Gitar

Gitar
Illustrasjonsbilde av artikkelen Guitar
En klassisk gitar .
Historiske varianter
Klassifisering Strengeinstrument
Familie plukket strengeinstrument
Naboinstrumenter
Område Range guitar.png
Kjente instrumentalister Liste over gitarister
Kjente faktorer Liste over gitarprodusenter
Relaterte artikler

Den gitaren er en plucked string instrument . De strengene er anordnet parallelt med klangbunn og halsen, vanligvis skåret med bånd , på hvilke strengene presses, med en hånd, for å fremstille forskjellige toner . Den andre hånden plukker strengene, enten med neglene og fingertuppene, eller med et plektrum (eller plektrum ). Gitaren har oftest seks strenger.

Gitaren er den vanligste europeiske versjonen av den organologiske kategorien nakkekasselute. Den skiller seg fra lignende instrumenter ( balalaika , bouzouki , charango , lute , mandolin , oud , theorbo , ukulele ) hovedsakelig med sin form, og sekundært av antall strenger og deres vanligste tuning. Varianter av gitaren kalles, regionalt, med spesielle navn: bratsj , violão , cavaco og cavaquinho ( Brasil ); tiple and requinto ( Latin America ) ...

Det hule legeme på gitaren, vanligvis kalt en lyd boks , forvandler vibrasjoner i strengene til lydbølger. Vi produserer flere typer gitar som kan være forskjellige i sine ambisjoner og klangfarge , mens deler de fleste av sine spilleteknikker Boksen er oftest laget av tre, men kan også være laget av metall og, mer nylig, av. Plastkomposittmateriale - karbonfiber . Den elektrisk gitar , er avledet fra den akustiske gitar i det XX th  -tallet , kan unnvære det hule legeme, slik at det strengt tatt et nytt instrument som omfatter en elektronisk forsterker og høyttaler , med muligheter for variasjoner i klangen i stor grad utenfor den akustiske gitar , i alle dens varianter.

Den lett transportable gitaren er et instrument for å akkompagnere sang i mange populære musikalske sjangre . Ofte følger sangeren med på gitaren. Det klassiske europeiske sørget for gitarrepertoar; dette er også et karakteristisk instrument for flamenco der det ledsager sang og dans. Den choro brasilianske , musikk mariachi i Mexico innlemme den i sett.

Hans popularitet, som allerede er etablert i de siste århundrene, har økt med internasjonal spredning av amerikansk musikk i XX th  århundre  : jazz , blues , country , pop , stein , reggae , soul . Gitaren finnes i moderne tolkninger av afrikansk , latin eller keltisk musikk . Med pianoet , munnspillet og fiolinen er det et av de mest brukte instrumentene i verden.

Opprinnelse

Etymologi

Ordet gitar er attestert som "quitarre" i XIII th  århundre i Roseromanen av Jean de Meung . I det følgende århundre finner vi også "Moresche gitar", lånt fra den spanske guitarra morisca . “Det spanske ordet går tilbake til den greske kithara (jf. Siter) kanskje gjennom mellommannen til den arabiske kittàra . Forholdet til persisk sih tar "tre strenger", navnet på et instrument og relaterte ord (egyptisk, kaldeisk), er ikke klart. Antall strenger som varierer (syv i Hellas), flere instrumenter er betegnet med dette navnet. Den middelalderske spanske kjenner Guitarra latina , i nærheten av vår nåværende gitar, og Moresca tre-strengs lutt og nær ovale " .

Definisjon

Den organologiske kategorien av luter er definert av strenger, hvis vibrerende lengde musikeren kan forkorte ved å trykke på den parallelle overflaten av en nakke. Musikkologisk tradisjon skiller gitaren fra luten ved sin form, "luten poetisk formet som en dråpe og gitaren fra kvinnelige former" . De to instrumentene har gjennomgått en tydelig utvikling.

En basrelief fra det gamle Egypt datert3703 f.Kr. J.-C.representerer et instrument med krumninger som ligner på gitarkroppen. En annen, hetittisk , funnet i Kappadokia og stammer fra1000 f.Kr. J.-C., viser et lignende instrument, med en nakke med nøkler. Noen musikologer har avledet disse instrumentene lute-kalderisk-assyriske av ouden som maurerne brakte til Spania i X -  tallet; andre tror det er en uavhengig skapelse. Musikologen Kathleen Schlesinger  (in) har hevdet at gitaren ville være et produkt av en utvikling av den romerske lyra, som ville ha lagt til et håndtak.

I IX th  århundre Bønnebok Stuttgart presenterer som harpe eller sitar instrument som forlenget håndtak og foregriper nøkkelen gitar.

Første gitarer

Den moderne formen for gitar dukket opp i Spania, etter forskjellige evolusjoner av latinske og mauriske gitarer , uten tvil gjennom vihuela . Belysning av en spansk manuskript av XIII th  tallet representerer den mauriske gitar, oval kropp og lang hals, og Latin-gitar, med den buede kroppen av den aktuelle gitaren og en kortere håndtak Modell: SFB .

Den Gittern , francisation guitarrina , en diminutiv Guitarra , var populær under XIV th  århundre. Den hadde en flat kropp, kroppen og håndtaket var laget av samme trebit. Den ble spilt med et plektrum og hadde vanligvis fire enkeltstrenger. Det troner luten som instrumentbane i begynnelsen av XVI -  tallet. "Alle begynte å gitar, luc [lute] nesten satt på oubly" ifølge Bonaventure Des Périers . I det XVII -  tallet, "ordet er ikke i bruk i det hele tatt" , sier de guiterre som Ronsard i forrige århundre eller oftere gitar som rengjøring .

