Den klarinett (provençalsk clarin utpekende obo ) er en vind musikkinstrument av familien av tre kjennetegnes ved dets siv enkle og skjærer nesten sylindriske. Den ble opprettet rundt 1690 av Johann Christoph Denner (1655-1707) i Nürnberg på grunnlag av et eldre enkeltrørsinstrument: " chalumeau ". Sopranklarinetten (i B) er den vanligste modellen.
Den sylindriske boringen på klarinetten skiller den fra oboen og saksofonen , begge med konisk boring , og gir den en evne til å kvintre . Den varme tonen i det lave registeret kan være ekstremt lys eller til og med gjennomboret i det høye registeret.
Av alle blåseinstrumenter i sin familie , har den klarinett den største rekkevidde med tre oktaver pluss en mindre sjette , eller 45 notater i det hele tatt. Den kommer i en familie av instrumenter som nesten alle transponerer , fra kontrabassklarinett til piccoloklarinett , og dekker dermed hele omfanget av et symfoniorkester . Med unntak av perkusjon er klarinetten instrumentet med den største familien.
Dette instrumentet brukes i klassisk og tradisjonell musikk så vel som i jazz og samtidsmusikk. Berømte komposisjoner for klarinett inkluderer Mozarts klarinettkonsert .
Instrumentalmusikeren som spiller klarinett kalles klarinettist .
Det nasjonale senteret for tekstuelle og leksikale ressurser anser som den mest sannsynlige opprinnelsen til ordet klarinett som et derivat av det provençalske ordet klarin , som betegner en primitiv obo, hvis navn fremdeles stammer fra ordet " klar " (klar) som suffikset -ette er lagt til for å skille det fra klarino .
Ifølge Paul Rougnon , klarinett drift klarinett : "I begynnelsen av XVIII th århundre, var kjent klarinett ble også kalt obo skogen . Klarinett må ha faret en klarinett ” .
Den historiske ordboken for det franske språket tar den provençalske klarinen som en etymologisk kilde, og legger til at "en annen mulig opprinnelse, med en diminutiv verdi, ved avledning av klarin ," clochette à son clair au cou des Animaux ", er mindre sannsynlig" . Den første omtale av "klarin" ble bekreftet i 1508, "klarinett" i 1753 .
Lydfiler | |
Fakkelregister | |
Feilregister | |
Kromatisk rekkevidde | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Gammel klarinett med 4 nøkler.
Tolvte nøkkel på en moderne klarinett (1).
Hele klarinettfamilien stammer fra det franske chalumeau fra middelalderen , "et gammelt instrument som fremdeles ble brukt av Gluck i Orfeo ( 1764 ) og i italienske Alceste ( 1766 )" .
François-Auguste Gevaert bemerker at “instrumentets franske navn brukes av gamle italienske komponister under grafisk forkledning av salmó , og av de tyske mestrene som skriver det Chalumau og Chalamaus . På tysk, som på nederlandsk, betegner ordet Schalmei den primitive oboen ” . Selv i dag kalles klarinettens nedre register chalumeau-registeret .
Det er til Johann Christoph Denner ( 1655 - 1707 ), en produsent fra Nürnberg , at vi skylder klarinetten. Rundt 1690 , "etter ti år med fruktløse forsøk" la han til det franske chalumeauet paviljongen og to nøkler av stor betydning. Tilsetting av "nøkkel 12 e ", også betegnet "registernøkkel" tillatt å utnytte instrumentets evne til å kvintiere , de mest begavede musikerne kan forårsake en endring i munnposisjonen . Registeret er nådd så står det trompeten og lyd nærmer seg cowbell , liten trompet av XVIII th århundre, som ga navn til klarinett.
På den tiden ble instrumentet håndteres gjennom åtte hull plugget med fingrene, slik at musikeren å spille av området for den måten alvorlig til jord medium. Vekten fortsatte bare i det øvre registeret fra C , og ble derfor gjort med en standard på to notater på skalaen : A og B var fraværende fra skalaen. Den andre nøkkelen, den til " the ", utvider registeret til blåselampen oppover.
Den B oppnås ved å “quintoying” en lavere notat (den E ) takket være den klokke strekker klarinett og tilsetningen av en nøkkel som drives av lillefingeren på venstre hånd deretter ledig. Det er derfor en del av bugleregisteret. Den (diatoniske) skalaen er deretter fullført, og endring av register skjer uten avbrudd.
Som det var, hadde ikke instrumentet en fullstendig kromatisk skala , det forble fanget av noen spesielle toner . For å avhjelpe dette hadde musikerne forskjellige modeller av klarinetter, hver laget for en bestemt nøkkel . De endringer kunne imidlertid oppnås ved Forked fingerings ikke tillater stor virtuositet, og med utilfredsstillende klang.
Mellom 1740 og 1850 eksisterte det en familie av gamle klarinetter, kalt klarinett av kjærlighet , fremført i forskjellige toner (i G , i F, i D ...) og utstyrt med 3 til 5 nøkler, som hadde en paviljong i perle- formet, kalt kjærlighetspaviljongen, som oboe d'amore , en buet krukke og en redusert boring.
I 1810 , Heinrich Barmann ( 1784 - 1847 ) foreslo reversering av munnstykket, og dermed plassere siv på den nedre leppe av musikeren. Dette mykner og garanterer lyden. I 1812 tok Iwan (eller Ywan) Müller tretten ekstra nøkler til den, og til slutt ga han det komplette kromatiske området . Disse innovasjonene gjorde det mulig å gradvis forlate samlingen av instrumenter dedikert til forskjellige toner tilgjengelig for musikere for å tolke de forskjellige stykkene.
