De arkitektoniske stilene i St. Petersburg utgjør en harmonisk polyfoni som gjorde denne byen til den første store moderne byen på det russiske imperiets territorium . De viktigste stiler representert er barokk , med to varianter: den pétrovien barokk , karakteristisk for tidlig XVIII th århundre og Elizabethan barokk i løpet av samme XVIII th århundre klassisisme (slutten av XVIII th århundre), Empire stil (begynnelsen av XIX - tallet),Eklektisk stil (midten og slutten av XIX - tallet), den moderne stilen (begynnelsen av XX - tallet) og konstruktivismen ( XX - tallet).
Den italienske barokk er en refleksjon av æra av eneveldet i XVI th århundre til det XVIII th århundre. Denne stilen av arkitektur kjennetegnes av dens intrikate krumlinjeformede former, dens dynamikk, sin prakt og sin innfall. Før Peter den Stores tid , i det XVII - tallet, uttrykker russisk arkitektur hovedsakelig i kirker og bærer fortsatt spor av tradisjonen bysantinsk av Rus av Moskva . På grunnlag av en syntese av disse tendensene vises den russiske barokken : i begynnelsen i den muscovittiske barokken deretter i den petrovianske barokken , selv om alle disse stilene er forskjellige fra hverandre og forskjellige fra barokken i Vest-Europa.
Petroviansk barokk er resultatet av kreativiteten til flere arkitekter fra Vest-Europa, invitert av Peter den store og spesielt italienerne og franskmennene. Samtidig tok de første bygningene i byen (hovedsakelig i tre) ingen spesiell arkitektonisk stil. Det hadde vært den lange og store nordlige krigen og dens ettervirkninger. Det som ble ansett som nødvendig på den tiden, er: en festning, en havn, et verft og deretter rundt disse første bygningene er brakker, hus for offiserer, mange handelsmenn, sloboder .
Perioden Petrine-barokken dominerte kan dateres omtrent fra 1703 til 1740 . Den rasjonelle smaken til tyskerne og nederlenderne hadde innflytelse på den, men uansett hvor begrenset den var i arkitektoniske former. Dette er grunnen til at den petrovianske barokken skiller seg fra den franske og italienske barokken i samme periode. I løpet av denne perioden er det enkle bygninger som er bygd i byen (rektangulær i form) hvis former er upretensiøse. Den relieff (skulptur) , de kolonnader , de søyle knapt synes. Noen ganger vises elementene i arkitektoniske ordener bare på fasaden, som deles av hvite bånd mot intense rosa bakgrunner. Disse fasadene er ofte dekorert med frontoner , pilastre , voluter , piler og er understreket av vertikale og horisontale elementer. De indre rommene er ofte ordnet på rad. Europeiske arkitekter hadde med seg erfaring fra indre vannrør og sanitæranlegg (for eksempel skylletoalettet).
Petersporten ved Peter og Paul festning
Arkitekturen til forter og kirker preges av sin enkelhet og naive eleganse som klokketårnet til Peter og Paul-katedralen , verandaen til Peter og Paul-festningen , etc. ).
Arkitektene i denne perioden, ofte utlendinger, ble invitert av Peter den store. De mest kjente er: Domenico Trezzini , Jean-Baptiste Alexandre Le Blond , Giovanni Maria Fontana , Georg Johann Mattarnovi , Andreas Schlüter , Mikhaïl Zemtsov .
De viktigste arkitektoniske monumenter som har overlevd til denne dag er Peter og Paul katedralen , den Summer Palace, den Menshikov Palace , den Kikin Palace , bygging av tolv høyskoler , den Lavra Alexander Nevsky , det Kunstkamera , Palace italiensk fra Menshikov til Kronstadt , etc.
The Winter Palace of Peter den store var delvis bevart langs Winter Canal , men på slutten av XVIII th århundre, er det gjemt ved bygging av Hermitage Theatre .
Trinity-Petrovsky-katedralen er ikke bevart. Den ble ødelagt i sovjetiske tider i 1933, som også Jomfru Marias fødselskirke på Nevsky Prospekt, bygget mellom 1733 og 1737, og fortsatt Podzorni-palasset, Peters palass i Kronstadt.
Peter og Paul-katedralen St. Petersburg
Kunstkamera av Georg Johann Mattarnovi
Kaia til Menshikov Palace University
Datteren til Peter den store besteg tronen i 1741 etter å ha drevet ut den unge Ivan VI . Attraksjonen av luksus og ønsket om sentralisering av makt går hånd i hånd med ideen om vesteuropeisk barokk, hvis stil er nær Petrovian barokk. I metropolen (retten vendte tilbake til St. Petersburg i 1730 ) innså de bemerkelsesverdige at imperiet hadde et ønske om storhet, fest, prakt. Imidlertid bør det bemerkes at keiserinnen selv ikke deltok så aktivt som faren, Peter den store, i byggingen av byen. Denne perioden tok navnet sitt mer fra kronologien til Elizabeths regjeringstid. Det kalles også High Baroque , Russian Baroque eller Rastrellian Baroque (oppkalt etter arkitekten Bartolomeo Rastrelli ).
I løpet av denne perioden er det bygget store kirker, katedraler, palasser, herskapshus, som konkurrerer når det gjelder dekorasjon, maleri, former. Interiøret er preget av store seremonielle trapper, suiter, lette åpninger i taket. I interiøret i denne perioden er det kjennetegn som de pittoreske og fantasifulle dekorative motivene, overflod av relieffer , speil, parkettgulv med Rococo- motiver . Elementene i de arkitektoniske ordenene skiller seg ut med stor lettelse fra fasader og innvendige vegger. På taket er malte veggmalerier. Veggenes barokke fargepalett er forsterket av rammene og listene, alltid hvite. I kirkenes arkitektur vises dekslene med fem kupler igjen, men den russiske dekorative tradisjonen med forgylling og den dekorative utskjæringen av ikonostasene opprettholdes.