På den tiden var instrumentet ofte representert i maling og gravering. Den har fem til ni strenger gruppert i tre eller fire kor med to strenger og en kantarell for de høyere tonene. Mersenne , en samtid av evolusjonen mot fem strenger av strenger, som gir det vi kaller i dag barokkgitar , indikerer at halsen, lenge halvparten av strengen, har åtte tangenter, og at akkorden er "d sol ut mi la" . Den spesifiserer den vanlige måten å spille instrumentet på, ved å "slå akkordene" med fingrene enten opp eller ned, i henhold til tabellatur snarere enn i henhold til partiturer.

Den Dictionary musikk av Jean-Jacques Rousseau vitner XVIII th  århundre bruk av gitaren som et bærbart instrument for å følge sangen. Ingen tvil om at de siste årene av århundret hadde instrumentet seks enkeltstrenger, de tre mest akutte i tarmen, de tre mest alvorlige i silke dekket med et metallnett; Fernando Sor spiller en sekstringsgitar.

Escudier-brødrene skrev i 1854: «Ingenting er sikkert om opprinnelsen til dette instrumentet. Det antas generelt at den er like gammel som harpen, og at maurerne brakte den til Spania, hvorfra den deretter spredte seg til Portugal og Italia. I Louis XIVs tid var det veldig fasjonabelt i Frankrike; men moten han hadde var kortvarig, og etter å ha skinnet med en helt ny glans for noen år siden, under fingrene til veldig dyktige kunstnere, er han i dag nesten fullstendig forlatt som den mest utakknemlige og mest monotone av instrumenter ” . Faktisk visste gitaren en ekstraordinær mote i Nord-Europa i løpet av den første tredjedel av XIX E-  tallet, som talte om guitaromania , før den ble formørket, som husholdningsinstrument og stue, av pianoet, mens den svake volumlyden forbød ham , i praksis, konserten. Gitaren blir da betraktet, ifølge Berlioz , som "et instrument som er egnet for å akkompagnere stemmen og for å vises i noen få støysvake instrumentale komposisjoner, samt for å utføre alene eller mer kompliserte stykker, hvis sjarm er ekte når de er gjengitt. av ekte virtuoser ” . Blant disse eksepsjonelle utøverne siterer vi ofte, i tillegg til Fernando Sor , Paganini , spesielt kjent for sin fiolin.

Moderne gitarer

Den spanske luthieren Antonio de Torres gir gitaren formen og dimensjonene til den nåværende klassiske gitaren . Mange varianter har blitt opprettet i XX th  århundre fra Torres gitar.

Christian Fredrik Martin , en tysk instrumentmaker i 1833 emigrerte til USA , skapte en linje av instrumenter som etter retur til metall strenger i begynnelsen av XX th  tallet, er på opprinnelsen til folke gitarer . I samme land vedtar firmaet grunnlagt av luthier Orville Gibson den konvekse formen på fiolinen , med et halestykket atskilt fra broen.

Oppfinnelsen av den elektriske gitaren , rundt 1930, ga en ny utvikling av bruken av instrumentet.

Fiolin

Konstruksjon

Kropp

Formen på kroppen karakteriserer tradisjonelt gitaren, og skiller den fra luter. Denne typiske formen er bygget i flere størrelser. Kreftene på tauet som overføres til kroppen, deres trekking bestemmer konstruksjonen. Luthierne modifiserte også fritt den vanlige formen, for å få instrumenter i en særegen stil, eller bedre egnet til et repertoar, for eksempel den utskårne kroppen, noe som gir lettere tilgang til gripebrettet på den høye siden.

Kroppen til en akustisk gitar , også kalt en tørr gitar, har en lydboks laget av lakkert tre. Den består av tre hoveddeler: lydplaten, sidene og baksiden.

Det er en grunnleggende del med hensyn til lydutslipp og som kvaliteten på den akustiske gitaren i stor grad avhenger av . For den elektriske gitaren med oftest full kropp, spiller pickups og forsterkning en avgjørende rolle.

Soundboard

Den klangbunn er et godt stykke tre ( gran , rød seder ...) i en eller to deler, satt i vibrasjon av strengene gjennom broen , en liten del av tre som strengene er festet til. De passerer over en glatt mutter (eller litt hakk for å "plassere" strengene), i motsetning til den rillede mutteren. Vibrasjonen som produseres av bordet forsterkes av lydboksen som helhet. Å oppnå et kvalitetstabell er en av de viktigste ferdighetene til en luthier . Som sådan fortjener to bestanddeler å bli detaljert:

  • instrumentets evne til å produsere tilstrekkelig lyd og ønsket lydbalanse krever et tilstrekkelig tynt bord (vanligvis  rundt 3 mm ). For å styrke bordet og stabilisere det i forhold til strengens spenning, limes en demning under bordet. Flere arrangementer er mulige ("X", vifte, parallell  osv. ), Som gir instrumentet spesifikke lydegenskaper. Ideelt sett blir stengene som utgjør barrieren grovt ut for hånd eller maskin, deretter limt under bordet og raffinert for hånd, og overvåker kontinuerlig responsen fra bordet etter øret;
  • rosetten eller rosetten (ofte sirkulær og pyntet åpning, gitt på lydplaten) gjør at lyden kan forlate kroppen. Formen og posisjonen til rosetten har innflytelse på instrumentets lydprojeksjon. Rosetten betegner også den dekorerte delen som omgir selve åpningen, veldig fint marquetry-arbeid i luthiers gitarer . Dette er en av delene som de best kan uttrykke sin virtuositet innen trebearbeiding.

Noen lavprisfabrikasjoner har et kryssfinérbord i stedet for massivt tre. Deres lydegenskaper er svekket, men prosessen opprettholder stabilitet med mindre forsiktig produksjon.

Fiskeplater

Dette er to tynne trebiter som danner kanten av kroppen. Blant skogene som brukes er blant annet palisander og mahogni . Ribbenes bølgete form oppnås varmt ved å påføre treet på en oppvarmet sylinder for å bringe den til ønsket krumning.

