Bratsj (strengeinstrument)

Alto
Illustrasjonsbilde av varen Viola (strengeinstrument)
Klassifisering Strengeinstrument
Familie Strikkeinstrument
Naboinstrumenter Fiolin , cello , kontrabass , oktobass
Område Range viola.png
Primærverk Symfonikonsertant for fiolin og bratsj av Mozart - Sonata per la Grand Viola av Paganini - Harold en Italie av Berlioz - Sonata Arpeggione av Schubert - Märchenbilder av Schumann
Kjente instrumentalister Liste over violister
Kjente faktorer Antonio Stradivari - Niccolò Amati

Den viola er et strykeinstrument , nedre, større og tykkere enn den fiolin , høyere, mindre og tynnere enn den cello . Utstyrt med de fire strengene (C, G, D og A), går det grunnleggende frekvensområdet fra 128  Hz til 2600  Hz

Sannsynligvis fra Rebec , dukket opp i XVI th  århundre i Italia , er sin moderne form festet til XIX th  århundre. Bratsj har lenge vært bare et instrument for akkompagnement , for orkester og kammermusikk til XX th  -tallet, da hans repertoar som solist tykner betraktelig.

Historie

Valør

Begrepet viola er faktisk upassende for å kvalifisere dette instrumentet, og refererer bare til dets rekkevidde . Det eksakte begrepet for å betegne det, men sjeldnere brukt, er fiolin-bratsj .

På XVI -  tallet ble bratsjen i dag kalt altviola versus tenore bratsj , forsvant nå.

Opprinnelse

Ætt

Bratsj stammer fra rebec , et middelalder- og renessansemusikkinstrument med buede strenger, tre eller fire i antall. I likhet med bratsjen er den innstilt på perfekte femtedeler, har lydplate og to gjeller. Dens rekkevidde er litt lavere enn bratsjens (tenor), så vel som mindre (bare to oktaver).

Dette virkelige forfedre strider mot ideen om at bratsj er avledet fra fiolin.

Opprettelse

Bratsj dukket opp i Italia på 1520-tallet fram til XVII -  tallet (inkludert), det er to typer bratsj: tenorbratsj og altviola , hvorav den første forsvant på grunn av sin mindre gameplay: vekt og volum gjorde virtuositet vanskelig .

Imidlertid indikerer andre kilder, minoritet, at bratsj ble opprettet i 1550 av den luthier Andrea Amati , også oppfinneren av fiolinen .

De eldste bratsjemodellene som fortsatt eksisterer i dag er laget av den italienske luthier og musiker Gasparo da Salò (1542-1609).

Utvikling av fiolinproduksjon

Bratsj er instrumentet fra strengfamilien som er mest utsatt for fiolineksperimenter . Mange endringer er konsekvensene av skriveinnovasjoner.

Fra barokkbratsj til klassisk bratsj

På slutten av barokkperioden forsvant tenorfiolen (tenorfiolin) til fordel for den eneste bratsjfiolaen som tillater større virtuositet for instrumentalisten: tenorfiolinen måler 50 centimeter, noe som gjør teknisk letthet vanskelig. Imidlertid er bratsjfiolaen ikke optimal og vet forbedringer mellom barokkperioden og den klassiske perioden: nakken blir tynnere og lengre, for å kunne spille i lavere posisjoner på nakken, og dermed avgi høyere lyd som kreves av nyvinninger i skrift.

Trykket som strengene utøver (i sølvspunnet tarm) på broen er lavere i barokkperioden enn i den klassiske perioden. Økningen i presset i den klassiske tiden resulterte i en styrking av harmonibaren i den klassiske tiden, da i den romantiske tiden, samt en fortykning av sjelen . Broen er også lavere, og nakkevinkelen mindre uttalt. Gripebrettet er i lønn før det er i ibenholt , tettere.

Den bratsj tailpiece er også under utvikling. Det er faktisk laget saler for bedre å opprettholde strengene.

Innovasjonene til den romantiske (moderne) bratsjen

Alltid med mål om å tillate instrumentalisten høyere toner og større virtuositet, gjennomgikk bratsjene store nyvinninger i den romantiske perioden: tarmstrengene ble erstattet av metallstrenger, nakken ble igjen langstrakt og raffinert og hakestangen vises. Dette er den moderne versjonen av instrumentet.

