Bramante

Bramante
Illustrasjonsbilde av artikkelen Bramante
Donato di Angelo Pascuccio, Asdrualdino sa Bramante.
Presentasjon
Fødselsnavn Donato di Angelo di Pascuccio
Fødsel 1444
Fermignano ( pavelige stater )
Død 11. april 1514
Roma ( pavelige stater )  
Nasjonalitet Bosatt i pavelige stater 
Bevegelse Høy renessanse
Aktiviteter Arkitekt , Maler
Studentene hans Raphael
Kunstverk
Prestasjoner Gårdsplassen til Belvedere , Peterskirken i Roma , Tempietto

Donato "Donnino" di Angelo di Pascuccio dit Bramante , ble født i 1444 i Fermignano (tidligere Monte Asdrualdo) nær byen Urbino i det som nå er Marche-regionen i Italia og døde den11. april 1514i Roma .

Polymath , Bramante er en av de viktigste arkitektene og malerne i renessansen . Han er også musiker og forfatter av en avhandling om arkitektur samt skrifter av poetisk, satirisk og epistolær karakter.

Formet i Urbino, et av de viktigste sentrene for italiensk kultur fra XV -  tallet, er det aktivt først i Milano , og påvirker utviklingen av Lombard renessansen , deretter i Roma , hvor han vil realisere prosjektet til basilikaen St. - Peter og Vatikanets hager .

Som arkitekt er han den viktigste figuren i overgangen mellom XV th og XVI th  århundrer, og i modningen av klassisisme av det XVI th  -tallet, til det punktet at hans arbeid er sammenlignet med moderne arkitektur romerske ruiner. Han regnes som “oppfinneren av godt lys og ekte arkitektur”.

Opplæring

Ifølge nylige studier ble Bramante født i Monte Asdrualdo i 1444 (i dag Fermignano i den nåværende provinsen Pesaro og Urbino ), i strid med Vasaris påstand , som vitner om hans fødsel i The Lives i Casteldurante (i dag 'hui Urbania , nabobyen. av Urbino ), av en urbinatmor og en toskansk far. Han er dannet kunstnerisk i Montefeltro- regionen .

Denne treningsperioden og den første aktiviteten til Bramante er ikke dokumentert. Fram til 1476 forble han absolutt i Urbino, hvor han, først en maleren, sannsynligvis var elev fra Fra Carnevale og ble en "prospectivo" -maler ( potensiell maler) , det vil si spesialisert seg på den geometriske konstruksjonen av et i hovedsak arkitektonisk rom. som bakgrunn for en malt scene. Han er sannsynligvis også elev og assistent til Piero della Francesca og møter Melozzo da Forlì som deretter påvirker hans billedlige aktivitet. Bor i 'Urbino, møter han absolutt Luca Signorelli , Perugino , Giovanni Santi , Pinturicchio og Francesco di Giorgio Martini , som han sannsynligvis ble en samarbeidspartner fra og som han lærte mye av arkitekturkunsten.

Etter turer som tar ham til Lombardia , oppdager han verkene til Mantegna , som han utvilsomt var elev av, og av Leon Battista Alberti , samt kunstneriske produksjoner fra byene Perugia , Ferrara , Venezia , Mantua og Padua .

Urbino

Hans kunstneriske aktivitet i ungdomsperioden i Urbino er dårlig dokumentert, med svært problematiske attribusjoner. Han vil sannsynligvis jobbe på byggeplassen til Ducal Palace of Frederick III de Montefeltro designet av Luciano Laurana , og muligens på kirken San Bernardino degli Zoccolanti, som ligger like utenfor bymurene, bestilt av hertug Frederick III og ment å bli mausoleet til Montefeltro . Bolig gravene til Fredrik III og Guidobaldo jeg st , det henvisning til Francesco di Giorgio Martini råder i dag, selv om direkte samarbeid med den unge Bramante anses mulig, i hvert fall i mausoleet konstruksjon.

En flagellasjon i Oratory of Disciplinati di San Francesco i Perugia som ble tilskrevet ham, returneres i dag med rette til Pietro di Galeotto. Et usannsynlig samarbeid foreslås også for kapellet i tilgivelse, som ligger inne i hertugpalasset.

Milano

Bramante er dokumentert i Lombardia i 1477 da han malte fasaden til Palace of the Podesta i Bergamo med figurer fra antikke filosofer i en arkitektonisk setting hvor det er få spor igjen og for hvilke likheter med Melozzo da Forli. I følge Vasari jobbet han også på denne tiden i andre byer enn Bergamo.

Hans første sannsynlige opphold i Milano stammer fra 1478, kanskje sendt av Frederik III av Montefeltro for å følge verkene til palasset Porta Ticinese, som han mottok i gave fra Galéas Marie Sforza , eller kanskje som et resultat av Giovanni Antonio Amadeo , kjent i Bergamo på byggeplassen til Colleoni-kapellet .