Bakgrunn

I likhet med bordet oppnås det ved hjelp av to symmetriske halvdeler av palisander eller mahogny eller andre skoger, ofte forbundet i midten med et marukkernett. Treet som brukes påvirker lydene som produseres, spesielt i henhold til hardhet og elastisitet .

Akustiske gitarer med skulpturerte topper (buede)

Mens klassiske og "folkelige" gitarer har en flat topp og en flat eller nesten flat bunn, andre modeller av akustisk gitar, beregnet for Jazz eller Blues , og utviklet spesielt i USA fra begynnelsen av XX th  århundre laget av skulpturering av tykke trebiter ( spesielt gran ) på samme måte som fioler. Angelsaksere snakker om Archtop- gitarer . Den kuppelformede toppen tåler den høyere spenningen til de høye metallstrenger som brukes i Jazz, bedre enn den flate toppen. Imidlertid krever det bruk av en demning, og kurven endres etter installasjon og stramming av tauene. Dette fenomenet tas i betraktning av luthieren under produksjonen i den grad den resulterende høyden på strengene (eller handlingen ) vil bli påvirket.

Buede toppgitarer kjennetegnes av en veldig jevn lyd som gjengir spesielt godt de middels frekvensene. De er åpenbart dyre å produsere.

Andre elementer

Gitarens kropp kan også støtte mange andre elementer. Noen har et rent estetisk formål, som pickguard , et avrundet stykke plassert ved siden av strengene på toppen, og som tar sikte på å forhindre overdreven plektrumbevegelser fra å skade gitarens lakk .

Andre tar sikte på å forbedre eller modifisere lyden. De elektriske gitarene er vanligvis knotter (også kalt potensiometre eller "knotter") for å styre volumet og "tonen" (andel av akutte og alvorlige frekvenser ) og en velger for alternativt å velge en av mikrofonene . Til slutt er noen elektroakustiske gitarer (se nedenfor) utstyrt med en forforsterker som lar deg endre lyden på selve gitaren, og i noen tilfeller hjelpe til med innstillingen av instrumentet.

På noen gitarer erstattes rosetten med skulderputer .

Venstrehåndsgitarer

Den høyrehendte gitaristen plukker strengene med høyre hånd og låser strengene med fingrene på venstre hånd.

Gitarprodusenter lager gitarer som er egnet for venstrehendte mennesker som foretrekker å bruke høyre hånd på nakken og plukker strengene med venstre, med samme arrangement av strengene som for høyrehendte. Den venstrehendte gitaren er speilbildet til den høyrehendte gitaren, både for dens ytre form hvis kroppen er asymmetrisk (cutaway gitarer), og for dens indre struktur. I en akustisk gitar er avstivningen av lydplaten , laget av forsterkninger av tre som er limt på innsiden av kroppen, annerledes på bass- og diskanten, og må snus på hodet.

Håndtak

Halsen er en viktig del, siden den brukes av gitaristen for å bestemme hvilke toner du skal spille, og på hvilken måte (og noen ganger for å spille dem direkte, takket være teknikker som legato ). Halsprofilen (bredde, tykkelse, krumning) og finishen er kritiske elementer for gitaristens spillekomfort.

Halsen har også en viktig rolle i tonet på instrumentet, via treet som brukes (ofte mahogny eller lønn ), og tilkoblingsmåten til kroppen.

På en klassisk gitar er nakken koblet til kroppen ved hælen, et limt treverk som kan ta forskjellige former avhengig av luthierne.

Med elektriske gitarer dukket det opp skrudd eller naglet hals. Fordelene deres ligger i deres enkle industrielle produksjon, og deres evne til å bli demontert, eller til og med justert. Effekten på lyden er betydelig, og overføringen av diskanten blir lettere sammenlignet med limingen, som har en tendens til å filtrere de høye frekvensene.

Noen produsenter tilbyr også såkalte "ledende" eller "gjennom" ermer. Disse passerer gjennom kroppen og / eller lydplaten som er montert på begge sider. Denne løsningen fremmer bærekraft .

På den annen side er halsene på gitarer med metalltråder (elektriske og folk) regel utstyrt med et metall eller karbon reguleringsstangen (kalt "  truss rod  " på engelsk, eller armeringsstav) som krysser halsen, er dette som gjør det mulig for gitar til kompensere for trekkraften til strengene (viktigere enn på nylonstrengemodeller ) som deformerer nakken ved å bøye seg og tilpasse nakkenes form til hans personlige preferanser, men også til de forskjellige strengmålene.

Det er også gitarer med dobbel nakke (popularisert av Jimmy Page ) eller til og med trehalsgitarer ( Steve Vai ). Disse to parallelle håndtakene lar deg endre innstillingen under en sang mens du holder den samme gitaren, og kan til og med brukes samtidig. Slik brukes for eksempel den polske gitaristen Adam Fulara  (in) , spesielt når dens tolkninger tapper av Bach på gitar. Den øvre halsen kan også monteres med tolv strenger, eller være den til en bassgitar (spesielt brukt av Chris Squire fra gruppen Yes ).

Ta på

Gripebrettet, et tynt hardtrebrett - ofte i ibenholt , palisander eller lønn - festet til nakken, eller kan være en integrert del av det i tilfelle en lønnhals uten festet gripebrett (prosess som spesielt brukes av Fender ) er den delen som gitaristen plasserer fingrene på "venstre hånd" for å endre tonehøyde for lydene produsert av strengene . De forskjellige tonene er atskilt med stenger som kalles bånd , plassert med presise intervaller som smalner av fra hodet til kroppen. De avgrenser "bokser" og lar gitarister ikke spille ut av melodi (med mindre boksen er feil). Noen halser har et gripeløst gripebrett   , som gir en spesiell intonasjon til de glatte tonene og bruken av kvartonen . Denne typen gripebrett brukes hovedsakelig på basser (for å huske lyden og følelsen av kontrabassen), og brukes også på gitarer, spesielt for musikk som ikke bruker den tempererte skalaen .

