| Kantate BWV 57 Selig ist der Mann | |
| Fransk tittel | Velsignet er mannen |
|---|---|
| Liturgi | Andre juledag |
| Dato for sammensetning | 1725 |
| Forfatter (e) av teksten | |
| Georg Christian Lehms | |
| Original tekst | |
|
Oversettelse av JP. Saucy, note for note Fransk interlinjær oversettelse | |
| Instrumentalt personale | |
| Soli: SB Oboe I / II, oboe da caccia, fiolin I / II, bratsj, basso continuo |
|
|
Full score [PDF] Piano / stemmestykke [PDF] | |
Selig ist der Mann ( Velsignet, mannen ), ( BWV 57), er enreligiøs kantate av Johann Sebastian Bach komponert i Leipzig i 1725 .
Bach skrev denne kantaten i løpet av sitt tredje år i Leipzig for andre dag etter jul og dirigerte den videre 26. desember 1725for første gang. For dette liturgiske reisemålet har tre andre kantater krysset terskelen for ettertiden: BWV 40, 121 og 248/2 (andre kantaten i juleoratoriet ). Som alle andre år i Leipzig, ble denne dagen viet til martyrdøden til St. Stephen . De foreskrevne avlesningene for dagen var Apot. 6: 8–7,22 og 7: 51–59, Stefanus og Matt. 23: 34–39, gråtende over Jerusalem.
Librettoen kommer fra en samling av Georg Christian Lehms , Gottgefälliges Kirchen-Opffer , fra 1711. Han skrev tekstene basert på dagens opplesninger. Den første setningen er hentet fra Jakob 1:12, den aktuelle mengden kalles "stephanos" på gresk. Lehms utvikler teksten som en dialog om Jesus med sjelen ( Anima ). Han aktet å bruke en orm Gott Lob ist kommen dø Stund av Johann Heermann som endelig koral Bach, men valgte i stedet den 6 th vers Hast du denn, Jesus, dein Angesicht gänzlich verborgen av Ahasverus Fritsch kalt Seelengespräch mit Christus å fortsette dialogen.
Kantaten er skrevet for et lite ensemble: to oboer , obo da Caccia , to fioliner , bratsj , basso continuo med to solo sopran og bass stemmene til bilde en dialog (denne kantaten er også tekstet Dialogus ). Sjelen synges av sopranen mens bassen er Vox Christi , stemmen til Jesus. Om nødvendig kreves kor bare for den siste koralen. Oboen spiller bare i første og siste sats, og dobler strengene.
Det er åtte bevegelser:
Musikken for dialogen mellom Jesus og sjelen er mer dramatisk enn i de fleste av Bachs religiøse kantater. Nesten alle resitativene er secco som i datidens operaer og styrer handlingen. John Eliot Gardiner sier her om Bach at han er den beste forfatteren av dramatisk deklamasjon (med andre ord resitativ) siden Monteverdi . I den første arien dominerer lange toner som holdes i flere søyler over ordene selig und bewähret , som illustrerer evig varighet. I den andre arien uttrykkes nostalgi for døden av en stigende linje fulgt av et stort gap mot bunnen. Den tredje arien viser Jesus seirende av fanfares av ødelagte triader . I den siste arien kan fiolinlinjen tolkes som en lidenskapelig bevegelse av sjelen mot armene til Jesus. Etter at en mystisk forening er nådd i den andre delen av arien, Mein Heiland, ich sterbe mit höchster Begier , er ingen da capo mulig; Arien ender med spørsmålet: var schenkest du mir? , besvart av den siste firedelte koralen .