Klarinetten ble brakt til sitt nåværende perfeksjonsnivå av den franske instrumentprodusenten Louis Auguste Buffet i samarbeid med klarinettisten Hyacinthe Klosé . Begge vedtok prinsippet om bevegelige ringer som den tyske Theobald Boehm hadde forestilt seg for fløyten: Boehm-systemet (1843). I dag brukes Boehm-systemet av klarinettister over hele verden, med unntak av tyskerne og østerrikerne, som for det meste bruker det konkurrerende systemet: Oehler-systemet . Et annet system med tretten nøkkel utviklet av Eugène Albert på XIX - tallet, Albert-systemet , som fremdeles brukes i dag i Sentral-Europa og Tyrkia .
En klarinett som bruker Boehm-systemet, kan ha rundt 22 nyttige bevegelige deler, som det må legges lagre, sjakter , skruer og fjærer til . Monteringen overstiger hundre mekaniske deler, og deltar i håndteringen av 17 elektroder som tetter så mange åpninger som er utilgjengelige med fingrene.
Den tyske klarinettisten Fritz Wurlitzer (far til Herbert Wurlitzer ) utviklet i 1949 en variant av den franske klarinetten, som han kalte en reformert klarinet for Boehm-systemet . Det er en klarinett med et fransk fingersystem, hvis lyd er veldig nær den tyske klarinetten gjennom en boring (diameter og indre profil av røret som utgjør klarinettens kropp) forskjellig, og en annen type munnstykke . Denne typen klarinett finner fremdeles elskere i noen land.
Antall nøkler som postbudene har kunngjort tilsvarer antall forsettlige kontrollpunkter (ringene er derfor ikke en del av det siden de aktiveres samtidig som et hull er plugget inn). Boehm-klarinetten har derfor 17 nøkler, noen ganger 18 med armen midt på venstre hånd. Det er to varianter av Oehler-systemet med henholdsvis 19 og 27 taster.
Familien med moderne klarinetter er veldig omfattende. Størrelse og tone er hovedforskjellene. Hvis omfanget av rekkevidden er omtrent konstant, er spilleregistrene forskjellige. I dag brukes følgende klarinetter, fra det høyeste til det laveste:
Klarinettnavn | Tone | Kommentar | Område | skrevet |
---|---|---|---|---|
Liten sopranino klarinett | i den | Sjelden brukt, bortsett fra opptredenen av militære band og harmoniorkestre der "praktisk talt ikke stiger høyere enn den lille klarinetten i E " . Imidlertid er den stilige lyden av interesse for komponister av moderne musikk. | mindre sjette nedenfor | |
Liten klarinett | i mi | Tonen er veldig karakteristisk, litt krass. Brukt i noen romantiske og postromantiske verk ( Symphonie fantastique av Berlioz til symfoniene til Mahler ), fremdeles brukt i dag i harmoni , er tonen veldig "kompatibel" med de fleste andre instrumenter (hvis hovedsakelig); | mindre tredjedel nedenfor | |
Liten klarinett | i d | Brukt i konsertene til Johann Melchior Molter , noen operaer av Wagner og bemerkelsesverdig Till Eulenspiegel av Richard Strauss . | store sekund nedenfor | |
Sopran klarinett | i C | Litt glemt, etter å ha vært "veldig ære blant musikere av XVIII th århundre, Gluck spesielle" . Ifølge Henri Büsser er hun "den store dramatiske sopranen til den vakre klarinettfamilien" . | uten transponering | |
Sopran klarinett | i if | “Uttrykks, lysende ” , ifølge Charles Koechlin , og “mer generelt brukt enn i den ” . | store sekund over | |
Sopran klarinett | i den | Mindre skinnende, mykere, mer fløyelsaktig. Ofte presentert som "litt mindre smidig enn den i hvis , selv om forskjellen ikke er stor ..." | mindre tredjedel ovenfor | |
Basset klarinett | i den | Klarinett i den med en forlengelse til C, anvendes nesten utelukkende for gjennomføring av klarinett konsert av Mozart i sin opprinnelige versjon. | mindre tredjedel ovenfor | |
Basset klarinett | i if | Klarinett hvis med en utvidelse å gjøre. | store sekund over | |
Tyrkisk klarinett | i bakken | Hovedsakelig fremført for tyrkisk og gresk musikk; | fjerde rett over | |
Basset horn | i f | Ansatt "å mørkne fargen på harmoni i Requiem av Mozart " og i Clemency av Titus og Tryllefløyten og mye brukt i slutten av XVIII th århundre. | rett over | |
Alt klarinett | i mi | Avledet fra det gamle bassethornet | største sjette ovenfor | |
Bassklarinett | i if | Verdi er en av de første som bruker den i Aïda . Mye brukt for sine lave toner der den kan spille " mykere enn noe annet blåseinstrument " . | oktav + major sekund over | |
Contralto klarinett | i mi | Brukes i ensemble av klarinetter og mer og mer i orkester, spesielt harmoni. | oktav + dur sjette over | |
Kontrabassklarinett | i if | Også kalt klarinettpedal , noen ganger brukt i symfoniorkestre og i opera ( Fervaal av Vincent d'Indy , for eksempel). | 2 oktaver + større sekund over |
Klarinetten er et transponeringsinstrument (bortsett fra det i C naturlig). For eksempel når en musiker spiller, på en klarinett i Bb, en C som han leser på partituret sitt, hører pianisten en Bb. Dette gjør det mulig å ikke bytte hovedfingret mellom instrumentene i samme familie: det er tonene - og nøkkelunderskriftene - som forskyves på klarinettpartiturene. Siden Schoenberg og Prokofiev har komponister imidlertid hatt en tendens til å "skrive lydene som øret oppfatter direkte" på orkesterpartiturer.