Hans første oppdrag, som arkitekt, dateres tilbake til 1479 , da han var i tjeneste for Ludovic Sforza i Milano hvor han fullførte kirken Santa Maria delle Grazie .

Han ble bosatt i Milano som maler, og ble der til 1499, og jobbet hovedsakelig som arkitekt for Ludovic Sforza, tilegnet seg mestring av perspektivet som ble lært av Piero della Francesca og kunnskap om mange elementer i klassisk arkitektur og det vitruvianske arbeidet , og fulgte modellen til Albertiansk klassisisme . Denne kulturelle bakgrunnen tillater ham å utøve stor innflytelse og en viss autoritet på Lombard-kulturen sammen med Leonardo da Vinci til stede i Milano siden 1482, som utvekslingen og gjensidig påvirkning ikke mangler med. Mer generelt, på slutten av XV -  tallet, er hertugdømmet Milano et kulturelt senter hvor lokal kunst til avtrykk gotisk møter, og noen ganger kolliderer, renessansearkitekter og kunstnere fra sentrum av Italia, som Bramante er en som etterlater det mest varige avtrykket der.

Graveringer

Den såkalte Prevedari-graveringen , datert 1481, dateres tilbake til de første årene av Bramantes Milanese-aktivitet: det er en arkitektonisk visjon som representerer det grandiose interiøret i klassisk arkitektur gravert av Bernardo Prevedari på en tegning av Donato Bramante, som navnet er nevnt om av en inskripsjon i pittige tegn ( BRAMANTUS FECIT IN MEDIOLANO ). Graveringen viser hvordan temaene til Bramante om arkitektur, knyttet til forholdet til det eldgamle og til Leon Battista Alberti, allerede er modne tjue år før de romerske verkene, for eksempel bruk av buer på søyler og ikke på kolonner .

En annen gravering tilskrives Bramante som skildrer en gate i et sentralt perspektiv, med egenskapene til en ideell by, og som presenterer mange arkitektoniske motiver som er typiske for den milanesiske arkitekturen i perioden dominert av innflytelsen fra hans nå helt renessansespråk. I dette perspektivet, nederst i midten, en triumfbue og en kuppel av Brunelleschi , mens på sidene har to bygninger forskjellige egenskaper: den ene med korintiske søyler og entablatur i første etasje av pilastre og avrundede buede vinduer på den første gulv; den andre med pilarer som støtter buer i første etasje og tympanumvinduer og oculi i første etasje.

Bildeaktivitet

Mellom 1486 og 1487 malte han en syklus med fresker, hvorav fragmenter er igjen, for Casa Panigarola i Milano (i dag i Brera-galleriet ), hjemmet til dikteren Gaspare Ambrogio Visconti, hans beskytter og beskytter. De representerer Men-at-Arms større enn livet, stående i nisjer, og byste-portrettene av Democritus og Heraclitus adskilt av en klode, behandlet med dristighet, lyse farger og et trompe-l'oeil-perspektiv. Freskomaleriene på fasaden til Palazzo Fontana Silvestri, fullstendig degradert, tilskrives også Bramante.

Tradisjonelt tilskrives Bramante et maleri på tre, Kristus ved kolonnen , i klosteret Chiaravalle og Argo- freskoen , i skatterommet til Sforza slott .

Eleven hans var maleren Bartolomeo Suardi, kalt Bramantino . Han har en viktig innflytelse på bildekulturen i Lombardia og generelt på den nord i Italia der smaken av representasjonen i perspektiv sprer seg. I den påfølgende romertiden ser det ut til at Bramante opphører sin billedaktivitet, kanskje på grunn av hans engasjement på de store pavelige stedene.

Kulturelle kontakter med Leonardo da Vinci og retten

I 1487 deltok Bramante, i likhet med Leonardo da Vinci, Francesco di Giorgio Martini, Giovanni Antonio Amadeo og andre, i konkurransen om lyktetårnet i katedralen i Milano , og presenterte et prosjekt med en firkantet plan og en direkte støtte på søylene, som han laget en tremodell for og som muligens er representert i en gravering fra avhandlingen til Cesare Cesariano som var hans elev. Bramante skriver en rapport om emnet, kjent som Opinio super Domicilium seu Templum Magnum . Det er det eneste dokumentet av teoretisk arkitektur fra Bramante som har kommet ned til oss, der han, ved å tolke Vitruvius, betegner som egenskaper ved arkitektur, "styrke", "samsvar med resten av bygningen", "letthet" og "skjønnhet. ".