Den tidens store mester er utvilsomt Bartolomeo Rastrelli , men sammen med ham var andre veldig kreative som Fyodor Argunov , Savva Tchevakinsky , Andreï Kvassov , Pietro Trezzini , Alexander Vist , etc. Imidlertid forblir Rastrellis kreasjoner symbolet på den elisabetanske barokken i St. Petersburg.
Lengden på denne perioden er relativt kort: fra rundt 1740 til 1760 . Imidlertid har bygningene som er konstruert i elisabetansk stil, hvis de er få i antall, satt et preg på arkitekturen i byen og dens forsteder. Vi kan sitere:
Sommeren palass av Elisabeth Petrovna (1741-1744), den Ekateringofski palass (1747-1750), den Srednerogatsky palass (1751-1754), den herskapshuset Yakovlev (1762-1766).
Tidlig klassisisme i St. Petersburg-arkitekturen stammer fra rundt 1760- til 1780-tallet . Denne perioden med russisk historie blir ofte referert til som perioden med opplyst despotisme , for å understreke den motstridende naturen til dette konseptet som ble utført av Katarina II . Klassisisme i Russland legemliggjorde ideen om progressiv utvikling, harmonisk orden, enkelhet og storhet for de største av europeiske stater. Utvendige manifestasjoner av klassisisme i arkitektur ble bruken av eldgamle arkitektoniske ordener, tilbakeholdenhet og monumentalitet i komposisjonen.
En av de første bygningene i den tidlige klassisismestilen er palasset til grev Kirill Razoumovsky (nå Herzen University-bygningen , Moïka kaia, 48), bygget mellom 1762 og 1766 av Alexandre Kokorinov og Jean-Baptiste Vallin de La Mothe . I arkitekturen til palasset brukes elementer av Yusupov-palasset til Moika og den korintiske ordenen , arkader, basrelieffer, selv om barokkinnflytelsen fremdeles er synlig i fasadens dekorasjon. Slottets høytid understrekes av en seremoniell gårdsplass, en høy innhegningsmur og monumentale porter som vender mot banken.
Det er gjennom kreativiteten til to bemerkelsesverdige mestere i tidlig klassisisme som skiller seg ut
Den strenge klassisismen blomstret fra 1780 til slutten av XVIII th århundre. Begrepet Catherinian brukes ofte til å referere til begynnelsen av klassismen samtidig med periodene av Katarina IIs regjeringstid , fra 1762 til 1796 . Denne perioden er preget av streng overholdelse av en arkitektonisk orden som er beskrevet av Vitruvius og senere Andrea Palladio , det vil si en ordning basert på den rektangulære symmetriske arrangementet av bygninger, utbredt bruk av kolonnader , arkader , portikoer , frontoner . Interiøret er dekorert med kopier eller motiver av gamle greske kunstskulpturer, kjente gjenstander fra gamle sivilisasjoner.
I løpet av denne perioden ble barokken fullstendig avvist. En viss forenkling, demokratisering og standardisering av arkitektoniske former og strukturer gjorde det mulig for de nye borgerlige og intellektuelle å komme nærmere den høye adelen og til og med det regjerende huset i en viss forstand. Klassisk utformede by- og forstadsegenskaper, skilte seg fundamentalt fra palasser, men hadde råd til å representere en middelklasse . En av de første som gjorde overgangen til klassisismens kanoner er Charles Cameron . Denne epoken er markert i St. Petersburg av arkitekter som Vassili Bajenov , Ivan Starov , Giacomo Quarenghi , Nikolai Lvov . Strengt klassiske bygninger fra disse arkitektene viser harmoni og funksjonalitet i sammensetning, proporsjonalitet og lakonisme av former. Den Tauride Palace of Ivan Starov (1783-1789) er et klart eksempel på streng klassisisme. Suitene til barokkrommene erstattes av sentrale seremonielle rom. Parallelt med fasaden strekker det seg et stort galleri som kolonneparene av ionisk orden tilfører sin presisjon og klarhet.
Pavlovsky klassisismePerioden med keiser Paul Jeg st fra 1796 til 1801 som gir navn til denne stilen (som betyr Pavel Paul på russisk) er preget av en viss jakt etter romantikk, som en variant av klassisisme under påvirkning av middelalderens gotiske. Vi kan nevne som eksempel Palace of Tchesmé (1774—1777), av Georg Friedrich Veldten ; (adresse: rue Gastello, 15), nær kirken Tchesmé . Slottet har trekantet form, dekorert med tårn, crenellated parapeter, lansettvinduer.
I 1800 fullførte Vincenzo Brenna etter prosjektet til Vassili Bajenov byggingen av ingeniørslottet , også kalt Saint-Mikhail Castle , som ikke er helt i den tradisjonelle klassiske stilen: vi kan kvalifisere oss som klassiske hovedfasaden, sørfasaden og delen av interiøret. Resten av palasset ser ut som et slott fra Sør-Vest-Europa. Stilen er mandig og til og med krigslignende. Dette vises i tronerommet og på nordfasaden: de tunge gesimser ligner krigshjelmer.
Sen klassisisme eller Alexandrovsky klassisisme er en førkrigsarkitektur som dukker opp omtrent i årene 1800 til 1812 , og som er en forløper for det russiske imperiets stil og til og med ofte identifiseres med den. Disse navnene på Alexandrovsky (1800—1830) og Nikolaevsky (etter 1830) av klassismen ble introdusert av Igor Grabar som ikke brukte begrepet imperium .