Designet av akustiker Charles Houvenaghel , ble en prototype okto-kontrabassklarinett i metall produsert i 1939 av Léon Leblanc . Dette instrumentet var en oktav lavere enn kontrabassklarinetten. Det hørtes ut som et orgel sett på 32 fot. Prosjektet, veldig ambisiøst på grunn av instrumentets størrelse, ble forlatt. I 1971 ble det også laget en octo-contralto klarinett av Léon Leblanc. Beskrevet og spilt av Cyrille Mercadier under en konsert 2. oktober 2011, vises den med oktokontrabassklarinett på Musée des Instruments à vent de La Couture-Boussey .
Den typen klarinetter som brukes, kan variere mellom forskjellige musikalske ensembler. For eksempel finner vi i et harmoniorkester hovedsakelig sopran-klarinetter i B og bassklarinetter , men også noen ganger små klarinetter i E ♭ , alt-klarinetter , til og med en contralto-klarinett .
Klarinett hvis (men også de i den i C i D og E ) er i form av et langt rør til høyre. Klarinetten er vanligvis laget av edeltre som granateple eller palisander (i det minste for kroppen). Noen modeller, kalt studier, er noen ganger støpt i plast ( Resonite , Resotone, ABS ...). På 1930-tallet , jazz brukt metall modeller .
I 1994 dukket komposittklarinetter opp. Dette instrumentområdet er utviklet av Buffet Crampon under navnet Green Line og produsert på grunnlag av et materiale som består av 95% ibenholt pulver og 5% karbonfiber. Disse klarinettene har fordelene med tre uten ulempene: de beholder tonen i mørkeinstrumenter, får lyshet og er mindre utsatt for splitting.
De nøkler er laget av nikkel sølv ( nikkelbasert
Av praktiske årsaker til produksjon og transport består sopranklarinetter (i B , A eller C ) generelt av 5 hovedelementer (fra topp til bunn):
De to delene av en klarinett (tre, plast eller metall) er noen ganger stemplet med et serienummer, en slags registrering av instrumentet. Denne identifikasjonen gjør det spesielt mulig å verifisere når du kjøper et brukt instrument at de to elementene faktisk tilhører et enkelt instrument. Tønnen og bjellen er ikke kuttet av det samme treverket, og noen ganger til og med laget av et annet materiale, er vanligvis ikke merket.
NebbDet munnstykke (eller munnstykke ) er det element som spilleren blåser luft. Tidligere skåret i tre eller elfenben, i dag er den hovedsakelig støpt i svart eller hvit ebonitt , i plast eller til og med i glass (da kalt "krystallnebb"). I alle tilfeller er bordet (en del av munnstykket som sivet er påført) ferdig med bearbeiding eller polering .
Ebonittmunnstykker er de mest brukte og tilbyr et bredt spekter av lyd. Munnstykker i glass er lettere å vedlikeholde og høres skarpere ut; de er sjeldnere og er vanligvis forbeholdt klassisk musikk . Billigere munnstykker av plast har også lavere lydkvalitet; de er vanligvis forbeholdt studieinstrumenter.
Blenderåpningen (sivens bomhøyde) og lengden på toppen ( sivens frie bøyelengde) er de viktigste karakteristiske geometriske parametrene til munnstykkene. Et åpent munnstykke gir mer kraft, men kan svekke lydkvaliteten.
Valget av et munnstykke er like viktig som instrumentet. Det påvirker i stor grad komforten til musikeren. Hvis råd fra profesjonelle klarinettister kan hjelpe deg med valget av et munnstykke, er det bare personlige tester som tillater et definitivt valg. Prototyper av munnstykker med variabel geometri utvikles.
SivetDen siv er den vibrerende del av instrumentet. Den er laget av stokkrør eller plast og plasseres på nebbet ved hjelp av en metall-, lær- eller plastbinding . Tyske modeller bruker en ledning som ligatur. Når klarinetten er montert, ligger sivet under munnstykket, mot musikerens underleppe.
Siv selges kuttet til en "styrke" -vurdering, basert på stivheten i sivstykket de ble laget av. Mange profesjonelle musikere klipper eller klipper sivet selv. Rørets "styrke" og munnstykkets geometri henger sammen.
Sivet er opprinnelsen til lydproduksjon. Ved bruk brytes et siv raskt ned, og fibrene i sivet brytes. Motstanden til dette stykket mot lufttrykk, sivens styrke, endres raskt. Derfor endres måten lyden produseres på og påvirker musikeren.
Tiden det tar av sivet å miste kraften er variabel. Det avhenger av begynnelsestyrken til sivet, dets brukstid, lufttrykket som utøves av musikeren, og måten munnstykket holdes i munnen (på kraften som klarinettisten klemmer sivet mellom kjevene med). For daglig bruk i to timer om dagen skiftes siv i gjennomsnitt annenhver uke.
TønneTønnen (noen ganger kalt en tønne), som ligger etter munnstykket, har som hovedrolle innstillingen av instrumentet. Mange klarinettister utstyrer seg med flere fat med ulik lengde for å kunne endre dem i henhold til spilleforholdene og tonehøyde valgt av orkesteret. Lengden på dette stykket og dets interne geometri påvirker instrumentets totale lengde og dermed innstillingen.
Kroppene til høyre og venstre hånd kan også skyves fra hverandre, noe som forlenger instrumentets størrelse. Imidlertid beregnes de relative avvikene til åpningene til hvert av disse legemene å være faste. Klarinetten er veldig følsom for enhver modifisering av disse lengdene. Det er nødvendig å unngå å bruke dette middel for avtalen. Profesjonelle klarer å kompensere for nøyaktighet bare ved å endre embouchure-teknikken og den aerodynamiske støtten. I ekstreme tilfeller blir bruken av fat i forskjellige størrelser uunngåelig.
Overkroppen og underkroppenDe to kroppene som er plassert mellom fatet og klokken på instrumentet, har hull, ringer og nøkler . Disse trebitene er gjennomboret av boringen (innvendig boring) og gjennomboret med steder (hull blokkert av nøklene) og støt (hull blokkert av fingrene). Instrumentalistens fingre fyller de forskjellige hullene avhengig av noten som spilles . Når et hull er utenfor rekkevidde for fingrene (fordi det er plassert på toppen, bunnen og sidene av instrumentet), bruker instrumentalisten tastene som er gitt til dette formålet.