Den moderne versjonen av baugen ble utviklet av den franske bowman François Tourte helt på slutten av 1700-tallet, og brukes fremdeles som modell i dag. Buen er konkav i stedet for konveks, pinnen forlenges, blir lettere og en skruemuttermekanisme som tillater å stramme hesthåret tilføres: lydens presisjon, angrepet og nyansene forbedres dermed.

1900-tallet: en elektronisk fiolin Den elektroakustiske bratsjen

Den første elektroakustiske fiolinen ble laget i 1920 av den amerikanske jazzmusikeren Stuff Smith . Da bratsjen er en fiolin i altområdet, kan dette tas for datoen for oppfinnelsen også for den elektroakustiske bratsjen, siden operasjonen er nøyaktig den samme. De første stykkene begynte å produseres av selskaper ti år senere, fra 1930-tallet. Den elektroakustiske bratsjen fungerer på samme prinsipp som den elektroakustiske gitaren : lydene som produseres av det akustiske instrumentet forsterkes ved bruk av lufttrykksfølsomme mikrofoner, kalt piezoelektriske sensorer .

Den elektriske bratsjen

I følge noen kilder ble den elektriske fiolinen (og ikke elektroakustisk: det ville ikke være noen resonansboks) oppfunnet i 1874 av den amerikanske ingeniøren Elisha Gray . Imidlertid er det ingen illustrasjon av denne fiolinen. Først på 90-tallet spredte bruken av elektrisk fiolin (og derfor bratsj) seg på grunn av forbedringen i teknologien.

Den elektriske bratsjen fungerer på samme prinsipp som den elektriske gitaren  : instrumentet har ikke lydboks og lyden overføres fra mikrofonene til en forsterker med en kabel.

Eksperimenter med motalter (eller tenoralter)

Frem til slutten av 1600-tallet, med en innstilling en fjerde under bratsj, inntar tenorbratsjen en plass i familien av strenger som gnides mellom cello og bratsjfiola. Etter at den forsvinner, søker noen luthiers å bygge bro over forskjellen i rekkevidde på mer enn en oktav som da eksisterer mellom cello og bratsj ved å utvikle motvioler. Dette er tilfellet med den franske luthieren Jean-Baptiste Vuillaume i 1855. Hans kontraviola er en anamorfose av en bratsjemodell inspirert av den italienske luthieren Stradivari , har en lengde på 66,8 centimeter, og en bredde på opptil 36,0 centimeter. Til sammenligning er lengden på en voksen bratsj vanligvis mellom 38 og 42 centimeter, som er omtrent tjuefem centimeter kortere enn denne bratsjemodellen.

Utviklingen av bratsjens plass i lærd musikk

Bratsj og violister er utsatt for spottende vitser i musikkverdenen, selv om bratsj nå har et klart definert sted. Dette kan forklares med den spesielle historien til dette instrumentet.

Utviklingen av bratsjelæring og myten om den mislykkede fiolinisten

Noen ganger lider violister av bildet av mislykkede fiolinister. Dette skyldes delvis historien om å lære bratsj: i mange år var fiolinister tidligere fiolinister som ble omorientert til bratsj på grunn av for lavt nivå. Bratsj ble ikke ansett i lang tid som et instrument i seg selv som ville kreve en egen læring fra fiolinen. Faktisk, mens den eldste vinterhagen i Frankrike, National Conservatory of Music , ble grunnlagt i 1795 for å trene "eliten til borgermusikere", åpnet den første bratsjklassen bare et århundre mer. Sent i 1895.

I dag tilbyr de fleste regionale vinterhaller kurs for nybegynnervioler, og bratsjens tekniske og spillestil-spesifikasjon ser ut til å være anerkjent. For eksempel vil violister gi større betydning for lyd, mens fiolinister foretrekker å fokusere på teknisk virtuositet, og de fysiske forskjellene mellom de to instrumentene (størrelse, avstand mellom strenger ...) ser ut til å gi violister en kunnskap som er spesifikk for praktisering av deres stadig mer anerkjente instrument.