I løpet av sin Milanese periode utøvde Bramante også sin litterære lidenskap midt på banen. På den tiden ble han også hyllet som musiker og dikter og "var veldig talentfull i vers", som Caporali skrev i 1521. Han etterlot seg en liten samling på 25 sonetter (Editions Rue d'Ulm, 2019) som håndterte lidelsen av kjærlighet, påvirket av Dolce stil novo , som sies å være rik, med stor finesse i stil, og mer fullført enn Leonardo da Vincis , stilen til å skrive forespørsler om økonomisk støtte som dikteren retter til sin skytshelgen og venn, Gaspare Visconti, vitner også om hans smak for burlesk.

Santa Maria presso San Satiro kirke

Bramante bygde kirken Santa Maria presso San Satiro tilstøtende den lille kirken i IX th  århundre San Satiro, og det ser ut til å være hennes første film som arkitekt. Fra midten av skipet ser alteret ut til å være plassert i et dypt kor som er overvunnet av et kassert hvelv og flankert av grunne nisjer mellom søylene. Over krysset som er dannet av de store kryssene, stiger en kuppet kuppel. Ved første øyekast har korsformen faktisk en T-plan: gaten like bak østveggen på kryssene gir ikke plass til koret; det er et perfekt illusjonistisk perspektiv sett fra skipet, bare noen få titalls centimeter dypt. Nisjene i transsektens østvegg husker de strenge og klassiske formene inspirert av Piero della Francesca: skallfylling av den avrundede øvre delen, behandling av gesimser, søyler med påføring av pilastre som støtter bueskipet og kryss, behandling av caissons of the dome og hvelv. En overflod av ornamenter, typisk for milanesisk kunst, maskerer formenes renhet og strenghet.

Dokumentene som hittil er funnet, beviser ikke endelig at perspektivapsen skal tilskrives Bramante; imidlertid er denne tilskrivingen den vanligste i kunstnerisk litteratur, selv om Giovanni Antonio Amadeo i kontrakten fra 1486 ser ut til å ha en bedre kapasitet, så noen mener at forfatterskapet til hele prosjektet bør tilskrives ham. Like kontroversiell og usikker er tildelingen av sakristiet til Bramante på en åttekantet plan.

Utenfor komplekset presenterer fasaden videre via Falcone det første eksemplet på bruk i Milano av en klassisk orden .

Transformasjon av Sant'Ambrogio (1492-1500)

Dette er det andre store milanesiske arbeidet til Bramante, bestilt av Ludovic Sforza og hans bror Ascanio Sforza , som krever to forskjellige inngrep: et prestegård for det sekulære presteskapet som ligger nord for basilikaen Sant'Ambrogio og to klostre for klosteret Cistercian ligger i sør, som samtidig modifiserer basilikaens annekterte rom.

Prestegården er designet rundt en firkantet portik med fire triumfbuer med dobbel høyde på aksene, der en vitruvisk referanse til det antikke romerske forumet er merkbar. Bramante bygde mellom 1492 og 1499 bare en av de fire planlagte sidene og installerte kolonnene for den andre, som aldri ville være ferdig og etterlot en uferdig konstruksjon for alltid. Brunelleschis innflytelse er bemerkelsesverdig i portikken som presenteres som en rekke terrakottabuer på sammensatte søyler og hovedsteder og blir avbrutt av inngangsbuen. Den har også fire kolonner "laboratas ad tronchonos  ", hvis utseende minner om en knapt kuttet trestamme, med henvisning til Vitruvius og opprinnelig kolonnene som var laget av tre. Rommet mellom portikken og kirken gjør det mulig for Bramante å lage nye kapeller mellom støttene og også starte byggingen av et sakristi i apsis.

Fortsatt på sørsiden, og brøt de andre delene av den romanske kirken , bygde Bramante andre kapeller. For cistercienserklosteret tegnet han to nye klostre, hvis konstruksjon begynte rundt 1497, men endte etter avreise til Roma, i henhold til en tremodell som han forlot og som var preget av en storslått plan som hele tiden skulle imiteres. det XVI th  århundre. De to klostrene, preget av henholdsvis den doriske ordenen og den ioniske ordenen (på den tiden fortsatt uvanlig), har uvanlig høye buer på 7,5 meter. Denne løsningen vil være vellykket som en typologi fordi den er spesielt egnet for å innkvartere både store rom med dobbel høyde, som kantiner og biblioteker, og celler for munker i to etasjer. I hovedbygningen mellom de to klostrene er det bygget en stor spisesal på 1500 -  tallet. Komplekset er i dag sete for det katolske universitetet .

"Tribune" av Santa Maria delle Grazie (1492-1497)

I 1490 fullførte Guiniforte Solari byggingen av kirken Santa Maria delle Grazie av sengotikken . Ludovic Sforza ordre om å demontere kor og to sidekapeller bare bygget for å gjøre plass til de aller  Renaissance “  tribune ” at noen attributt til Amadeo og andre til Bramante i fravær av uttømmende dokumentasjon bortsett fra indirekte eller sent vitnesbyrd.