På noen instrumenter overlates ikke fyllingen av støtene til fingrene selv, men til skuffer som er utstyrt med elektroder. Vi snakker da om en tallerkenklarinett. Dette kan være nyttig for musikere som har vanskeligheter med å sikre perfekt lukking med fingrene (for eksempel slitasjegikt).
Noen klarinetter (i D , E , men ofte også metallklarinetter ) har en kropp i en del.
PaviljongVed å utvide blåsebrenneren, tillater hornet utslipp av en lavere tone (E) som ved å kvintre gir B (sa plugget) takket være den tolvte nøkkelen ( nødvendig ). Dermed er klarinettens rekkevidde komplett.
Til slutt fremmer dette blussformede stykket god distribusjon av lyden av blokkerte toner: E, F, G, A for bassen. Det løser problemet med den relative nøyaktigheten til de laveste tonene i bass- og bugleregistrene .
Modellene av bassklarinetter har noen strukturelle forskjeller sammenlignet med rette klarinetter. Dette er bassethornet og alto-, bass-, contralto- og kontrabassklarinettene. Bortsett fra de større proporsjonene som gjør deres rekkevidde lavere, oppnås den totale forlengelsen av røret delvis ved tilsetning av buede deler, og reduserer dermed mengden: halsen og bjellen er laget av metall (samme legeringer som for saksofoner eller messing). For større klarinetter kan selve kroppen være metallisk.
På grunn av instrumentets tunge vekt holder en krykke festet under taket den i høyden. Bassklarinetter spilles hovedsakelig i sittende posisjon.
Til slutt har bassmodellene flere toner i bassen, hovedsakelig E , eller til og med opp til C for bassethornet og visse bass- og kontrabassklarinetter.
For en klarinett i B , gir tabellen nedenfor dimensjonene og andre fysiske data knyttet til instrumentet. I visse spesielle tilfeller kan disse verdiene åpenbart avvike fra de tilbudte områdene.
Som nesten alle blåseinstrumenter holdes klarinetten med venstre hånd øverst på kroppen (nærmere munnen) og høyre hånd nederst på kroppen. På underkroppen har et ben plass til høyre tommel som holder instrumentet, og som ikke griper inn i spillet. Vekten av instrumentet hviler helt på denne fingeren, klarinettister kan lide av senebetennelse under en øvelse. Unge instrumentalister kan da bruke krage .
Klarinetten holdes i munnen og armene i en vinkel på 30 ° til 45 ° med musikerens kropp. Overkroppen har fire hull som er blokkert av venstre tommel, pekefinger, mellomfinger og ringfinger. Underkroppen har tre hull. De blokkeres av indeks-, midt- og ringfingrene på høyre hånd og i samme rekkefølge. De små fingrene på hver hånd brukes til å manipulere bunnregistreringstastene. Hver lillefinger brukes til å kontrollere fire taster. Arbeidet med disse fingrene er absolutt det som krever mest innsats i begynnelsen. Det kan ta litt tilpasningstid å bytte instrument.
Som alle instrumenter med hull, er tonene som spilles desto mer akutt ettersom antall åpne hull er stort og den laveste tonen oppnås når alle hullene er plugget inn. For det samme registeret oppnås fingrene på de andre notatene ved å åpne hullene gradvis med høyre hånd og deretter med venstre hånd.
Den lyd er en bølge som forplanter seg i luften. Det skyldes en lokal trykkvariasjon . Stadiene i en luftsøyles oscillasjonssyklus (i slått siv-modus) er som følger:
Denne syklusen gjentar seg selv med en konstant frekvens , vi får utslipp av et notat hvis tonehøyde er knyttet til denne frekvensen. Dermed oppnås la (3) ved 440 Hz når denne syklusen forekommer 440 ganger per sekund.
I symfoniorkesteret er klarinetten innskrevet på trestanden. Mesteparten av tiden en eller to sopranklarin anvendes ( Si eller en, avhengig av nøkkel av stykkene). En bassklarinett kan fullføre formasjonen, for første gang i operaen Les Huguenots av Giacomo Meyerbeer (akt V). Sjelden bruker noen deler mer moderne, som Bolero of Ravel , Symphonie fantastique of Berlioz eller symfoniene til Mahler , en liten klarinett i E >. Mozart har også brukt bassethornet mye, særlig i Serenade KV 361 Grande Partita for 13 instrumenter og i Requiem KV.625, eller bassettklarinetten (i B flat eller i A), som han bruker til suverene inngrep i operaen sin. La Clémence de Titus . Det er for dette instrumentet klarinettkonserten KV.622 ble komponert. I dag fremfører klarinettister det vanligvis på A-klarinetten.
Siden kammerorkestre er små orkestre, inkluderer de ikke nødvendigvis alle seksjonene i symfoniorkesteret. Visse skogen gir en annen farge til lyden av fiolinene, blant annet har klarinetten et privilegert sted. Den Orpheus Kammer orkester er et godt eksempel på denne type formasjon; i deres innspilling dedikert til Aaron Copland , har klarinetten en fantastisk poengsum.
Det er også kammerorkestre som utelukkende består av klarinetter, som utfører transkriberte eller dedikerte stykker. Disse formasjonene består av tre eller fire instrumenter som hovedsakelig består av sopran-klarinetter (duett, trio, kvartett av sopran-klarinetter) og muligens suppleres med en bassklarinett.
Et komplett sett med klarinetter dannes av fire til fem sopranklarinetter, en altklarinett, en bassklarinett og muligens en contralto- og / eller kontrabassklarinett. Noen sett med klarinetter har nesten hvilken som helst klarinettstørrelse, så det er en rekke klangfarger.