Treet som brukes til gripebrettet er av dobbelt betydning. På den ene siden påvirker det tonen: for eksempel produserer ibenholt et skarpere og mer åpent angrep enn imitert rosentre  ; på den annen side, selv om fingrene i praksis kommer i liten kontakt med gripebrettet, opplever erfarne gitarister kvaliteten på kontakten mellom båndstrengen og gripebrettet.

Gripebrettet strekker seg fra nakken til lydplaten for høyere toner.

På tastene, finner vi ofte et lekkert innlegg slik at gitarist for enkelt å plassere fingrene på den tredje, 5 th , 7 th , deretter 9 th eller 10 th frets og til slutt en dobbel innlegg på 12 th gnage (oktav) . Den samme sekvensen av innlegg finnes på boksene i den øvre oktav.

Fra 1990-tallet foreslo noen få luthiers markører opplyst ved hjelp av LED- lamper , slik at du kan plassere fingrene i mørket uten å gjøre en feil. Denne løsningen har ikke møtt betydelig suksess på grunn av den begrensede nytten (en erfaren gitarist ser ikke lenger på nakken), dens tekniske tyngde (installasjon og vedlikehold), risikoen for endring av lydegenskapene og lydens pris. For å unngå disse ulempene har den sveitsiske luthier Duvoisin utviklet lysende fosforescerende nøkkelmarkører som er mer praktiske og økonomiske. Det er fortsatt elektriske gitarer og basser med disse merkene. En av Chris Wolstenholmes basser eier dem og kan sees på Muse- konsertvideoer .

Hode

Ligger, som navnet antyder, på enden av håndtaket, er det på den strengene (nylon eller metall) er festet. Spenningen deres kan modifiseres for å stille dem ved hjelp av mekanikk , et system med ormer som drives av nøkler, som driver små ruller som strengene er viklet på. Disse passerer deretter gjennom hodemutteren , en liten stang som vanligvis er laget av bein, forskjellig plast eller til og med messing, der hakk styrer hver streng mot nakken når den kommer ut av hodet. Fiolinprodusenter tilbyr små individuelle lagre for å fremme bevegelsen av strengene eller tvert imot skrue for å låse strengene til elektriske gitarer med vibrato .

På hodeløse elektriske gitarer, som firmaet Steinberger lanserte på midten av 1980-tallet, blir tuning gjort på bakstykket. Strengene har en låsekule i hver ende.

Strenger

Strengen (alle strengene) er den delen av gitaren som bestemmer tonene: settes i bevegelse av musikeren ved friksjon, ved å klemme eller ved slagverk, strengene vibrerer og gitaren produserer en lydbølge, desto mer akutt at streng er tynn og tett, og at strengens vibrerende lengde er kort.

I henhold til konvensjonen er den tykkeste strengen i den lave enden , kalt en "bourdon", øverst på nakken, og den tynneste, på sin høye tonehøyde , kalt "kantarell", nederst, i en klassisk høyrehendt konfigurasjon . Denne konvensjonen har også konsekvenser for navngivning av hendene: generelt "snurrer" høyre hånd strengene over kroppen, "venstre hånd" er den som plasserer akkordene og tonene på nakken, uansett hva som er. hender som utfører disse handlingene.

Du må velge strengetype i henhold til instrumentet og musikkstilen. Noen strenger er egnet for rock, andre for blues og klassisk.

Trekker

Strengene er klassifisert etter "trekking" eller "fleksibilitetskoeffisient". Generelt, jo svakere en streng er, jo mykere er den, men jo svakere er lyden. De elektriske gitarene , lyden forsterkes kunstig, har ofte veldig svake bånd sammenlignet med akustiske gitarer . Høyere stagstenger krever mer utviklet muskulatur og kan kreve litt justeringstid.

Spenningen for strengene bestemmer gitarens konstruksjon. Å bytte strengene til en gitar for et sett med et annet slips må følges av en justering for ikke å deformere eller til og med knekke instrumentet, spenningen i nakken blir sterkere når slipsen er sterk.

Spunnet strenger

De tre eller fire laveste strengene til gitaren er spunnet, det vil si at de er laget av en kjerne, fleksibel og lett, i silke (i dag kunstig) eller i metall, omgitt av en metallspole. Kjernen bestemmer trekkingen av tauet, og spinnets lineære masse. Sårstrengene er således tunge uten å være stive, noe som gir dem en lav tone med en spenning og en lengde som kan sammenlignes med de andre. Lyden av sårstrenger er litt annerledes enn ubrukte strenger. Bassgitarstrenger er alle spunnet.

De snurrede metallstrenger kjennetegnes av den type tråd som dekker dem: de "flate garnene" har generelt en mer nøytral og kjedelig lyd enn de "runde garnene", mer skinnende og gir en annen, veldig jevn spillfølelse. instrumentalist.

Materiale

Det er flere typer strenger: i tarmen (gamle instrumenter), nylon , nikkel , bronse , kobber og noen ganger dekket av gull eller silikon for å begrense oksidasjon på grunn av svette. Elektriske gitarer trenger strenger laget av en magnetisk metalllegering (jern, nikkel), noe som er viktig for at pickupene deres skal fungere . Metallstrenger brukes også til akustiske gitarer, de gir en høyere lyd på bekostning av en sterkere tegning, med en tydelig annen tone. Til slutt brukes silikonstrenger hovedsakelig på ikke-elektriske gitarer og blir verdsatt for deres spillekomfort, spesielt for høyre hånd uten valg.