Arkitekten bygde to sideapser dobbelt så stor som de eksisterende kapellene og et veldig langstrakt kor som ender i en annen apsis. Forskjellen i skala kan også sees i seksjon: faktisk er Amadeo- eller Bramante-prosjektet dobbelt så høyt som Solari og ender med en halvkuleformet kuppel som da er den høyeste bygget etter Santa Maria. Del Fiore .

Bramante legger større vekt på rom og volum enn på scenografiske kvaliteter som dominerte planene hans i Santa Maria presso San Satiro. Rom med forsiktige proporsjoner er knyttet sammen: halvkuleformet kuppel over den store kuben til sentralkoret, andelstegning kubert overbygd av en annen halvkule støttet av en nisje med en halvkuppel, hovedkor forstørret på sidene av dype nisjer i en halvcirkel, sammen artikulert av en bred gesims . Små vinduer i bunnen av kuppelen lar lyset strømme inn i interiøret.

Tribunen er fullført etter avgangen til Bramante; dette er synlig i kontrasten mellom den typiske renessansens geometriske orden og overskuddet av typisk Lombard-dekorasjoner, laget senere og sikkert av Giovanni Antonio Amadeo, på grunnlag av tilgjengelig dokumentasjon.

Andre verk i Lombardia

Bramante tilskrives, ikke uten usikkerhet, mange verk i forskjellige Lombard-byer, designet under hans opphold i Milano. På grunn av mangel på dokumentasjon er det ofte ikke mulig å skille mellom direkte inngrep på stedet, levering av tegninger som skal gjøres av lokale byggherrer, eller den eneste påvirkningen som mesterens myndighet har overført til et bredt spekter av kulturelle. miljø og som vil vedvare selv etter avreise til Roma. Faktisk mellom XV th og XVI th  århundrer, en renessanse arkitektonisk identitet, men spesielt Lombard , ble dannet, med personligheter som Cristoforo Solari , som assimilert språket av Bramante.

The Sanctuary of the Beata Vergine dei Miracoli i Saronno er en del av listen over disse attribusjonene, som det ikke er noe dokument for som sertifiserer arkitektens deltakelse i det opprinnelige prosjektet, selv i nærvær av stilistiske elementer som kan antyde at han deltar.

Pavia

Tilsvarende tilskrives det planimetriske prosjektet for den imponerende katedralen i Pavia Bramante, basert på pode av en åttekantet kuppelformet kjerne på en langsgående kropp med tre skip, som i katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze eller i helligdommen av det hellige huset i Loreto som da var under konstruksjon og som Bramante sannsynligvis visste. Han grep inn på stedet i 1488; i tillegg til den generelle planimetriske ordningen i henhold til prosjektene til andre arkitekter, inkludert Pellegrino Tibaldi , laget han krypten (fullført i 1492) og den nedre delen av apsis av bygningen, hvis konstruksjon fortsatte veldig sakte, etter avgangen fra Milano.

I Bramantes prosjekt er andre referanser også påviselige, som bevis på arkitektens enorme kultur, for eksempel Brunelleschis originale prosjekt for Santo Spirito-basilikaen , som rekkefølgen av halvsirkulære øvre overflatekapeller refererer til. Med dette prosjektet posisjonerer Bramante seg som arving til de innovative forslagene og undervisningen til Brunelleschi, “grunnlegger” av renessansearkitektur. En annen viktig kulturell referanse er Leonardo da Vincis samtidige studier av sentralt planede bygninger, som har likheter med katedralen i Pavia, mer når det gjelder holdning enn spesifikke løsninger.

Tidligere ble det også tilskrevet kirken Santa Maria di Canepanova , som i dag tilskrives Amadeo.

Vigevano

I 1492 og 1494-1496 jobber Bramante i Vigevano på vegne av Ludovic Sforza , og under disse oppholdene definerer han kanskje den urbane konformasjonen til Piazza Ducale . Han jobber også på slottet , hvor han blant annet designer tegnet tårnet som han gir navnet til, men også Ladies 'Lodge, falkejaktet og de nye stallene.

Roma

Det nye århundret er preget av Ludovic Sforzas fall (1500) som gjorde kunstneren til hertugingeniøren i delstaten Milano, og av Gaspare Viscontis død, hans skytshelgen. Arkitekten bestemte seg derfor for å bosette seg i Roma hvor han umiddelbart mottok viktige oppdrag, som fresken til jubileumsåret for Saint John Lateran , klosteret Santa Maria della Pace , Palazzo Caprini og San Pietro-tempelet. Etter å ha blitt utnevnt til underarkitekt av pave Alexander VI , jobbet han deretter for Julius II som den første arkitekten. Det er ikke kjent om han før 1499 allerede reiste til Roma, men kontakten med restene av romersk arkitektur har stor innflytelse på hans verk, og forårsaker en dyp utvikling til tross for at mesteren allerede er 55 år gammel, på et slikt tidspunkt til og med hans tidlige romerske verk er veldig forskjellige fra de siste i Milano.