Klarinett så er det harmoni hva fiolin i symfoniorkesteret. For en harmoni på 50 musikere er det ideelt 10 til 12 klarinetter spredt over tre stemmer. Dette skrivebordet er ofte plassert til venstre for dirigenten, det vil si på samme sted som symfoniorkesterets fioler, vendt mot saksofonene .
I større orkestre vil du også finne en til to små E- klarinetter , en altklarinett, en eller to bassklarinetter og noen ganger en contralto- eller kontrabassklarinett.
I tillegg til sin rolle i kammermusikk, er strykkvartettkvintetter den mest kjente, og klarinetten er et element i blåskvintetten med fløyte, obo, fagott og horn. Mange komposisjoner er skrevet for dette ensemblet siden begynnelsen av XIX - tallet.
Klarinetten finner vi også i et eller annet "sceneband", ofte spilt av en saksofonist. I et storband kan en av saksofonistene også noen ganger spille klarinett på bestemte brikker.
Klarinettens tilstedeværelse er veldig sjelden i barokkmusikk , særlig av det faktum at den ikke ble opprettet før i 1690. Vi kan likevel sitere Overture HWV 424 av Georg Friedrich Handel hvor vi finner to klarinetter.
Den utbredte bruken av klarinett begynner på XVIII - tallet. På dette tidspunktet modnet instrumentet og modeller av store fakturaer ble født. Det var ukjent for Mattheson i 1713, men Vivaldi signerte de to første konsertene med klarinett i 1716. Det var samme år at han introduserte to klarinetter i oratoriet Juditha triumphans.
I Frankrike introduserte Rameau klarinet til operaen i 1749 for sin musikalske tragedie Zoroastre .
Vi finner i dag også mange tilpasninger av barokkmusikk på klarinetten, som for eksempel Johann Sebastian Bach .
På slutten av 1740-tallet, i begynnelsen av den klassiske perioden , ble klarinetter introdusert for orkesteret til La Pouplinière i Paris. Den berømte soloklarinetten til dette orkesteret er Gaspard Procksch , og det er for ham Johann Stamitz skriver sin konsert i B-dur . Denne konserten er den første som er skrevet for den store klarinetten i B flat og dekker hele spekteret som ble brukt på den tiden: mer enn tre oktaver. I mellomtiden, Johann Melchior Molter skrev seks konserter for klarinett re .
Klarinetter dukket opp i symfoniorkesteret med Johann Stamitz , Ruggi, Schencker fra 1754 på Concert Spirituel , i Mannheim av Stamitz i 1758, men ble sjelden brukt før i 1780-årene. Imidlertid skrev mange komponister konserter for dette instrumentet: Karl Stamitz , František Xaver Pokorný , Johann Baptist Vanhal , Leopold Kozeluch , Franz Anton Hoffmeister , Ignaz Pleyel og mange andre. Virtuoseklarinettister som Heinrich Backofen , Franz Tausch , Joseph Beer , John Mahon , Michel Yost og Jean-Xavier Lefèvre har også skrevet konserter. Det er også noen få konserter for to klarinetter, som de av Karl Stamitz og Franz Krommer . Den første klarinetsonaten ble skrevet i 1770 av den napolitanske komponisten Gregorio Sciroli .
Lydfil | |
WA Mozart, klarinettkonsert, Adagio | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Wolfgang Amadeus Mozart spiller en avgjørende rolle i klarinettens historie. Han brukte den for første gang i 1771 i Divertimento KV113, i "Parisienne" -symfonien (1778) og oftere etter begynnelsen av 1780-årene. Alle operaene hans fra Idomeneo bruker klarinett, samt symfonier nr . 31, 35, 39 og 40 pianokonserter nr . 22, 23 og 24. Mozart er en av de første komponistene som bruker klarinetten i kammermusikk . Han skriver tre serenader for blåsere, kvintetten for blåsere og piano, kvintetten med klarinett og trioen med bratsj og piano (kjent som “des quilles”) . Disse to siste verkene er skrevet for den berømte virtuosen Anton Stadler , komponistens venn, og en frimurer som ham. Det var også for Stadler at Mozart skrev sin klarinettkonsert i A-dur, KV 622. Noen verk av Mozart som bruker klarinett og bassethorn har fortsatt vært uferdige.
Lydfil | |
I orkesteret griper klarinetten inn i en trio av andre sats av Beethovens symfoni nr. 5 | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Mens den klassiske perioden hadde gjort utstrakt bruk av klarinetten som soloinstrument, musikk romantisk av XIX th århundre hovedsakelig brukt klarinetten som orkesterinstrument hun ble fast medlem. Franz Schubert , Hector Berlioz , Mikhaïl Glinka , Richard Wagner , Giuseppe Verdi , Johannes Brahms , Piotr Ilitch Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov og mange andre komponister overlater ham til soloer av en rolig og gledelig karakter så vel som dramatisk til og med tragisk.
I tillegg til rollen som orkesterinstrument, brukes klarinetten fortsatt som soloinstrument i konsert og i kammermusikk.
Verkene til Carl Maria von Weber utgjør en viktig del av klarinettrepertoaret. Weber brukte dette instrumentet som solist for første gang i mars 1811, da han kom til München og møtte Heinrich Joseph Bärmann , hovedklarinett i hofforkesteret til kongen av Bayern. Den Concertino i E-dur er svært vellykket og Weber skriver for Barmann to andre store konserter, i F moll , Op.73, og i E -dur , OP.74. Weber skrev senere Variasjonene for klarinett og piano og kvintetten for klarinett og strykere , begge også for Bärmann. Hans siste arbeid for klarinetten, Grand Duo-konsertant for klarinett og piano, er viet en annen virtuose av sin tid: Johann Simon Hermstedt . Det er også for at Hermstedt Louis Spohr skrev sine fire klarinettkonserter.
