselig atmosfære, veldig karakteristisk for slutten av 1930-årene og av karakterene i det høye samfunnet det er spørsmål om i serien. Temaet for studiepoengene blir også tatt opp i snatches gjennom hele løpet av serien, akkompagnert av klarinetten , og fremhever dermed atmosfæren til det engelske borgerskapet på den tiden. Tenorsaksofonen er dermed det instrumentet som er mest egnet til å gjenskape atmosfæren som er beskrevet i de berømte romanene til Agatha Christie , angående hennes favorittfiktive helt fra allmennheten, Hercule Poirot .
Det er mange filmer og TV-serier der vi ofte hører tenorsaksofonen i bakgrunnsmusikk , spesielt i scenene til barer eller koselige salonger med jazzorkesteret .

Jazz, blues

Via con me av Paolo Conte . Denne berømteitalienske jazz rekke sanginneholder i sin mest berømte versjonen en tenor saksofon solo like etter andre kor.

Det ville åpenbart være kjedelig å sitere alle verkene for tenorsaksofon viet til jazz eller blues , ettersom stykkene er så mangfoldige og mange (det er ikke for ingenting at tenorsaksofonen er jazzens emblem ).

Likevel kan vi blant de kjente tenorsaksofonspillerne nevne Coleman Hawkins , Ben Webster , Lester Young , Stan Getz , Johnny Griffin , Sonny Rollins , John Coltrane , Archie Shepp , Wayne Shorter , Dexter Gordon , Michael Brecker ...

Plassen okkupert av tenoren i det store jazzorkesteret (storband) illustrerer godt hans overvekt i improvisert musikalsk uttrykk. Paul Gonsalves , Frank Foster , Eddie "Lockjaw" Davis , Frank Wess , Stan Getz , Zoot Sims , Al Cohn , Arnett Cobb , Illinois Jacquet , Chu Berry , for å nevne noen få, har hevdet sin evne til å bruke dette instrumentet i slike orkestre. .

Full

Hit the Road Jack av Ray Charles . Denne berømte sangen inneholder fire synkende toner spilt av tenorsaksofonen og gjentatt litt gjennom hele sangen, som et svar på Ray Charles og medfølgende sangere. Sangen begynner også tydelig med disse fire synkende tonene spilt to ganger på rad.
Unchain My Heart av Ray Charles . Tenorsaksofonen er tydelig identifiserbar flere ganger i hele dette stykket, oftere som solist enn som akkompagnatør.

Rock, pop

Det er også korte utdrag på tenorsaksofonen i mange rock- , pop- og variasjonssanger .

Når musikken er god , går jeg alene eller til og med på slutten av drømmene mine av Jean-Jacques Goldman .