Kloster av Santa Maria della Pace (1500-1504)

Mellom 1500 og 1504 bygde Bramante klosteret ved siden av kirken Santa Maria della Pace på forespørsel fra kardinal Oliviero Carafa . Dette er hans første store prestasjon i Roma, hvis perfekte proporsjoner fører med seg de geometriske designene fra renessansen til Urbino .

Arkitekturen har et tøft og usminket språk; i dette arbeidet beveger Bramante seg bort fra Milano-perioden, der han, kanskje på grunn av innflytelse fra lokale arbeidere, skapte verk med et rikt dekorativt repertoar.

Klosteret, kvadratisk i plan, er bygget av arkitektoniske elementer og komposisjoner fra romersk arkitektur . Den første ordren presenterer rundbuer som hviler på søyler, innrammet av pilastre og den overliggende entablaturen : dette er en av de første serielle anvendelsene av denne arkitektoniske løsningen i renessansen. Høyere orden er også nyskapende når det gjelder ikke-bruk av buede strukturer: den består av en veksling av søyler og søyler som støtter entablaturen.

Utformingen av klosteret viser superposisjonen til klassiske ordener: dorisk for pilarene i første etasje, ionisk for pilastrene, kompositten i øvre loggia , i henhold til en karakteristikk som følge av observasjon av klassiske monumenter som Colosseum .

San Pietro-tempelet i Montorio (1502)

Bramante avduker sin oppfatning av den klassiske stilen med Tempietto av kirken San Pietro in Montorio ( 1502 - 1510 ). Tempietto ble bygget på gårdsplassen til kirken San Pietro i Montorio på Gianicolo , og regnes som et arkitektonisk mesterverk etter modell av arkitekturen til de ideelle byene i Urbino , og maleriene av Perugino og Raphael . Det forblir sannsynligvis hans mest emblematiske arbeid.

Denne bygningen tilbyr en syntese mellom eldgammel kunst og renessansekunst: høyde på tre trinn, sammensatt av et sirkulært sentralt rom omgitt av en peristyle med doriske søyler som er omgitt av en frise . Bestilt av kongen av Spania, er det et lite forhøyet monoptert tempel , inspirert av de gamle perifere sirkulære og monumentale romerske templene , kalt dem martyrer , fordi de ble bygget til ære for martyrene. Den har en sylindrisk kropp (hvorfra man kan utlede renessansens beundring for den perfekte sirkulære formen), skåret i nisjer for å lyse interiøret og er omgitt av en dorisk søylegang ( periptero ), over hvilken en entablatur dekorert med triglyffer og metoper med en liturgisk tema av gresk opprinnelse. En utvendig kolonnade omgir bygningen, hvis mur er preget av pilastere som stikker ut fra peristylens søyler . Kanonisk plasserer Bramante den doriske søylen på en sokkel som romerne (mens grekerne plasserte den direkte på gipset , det vil si gulvet i tempelet).

Det indre av bygningen har en diameter på ca 4,5 meter, slik at det ikke er plass til liturgiske feiringer. Dette betyr sannsynligvis at tempelet ikke ble bygget med kirkefunksjoner, men som et ekte monument for feiring, i dette tilfellet av martyrdøden til Peter (Janiculum, der tempelet ligger, er tradisjonelt ansett som stedet der helgenen led korsfestelsen hans ).

I det opprinnelige prosjektet var gårdsplassen, nå kvadratisk, sirkulær og understreket den sentrerte planen for tempelet. Viktigheten av sentraliteten til den religiøse opplevelsen ble dermed forsterket av det omkringliggende arkitektoniske rommet, der de klassiske arkitektoniske elementene fremdeles ble kombinert, noe som ga en "eksemplarisk" betydning for helheten.

I dette prosjektet av Bramante returnerer det perfekte tallet som referanse, som konfigurerer det sirkulære planet med 2 periferier på 16 søyler. Pilastrene deltar også i prosjektets sentralitet fordi de er dimensjonert av projeksjonen av sentrum; de fremre kolonnene er mindre, den bakre større.

Kuppelen, i sementkonglomerat som de eldre, har en radius lik høyden og høyden på trommelen den hviler på; den har faktisk et klart forhold til Pantheon (der kuppelen, også en halvkule, er nøyaktig halvparten av høyden på hele bygningen).

I dag tilhører monumentet det spanske akademiet i Roma , under direktoratet for kulturelle og vitenskapelige relasjoner fra Utenriksdepartementet spansk .