Som i forrige århundre komponerer noen klarinettister selv verkene til instrumentet sitt. Dette er tilfellet med Bernhard Henrik Crusell som skriver tre konserter og variasjoner på en svensk melodi , eller italienske klarinettister som Benedetto Carulli , Ernesto Cavallini , Luigi Bassi , som vi skylder mange fantasier om temaene til italienske operaer.
På den tiden brukte mange stykker klarinetten i kammermusikk. Formasjonene og verkene er varierte. Dette instrumentet finnes i verk av Ludwig van Beethoven (duetter for klarinett og fagott, trio med piano og cello, kvintett for blåsere og piano, septett for strenger og blåsere), Franz Schubert ( oktett ), Felix Mendelssohn (Sonata med piano , to Konzertstücke med bassethorn og piano), Robert Schumann ( Phantasiestücke for klarinett og piano, Märchenerzählungen med piano og bratsj) og andre komponister.
Johannes Brahms , inspirert av Richard Mühlfeld , skrev de siste årene av sitt liv fire verk for klarinetten: to sonater med piano, trioen med cello og piano og kvintetten med strykere. Under innflytelse av Brahms er trioen til Alexander von Zemlinsky og sonaten til Gustav Jenner skrevet .
Klarinetten er mye brukt i moderne musikk tidlig på XX - tallet. Hovedkomponistene i denne perioden skrev for instrumentet.
Lydfil | |
Igor Stravinsky: Tre stykker for klarinett . | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
Klarinetten brukes i de fleste instrumentale formasjoner, fra stykker til soloklarinett ( Igor Stravinsky ), til treblåsestativene til orkestre. Klarinetten er fortsatt et instrument som er valgt for kammermusikk. Det er mange verk for klarinett og piano ( Max Reger , Camille Saint-Saëns , Francis Poulenc , Claude Debussy , Alban Berg ). Instrumentet griper inn med strengene i trioer ( Béla Bartók , Igor Stravinsky, Darius Milhaud , Ernst Křenek ) og kvartetter ( Olivier Messiaen og Paul Hindemith ).
Instrumentet brukes fortsatt til konserter: Carl Nielsen , Jean Françaix , Aaron Copland på oppdrag fra Benny Goodman , eller til og med Paul Hindemith , hvis konsert også ble urfremført av Benny Goodman i 1950.
I orkesteret spiller klarinetten katten i Peter og ulven av Sergei Prokofiev , og en av hans mest berømte jobber er åpenbart glissando- virtuosen som introduserte Rhapsody in Blue av George Gershwin , denne formidabelt vanskelige solo er en slags indikasjon på arbeid og har vært kjent.
I denne berømte komposisjonen av Camille Saint-Saëns spiller klarinetten i fire av de fjorten satsene, nemlig:
Ekstremt sjeldent eksempel på rent imiterende musikk, denne konserterende kaklingen, som tilsettes klarinetten, er et tapperhet med en veldig ironisk karakter. Klarinetten forsterker kort tid den fornemme kaklingen av hanene.
Dette er utvilsomt et av de mest berømte temaene på klarinetten. Originaliteten ligger i det faktum at klarinetten har det privilegium å gjenta det samme motivet 21 ganger, på de samme to tonene (2 åttende noter D4-Bb3, ved øret C4-Lab3), mens pianoet fører melodien alene sakte akkorder ... Med disse to tonene gjentatt utrettelig, imiterer klarinetten lyden av gjøken, og forsterker dermed den satiriske siden av stykket.
Parodipassasje som i tillegg til de utdøde dyrene fremkaller datidens gamle melodier. Klarinetten tar opp det berømte temaet The Barber of Seville av Gioachino Rossini una voce poco fa og til og med vitser med sin egen Danse macabre, gjort munter for anledningen! Vi kan høre veldig tydelig et fragment av Au clair de la lune , ved klarinetten.
Dette siste stykket tilsvarer paraden av anmeldelse slutter. Klarinetten spiller der hele veien, side om side med den lille fløyten .
Klarinetten brukes av samtidskomponister . Dette er tilfelle i:
Klarinetten er representert siden slutten av XIX th -tallet i mange europeiske tradisjonell musikk, men det bør bli husket at det er også lenge vært verdens klarin kalt "primitive", med de samme egenskapene til lydproduksjon, men laget i materialer og med ved hjelp av en enklere faktura, slik er det med arghoulen .
Klarinetten er i dag, sammen med saksofonen , kongen av balkanmusikken . Det finnes spesielt i Bulgaria , Makedonia ( grneta ), Serbia ( gërnëte ), Hellas ( klarino ), Armenia ( klarnet ), og i Banat i Sør- Romania hvor det er peddlet av sigøynere eller jødiske musikere. Hun er til stede i chalgiensembler som spiller på bryllup, dans (berance) og landsbyfestivaler, og i dag i "moderne" konserter der keyboard, trommer og tradisjonelle instrumenter kombineres. Hun integrerer både små greske koumpania- formasjoner samt instrumentale duetter med perkusjon ( daouli eller toumbeleki ) hvor hun spiller rollen som solist. Det finnes også i akkompagnementet av Tsifteteli- dansen . Tassos Halkias er en bemerkelsesverdig utøver.
Måtte spille noen ganger hele natten, og klarinettisten foretrekker åpne munnstykker og svake siv . Lyden som dukker opp er veldig karakteristisk: avslappet munnstykke, løsrevet, men fremdeles til stede, etter utsmykningen av fingrene for å oppnå den berømte “ Tay-ta ”. For å best produsere disse ornamentene, foretrekker klarinettister ofte å bruke “ Full Boehm ” -systemer.