Arkitektene og skulptørene Vest-Europa, spesielt franskmennene invitert av Alexander I, har først en sterk innflytelse på arkitekturen i St. Petersburg. Denne perioden gjenspeiler paradoksalt nok stiler som er mer arkaiske enn tidligere versjoner av klassismen: streng dorisk og toskansk orden, tunge søyler fra det gamle Egypt , figurer av sfinkser , egyptisk eklektisisme . Alexander Jeg st , den karakteristiske av klassisisme er alvorlighetsgraden av linjene, den monumentalitet og bilder majestet, enkelhet og klarhet i silhuett.
En av de første kreasjoner av XIX th århundre Empress Katarina II , var byggingen av skolen i St. Petersburg miner av arkitekt Andrey Voronikhin ( 1806 - 1808 ) som ligger 21 e de l'Ile Vassilevski, 2). I fasaden med utsikt over Neva merkes innflytelsen fra de gamle templene i Paestum , de doriske søylene med fluting tiltrekker seg oppmerksomheten. Dette mesterverket av Voronikhine er utsmykket med statuer av Hercules , Antheus og Proserpina stilisert i antikk stil ( Vassili Demuth-Malinovsky , Stepan Pimenov ).
Our Lady of Kazan Cathedral i St. Petersburg , sør og øst fasader
Sankt Petersburg katedral for vår frue av Kazan , nordfasade
Men den mest berømte skapelsen av Voronikhin er fortsatt katedralen for Vår Frue av Kazan i St. Petersburg, bygget fra 1801 til 1811 . Det var keiser Paul I (keiser av Russland) som designet dette settet, som han foreskrev å være basert på Peterskirken i Vatikanet (på den tiden ble pavestatene okkupert på grunn av krigene med den franske revolusjonen ). Imidlertid er det bare den generelle utformingen som gjenstår av den valgte prototypen med sin kraftige sentrale kuppel, langstrakte proporsjoner og fraværet av et klokketårn. Vatikanstilen ble lagt til senere og representerer symbolsk Petersplassen i Roma . Nordkolonnadene (og sør, som de ikke ble realisert) var et tillegg til kirkens hovedvolum. Den vestlige fasaden skulle åpne for betrakteren i en Voronikhine-hage. Men i sin uferdige form forblir katedralen et imponerende bakteppe fra Nevsky Prospekt .
Verkene til Jean-François Thomas de Thomon kan tilskrives slutten på klassismen: rekonstruksjonen av bygningen til Bolshoi Kamenny Theatre (Place du Théâtre, 3, 1804 - 1805 , delvis bevart til i dag), rekonstruksjonen av huset til grevinne A. Laval ( 1806 - 1809 , quai des Anglais, 4), byggingen av Palais de la Bourse og hele Strelka-komplekset på Vasilievsky Island med rostralsøylen (Place de la Bourse, 4, 1805 - 1810 ). Kolonnaden til børsen er arrangert på utsiden av bygningen, søylene er vidt fordelt, noe som forsterker den romlige harmonien i komposisjonen med den omkringliggende vidstrakten til Neva-vannet. Bygningen og rostralsøylene er dekorert med allegoriske skulpturer (F. Tibauld, I Camberlain, S. K Soukhanov)).
I årene fra 1806 til 1823 , Andreian Zakharov skapte praktfull bygning av Admiralty St. Petersburg , som har blitt et av symbolene på byen på Neva. Fra den forrige bygningen (arkitekt Ivan Korobov , 1732 - 1738 ), forblir den sentrale delen med sitt høydepunkt, som ikke bare skaper uenighet, men myker utviklingen av det enorme sentrale korpuset. Mangfoldet av fasader oppnås ved den rytmiske ordningen av portikene med lakoniske søyler av den toskanske ordenen (de i sentrum tilhører imidlertid den ioniske ordenen ).
Bygningen er også dekorert med mange allegoriske skulpturer, hvorav en del har forsvunnet. Det er et særtrekk ved Alexandrovsky-klassismen. Byggingen av admiralitetet gjorde det mulig å forene alle de tre store byene: Palace Square , St. Isaac's Square , Senate Square og til og med Alexander Garden .
Samtidig reiste Giacomo Quarenghi bygningen til Smolny Institute ( 1806 - 1808 , ved passeringen av Smolny, 1). Den spesielle, høytidelige og lysende sammensetningen av denne utdannelsesinstitusjonen gjør den til et av de siste verkene til klassisismens mester på modenhet. Fasadene er beriket av en portik med åtte søyler med front, vingene er innredet med ioniske søyler.
Russisk imperiestilDen russiske stil Empire (omtrent 1812 til 1830 ) var den logiske kulminasjonen av lang utvikling av klassisisme arkitektur, spesielt neste syklus av spiral knyttet til St. Petersburg av XVIII th århundre XIX th århundre. The Empire stil i begynnelsen av XIX th århundre ble kalt først i Frankrike og reflekterte en turbulent periode i sin historie: den franske revolusjon , den imperialistiske ambisjoner av Napoleon , de Napoleonskrigene , som dekker hele Europa. I Russland, i løpet av den første tredjedelen av XIX - tallet, er imperiestilen nødvendig for å herliggjøre den seirende statens makt. For det ytre bruker det russiske imperiets arkitektur klassiske ordrer, men ikke bare toskansk eller dorisk. I Alexanders klassisisme utvikler tilbøyeligheten til monumentalitet, sidestil, maskulinitet. Sammensetningen av bygningene er strengt symmetrisk, høytidelig. Med lakoniske former vises også en militaristisk symbolikk som i antikken : bilder av rustning, laurbærkranser, ørner. Syntesen av arkitektur og monumental skulptur får viktig betydning, både i religiøse bygninger og i monumental maleri. Vises dekorative arkitektoniske konstruksjoner som for eksempel: triumfbuer , minne søyler .