Strengene har forskjellige egenskaper av fleksibilitet og resonans, avhengig av materialet som brukes. Valget av strengene er grunnleggende for lydkvaliteten som for spillets glede: Nylonstrengene produserer faktisk en varmere lyd (det vil si favoriserer de lave mellomtonefrekvensene) enn metallstrengene, som er mer støy og produserer en lysere lyd (vektfrekvenser akutt ), og er mindre elastiske, slik at tauets avbøyning (venstre hånd) forårsaker en større forskjell. Dette avviket kompenseres normalt ved mutteren.

Elektrisk og elektroakustisk gitar

Den elektriske gitaren er som oftest uten resonansboks, fordi strengenees vibrasjoner omdannes til lyd indirekte. Det blir først plukket opp av mikrofoner plassert under strengene, som oversetter det til et elektrisk signal som vil bli transformert til lyd av høyttaleren til en forsterker for elektrisk gitar . Kroppen består derfor ganske enkelt av et ganske tykt treverk, på hvilket staffeli, nakke og noen ganger strenger er festet.

Mens elektriske gitarer ofte er av solid kroppstype , finnes det mange modeller med "demi-boxes" ( semi-hule ) eller "boxes" ( hule ) kropper . Lydplaten deres er ofte utstyrt med åpninger (gjellene) som minner om fiolinene. Disse gitarene er lettere og har sin egen soniske "personlighet". Noen elektriske "halvhule" modeller, som Gibson ES-335, har en trebjelke inne i kroppen, som strekker seg fra nakken, og som broen er festet på.

I dag har typene gitar en tendens til å blande seg (eksempel: klassisk elektroakustisk gitar ...). Instrumentalister bruker lett modeller av klassisk konstruksjon for å spille jazz, blues eller andre stykker, og disse modellene har ofte en piezoelektrisk sensor .

Piezoelektriske sensorer

" Piezoelektriske  " sensorer  består av en tynn keramisk stang (eller pellet) som genererer en potensiell forskjell over terminalene når den er deformert. Pickupen plasseres mellom broen og lydplaten til en akustisk gitar. Den er koblet med en kort så kort som mulig til en forforsterker (vanligvis i instrumentet).

I motsetning til magnetiske mikrofoner krever ikke piezoelektriske sensorer stålstrenger. Mens en viss strenglengde er involvert i signalet fra den elektromagnetiske pickupen, henter de gitarens vibrasjoner på et enkelt punkt, der strengen overfører den til kroppen. Dens bidrag til lyden av gitaren er (delvis) innlemmet i det elektriske signalet .

Mikrofoner i kassaapparatet

Til slutt er det mikrofoner plassert inne i kroppen (av elektret eller dynamisk type, aktiv eller passiv), og som henter lyden fra innsiden av gitaren ved vibrasjon av luften i kroppen. Vi kobler ofte denne typen mikrofon (hvor plasseringen kan justeres takket være en formbar stang) til andre typer, piezoelektrisk eller magnetisk. De gir ekstra lydrikdom og lover ideelle musikere å finne en lyd nær gitaren uten forsterkning, uten problemene knyttet til en stativmikrofon utenfor instrumentet .

Instrumentkvalitet

Gitaren er et skjørt instrument, som består av forskjellige elementer i sammensetningen (tre, metall, lim, nylon) som tåler betydelig fysisk innsats. Bare tenk på spenningen som utøves på strengene når de vibrerer, eller hva trekkene i strengene representerer for nakken (ved standard innstilling representerer spenningen til hver streng en vekt på omtrent fem til femten kilo.), Eller til og med temperaturvariasjoner for kroppens tre, for ikke å nevne den permanente risikoen for støt siden instrumentet i det vesentlige er "nomadisk". Den ideelle gitaren er derfor en balansert kombinasjon av alle komponentene for å oppnå en akustisk fortreffelighet som vi håper vil forbedre seg over tid. Det er en profesjonell jobb som krever kunnskap innen akustikk og fysikk. Selv gitarer produsert "off the line" av store merker krever denne kunnskapen.

Her er noen kriterier du må vite for å sette pris på en gitar i lang tid:

  • kvaliteten på lyden: renhet, resonans, hold av tonen ( opprettholde ) til slutten av strengens vibrasjon, fravær av parasittisk lyd. Denne kvaliteten er gitt av resonansboksen (valg av tre og av monteringsmetoden), av strengene og til slutt av mikrofonene når det gjelder elektrifiserte gitarer. For sistnevnte anbefales det å starte med å prøve dem frakoblet for å uavhengig estimere kvaliteten på fiolin og elektronikk;
  • håndtakets symmetri. Håndtaket kan gjennomgå to hoveddeformasjoner: det vrir seg (det svinger litt på aksen) eller det buer (det blir buet). I det første tilfellet berører strengene nakken og lager parasittiske lyder; i det andre beveger krumningen strengene vekk fra nakken, så du må presse hardere på strengene for å blokkere dem. Nye gitarer kan ha disse feilene (lagringsproblem eller strukturell svakhet i nakken). For alle gitarer med metallstrenger, forbud absolutt modeller uten justeringsbjelke;
  • håndtakets tilstrekkelighet til morfologien til musikeren: dens lengde, bredde, tykkelse betyr at et håndtak kan være behagelig for visse morfologier, avhengig av armlengden eller fingerenes fleksibilitet, og en prøvelse for andre ;
  • på samme måte er kroppens volum eller vekten av gitaren begrensninger som kan bli pinlige eller smertefulle i bruk.

Lyden til noen gitarer endres betydelig over tid. De mest følsomme for denne utviklingen er akustiske gitarer, laget av fint og massivt tre som, for eksempel i tilfelle gran, kan utvikle seg i løpet av de første årene de brukes. I dette tilfellet vil lyden ha en tendens til å bli mer smigrende og kraftigere. Dette er ikke tilfelle med budsjettgitarer laget av kryssfiner. Akustiske gitarer er også følsomme for endringer i fuktighet og temperatur.