Den Tempietto var modell for noen villaer Palladios engelsk, samt til kuppelen Pantheon Paris av Jacques-Germain Soufflot i midten av XVIII th  århundre.

Prosjekt av den nye Peterskirken

Et av Bramantes mest kjente verk er uten tvil Peterskirken (startet i 1506) i Roma , bestilt av pave Julius II .

I flere tiår har pavene tenkt på å renovere den gamle tidlige kristne basilikaen , som i mindre og mindre grad var i stand til å oppfylle sine mange funksjoner, spesielt på grunn av problemer med statisk elektrisitet, så vel som de relativt tynne veggene og espalietaket som truet å kollapse. Pave Nicholas V hadde startet arbeidet med å legge til et nytt kor og et transept til det gamle skipet for å overvinne kirken med en kuppel og renovere skipet. Etter en lang periode med inaktivitet ble stedet gjenåpnet av Julius II som hadde til hensikt å fortsette arbeidet som ble utført av Bernardo Rossellino for Nicholas V. Imidlertid bestemte paven i 1505 i renessansens kulturelle klima som involverte kirken og Curia . å bygge en ny kolossal basilika som også ville huse det grandiose mausoleet, hvis konstruksjon er betrodd Michelangelo Buonarroti , som han fikk i oppdrag å huse begravelsen.

Bramante er i konkurranse med Giuliano da Sangallo , de to håndverkere av det hellige huset i Loreto. Arbeidet er endelig betrodd ham, hvorav noen få prosjekter gjenstår, inkludert det berømte "pergamentet", der han foreslår en perfekt sentrert plan , et gresk kors , preget av en stor halvkuleformet kuppel plassert i sentrum av komplekset, og fire andre greske kryss mer små, symmetrisk forskjøvet rundt den store sentrale kuppelen.

Prosjektet representerer et avgjørende øyeblikk i evolusjonen av renessansearkitekturen , og posisjonerer seg selv som avslutningen på ulike konseptuelle og intellektuelle opplevelser. Den store kuppelen er inspirert av Pantheon og burde ha vært laget av sementkonglomerat; generelt refererer hele prosjektet til gammel romersk arkitektur med det karakteristiske at veggene er utformet som plastmasser som er i stand til å artikulere rommet i en dynamisk forstand. Byggingen av den nye basilikaen ville også ha representert den mest grandiose anvendelsen av de teoretiske studiene fra Francesco di Giorgio Martini til Leonardo da Vinci for de sentrale plankirker, studier tydelig inspirert av den åttekantede "tribunen" i katedralen i Firenze. Andre referanser kommer fra den florentinske skolen , særlig fra Giuliano da Sangallo som brukte den greske korsplanen og tidligere foreslo et utkast til sentralplan for Peterskirken.

Imidlertid indikerer ikke alle Bramantes tegninger en løsning med en perfekt sentrert plan, kanskje et tegn på at den endelige konfigurasjonen av kirken forble et åpent spørsmål. I 1505 ble det utviklet forseggjorte løsninger som kunne integrere det som allerede var bygget av skipets nye langsgående kropp, med et nytt kors, et transept og en kuppel. Det som ble bygget av Rossellino for apsekoret, opprettholdes, fullført av doriske pilastre, i motsetning til "pergament" -prosjektet. Den eneste sikkerheten angående de siste intensjonene til Bramante og Julius II , er konstruksjonen av fire kraftige søyler forent av fire store buer som er ment å støtte den store kuppelen, som derfor fra begynnelsen er grunnleggende element i den nye basilikaen. Til tross for en rekke veldig lange vekslinger i forvaltningen av nettstedet (fra Raffaello Sanzio til Michelangelo Buonarroti og til Carlo Maderno ), påvirket Bramantes prosjekter byggingen av bygningen, med bruk av fathvelvet og med de fire søylene overbygd av like mange diagonale anheng som støtter en enorm halvkuleformet kuppel. Selv om det ytre og mye av det indre av dagens St. Peter snakker språket til Michelangelo, er Julius II og Donato Bramante de sanne skaperne av dette åndelige og materielle sentrum av byen.

Arbeidet som Bramante utførte begynte i 1506 med riving av apsis og transept av den gamle basilikaen, og forårsaket permanent kontrovers både i og utenfor kirken. Bramante, med tilnavnet "master ruinante", hånes i den satiriske dialogen Simia ("Monkey") av Andrea Guarna, publisert i Milano i 1517, som forteller hvordan arkitekten, som presenterer seg død for Saint Peter, blir irettesatt av ham for riving og må svare ved å gjenoppbygge hele paradiset.