De store mestrene i denne perioden er Carlo Rossi og Vassili Stassov . Rossi starter fra de franske imperiekildene til Claude-Nicolas Ledoux , Charles Percier , Pierre Fontaine , Pierre Vignon og fortsetter St. Petersburg-tradisjonen til Cameron , Giacomo Quarenghi , Brenna. Carlo Rossis verk kjennetegnes av kombinasjonen av arkitektur og byplanlegging, noe som gjenspeiles i de store St. Petersburg-kompleksene på Palace Square som General Staff Palace ( 1819 - 1829 ), i stedet for Senatet, Senatets bygning og Kirkemøtet ( 1829 - 1833 ), i stedet for kunst , den Mikhaïlovski palasset (oversetter også Michel Palace ) ( 1819 - 1825 ), i stedet for øya den Alexandrinskij Theater bygge ( 1827 - 1832 ).
Rossis første prestasjon i St. Petersburg besto av to paviljonger reist i Anichkov-palasset ( 1816 - 1818 , Nevsky Prospekt, 39). Paviljongene er preget av store buede vinduer, proporsjonale ioniske søyler, figurer fra tidligere russiske soldater. En noe tung gesims understreker denne enetasjes bygningen.
Personalbygningen, med sitt kompleks av tre triumfbuer, ble reist på Palace Square i 1819 - 1823 (billedhuggere er Vassili Demuth-Malinovski og SS Pimenov). Den storslåtte fasaden til generalstaben fullfører sammensetningen av hovedtorget, innrammet av vinterpalasset i barokkstil og det klassiske Admiralitetet. Hele torget ble ferdigstilt i 1834 av arkitekten Auguste Ricard de Montferrand , som fikk reist Alexander-søylen i sentrum av torget til ære for seieren over Napoleon. Torget representerer et høytidelig ensemble dedikert til militær seier. Carlo Rossi er også forfatter av prosjektet for å bygge Mikhailovskaya Square (nå kalt Place des Arts ).
Strålende St. Petersburg mestere arbeider i slutten av klassisk stil og det russiske imperiet stilen XIX th århundre:
Den anerkjente russiske arkitekten Vassili Stassov leder forskjellige prosjekter, bygget selv uten referanser til arkitektoniske ordrer, til og med innser bygninger i kinesisk stil. Han er en strålende representant for den sene empirestilen til St. Petersburg: han er forfatter av prosjektene til statlige bygninger som St. Petersburg Academy of Sciences på Vasilievsky Island , Pavlosk-kasernen på Mars-feltet (St. Petersburg) ) ( 1817 - 1821 ), katedralen for forvandling av St. Petersburg ( 1827 - 1829 ), treenighetskatedralen i St. Petersburg ( 1828 - 1835 ), triumfbuen i Moskva ( 1827 - 1834 ) og Narvas triumfbue ( 1834 - 1838 ), og fremdeles fantastiske palasser i utkanten av St. Petersburg. V. Stasov er forløperen til den nyrussiske stilen på XIX - tallet.
Den Isak-katedralen er den endelige oppfyllelsen av det russiske imperiet stil. Den ble bygget i 1819 - 1858 , ifølge prosjektet til den franske arkitekten Auguste Ricard de Montferrand . Faktisk tenkte Montferrand på nytt prosjektet til Antonio Rinaldi som ikke hadde fullført konstruksjonen. I følge Montferrands prosjekt råder enkle former: kuber, firkanter, trekanter, sylindere, en parabolsk kuppel. Dette gir katedralen en ekstra monumentalitet, skaper et inntrykk av urokkelig og verdslig keiserlig makt. Samtidig er de 300 000 tonn bygningen basert på svak jord (leirejord mettet med vann), og trykket deres er nær det kritiske punktet. Under den østlige delen av katedralen er det gamle hauger med en lengde på 8 meter til 10,5 meter, mens under den vestlige delen har tjærehauger med en lengde på 6 til 8 meter blitt senket. Dette medfører en forskjell på opptil en halv meter for å nå lag av sediment som fundamentene hviler på (det sørvestlige hjørnet motstår bedre trykk).
Faktum gjenstår at under byggingen ble nye tekniske løsninger brukt: forsterkning av murverket, bruk av støpejern til kuppelen, polerte monolitiske søyler i massiv granitt. Silhuetten av katedralen fullfører komplekset av sentrale torg på vestsiden. Den eksepsjonelle rikdommen til den utvendige skulpturelle dekorasjonen og det fargerike interiøret må også bemerkes.
Dermed er Empire-stilen innrammet fra begynnelsen til slutten av sin periode av to store bygninger; Kazan-katedralen som begynner og Saint-Isaac som fullfører den unike utviklingen av byens arkitektur. Men mens gullalderen for russisk litteratur, maleri og musikk bare har begynt, er arkitekturen på randen av forfall. Imperial strenghet og monumentalitet kom opp mot den fremdeles naive demokratiseringen av samfunnet, og begynte med krisen i det føydale livegenskapssystemet . Arkitektur svarte på denne motsetningen ved å bevege seg bort fra klassiske kanoner, ved å blande stiler og se annerledes på fortiden; det er begynnelsen på en ny æra som får en litt negativ, men likevel ambisiøs navneklektisisme .
Den eklektiske perioden i russisk arkitektur kan deles inn i to sekvenser som strekker seg fra 1830 til 1900 : den første, den eldste, fra 1830 til 1870 og den andre, nyere, fra 1870 til 1900. Eklektisisme i seg selv er en blanding av forskjellige stiler. Man finner en blanding av arkitektoniske ordener av denne typen i Admiralitetet i St. Petersburg , i Tchitcherine-huset på Nevsky-prospektet og fremdeles i andre bygninger; et visst antall kreasjoner derimot (for eksempel palasset til Tchesmé av Georg Friedrich Veldten ) går ut av stilen til sin tid. Men dette er den andre tredjedelen av XIX th århundre kan vi observere en bred spredning av forskjellige former, gjeld og referanser til gamle mønstre.