Til slutt bør det tas hensyn til utstyrets kvalitet, som ofte er relativt synlig, og som vil påvirke instrumentets pålitelighet.

Innstilling

Standard innstilling

Seksstrengsgitarer er vanligvis innstilt (lav til høy) med tonene  :

Noter er midlertidig deaktivert.
  • mi 1 (El bemerket E2) 82,4  Hz
  • den 1 (A1 betegnet A2) 110,0  Hz
  • d 2 (D2 bemerkes D3) 146,8  Hz
  • sol 2 (G2 bemerket G3) 196,0  Hz
  • hvis 2 (B2 bemerket B3) 246,9  Hz
  • mi 3 (E3 betegnet E4) 329,6  Hz

Denne kombinasjonen av noter kalles standardjustering .

På grunn av gitarens popularitet i angelsaksiske land, brukes "angelsaksisk" notasjon , som identifiserer notater med bokstaver, ofte sammen med "latin" -notasjonen.

Hvis en gitar har mer eller mindre enn seks strenger, vil innstillingen tilpasses. På en tolvstrenget gitar der hver streng av en standardgitar er doblet (hvert strengpar kalles et "  kor  "), blir de fire lavstrengskorene innstilt på oktaven (en streng innstilt normalt, den andre oktav høyere) og de to høyeste korene i kor.

Alternative innstillinger

Åpen avtale

Tradisjonell musikk bevarer flere andre innstillinger, ofte i åpen akkord , ellers kalt "åpen fingering" eller åpen innstilling , det vil si slik at åpne strenger gir et dur eller mindre basiskord, for eksempel G: DGDGBD ( D sol re ground if re ) eller re  : DADF # AD ( re , the , re , fa sharp, the , re ). En annen fordel med noen åpne innstillinger er at tomme strenger gir et akkord; det er tilstrekkelig å slå ut en boks for å oppnå samme høyere akkord. Spillteknikker med en stang på strengene ( lysbilde ), som i hawaiisk gitar, utnytter denne fordelen.

Modale avtaler

Modalakkordene er tilpasset bestemte toner og repertoarer som de letter utførelsen av stykket takket være mindre hull mellom fingrene, muligheten for å lage delvise barer og å spille "bass-droner".

Eksempler:

  • Det modale D-akkordet DADGAD (ré-la-ré-sol-la-ré) (D4 uten tredje) er vanlig i keltisk eller folkemusikk.
  • G-modal DGDGCD (ré-sol-ré-sol-do-ré) akkord, tilpasset den såkalte Sawmill tuning tuning på banjo

DADGAD-avtale:

\ new Staff \ med {midiInstrument = "akustisk gitar (nylon)" \ fjern "Time_signature_engraver"} {\ time 6/1 \ key "G_8" {d, 1 a, dga d '}} \ midi {\ context {\ Score tempoWholesPerMinute = # (ly: make-moment 100 2)}}

Innstillingsmetoder

For å stille inn en gitar i standard tuning, finnes det flere metoder: ved hjelp av en elektronisk tuner som gjenkjenner frekvensene av notene (dette er vanligvis brukt for enkel bruk) eller ved bruk av en referanse note (ofte A (A) til 5 th streng) med en gaffel for eksempel. Så er det tilstrekkelig å stille de andre strengene i henhold til denne første. Her er hullene mellom åpne strenger med standard EADGBE-tuning:

  • E → A: 5 halvtoner;
→ alt du trenger å gjøre er å blokkere E strengen i 5 th slite for å få A på den nedre strengen. Ved å få begge til å vibrere, kan vi stille den ene til lyden av den andre; denne teknikken kan gjentas for alle strenger.
  • A → D: 5 halvtoner; plating tauet i 5 th boksen gir en gjen
  • D → L: 5 halvtoner; den 5 th tilfellet for D-strengen gir en bakke
  • G → B: 4 halvtoner; flatt G-strengen i 4. rute for å få det
  • B → E: 5 halvtoner; den 5 th slite av strengen av hvorvidt å gi en halv .

Spillteknikker

Gitaren har mange spilleteknikker, tilpasset forskjellige typer gitar og forskjellige musikkslag. De to viktigste måtene å bruke instrumentet på er å plukke strengene (enten etter hverandre eller samtidig) eller å børste dem samtidig . Den første måten lar deg spille melodier, den andre er mer brukt til å produsere akkompagnement. For å plukke strengene bruker man fingrene med eller uten negler, eller et plektrum (eller plektrum ).

Musikalsk notasjon

Noter for gitar er skrevet i henhold til to store notasjonssystemer. Noen musikere verdsetter ørelæring og produksjonen av personlige tilpasninger av de hørte verkene, og nekter å skrive musikk, spesielt i klassisk notasjon .

Klassisk musikalsk notasjon

Gitaren er skrevet i treble clef , men det er en lavere oktav treble clef. Denne transponeringen er indikert med et lite "8" ( oktava bassa ) under nøkkelen. Gitaren er bare et transponerende instrument (instrument hvis musikalske notasjon ikke tilsvarer den produserte lyden) fordi diskantnøkkelen er tildelt den. Dette hadde ikke vært tilfelle hvis vi hadde brukt den fjerde linje C- tasten ; men denne mindre kjente og mindre populære nøkkelen ble nok ikke en gang vurdert. Denne friheten i valget av en feil nøkkel var uten store konsekvenser fordi gitaren, som er et instrument med ganske lavt volum, ikke er en del av symfoniorkesteret og dermed slipper den musikalske notasjonsbegrensningen spesifikk for denne typen musikk. 'Orkester.

Klassisk gitar musikk og ofte jazz bruker klassisk musikalsk notasjon.

