Den street ytelse består i å utføre på offentlige steder, vanligvis i bytte for en mynt, noen ganger for en god, eller noen ganger på frivillig basis i løpet av en hendelse. Denne formen for skuespill har blitt praktisert over hele verden siden antikken.
Showet i spørsmålet kan bli svært variert: akrobatikk , street musikk, street teater , mann statue , dyr trening , ballong skulptur , klovn , mime , forvridde , kunsten å unnslippe , dans , brann eater , lopper forskere , sjonglering , magi , saber- svelger , dukker . Alle disse skjemaene tilsvarer den generelle definisjonen av teater presentert av Peter Bu . Men, gatespektellet blir forvandlet og utvikler seg kontinuerlig, det er nødvendig å tenke på å ta hensyn til de nye nye former og praksis. Gateforestillingen avviser grensene for kategorisering.
Showene i det offentlige rom fanger byen fra et dobbelt synspunkt: det imaginære, som det gir dette rommet, og grupperingen som er opprettet på en punktlig måte, der hver og en føler flyktig en sammenheng, som materialiserer samfunnet. og å gi legitimitet til stedet.
Fra byforvaltningens synspunkt kan gatespektret bli sett på som et utstyr, det vil si noe som gjør at staten kan ta ansvar for det sosiale livet, og at forestillingen er "spontan" eller ordnet. Dens funksjoner er da å gi konstruksjonene mening, gi byen en historie, sette samfunnslivet i krets i nåtiden, og å foreslå en grunnleggende myte som utgjør byen i et emne (psykoanalyse) , derfor i noe. i stand til å være betydelig. Mer nylig er gateforestillingens rolle også å danne en forstyrrelse som genererer så mye som mulig, og mest mulig i fantasien. Således, fra dette synspunktet, markerer det og fremmer det monumentale aspektet av byen.
Et synspunkt på forskjellige funksjoner i gateforestillinger:
Fra begynnelsen har det europeiske showet blitt holdt i det fri. Til ære for den greske guden Dionysos dukker gateforestillingen opp i Hellas i en festlig atmosfære. Spaserturene er de første formene for gatespektakel, som man fremdeles finner i middelalderen under karnevalet eller Fête des fous . Deretter blir sanger om mytiske emner, tragedie og komediekonkurranser levende. Representasjonene av tragedien trekker subjektene sine fra myter og er ritualer som opphøyer kraften i Athen . I det antikke Hellas er gateforestillingen en del av byen og har en sosial og politisk rolle. Det er ikke bare underholdning, hvis komedie får folk til å le: kritikk og protester sensureres ikke. Til slutt forlater showet gatene for å finne overnatting i faste og identifiserbare rom.
Gateteater er gjenfødt til X th århundre etter, og den kristne religion i Europa . Gaten var ikke et estetisk valg, men et praktisk valg: en forestilling i gaten kunne nå flere mennesker enn i kirken . I gaten illustrerer munker liturgiske scener ved å spille karakterer fra Gospel-historien. De brukte kirkens elementer som dekorasjon, klærne og gjenstandene ble attributter til folket. Det er fødselen av liturgisk drama og teatralitetens grunnlag. Gatespektret nært knyttet til religion sprer seg gradvis. Han er påvirket av festivalen (karneval, fest for de gale) som samler publikum, uttrykker ønsket om underholdning, løfter forbud og tabuer. Fra rundt 1450 til 1550 er det gullalderen for middelalderens gateopptredener : det er overalt, alle sosiale kretser kjenner det og i mange former.
De renessanse markerer en brems i historien om gateunderholdning. Fra XVI th århundre , vil showet sakte forlate gaten for å komme inn i rommet. Det "skrevne" teatret tar sakte plassen til det "sa" teatret.
Mai 68 markerte åndene og åpnet veien for en ny form for investering i det offentlige rom som kunstnerne igjen tilegnet seg. Retur av show til gatene skjer i en politisk sammenheng preget av fremveksten av nye kulturelle praksiser for militante formål. Gjennom protest, aktivisme , reelle møter med publikum på gaten, kollektivt arbeid; gateforestillingen avskaffer grensen mellom teatralsk og offentlig kunst. Fra 1981 fant en strukturering og profesjonalisering av gatekunsten sted. Kultursektoren blomstrer og figuren til den politiske aktivisten viker for den profesjonelle. Gatespektellet er forvandlet av utseendet til et stort antall selskaper og festivaler.
Gatespektellet forfører, underholder, opprører, trollbinder og utdanner som ethvert kunstverk. Det skaper den "distanserende effekten" som endrer oppfatningen av hverdagens virkelighet. Det bryter byens orden, og blir noen ganger uttrykk for en generasjon, av politisk opposisjon.
Gateforestillingen har enda andre roller:
Det spiller ingen rolle om gateunderholdningen er tradisjonell eller nyskapende, det er viktigere at disse showene er tilpasset gaten, kontrollert, morsom, oppriktig.
Siden gaten er åpen for alle, er det lettere å begynne å spille i gaten enn i en hall. Dette forklarer utvilsomt det høye antallet stammende og meningsløse show som oppstår der. Ved første øyekast innebærer denne situasjonen et paradoks, siden det alltid er antatt at sanksjonen til publikum for en gateforestilling er øyeblikkelig, direkte og uten hykleri, som raskt skal eliminere animasjonene uten kvalitet. Men den misfornøyde betrakteren drar ikke så lett som du kanskje tror.
Til tross for dette har gateteater ført til og fortsetter å bringe et pust av frisk luft til teaterkunst som helhet. Gateteater er mer øyeblikkelig, brukervennlig og interaktivt. Disse karakteristikkene samsvarer bedre med selve teatrets natur, som kun som dialogkunsten får sin endelige form i nærvær og under innflytelse fra publikum. Dermed hjelper gateforestillingen fransk dramatisk kunst til å gjenoppdage dens spesifisitet og publikum.
En orgelspiller på slutten av XIX - tallet .
En kvinnestatue i Miami Beach , Florida .
Pablo Zibes , 2008.
Mannlig statue , 2010.
Fransk akrobat i Edinburgh, Skottland.
Berlin såpeboblespiller .September 2012.