Bratsjens rolle og status gjennom tidene

Fram til 1900-tallet var bratsjen hovedsakelig et akkompagnementsinstrument . Deretter ble mange konserter for bratsj skrevet og ga ham status som soloinstrument . I dag er bruken av den ikke begrenset til vitenskapelig musikk : den kan brukes i pop , rock eller til og med folkemusikk .

16.-18. Århundre

Inntil minst 1600-tallet ble bratsj brukt sammen med fiolin-sopran , fiolin-tenor og cello i renessanse polyfoniske komposisjoner basert på kontrapunkt , som besto av en lagdeling av tydelige melodiske linjer. Noen komponister, som Lully, bruker andre mellomfioler. Fra 1600-tallet, under barokkperioden , ble skrivingen i form av en kvartett (to fioler, en bratsj og en cello) gradvis slått seg ned på grunn av å erstatte kontrapuntal skriving med harmonisk skriving. Tenorfiolinen begynner å forsvinne, så vel som de andre mellominstrumentene.

I andre halvdel av 1700-tallet (klassisk periode) ble kvartettens moderne form fikset, og komponister som Haydn og Mozart deltok i formidlingen i hele Europa.

På 1600- og 1700-tallet, selv om bratsj ikke ble ansett som et soloinstrument, ga noen komponister den en viktig plass i sine verk, som Telemann og Mozart. Den første byen komponerte det første stykket som ble skrevet for bratsj som solist i 1720, og Mozart skrev Symphonie concertante for fiolin og bratsj rundt 1779, som behandlet fiolin og bratsj som likeverdige.

19.-21. århundre

På 1800-tallet, en romantisk periode , fortsatte bratsjens dårlige rykte. Han er fortsatt den dårlige forholdet til fiolinen i mange stykker, hedret i virtuose stykker. Fiolen har da den lille anerkjente rollen som å lage koblingen mellom celloer og fioliner , og radene med fiolinister er okkupert av de verste fiolinistene, som spiller på trettiåtte centimeter fioler (av en like stor størrelse som en fiolin). det var også i denne perioden at rollen tilskrevet bratsjen utviklet seg betydelig mot rehabilitering av dette instrumentet. Komponister begynte å ta opp forsvaret og forsøke å få anerkjent hans kvaliteter.

Hector Berlioz kritiserer bruken av disse små violene som er nevnt ovenfor for deres mangel på lyd, og befaler å "foreskrive bruken av disse bastardinstrumentene" i sin store avhandling om moderne instrumentering og orkestrering (side 38). I sin Harold- konsert i Italia er bratsj den eneste solisten, i motsetning til Mozarts konsert fra forrige århundre hvor han delte sin rolle med fiolinen. For noen signaliserer dette rehabilitering av bratsj. Robert Schumann skrev pianostykker spesielt beregnet på bratsj, de første, som Märchenbilder i 1851, hvor han forsøkte å utnytte bratsjens lyd. Imidlertid forlot Märchenbilder egentlig ikke sirkelen av utøvere, violister, der de fremdeles spilles veldig mye i dag, og regnes ikke for å være et stort verk av Schumann. Andre komponister som Henri Vieuxtemps komponerer av og til for bratsj.

Det er i det tjuende århundre at bratsjen virkelig finner sine adelsbokstaver med store fiolisteartister som Gérard Caussé og William Primrose. Og fiolisten og komponisten Hindemith , og engelskmannen Lionel Tetris , som komponerer og kjemper for dette instrumentet. William Primrose skriver om det:

“... Han kjempet, han kjempet en heroisk kamp og endte med å vinne. For de av oss som fulgte ham, var det mye lettere, og adelenes brev ble raskt gjenkjent. Så vidt jeg vet var Tertis den første som hevdet bratsjens unike og essensielle, som jeg allerede har påpekt. Den definerer instrumentets rette personlighet; og på ideen om at man kunne spille bratsj som fiolin, men en femtedel lavere, var han i et blendende og forferdelig sinne. "

Fiolin

Kjennetegn

De fire strengene er ordnet som følger (fra venstre (lav) til høyre (høy): C, G, D, A (en oktav over celloen og en femtedel under fiolinen ).