Neo-barokk stilEn av de viktigste arkitektene i perioden med begynnende eklektisisme er Andrei Stackenschneider . Hans bemerkelsesverdige arbeid, fremdeles i ånden av sen klassisisme, er Marie-palasset (1839—1844, St. Isaacs Square , 6, nå bygningen til den lovgivende forsamlingen i St. Petersburg ). Imidlertid kan du allerede se de europeiske elementene i renessansen der : en intrikat dekor og en liten fasade. Kolonner og pilastre er foret med doble fløyter. Sammensetningen av rommene utføres i form av suiter, som i barokken. Konstruksjonen bruker metallkonstruksjoner av bjelker og sperrer.
Et av de første nybarokke verkene er Belosselski-Belozerski-palasset av Andrei Stackenschneider ( 1846 - 1848 , Nevsky Prospekt, 41). Dens fasader er barokk Elizabethan av XVIII th århundre fylt patroner, dekorert pediments, søyler med korintiske hovedsteder, skulpturer. De atlantere og karyatidene , som befinner seg i første etasje, støttesøylene i første etasje. Interiøret dekorerer rikdom i barokk- og rokokkostil: pilastre med karyatider, smijernporter med monogrammer, trepaneler dekket med gyldne skulpturer, marmorbelegg, veggteppe, veggstoff. Disse forskjellige elementene, inkludert karyatidene, ble brukt av den samme arkitekten for byggingen av palasset til storhertugen Michael ( 1857 - 1858 , quai dvortsovaïa, 18).
I løpet av kort tid ble nybarokkstil veldig populær i hovedstaden. På de nye husene vises karnappvinduer , konsoller, skjermede balkonger, doble og tredoble vinduer, store glassvinduer. I årene 1840—1860 utviklet Russland produksjonen av støpejern, jern, stål og senere valsede produkter avledet av det. Dette gjorde det mulig å bruke store spenn i bygninger takket være jernoverligger eller å realisere deler av trappestøtter i form av en enkelt bjelke.
I nybarokkstil finner vi for eksempel herskapshuset T. Dyliova med sin spesielle halvcirkelformede portikk ( Ippolit Monighetti , 1849 , quai du Canal Obvodny , 155), herskapshuset P. Demidov ( Auguste Ricard de Montferrand , 1835 - 1840 , rue Balchaïa Morskaïa, 43), rapporthuset N. Jerebtsovoy, født Gagarin ( Ludwig Fontana 1860 - 1863 , quai Dvortsovaïa., 10), herskapshuset Е. М. Boutourlinoï ( Harald von Bosse , 1857 - 1860 , rue Tchaikovski, 10).
NygotiskFørste gang den gotiske stilen dukker opp i St. Petersburg, var det i 1777, da Georg Friedrich Veldten bygde kirken Tchesmé og Palace of Tchesmé (i dag Gastello Street , 15), og også Church of the nativity of Saint John the Baptist på Kammen Island. Så dukker gotiske elementer opp i andre halvdel av XIX - tallet. Innflytelsen fra gotikk har liten innflytelse på bygningsstøttestrukturer, men er snarere knyttet til fasadens egenskaper (spisse vinduer, høye spir, overflod av tårn osv. ) Dette er grunnen til at det russiske navnet som kvalifiserer det, er det av russisk pseudo-gotisk stil . En av årsakene til dette er mangelen på gotiske arkitektoniske referanser i Russlands historiske fortid.
I St. Petersburg er fremdeles nygotisk i katolske eller lutherske kirker: Church of the Holy Apostles Peter and Paul in Shuvalovsky Park (1831—1836, Alexander Brioullov , Paprolovon Vologdina Street, 13); St. Mikhail Lutheran Church ( 1874 - 1877. Men generelt er de andre bygningene i gotisk stil veldig små i St. Petersburg.
NyrenessanseFor nyrenessansebygningene i St. Petersburg var det de italienske bygningene som fungerte som prototyper i Russland. De er preget av store buede vinduer, elegante dekorasjoner, kraftige dekorerte gesimser på fasadene. Ofte distribuerer kolonner og pilastre av forskjellige arkitektoniske ordener forskjellige segmenter på dem.
Det private herskapshuset til prins L. Kotchoubeï er en av de første bygningene i denne stilen som ble bygget på Rue Tchaikovsky , 30; arkitektene er Harald von Bosse og Roman Kouzmine . Vi ser ingen bruk av elementer av arkitektoniske ordener på fasaden. I årene 1883 - 1884 overlot den nye eieren av eiendommen, I. Ntchaev-Maltsov, arkitekten Leon Nikolaevich Benois interiøret i en rokokkostil.
Harald von Bosse skapte i denne stilen det private herskapshuset til I. Pashkov ( 1841 - 1844 , Liteïny Perspective , 39), av E. Pachkov ( 1842 - 1843 , Kutusov kaia, 10), og igjen sitt eget herskapshus ( 1847 - 1850 , på 4 th linje med Vasilevsky øya, 15). Den utvendige stylingen gir interiøret til disse hotellene. Fasaden til I. Pashkovs hotell var den første sivile bygningen som brukte et dekk av bare murstein.