Bramante fullfører planen, projiserer grunnlaget (1513) og hever basilikaen til entablaturen, men han har ikke tid til å fullføre den når han dør i en alder av 70 år, 11. april 1514I Roma. Bygningen ble ferdigstilt av Michelangelo, den gang 39 år gammel, etter å ha blitt betrodd Raphael .

Bramantes ytelse skyldes omfanget av prosjektet hans og hans tillit til muligheten for å realisere hans ideer: ingenting er utenfor rekkevidden til mannen i sin tid.

Belvedere domstol

Fra 1505 designet Bramante, på ordre fra Julius II, utviklingen av et stort rom (ca. 300 x 100 m) i en skråning som ligger mellom palasset til pave Innocentius VIII , kjent som "Casino du Belvedere" på grunn av det forhøyede posisjon, og resten av Vatikankomplekset (spesielt Det sixtinske kapell og pavelige leiligheter).

Gårdsplassen er delt inn i tre terrasser i forskjellige høyder, forbundet med ramper, og stengt sideveis av lange bygninger, brukt på forskjellige måter. I den nedre gårdsplassen, designet som et teater og lukket av en halvcirkelformet eksedra , blir arkader av tre forskjellige ordrer (doriske, ioniske og korintiske) avbrutt i den første trappen med milde og litt skrå trinn. Utenfor, på den østlige siden av gårdsplassen, ligger frittstående Porta Giulia . Den andre, mindre gårdsplassen er fullført av vegger. Den øvre gårdsplassen, som er tilgjengelig med en dobbel sommerfugltrapp, har vegger med en dobbel rekkefølge av pilastre som danner serliennes . Perspektivet på gårdsplassen ender med en stor nisje, bygget i 1565 av arkitekten Pirro Ligorio for å utfylle den gamle Belvedere gårdsplassen.

Bak nisjen opprettes en annen åttekantet gårdsplass, som også kalles "Belvedere gårdsplass", hvor samlingen av gamle statuer av paven lenge har blitt holdt, inkludert Belvedere Apollo og Laocoon-gruppen . I nærheten av denne gårdsplassen bygde Bramante en berømt "snegletrapp" inne i en smal sylindrisk spiralrampe støttet av søyler. Dermed er "Casinoet" til Innocent VIII ( den opprinnelige Villa del Belvedere ) integrert i det nye komplekset.

Bramante så ikke dette nettstedet fullført; I likhet med andre pavelige store prosjekter fortsatte arbeidet gjennom hele XVI -  tallet. Det samlede prosjektet ble endret i senere perioder. Mellom 1585 og 1590 ble Belvedere-gårdsplassen delt av den tverrgående armen til Sixtus V- biblioteket , og forstyrret den visuelle kontinuiteten til det store terrasserom. I 1822, en andre tverrgående bygningen ble bygget, okkupert i dag av Vatikanets museer . Fra det øyeblikket ble tre åpne gårdsplasser opprettet: Cortile della Pigna (som henter navnet fra en kolossal romersk furukegle), Biblioteket og Cortile del Belvedere . Bygningskomplekset brukes hovedsakelig til museumsformål.

Palazzo Caprini (ødelagt)

Designet av Bramante rundt 1510, kalles Palazzo Caprini også Palazzo di Raffaello (eller Casa di Raffaello ) fordi kunstneren hadde tatt bolig der og døde der. Han vendte seg til det XVI -  tallet, deretter ødelagt i det XVII -  tallet. det er en grunnleggende prototype av sivil arkitektur fra renessansen, som viser en modell av et palass som vil ha mange etterlignere i Roma og andre steder som Andrea Palladio .

Fasaden er preget av en hevet kjeller i boss, støpt i forskaling, som inkluderer en underetasje, beregnet på butikker (etter middelalderens tradisjon) og en mesanin . Første etasje med fem brønner er preget av en rekkefølge av sammenkoblede doriske søyler som er omgitt av en komplett entablature, tilsvarende loftnivået som mottar lys gjennom hull i metopene .

Andre verk i Roma

Andre verk i pavelige eiendeler

Ulike arbeider er knyttet til Bramante i Lazio og i de pavelige tilstander , som for eksempel kirken Capranica Prenestina, nevnte Ninfeo di Genazzano og Palazzo Comunale av Tarquinia .

Befestninger

Som den første pavelige arkitekten var Bramante ansvarlig for alle pavelige bygninger og var involvert, på en måte som ennå delvis var definert, i utformingen av befestninger som festningen kalt "di Bramante" i Civitavecchia , festningen Civita Castellana ( c.1506), blant andre.

Holy House of Loreto

Som arkitekt av paven, ble Bramante kalt 1507-1509 for å ta vare på basilikaen av Det hellige huset i Loreto , som Julius II plassert direkte under pavelige jurisdiksjon.