Akkord alt.jpggjør 2 , etasje 2 , D 3 , 3- nøkkelen til C  3 e- linjen

Plasser i strengfamilien

Det ble tidligere kalt femte av fiolin , størrelse eller høy ulemper (i forskjellige tessitura). Det vises til XV th  århundre med kroppsstørrelser (unntatt håndtaket) sterkt varierende karakteristiske han har beholdt siden det kan variere til og med fra 38 til 45  cm - violas moderne faktura mål for det meste 41 til 42  cm .

Fiolinfamilien fikk en standardisering i XVII -  tallet for kun å telle fire medlemmer (fiolin, bratsj, cello og bass). Tidligere hadde den seks: piccolofiolin (innstilt en fjerde over den nåværende fiolinen), sopranfiolin (kjent fiolin i sin nåværende form), altfiolin, tenorfiolin (en fjerde under fiolen), cello og kontrabass. Pikolo- og tenorfiolene har forsvunnet, og bratsj, det eneste gjenværende elementet mellom cello og fiolin, fortsetter å motstå denne standardiseringen, noe som kan forklare hvorfor størrelsen på en bratsj ikke er fast.

Hvis celloen og fiolinen er henholdsvis bassen og toppen av familien, dekker bratsjen de mellomliggende områdene ( alt og tenor ).

Dimensjoner

Dimensjonene og proporsjonene til bratsjen er ikke standardiserte, i motsetning til fiolinens. I dag er bratsj mellom 38 og 43 centimeter lang. Den frihetsgyldige gis frihet til spørsmålet, viktig for instrumentalisten og lyden av instrumentet: det er nødvendig å finne en balanse mellom lydkvaliteten (projeksjonen av lyden, forsterkningen) og spillbarheten (også stor størrelse kan hindre spilleren), noe som er en utfordring for de som lytter.

Antonio og Girolamo Amati Andrea Guarneri Stradivarius
Lengde 42.2 39.8 41,9 48.2 41.4 47.8
Bredde (øvre del) 20 19.6 19.6 24.2 18.7 21.9
Bredde (nedre del) 24.3 24.6 24.0 28.1 24.3 27.2
Kommentar Henrik IV Primrose Vital Tale Bratsj fra 1664 Medici
Contralto toskansk 		Medici
toskansk tenor

Tor

Teknisk

Fiolinteknikken er stort sett lik fiolinen , men er ikke nødvendigvis identisk med denne. Den vibrato , for eksempel, er bredere og fyldigere i praksis av bratsj. Avstandene mellom fingrene er også viktigere. Tidligere ble bratsj spilt i en loddrett posisjon som hviler på knærne, noe som minner om celloens spilleteknikk .

Lesning

Mens deler av fiolinen er skrevet i nøkkel av jord og de for cello i bass nøkkel, UT 4 th  linje eller gulv, er det alto skrevet på nøkkelen til C 3 E  linje og jord for diskant .

Repertoar og bruk av bratsj

Tone på bratsjen er forskjellig fra fiolinen . Det er varmere og rundere i bassen, veldig gjennomtrengende og fyldig i diskanten. Det ligner på det engelske hornet når du spiller på diskanten, mens det på dempet ser mer ut som en fagott i mellomtone eller et tilslørt fransk horn . Rollene hans er forskjellige: han kan synge glitrende og livlige melodier i diskanten eller den ekstreme diskanten, forene seg med treblåsere eller horn for å fullføre harmonien eller gi akkompagnement av alle slag (dette er hans hyppigste bruk), gjør det vi kaller indre bevegelser for å få liv i orkestrasjonen, spille bass ...

Lært musikk

Repertoaret er stort, fra slutten av renessansen til i dag. Den fungerer stort for dette instrumentet dato fra XVIII th  århundre , med Concerto Georg Philipp Telemann , den Sinfonia Concert for fiolin og bratsj av Mozart og verker av Stamitz , Hoffmeister og Rolla . I XX th  århundre , har mange komponister skrevet konserter for bratsj med Béla Bartók , Paul Hindemith og William Walton , etc. (se listen over hovedverkene for bratsj )

Bratsj er også til stede i hele orkesterrepertoaret og spesielt i kammermusikk , spesielt innenfor strykekvartetten (der den har samme plass som tenoren i et vokalensemble for fire stemmer).