Klarinetten har vært til stede i bretonsk musikk siden 1840-tallet . Klarinettisten kalles " soner treujenn-gaol " in Breton , " soner " som betegner den ringeren og " treujenn-gaol " refererer til " stammen av kål " som er stammen av kua kål som avslører en hul når man skjære et blad . Det er oftest spilt i en duett, imitere parene Kan ha diskan (sang og dekantering), ved hjelp av teglstein effekter : den første klarinettist spiller en setning, den andre begynner å spille de siste tonene av uttrykket, og deretter tar det tilbake fra. starten. En tromme kan bli med på paret, som for biniou- og bombardeparet , men det er også mulig å spille alene. Repertoaret til musikere ( ringere ) besto av airs: dans, marsjering, omstendigheter ... som fulgte med alt det tradisjonelle bryllupsseremoniet. I dag finner vi Treujenn-gaolen hovedsakelig i festoù-noz , spilt som et par eller i grupper. Bretonske konsertgrupper med jazz-, rock- eller verdensmusikkpåvirkning bruker den også.
Enkelte byggere lager i dag diatoniske klarinetter (uten quintoy-nøkkel), med 1 til 5 kløfter, vanligvis i G.
Klarinetten ser ut til å ha blitt introdusert i sett med klezmermusikk på begynnelsen av XIX - tallet og er det dominerende instrumentet siden de første tiårene av XX - tallet, og erstattet fiolinen .
The Albert systemet , som brukes av europeiske klarinettister, og klarinetter i C ble gradvis erstattet i begynnelsen av XX th århundre av Bb klarin bruker Boehm system.
Den store migrasjonsbølgen til europeiske jøder som flykter fra antisemittisme til USA og spesielt New York, fører med seg klezmer-musikk. New York-scenen ble da dominert av Naftule Brandwein , Dave Tarras og Shloimke Beckerman (i) .
De mest berømte samtidsklarinettistene på dette feltet er Giora Feidman og David Krakauer .
I Cantabria , en region i Nord- Spania , blant folkemusikkens stiler, finner vi " piteros ", en duett sammensatt av en skarptromme (tambor) og en klarinett (pito), som gir navnet sitt til dette. . Svært mobile, de forekommer under landsbyfestivaler, messer eller pilegrimsreiser. Temaene som ble spilt, kalt “ jotas montañesas ”, er på en rytmisk basis 3/4 (rundt 200 kvartal), som spontant utførte grupper av improviserte dansere.
Denne klarinetten i E (med et lite antall nøkler for de eldste instrumentene) kalles da requinto . Merk imidlertid to modifikasjoner: den tolvte nøkkelen er forsiktig vridd for ikke å lukke. Derfor er instrumentet alltid i registeret over buglen eller høytliggende som gjør at lyden kan bære langt. I tillegg vippes munnstykket (siv opp som på blåselys), noe som gir en mer gjennomsiktig lyd.
Pito er det melodiske instrumentet for formasjonen. Noen ganger kan den erstattes av en fife .
I provinsen Valencia har klarinetten en tendens til å erstatte dulzaina- oboen .
Klarinetten er veldig til stede i tyrkisk musikk (under navnet klarnet ), noen ganger i sin vestlige form, noen ganger i form av en metallklarinett, men tynnere, mindre og merkbart forskjellig i form, spesielt for nøklene. Boringen forblir likevel sylindrisk i motsetning til saksofonens, og lyden og oppførselen forblir en klarinett, men med glissandi-effekter som er spesifikke for klarinetter og typisk orientalske spillemuligheter.
Barbaros Erköse og Selim Sesler er kjente artister.
Det er generelt godt integrert med forskjellig tradisjonell musikk. Vi finner det:
Inneholdt av klassisk musikk i et lyrisk og poetisk register med Mozart og Brahms , imponerte klarinetten seg fra begynnelsen av New Orleans-jazz som et av de tre blåseinstrumenter som kreves av denne stilen, ved siden av trombone og trompet (eller kornett ), til som takket være omfanget av registeret, kan det gi et svingbart kontrapunkt både i bassen og i diskanten, mens den egner seg til demonstrasjoner av høy virtuositet i solo.
I USA , begrepet lakris Stick ( stick lakris er) også brukt i slang for å beskrive en klarinett
Innviet i utkanten av Storyville dronningen av blues med Sidney Bechet , Barney Bigard , Johnny Dodds , Jimmie Noone , Omer Simeon , holder hun sin plass i de store bandene i sving med Benny Goodman , Artie Shaw og Jimmy Hamilton .
Til tross for konkurransen fra saksofoner, privilegert i løpet av 1940-tallet, tillot hans uttrykksrikdom ham å gå tilbake til forkant av den europeiske jazzscenen på 1950-tallet med artister like populære som Acker Bilk , Monty Sunshine eller Claude Luter .
I moderne jazz er det spesielt bassklarinetten som er valgt av artister som Jimmy Giuffre , Buddy DeFranco , Eddie Daniels , Don Byron , Eric Dolphy , Tony Scott , Michel Portal , Louis Sclavis , Alvin Batiste , Perry Robinson , John Surman .
Selv om et klassisk stykke, Rhapsody in Blue av George Gershwin , begynner med den berømte soloklarinetten , og en bemerkelsesverdig oppadgående glissando (midt for å gjøre hyperakutt). På samme måte komponerte Aaron Copland i 1943, på kommando av Benny Goodman, en konsert hvis sentrale kadens ligner en jazzimprovisasjon.
Saksofonisten Art Pepper la også igjen noen innspillinger på klarinetten. Saksofonisten Eric Dolphy er også kjent for å popularisere bassklarinetten i jazz.
Klarinettist Jean-Christian Michel markerte seg i Jazz-klassisk cross-over med betydelig platesalg i Frankrike og utlandet.
I 2019 samlet trommeslager Guillaume Nouaux elleve av de største internasjonale spesialistene innen tradisjonell jazz på klarinetten i et dobbeltalbum med tittelen Guillaume Nouaux & The Clarinet Kings . Dette dobbeltalbumet mottok spesielt Special Jury Prize av Hot Club de France 2019.