Fordeler med gitaren:

  • dette systemet brukes av de fleste musikkinstrumenter. Gitaristen er i stand til å spille hvilken som helst musikk skrevet på notene . Metoden, når den først er anskaffet, gjør det mulig å tyde, det vil si å lese veldig raskt musikken som er nevnt;

Ulemper:

  • krever læring av musikkteori;
  • flere steder på nakken produserer den samme tonen, må gitaristen finne det mest passende for å spille sekvensen som tilsvarer musikken.

For å veilede musikeren kan en gitarpoengsum bli overbelastet med fingret indikasjoner  :

  • hånd (venstre for høyrehendte) på nakken: 1 for pekefingeren, 2 for langfingeren, 3 for ringfingeren , 4 for lillefingeren. Anerkjennelig presisjon for å kunne spille komplekse akkorder. Tommelen brukes ikke på venstre hånd med klassiske gitarer;
  • hvor du skal plassere disse fingrene: i romertall: I for den første boksen, II for den andre boksen, III for den tredje boksen,  etc. opp til XII for den tolvte båndet.
  • hånd (høyre for høyrehendte) som klemmer eller børster strengene: p for tommelen, jeg for pekefingeren, m for langfingeren, a for ringfingeren . Auricular ( e ), for kort, brukte sjelden høyre hånd til gitaren;

Å lære musikkteori blir noen ganger ansett som vanskelig, og det samme er lesing. Interessen for denne ferdigheten manifesteres når den først er tilegnet.

Tablatur

En tablatur består av seks linjer som representerer de seks strengene til en gitar i den posisjonen som ligger flatt på strengene. Notatene er representert med tall plassert på samme linje (strengen) som representerer mellomrommet mellom to bånd hvor fingeren skal plasseres. Tallet null representerer noten til den åpne strengen. Rytmen er skrevet på forskjellige måter.

Denne notasjonen stammer fra det XVI th  århundre og bare brukt gitar til XVIII th  århundre ble forlatt på begynnelsen av XIX th  århundre. I andre halvdel av 1960-tallet overtok musikere som Steve Waring , Roger Mason og spesielt Marcel Dadi det. Marcel Dadi publiserte systematisk fanene til sangene sine i hvert av albumene hans.

Fordeler :

  • direkte forhold til instrumentet;
  • unngår å lære musikkteori siden det innebærer å plassere fingrene på venstre hånd på høyre bånd: bemerket 1, 2, 3  osv. på høyre tau;
  • enkel å identifisere fingrene på venstre hånd som forbereder toner og akkorder ("p" for tommelen, deretter "1", "2", "3" og "4" for de andre fingrene fra pekefingeren til lillefingeren) så vel som de på høyre hånd som får dem til å resonere ("p" for tommelen, deretter "i" for pekefingeren, "m" for langfingeren og "a" for ringfingeren);
  • enkel identifisering av spilleeffekter (slå på, trekke av, skyve, tappe, harmonisk).

Ulemper:

  • eksklusivt forhold til instrumentet, kommuniserer ikke med andre instrumenter og fører ikke til teorien om musikk;
  • presentasjon av en enkelt fingering, mens det i noen brikker kan spilles det samme på forskjellige steder i nakken;
  • vanskeligheter med å representere varigheten på tonene (spesielt rund, hvit).

Av denne grunn søker mange regneark ikke lenger å representere varigheten på notatene på tabellaturen, men foretrekker å sidestille et klassisk personale.

Notering av akkorder etter "diagrammer"

Gitarakkorder brukes i tilhørende musikk, enten for å gi rytme etter takt (børsting av flere strenger samtidig mens du følger en rytme), eller for å berike den melodiske linjen ved å spille arpeggier (vanlig og påfølgende plukking av strengene).

Å spille akkord innebærer å spille tre eller flere toner samtidig. Beskrivelsen av en akkord tilsvarer derfor å identifisere for de seks strengene stedet der fingrene må plasseres og strengene som må forbli stille. På en gitar kan samme tonehøyde oppnås på forskjellige måter, slik at samme akkord kan oppnås på flere måter (minst tre eller fire, noen ganger på bekostning av noen få fingerforlengelser som kan være vanskelig). Arrangementet av strengene forbyr spilling av visse akkorder, som kan utføres av en stemmeseksjon. Et akkompagnement for gitar favoriserer derfor visse akkordposisjoner som ofte gir en typisk farge til stykker skrevet for gitar.

Det er et akkordnotasjonssystem, avledet fra tabellaturen, kalt et diagram der båndene er representert med vertikale bjelker; det er ingen rytmeindikasjon. Denne upresise notasjonen, som bare kan brukes til akkompagnement, har fordelen av at den ikke krever noen teoretisk musikalsk kunnskap, at den er enkel å transkribere og at den gir stor tolkningsfrihet. Du må ha hørt melodien og huske den. I sangbøker kommer akkordens navn over teksten, noe som gir en indikasjon på varigheten.

Kjendiser

Kjente gitarister

De fleste gitarister spiller mer enn en type gitar. Spesielt er grensene mellom "folk" og "elektrisk" porøse: nøkkelen er den samme, og gitaristen velger gitaren sin i henhold til lyden han vil lage.

Se Kategori: Klassisk gitarist , Kategori: Jazzgitarist ; Kategori: Gitarist Flamenco , gitarist av blues og rockegitarist .

Hovedklassiske, barokke eller romantiske gitarluthiers

Når det gjelder den klassiske, barokke eller romantiske gitaren i Europa, er de viktigste luthierne:

  • Voboam-dynastiet i Frankrike, Italia og Sellas Tielke Tyskland i det XVII -  tallet;
  • Lambert Saulnier, Renault og Chatelain i Paris i XVIII th  århundre;
  • Pons Lacote Laprevotte i Paris på XIX -  tallet;
  • utallige verksteder i Mirecourt mellom 1800 og 1860, inkludert: Petitjean, Coffe-Goguette, Roudhloff, Marcard og Aubry-Maire;
  • i Italia er det to hovedskoler, Napoli med Filano, Fabricatore og Vinaccia, og nord: Torino med Guadagnini-dynastiet;
  • i Østerrike har Stauffers og deres etterfølgere utviklet en spesifikk modell som vil eksporteres til USA takket være F. Martin som dermed vil skape det verdensberømte merket;
  • i England vil Panormo være den høyeste referansen innen gitarproduksjon;
  • etter 1860 vil de spanske gitarene til Torres være den høyeste modellen;
  • endelig XX th  tallet er full av kjente og dyktige luthiers se hvorfor ordbøker luthier eller fiolin beslutningstakere i virksomheten i dag.