I 1806 komponerte Étienne Nicolas Méhul Uthal , en opera i en akt, helt skrevet uten fiolin, og ga violene en fremtredende plass (delt inn i to grupper gjennom hele verket). Denne gestorkestrasjonen har en tendens til å tilby lytteren en atmosfære som gjenspeiler de ossiske diktene som ble utgitt av James Macpherson mellom 1760 og 1763, og som da var på moten på begynnelsen av XIX -  tallet .

Populær musikk

Bratsj har vært et instrument innen rock , pop , jazz , blues og mange andre musikalske sjangre i flere år .

Velvet Underground  ble dannet i 1965 og er en forløper for dette feltet med omfattende bruk av en bratsj (elektrifisert på scenen og akustisk i studio) av John Cale på en betydelig del av bandets innspillinger fra 1965 tilFebruar 1968, særlig klassikerne Heroin , Hey Mr. Rain som har lang improvisasjon, og The Black Angel's Death Song .

Den alternative rockegruppen 10 000 Maniacs kalte regelmessig på fiolisten Mary Ramsey  (i) fra 1993. Ramsey lager også gruppen til John Lombardo John og Mary .

Fiolinist Robby Steinhardt fra den amerikanske progressive rockgruppen Kansas spiller også bratsj: han kan høres legge de to instrumentene i broen til balladen Dust in the Wind .

Andre grupper som Defiance, Ohio, The Funetics og Flobots har også tatt med bratsj i deres formasjoner. Instrumentet finnes også i British Sea Power , et uavhengig rockeband fra Storbritannia.

Violist og cellist Anne Marie Ruljancich følger Jesse Sykes på flere turneer og flere album.

På scenen deler fiolisten Abi Fry  (en) tiden sin mellom tastaturet og bratsjen. Hun opptrer også med Bat for Lashes , og bandene The Flowers of Hell, Sad Season og Euchrid Eucrow.

I folkemusikk dannet Columbia Eliza Carthy  (en) sitt første band, The Waterdaughters, i en alder av 13 år, ved å bruke talentene til moren og fetteren. Hun jobbet deretter med Nancy Kerry, og med Waterson-familien. I løpet av disse årene med musikalske oppdagelser, var hun i stand til å utdype sin kunnskap om fiolin, bratsj, ukulele, sang, gitar og piano.

I moderne populærmusikk bruker den kanadiske gruppen Arcade Fire , dannet i 2000, et bredt spekter av instrumenter. Fiolisten og fiolinisten kanadiske Marika Anthony-Shaw  (i) , som fulgte gruppen på turneen, spiller bratsj på albumene Neon Bible og The Suburbs .

På siden av såkalte typisk klassiske ensembler ser vi også fremveksten av populære musikkarrangementer. Det er ikke lenger sjelden å delta på Coldplay- konserten akkompagnert av et orkester. Vitamin String Quartet er kjent for sine arrangementer av spor fra Coldplay, Lady Gaga , Adele , Led Zeppelin , Deftones , Paramour , Muse , Radiohead og Green Day . The Dueling Fiddlers, sammensatt av Adam DeGraff og Russel Fallstad, er en duo av klassiske fiolinister som vendte seg til rock. De dekker populære stykker på sin egen måte, enten for to fioler eller som en fiolin / bratsjeduo.

Bratsj i litteratur

  • Richard Millet, viola-stemmen , Paris, Gallimard , koll.  "Folio",2003, 408  s. ( ISBN  2-07-030168-0 )