Klarinetter brukes også i jazzfunk, disse instrumentene takler wah- og reverb- effekter godt .
Kinoen bruker klarinetten i forskjellige filmer. Det kan være musikk for klarinett komponert på måter uavhengig av filmen ( klarinettkonsert i A-dur av Mozart i Out of Africa ), men også mange musikk skrevet spesielt til filmen ( La désillusion de Bruno Coulais i Les Choristes ).
Klarinetten brukes til hovedtemaene i mange filmer som representerer mange sjangre. Alfred Hitchcock bruker den i filmer som Death in the Trail, og det er dette instrumentet som begynner hovedtemaet i det vestlige The Train Will Whistle Three Times eller i temaet Alan Silvestri fra Forrest Gump . Det er alltid klarinetten som gir hovedtemaet til filmen The Terminal .
Instrumentet brukes som akkompagnement. Vi finner ham i denne rollen i West Side Story ( Leonard Bernstein ), spesielt i scenene "Jet Song", "Something's Coming", så vel som veldig diskret i scenen "Cool" og i det berømte temaet "America". Klarinetten fremkaller atmosfæren jazz i New York i 1950 .
TV bruker også dette instrumentet som replikerer tenorsaksofonen i Hercule Poirot .
I rock og pop brukes instrumentet av og til som i When I'm Sixty-Four av The Beatles eller Breakfast in America av Supertramp . Gruppen Noir Désir har også brukt den i flere komposisjoner, inkludert Le vent nous portera .
I et brev datert 3. desember 1778 til faren Leopold , beskriver Wolfgang Amadeus Mozart sin beundring for klarinetets klang:
“Jeg var på Mannheim-operaen i går kveld - jeg satt over orkesteret - det var et helt sett med blåseinstrumenter - blant disse to klarinettene - far, du kan ikke forestille deg skjønnheten til klarinettlyden! [...] Hvis vi bare hadde klarinetter! Du kan ikke forestille deg lyden som dermed produseres i en symfoni ved blanding av fløyter, oboer og klarinetter. "
Den fransk-belgiske komponisten André Grétry (1741-1813) gir en mørkere beskrivelse av instrumentet:
“B flat klarinett er et instrument som uttrykker smerte. Når hun fremfører muntre melodier, er det fremdeles en viss tristhet i den. Hvis vi danset i fengsler, vil jeg at det skal være på klarinettens lyd. "
Hector Berlioz gir i sin store avhandling om moderne instrumentering og orkestrering fra 1844 en stor del til dette uunnværlige elementet i symfoniorkesteret :
“Klarinetten er ikke veldig idyllisk, den er et episk instrument, som horn, trompeter og tromboner. Stemmen hennes er den av heroisk kjærlighet; og hvis massene av messinginstrumenter i de store militære symfoniene vekker ideen om en krigertropp dekket av skinnende rustning, som marsjerer til ære eller død, ser det ut til at de mange klarinettene, hørt på samme tid, representerer elskede kvinner, elskere med stolte øyne, med dyp lidenskap, opphøyet av våpenlyden, som synger mens de kjemper, som kroner seierherrene eller dør med de beseirede. Jeg har aldri vært i stand til å høre militærmusikk på lang avstand uten å bli dypt rørt av denne feminine tonen i klarinettene, og opptatt av bilder av denne karakteren, som etter å ha lest de gamle eposene. Denne vakre instrumentale sopranen, så rungende, så rik på gjennomtrengende aksenter når den brukes i masser, vinner i solo i delikatesse, i flyktige nyanser, i mystisk affektivitet hva den mister i kraft og i kraftige utbrudd. Ingenting jomfruelig, ingenting rent som fargen gitt til bestemte melodier av klangfargen til en klarinett spilt i mediet av en dyktig virtuos. Det er den av alle blåseinstrumenter som best kan skape, hovne opp, redusere og miste lyd. Derav den dyrebare evnen til å produsere det fjerne, ekkoet, ekkoet av ekkoet, skumringlyden. Hvilket mer beundringsverdig eksempel kan jeg sitere om anvendelsen av noen av disse nyansene, enn den drømmende frasen fra klarinetten, akkompagnert av en tremolo av strengeinstrumentene, midt i allegroen om Freyschütz-overturen !!! Er det ikke den isolerte jomfruen, den lyshårede bruden til jegeren, som med øynene himmelen blander sin ømme klagesang med lyden av den dype skogen som er opprørt av stormen? "
Den belgiske komponisten og musikologen François-Auguste Gevaert , i 1885, i sin nye instrumentasjonstraktat , beskriver lyden til instrumentet slik:
“Dens klangfaring realiserer til en fremtredende grad mesteregenskapene til denne instrumentale stemmen, renhet og bitende, forener glansen til mykheten. "
Émile Zola satte også pris på klarinetten. I sin Memoires de la vie littéraire , Edmond de Goncourt beskriver en middag med Daudets i selskap med de Charpentiers og Coppée der:
“… Zola for å feire klarinetten og kunngjøre at det er instrumentet som representerer sensuell kjærlighet, mens fløyten på det meste representerer platonisk kjærlighet. "Som oboen representerer det ironiske landskapet" kaster en joker inn i Zolas musikalske estetikk. "
Ambrose Bierce (1842-1914), amerikansk forfatter og journalist, gir en annen mer humoristisk visjon:
“ Klarinett : torturinstrument brukt av en person som har bomull i ørene. Det er to instrumenter som er verre enn en klarinett - to klarinetter. "
Som Alphonse Karr: “Klarinetten gjør de som lytter til den døve og de som spiller den blind. "
Apropos humorist, Raymond Devos (1922–2006) spilte ofte klarinett i sine skisser og erklærte:
“Jeg gikk tilbake til klarinetten. Dette er det som bringer engelsk nærmest. "