Denne listen er bare et glimt av den instrumentelle rikdommen til "gitararven" i Europa.

Merknader og referanser

  1. Den elektriske gitaren har det samme forholdet til den akustiske gitaren som pianoet med orgelet eller cembalo: grensesnittet med musikeren er lik, men lyden er annerledes.
  1. (in) Daniel Queen , "  AES Paper 450. From Boom Box to Beatles Baez, and Boccherini - The Electric Guitar at the Crossroads  " , AES Convention , nr .  31,Oktober 1966.
  2. Datastyrt skattkammer for fransk språk .
  3. Alain Rey , Historical Dictionary of the French Language , Robert,2000.
  4. Thierry Rougier , gitaren i tradisjonell musikk. Kryssede gitarer, utopi eller virkelighet? , Editions du Conservatoire - Strasbourg by,2004( les online ) , s.  63-66
  5. Pujol 1927 , s.  1998-1999.
  6. Bonaventure Des Périers (posthum, tilskrevet), Élie Vinet (tilskrevet) og Jacques Peletier (tilskrevet), "The way of well and precise entoucher les lucs et les guiternes" , i Taler ikke mer vemodig enn forskjellige ting som tilhører vårt Frankrike , Poitiers,1557( les online ) , s.  93-112( s.  96 ), sitert i Larousse, La Grande encyclopédie , vol.  10, Guesde-Ingres,1974( les online ) , s.  5166 "Gitar".
  7. Gilles Ménage , observasjoner av M. Ménage om det franske språket ,1672( les online ) , s.  87-89.
  8. “  Instrumenthistorier: den akustiske gitaren  ” , på collectiondumusee.philharmoniedeparis.fr (åpnet 24. desember 2017 ) .
  9. Marin Mersenne , Universal Harmony, som inneholder teorien og utøvelsen av musikk , t.  2, Paris, 1636-1637 ( les online ) , s.  95-97.
  10. Jean-Jacques Rousseau , musikkordbok , Paris, Vve Duchesne,1768( les online ) , s.  252 "Improvisere".
  11. Pujol 1927 , s.  2011 siterer Federico Morettis avhandling publisert i 1799.
  12. Roland de Candé , Dictionary of music , Seuil, coll.  "Mikrokosmos",1961, s.  116-118 "Gitar".
  13. Marie Escudier og Léon Escudier , ordbok for teoretisk og historisk musikk , t.  1, Paris, Michel Levy,1854( les online ) , s.  288-289 "Gitar".
  14. Hector Berlioz , Grand Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration , Paris, Schonenberger,1844( les online ) , s.  84-86 "Gitaren".
  15. Video av Steve Vai som spiller på en trehalset gitar
  16. Pujol 1927 , s.  2001.
  17. Daniel Sinier de Ridder og Françoise Sinier de Ridder , gitaren, bind 2: Mirecourt, de franske provinsene , forfatterne,2011( online presentasjon )

Se også

Bibliografi

  • Dokument brukt til å skrive artikkelen Emilio Pujol , "The guitar" , i Albert Lavignac , Encyclopedia of music and dictionary of the conservatory , vol.  3, t.  2,1927( les online ) , s.  1997-2035
  • Hélène Charnassé og France Vernillat , Les instruments à strings plukket , Paris, PUF, koll.  "Hva-vet-jeg?" ",1970
  • Alain Miteran , History of the guitar , ZurfluH,1997( 1 st  ed. 1974).
  • Enrico Allorto, Ruggero Chiesa, Mario Dell'Ara, Angelo Gilardino  : "La Chitarra", Torino, EDT, 1990
  • Mario Dell'Ara: "Manuale di storia della chitarra - bind 1º: La chitarra antica, classica e romantica", Ancona, Bèrben, 1988
  • Angelo Gilardino  : "Manuale di storia della chitarra - vol. 2: La chitarra moderna e contemporanea", Ancona, Bèrben, 1988
  • Gianni Nuti: "Manuale di storia della chitarra - bind 2º: La chitarra nel venteimo secolo", Ancona, Bèrben, 2009 [cont contributi di Sergio Sorrentino]
  • Angelo Gilardino  : "La grammatica della chitarra" (manual for komponister), Ancona, Bèrben
  • Angelo Gilardino  : "Nuovo trattato di tecnica chitarristica", Ancona, Bèrben
  • Domingo Prat: Diccionario de Guitarristas , Romero y Fernandez, Buenos Aires, 1934.
  • Farlige kurver, kunsten til gitaren , Darcy Kuronen MFA Publications, Boston (USA) 1999.
  • Sinier de Ridder Gitaren Paris 1650 - 1950. Edizioni Il Salabue, Torino 2007.
  • Giovanni Accornéro Rosa sonora , Esposizione di chitarre XVII-XX seculo. 2003
  • Giovanni Accornéro, Ivan Epicoco, Eraldo Guerci: La Chitarra: 4 secoli de capolavori Edizioni Il Salabue, Torino 2008.
  • José L. Romanillos Vega og Marian Harris Winspear: Vihuela de mano og den spanske gitarordboken til produsentene av plukkede og støyte musikkinstrumenter i Spania 1200-2002. Sanguino Press, 19263 Guijosa, Spania 2002.

Eksterne linker

Relaterte artikler