Merknader og referanser

  1. "  Tessitura of the viola viola - Apprendre le solfège  " , på www.apprendrelesolfege.com (åpnet 23. juni 2021 )
  2. "  Violin Alto - Tout sur l'A Alto (et le violin)  " (åpnet 23. juni 2021 )
  3. Encyclopædia Universalis , "  ALTO  " , om Encyclopædia Universalis (åpnet 23. juni 2021 )
  4. "  Musikkinstrumenter - viola  " , på www.musiclic.com (åpnet 23. juni 2021 )
  5. "  Perfekt innstilling av fiolinen din - Fiolinproduksjonsverksted Guillaume KESSLER  " , på Guillaume KESSLER - Kunstfiolinproduksjon ,9. februar 2016(åpnet 23. juni 2021 )
  6. 3Dvarius , "  Fiolinen og andre typer instrumenter tilknyttet fiolinen  " , på 3Dvarius ,14. januar 2021(åpnet 23. juni 2021 )
  7. "  Rebec - Les instruments du monde  " , på www.instrumentsdumonde.fr (åpnet 23. juni 2021 )
  8. "  History of the viola  " , på sites.google.com (åpnet 23. juni 2021 )
  9. "  Viola in the history of violin making  " , på bachtrack.com ,12. september 2019(åpnet 24. juni 2021 )
  10. Encyclopædia Universalis , "  ALTO  " , om Encyclopædia Universalis (åpnet 24. juni 2021 )
  11. "En  liten historie om bratsj i Frankrike  " (åpnet 24. juni 2021 )
  12. "  Cordier for barock viola - Shop of the Guillaume KESSLER workshop  " , på Guillaume KESSLER - Lutherie d'Art (konsultert 24. juni 2021 )
  13. "  Bruno Campanati luthier barokk fiolin, bratsj og barokk cello.  » , On Bruno Campanati (åpnet 24. juni 2021 )
  14. Guillaume KESSLER , "  barokk fiolin - Guillaume KESSLER, luthier av kvartetten i Strasbourg  " , på Guillaume KESSLER - Lutherie d'Art ,20. august 2017(åpnet 24. juni 2021 )
  15. "  Cordier for barock viola - Shop of the Guillaume Kessler workshop  " , på Guillaume Kessler - Lutherie d'Art (konsultert 24. juni 2021 )
  16. “  Portrait of the Tourte Family  ” , på collectiondumusee.philharmoniedeparis.fr (åpnet 24. juni 2021 )
  17. "  stuff smith electric violin - Google search  " , på www.google.com (åpnet 26. juni 2021 )
  18. "  ELECTRONIC LUTHERY AND Its HISTORY  " , på www.cadenceinfo.com (åpnet 25. juni 2021 )
  19. 3Dvarius , "  Den store historien til den elektriske fiolinen  " , på 3Dvarius ,27. februar 2017(åpnet 25. juni 2021 )
  20. "  Elektriske og elektroniske instrumenter  " , på www.les-instruments.com (åpnet 25. juni 2021 )
  21. 3Dvarius , "  Den store historien til den elektriske fiolinen  " , på 3Dvarius ,27. februar 2017(åpnet 26. juni 2021 )
  22. "  Den beste elektriske fiolinen?" forklaringer, komparative og meninger  ” , på Musikk-, lyd- og videoveiledningen ,30. november 2020(åpnet 26. juni 2021 )
  23. 3Dvarius , “  Hvilken forsterker skal du velge for en elektrisk fiolin?  » , På 3Dvarius ,9. august 2018(åpnet 26. juni 2021 )
  24. "  Forklaring på hvordan den elektriske gitaren fungerer  " , på www.musiqueguitare.fr (åpnet 26. juni 2021 )
  25. Encyclopædia Universalis , "  ALTO  " , om Encyclopædia Universalis (åpnet 27. juni 2021 )
  26. "  Contralto  " , på collectiondumusee.philharmoniedeparis.fr (åpnet 27. juni 2021 )
  27. "  Viola størrelser, hva du trenger å vite for å unngå å gjøre feil  " , på Paloma Valeva ,16. mai 2017(åpnet 27. juni 2021 )
  28. "  Vitser av violister  " , om France Musique (åpnet 27. juni 2021 )
  29. https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/l-alto-est-il-toujours-le-mal-aime-le-l-orchestre-1174
  30. http://www.cefedem-aura.org/sites/default/files/recherche/memoire/pascalis.pdf
  31. "  Foto nr. 24: Fiolinistene er mislykkede fiolinister  " , på France Musique (åpnet 28. juni 2021 )