Arkitekten Nikolai Efimov (ru) ledet konstruksjonen i 1844 - 1853 av bygningen til Ministry of State Properties, ( St. Isaacs Square , 4 og 13; den ble ikke fullført før etter arkitektens død i dag ble denne bygningen landbruks Institute of Plant Industry . de buede vinduer toppet lansetter er rikt dekorert i stil med den italienske renessansen av XV th og XVI th århundrer. pilastrer pryder fasaden fra første etasje arkitekturen av bygningen ikke viser noen spesiell funksjonell betydning Efimov bruker samme teknikk for byggingen av Dumaen i byen St. Petersburg (Duma Street, 1-3).
En av de viktigste bygningene i nyrenessansestil er Mariinsky Theatre ( 1859 - 1860 , av arkitekt Alberto Cavos (it) , Place du Théâtre, 1). Her vises arkitektoniske ordrer fra første etasje til andre etasje. Overflaten på fasadens dekor er beholdt og til og med tørr (den frodige dekorasjonen av inngangen ble ikke lagt til før mye senere). Alberto Cavos gjennomførte også en serie bygninger i midten av XIX - tallet, som hennes egen hjemmegate Kirotchnaïa , 18. Men vi finner at posttjenestene er et eksempel nærmere åndevekkelsen ( 1853 , rue Potchtamskaïa, 3).
Nyrenessansen kan tilskrives en rekke bolighus og herskapshus fra XIX - tallet til Tchaikovsky Street , Fourchtadskaïa street Kirotchnaïa street som herskapshuset til bankmannen Alexander Stieglitz ( 1858 - 1862 ), på grunn av arkitekten Alexander Krakau , (quai des Anglais, 68). Nyrenessansemotiver vises også i offentlige bygninger som: Moskva stasjon ( 1843 - 1851 , av arkitekt Constantin Thon , Vosstania-torget, 2), St. Petersburg-baltiske stasjon ( 1853 - 1858 , av arkitekt Alexander Krakau , Diversion Canal Quay (Obvodnovo) ), 120), Warszawa stasjon (i St. Petersburg) ( 1857 - 1860 , av arkitekt Pyotr Salmonovich , Diversion Canal Quay (Obvodnovo), 118). Fronten av Nicolaevski stasjonen ( Moskva Station i Saint Petersburg) minner om bygninger av renessansen venetianske av XVI th århundre: doble buer i første etasje foret med søyler i midten, halvsøyler plassert i første etasje tårn kvadratiske vinduer, Bramante - Vinduer i stil (buede vinduer overbygd av en steinoverligger ) på de to sidevingene.
Neo-bysantinsk stilDen neo-bysantinsk stil låner sine egenskaper til arkitekturen i bysantinske riket av VI th århundre VIII th århundre e.Kr.. Denne spesielle stilen vises i kirkenes arkitektur med sine sfæriske og halvkuleformede kupoler, trommene med buede vinduer, dekorasjonen av steinskulpturer og mosaikker, rikheten til interiøret i bygningene. Det mest kjente eksemplet er St. Sophia-katedralen , bygget i Konstantinopel på VI - tallet. Denne stilen utvikler seg deretter til Hellas i Bulgaria , i Serbia og er en modell for arkitekturen fra den før-mongolske perioden i Russland. Det er få bygninger av denne stilen i St. Petersburg. Blant disse kan vi sitere: Church of Our Lady of Mercy (Stort perspektiv på Vasilievsky Island, 100), hvis arkitekt er Vassili Kossiakov , og ingeniør D. Proussak, 1889 - 1898 ); Dimitri Solounski har ikke blitt bevart den dag i dag (arkitekt: Roman Kouzmine , 1861 - 1865 ); den sjømilitære katedralen i Kronstadt er en av de siste produksjoner av denne stilen ( 1902 - 1913 ), som er noen ganger også kalt Russo-bysantinske .
Kronstadt marinkatedral i St. Petersburg.
Church of Our Lady of Mercy, i St. Petersburg
Dmitri Solounski kirke, 1860 (mangler)
Neo-russisk stil (noen ganger kalt stil-pseudo-russisk ) dukker opp i årene 1830-1840, under påvirkning av økt interesse for russisk historie og begrepet statsborgerskap forsvaret av Nicolas I er , keiser av Russland fra 1825 til 1855 . Arkitekten Constantin Thon anses å være grunnleggeren av denne arkitektoniske trenden. Det var han som bygde den fem-kuppelete katedralen til presentasjonen av Maria i templet ( 1837 - 1842 ), Zagorodni-perspektivet, 45, kirken som har forsvunnet i dag), samt kirken i navnet til den hellige martyr Miron fra Egerski-regimentet ( 1849 - 1855 , Quai de la Derivation, 99, ikke bevart i dag).
Church of the Icon of the Holy Face in the Volkovsky Orthodox Cemetery ( 1837 - 1842 ), av arkitekt Franz Rouska , har heller ikke blitt bevart), og heller ikke Frelseren på vannet, 1910 - 1911 , av arkitekten Marian Peretiatkovitch .
Eksempler på den neo-russiske stilen har kommet ned til oss som katedralen for oppstandelsen til Novodevichy-klosteret ( 1849 - 1861 ) hvis arkitekt er N. Efimov, som ligger i Moskva-perspektiv, 100). Også den monumentale kirken om Kristi oppstandelse ved Warszawa stasjon ( 1904 - 1908 ) hvis arkitekt er Herman Grimm , bypass-plattform (obvodnovo), 116.
Den katedralen av Kristi oppstandelse blodsutgytelsens er den mest bemerkelsesverdige eksempel på den russiske Revival stil. Hun ble oppvokst til minne om attentatet den gang13. mars 1881av keiser Alexander II av en revolusjonær, akkurat der angrepet ble utført. Den ble utført fra 1883 til 1907 , av arkitekten Alfred Parland , ved kaia til Griboïedov-kanalen, 2. Ytterveggene er dekket med et belegg av granitt , Estliand-marmor, emaljerte murstein. Innvendig er dekorasjonen italiensk marmor, russisk jaspis , porfyr og forgylt kobber. På grunnlag av skisser av malerne Viktor Vasnetsov , Mikhail Nesterov , Andrei Riabushkin , ble Nikolai Karlamov mosaikkikoner laget for utsmykningen av katedralen.