  32. Aliette de Laleu , "  Er bratsj fortsatt orkesterets elskede?"  » , On France Musique ,2. august 2016(åpnet 28. juni 2021 )
  33. "  Historie  " , på www.conservatoiredeparis.fr (åpnet 28. juni 2021 )
  34. https://drop.philharmoniedeparis.fr/content/GPM/Pdf/02Metiers03/Histoireseignement.pdf
  35. "  Diplomkurset fra syklus 1  " , på Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise ,14. juni 2017(åpnet 28. juni 2021 )
  36. "  DISCIPLINES  " , på Books in the Loop ,4. november 2019(åpnet 28. juni 2021 )
  37. Clermont Auvergne Métropole , “  The disciplines: music  ” , på www.clermontmetropole.eu ,15. januar 2021(åpnet 28. juni 2021 )
  38. "  Zoom på bratsj  " , på www.violon.com (åpnet 28. juni 2021 )
  39. "  Hvordan fungerer bratsj?" With Élodie Laurent  ” (åpnet 28. juni 2021 )
  40. «En  liten historie med bratsj i Frankrike | Alle | Alto altius for alltid!  » (Tilgang 29. juni 2021 )
  41. Laurent Zakowsky , "  Bratsj , instrumentet for kompleksitet  " , på ResMusica ,1 st februar 2021(åpnet 29. juni 2021 )
  42. "  [Figurer fra notater] Bratsj, manuell  " (åpnet 29. juni 2021 )
  43. Aliette de Laleu , "  Er bratsj fortsatt orkesterets elskede?"  » , On France Musique ,2. august 2016(åpnes 1 st juli 2021 )
  44. «  En kort historie om bratsj i Frankrike | Alle | Alto altius for alltid!  " (Nås på en st juli 2021 )
  45. "  [Noter Figurene] ALTO manual  " (vist på en st juli 2021 )
  46. Encyclopædia Britannica , "  ALTO  " på Encyclopaedia Britannica (vist en st juli 2021 )
  47. Hector Berlioz , Stor avhandling om moderne instrumentering og orkestrering , Schonenberger,1844( les online )
  48. https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00250325/document
  49. “  Vieuxtemps: Elegy for viola and piano, op. 30 av Pleiadene og Dumont  " på France Musique (åpnes 1 st juli 2021 )
  50. Attitude , "  The viola, an instrument in search of violin making  " , på www.lalettredumusicien.fr (åpnet 2. juli 2021 )
  51. "  Hva er de forskjellige størrelsene på fiolin?"  » , På www.superprof.fr (konsultert 2. juli 2021 )
  52. "  Fra en bratsj til en annen, Yann Besson utforsker  " , på Yann Besson, luthier (åpnet 2. juli 2021 )
  53. http://www.maniacs.com/10000-maniacs-biogaphy.php
  54. (in) Contactmusic.com, "  British Sea Power  " på contactmusic.com , Contactmusic.com Ltd ,9. juni 2004(åpnet 8. august 2020 ) .
  55. "  The 20 Best Bat For Lashes Lyrics (With Translation)  " , på Greatsong.net tekst og sangoversettelser (åpnet 8. august 2020 ) .
  56. Sophie Parkes, Wayward Daughter: An Official Biography of Eliza Carthy, Soundcheck Books Llp, 2012, 256 sider
  57. http://www.music-story.com/arcade-fire/biography
  58. "  Siste nytt  " fra Vitamin String Quartet (åpnes 08.08.2020 ) .
  59. http://www.theduelingfiddlers.com/bio.html

Se også

Bibliografi

  • Marc Pincherle , Instrumentene til kvartetten , Paris, PUF , koll.  "Hva vet jeg? "( Nr .  272)1947, 128  s. ( OCLC  299781288 )
  • Marc Honegger ,Musikkordbok : teknikk, former, instrumenter , Editions Bordas, koll.  "Musikkvitenskap",1976, 1109  s. [ detalj av utgaver ] ( ISBN  2-04-005140-6 )
  • Denis Arnold , Encyclopedic Dictionary of Music i 2 bind, ( Forme rondo T. I, s.  831 ) University of Oxford - Laffont, 1989. ( ISBN  2-221-05654-X )

Relaterte artikler

Lydfil
Andre sats av Mozarts Symphonie concertante for fiolin og bratsj
Vanskeligheter med å bruke disse mediene?

Eksterne linker