Flere bolighus ble laget i nyrussisk stil. Dermed skjønte arkitektene Ivan Bogomolov og Nicolas Bekker nesten overfor hverandre huset N. Zaitsevoï ( 1875 , Fourchtatskaïa street., 20) og huset til Z. og A. Zaitsevoï ( 1881 , Fourchtatskaïa street, 11). Fasadene er dekorert med grenser, blomster- og dyremotiver. De har balkonger, karnappvinduer og zakomars .
Måten å sette pris på den ny-russiske stilen på, er forskjellig fra historiker til annen. Noen mener at dekorasjonen er unødvendig, og at den er en parodi på stilisering av gamle monumenter. Det er sant at Cathedral of Saint Saviour on Spilled Blood i St. Petersburg bare er en gjentakelse av Cathedral of Saint Basil the Salessed i Moskva , og at Church of the Saviour on-the Waters (ru) of St. Petersburg var en nesten helt nøyaktig kopi av St. Vladimir's Cathedral i Vladimir . (De8. mars 1932 Sovjetmakt stengte kirken og sprengte den til tross for begjæringer fra trofaste og borgere.
Andre kunsthistorikere skiller derimot den ny-russiske stilen fra den pseudo-russiske stilen og anser den gradvise utviklingen av den ny-russiske stilen som en nødvendig overgang fra epoken med eklektisk stilarkitektur til perioden National Romantisk stil , eller nordisk moderne, men som avstår fra det prangende overdreven av pseudo-russiske stilkonstruksjoner, spesielt innen sekulære bygninger. Overskudd som noen ganger kaller den pseudo-russiske stilen til det foraktende begrepet falsk-russisk .
Faktum er fortsatt at den nyrussiske strømmen uttrykker en bevisst tilbakevending til det nasjonale prinsippet som noen ganger ble glemt på grunn av vestlig og eldgammel innflytelse. Dette tillot det urbane ensemblet i St. Petersburg å opprettholde harmoni, balanse, å bevare og styrke sin russiske identitet med mer kraft.
Church of the Resurrection of Christ (nær Warszawa stasjon) St. Petersburg
Putilova House National Romantic Style St-P.
The Modern eller Art Nouveau-stil dukket opp og utviklet seg raskt i 1890-årene og 1900-tallet. Det manifesterer seg hovedsakelig i bygging av boliger. Opprinnelig er skjemaene forenklet, rettlinjet, diktert av ufullkommenheten i bygningens strukturer. De særegne egenskapene til disse bygningene er fasadenes asymmetri og stor frihet til å tegne planer. For å imitere naturen, som ikke har noen rette linjer, pålegger mote krumme silhuetter, gjerder og pittoreske detaljer, noen ganger er etterligningen av naturen direkte takket være plante- eller dyredekorasjoner. Litt etter litt er de mer komplekse konstruksjoner med dører og vinduer dekorert med skulpturer eller arabesker. Materialene som er brukt er relativt nye: stål, glass i stor skala, betong og armert betong, som til en viss grad muliggjør perforerte, mer åpne strukturer. På fasadene vises mosaikker, majolika , farget glass , metall. Interiøret presenterer også elementer fra jugendstil, i form av skulpturer, bosser , ornamenter, trapper, rekkverk, ramper.
Det moderne i St. PetersburgDe mest bemerkelsesverdige monumentene i moderne tid i St. Petersburg er Eliseyev dagligvare , ( Gavriil Baranovsky , 1902—1903, Nevsky Prospekt, 56), Singer Company Building ( Book of the House , Architect Pavel Suzor , 1902—1904, Nevsky Prospekt, 28), Vitebsk Station ( Stanislav Brjozovski , 1904, Zagoradni Prospekt, 52), Hotel Astoria ( Fredrik Lidvall , 1911—1912, Bolshaya Morskaya Street, 39). Andre arkitekter jobbet med det moderne : Alexandre von Hohen , Alexandre Lichnevski , Wilhelm Schaub . Omtrent 1,5 millioner bygninger av denne stilen ble bygget, fordi byen St. Petersburg på den tiden opplevde en historisk boom . De fleste av disse bygningene eksisterer fortsatt.
Siden denne stilen var veldig utbredt, utviklet det seg mange relativt uavhengige strømmer. Noen ganger blir de kalt som for eklektiske strømmer: nybarokk, nygotisk, neo-klassisisme, ny-russisk stil, som ofte fører til klassifiseringsfeil. Mange dukket opp rundt denne tiden ved å bruke bestemte elementer i den ene eller den andre strømmen, noen ganger to samtidig. Selv om jugendstil er den siste store stilen som dukker opp så vidt, er det ikke referert til overalt under samme navn som i Frankrike eller Belgia. Han heter Tiffany (etter Louis Comfort Tiffany i USA ), Jugendstil , bokstavelig talt “Youth Style” i Tyskland , Sezessionstil i Østerrike , Nieuwe Kunst i Nederland , Stile Liberty i Italia , Modern i Russland. Begrepet moderne forveksles noen ganger med modernismens grunn på grunn av de vanlige røttene til de to begrepene.
Vitebsk stasjon i St. Petersburg
En tydelig gren av den moderne stilen dukket opp under påvirkning av moderne skandinavisk arkitektur: den moderne nordiske stilen, også kjent som den nasjonalromantiske stilen. Bygninger av denne stilen er relativt sjeldne i St. Petersburg, ingen spor av dem finnes andre steder i Russland, bortsett fra i byen Vyborg ved den russisk-finske grensen. Denne stilen beholder hovedtrekkene til det moderne, og fasadene husker hardheten i det nordiske klimaet. Arkitekter bruker mye skarpe vinklede tak, karnappvinduer, granittdeksler med gipskombinasjoner, sekskantede vinduer, stiliserte basrelieffer på skandinaviske temaer. En av de første bygningene i denne stilen er investeringshuset til I. Lidval (arkitekt F Lidval, bygget i 1899-1904, Kamennoostrovski prospekt, 1-3). Arkitekter Alexeï Boubyr , Nikolai Vassiliev , Robert-Fridrich Meltser , Ippolit Pretro arbeidet også i denne stilen.
Tidligere Bank of Azov and Don i St. Petersburg (arkitekt F. Lidval)
detalj av fasaden til Azov og Don Bank
Lidval investeringshus i St. Petersburg
I sin dagbok om en forfatter gir Fjodor Dostojevskij sin visjon om St. Petersburg datert 1873 i et veldig forbløffende lite maleri. Den russiske forfatteren tilbrakte en del av livet sitt i denne byen og døde der i 1881. Han finner handlingen av forbrytelse og straff , hans mest berømte roman, i byen . Han er også forfatter av setningen "Beauty will save the world ...". Når du leser hans lille maleri av St. Petersburg, oppstår uunngåelig spørsmålet: hva er skjønnhet og hvordan ser det ut for forfatteren? Kritikeren Jérôme Thélot vurderer at det er nødvendig å skille i forfatteren verdens skjønnhet og vesenene. Dostojevskij er ikke likegyldig med verdens skjønnhet, men er for opptatt av å belyse det menneskelige mysteriet og forholdene mellom menn til å beskrive hans følelser av skjønnheten i romanene. Vi kan legge merke til det nesten totale fraværet av ikke-urbane synspunkter i ham "på grunn av metningen av hans dialoger av karakterene til hans karakterer". Den Slavophilism er også til stede i sitt arbeid, mens St. Petersburg har blitt Russlands vindu mot Vest-Europa. Hans Journal of a Writer er en kolonne publisert fra 1873 til 1881
Dette er hans visjon om byen i denne tidsskriftet:
“Fra et arkitektonisk synspunkt er ingenting mer absurd enn Petersburg. Det er en inkonsekvent blanding av alle skoler og epoker. Alt er lånt og alt er forvrengt. Hos oss er det konstruksjoner som bøker. Enten i arkitektur eller litteratur, har vi assimilert alt som kom til oss fra Europa, og vi har forblitt fanger av ideene til våre inspiratorer. Se på stilen eller rettere mangelen på stilen til kirkene våre i forrige århundre: den har ingen slags karakter. Her er den elendige kopien av den moderne romerske stilen på begynnelsen av vårt århundre; her er ”renessansen” som unnfanget av arkitekten T…, som hevdet å ha pusset den opp under siste regjeringstid. Videre vises bysantineren. Men se derimot, du vil finne stilen til Napoleon I, tung, villedende majestetisk og fremfor alt dypt kjedelig, noe grotesk, hvis smak utviklet seg samtidig som den av de gyldne biene og andre ornamenter av lignende skjønnhet. Vend deg om. Det du ser der er palasser som tilhører våre adelige familier. De ble bygget etter italienske og franske modeller (før revolusjonen). Her er noen eldre som minner om palassene i Venezia. Gud! hvor vemodig det vil være å lese om det senere: Restaurant med hage, eller: Hôtel Français! Til slutt, her er enorme, helt moderne bygninger; der triumferer Yankee-stilen: de er enorme bygninger som inneholder hundrevis av rom og beskyttende industribedrifter. Vi kan umiddelbart se at vi også i dag har jernbanene våre og har blitt "forretningsmenn". Etter det, la oss prøve å definere arkitekturen vår: det er et kjas og mas som passer perfekt til kjas og mas i øyeblikket. Men av alle stilene som brukes, er ingen så dystre som den som hersker i dag. Det er alt der inne; disse enorme investeringshusene, med pappvegger og bisarre fasader, har "rokoko" balkonger og vinduer som ligner på Dogepalasset; de kunne ikke klare seg uten et "bull's eye" og er alltid fem historier ... "
.
The Bronze Hesteman er inspirert av poeten Alexander Pushkin av rytterstatuen av keiser Peter den store i 1833. Det er en erklæring om dikterens kjærlighet til skjønnheten i byen St. Petersburg.
“Ja, jeg elsker deg, byen, skapelsen av Pierre;
Jeg elsker det dystre aspektet av den brede elven din,
jeg elsker de gyldne kuplene dine der fuglen lager reiret,
og dine fresede porter og granittkaiene.
...,
Og du, i mellomtiden, sølvfarget skumring,
Du reiser den stille byen på vognen din,
Hell til de uheldige, i ditt nattlige løp,
Søvn, søt drikke rømte fra urnen din,
Og ser i det fjerne som en stiv blits ,
Admiralty å stikke nålen i luften.
Så, fra himmelen vår med ditt utslettede pust,
Mot den vestlige sorten ser skyggen ut til å bli jaget,
og vi ser lykkes, med hånden som berører,
Soloppgangens lilla til den nedgående solen. "
| Periode | Europa | Russland |
|---|---|---|
| XVII - tallet | klassisisme | - |
|
slutten av 1700- tallet -
midten av XIX - tallet |
nyklassisisme | Russisk klassisisme |
|
sent på 1800- tallet -
tidlig på XX - tallet |
nyklassisisme
( retrospektivisme ) |