På denne datoen er kirken allerede bygget, og inngripen fra Bramante gjelder:

- Fasadens utforming (overtatt og transformert av hans etterfølgere),

- Den nåværende Place de la Madone, fremdeles kalt Place Bramante på 1700-tallet.

- Utformingen av det tilstøtende apostoliske palasset ,

- Marmorbelegget som omgir relikviet til det "hellige huset fra Nasaret" inne i basilikaen tegnet av korintiske pilastre, og presenterer temaet for triumfbuen (to små mellomrom på sidene av et stort rom) seriell som i øvre gårdsplass til Belvedere og gjentatt i omkretsen av Det hellige hus .

- Ulike arkitektoniske elementer som er egnet for å bringe basilikaen oppdatert, som vil bli implementert under ledelse av hans etterfølgere i Loreto: Cristoforo Romano (1509-1512), Andrea Sansovino (1513-25, som lager basrelieffer og skulpturer), Ranieri Nerucci og Antonio da Sangallo den yngre .

Todi

Starten på byggingen av kirken Santa Maria della Consolazione i Todi, muligens tegnet av Bramante selv, stammer også fra 1508.

Andre prosjekter

Sognekirken i Roccaverano

I tillegg til de grunnleggende bidragene i gjenoppdagelsen av de klassiske ordenene, i forskningen på den sentrerte planen og generelt i dannelsen av det høyrenessanses arkitektoniske språk, blir Bramante også konfrontert med det vanskelige problemet med tilpasning av designet fra fasaden. fra det klassiske tempelet til den vanlige basilikaenes organisering av kirker med skip i forskjellige høyder, noe som ber renessansearkitekter om å fokusere på arbeidet til Vitruvius og spesielt på de hypotetiske rekonstruksjonene til basilikaen i Fano .

Bramante, i sognekirken Santa Maria Annunziata i Roccaverano , takler dette forskningstemaet som også interesserte Alberti , med en løsning som foregriper de venetianske kirkene i Palladio . Bygningens fasade, designet rundt 1509 og tilskrevet Bramante, søker integrasjon med interiøret og består av overlappingen, på samme nivå, av to diagrammer over forskjellige høyder: en som relaterer seg til det unike sentrale skipet, avsluttet av en komplett tympanum, og den andre strakte seg over hele fasadens bredde, avsluttet med projeksjonen på sidegangene til to halvtympaner.
Denne løsningen, med kryssordrer, blir tatt opp av eleven Baldassarre Peruzzi rundt 1515 i kirken Santa Maria i Castello (eller Sagra) i Carpi og av Andrea Palladio i Forløserkirken i Venezia , i basilikaen San Giorgio Maggiore. Og i fasaden til San Francesco della Vigna . Den alternative løsningen, som vil gjelde, består av overordnet plassering av to ordrer og delingen av fasaden på to nivåer.

Like interessant er kirkens plan med et sentralt diagram, som refererer til den nevnte kirken Saints Celso og Giuliano i Roma, nesten en forenkling av prosjektet for Saint Peter. Forpliktelsen til Bramante, arkitekten til paven, for denne lille byen i regionen Asti , ser ut til å skyldes biskop Enrico Bruno, en høy tjenestemann ved den pavelige hoffet til Julius II fra Roccaverano .

Kloster av Monte Cassino

Bramante er ansvarlig for utformingen av inngangsklosteret til klosteret Monte Cassino .

Succorpo Chapel i Napoli

Den Succorpo kapellet krypten under apse av Cathedral of Napoli fra enden av XV th og begynnelsen av det XVI th  -tallet, er kjennetegnet ved et diagram med tre skip avgrenset av marmor kolonner. Det tilskrives av noen forskere, i hvert fall for prosjektet, til Bramante, mens det ser ut til å være laget av den Lombardiske billedhuggeren Tommaso Malvito .

Bildearbeider

Galleri


Skrifter

Av Bramantes skrifter har vi bare mottatt et fragment av hans avhandling om arkitektur, en kort missiv og tjuefem sonetter som anses å være av større kvalitet enn de av Leonardo da Vinci, og som vitner om den muntlige stolpen der lærde av sin tid.

"Da kjærligheten hundre ganger hadde forgjeves meg med armer forgjeves med hans kogger," Slik, sa han, med et hardt og kaldt hjerte, for ingen brodd kan trenge inn der. Er det ikke jeg som førte tårer til Febus? Men pilen min er null? Taperen er den som trekker seg tilbake: Jeg må forberede andre våpen. Han steg ned fra himmelen til jorden, og synliggjorde sin skjønnhet, gjenopptok krig mot meg. Motstand var ikke lenger mulig, det første angrepet jeg falt til bakken: av meg selv gjorde meg ansvarlig. "

Relaterte artikler

Bibliografi

Oversettelse kilde

Merknader og referanser

  1. Sebastiano Serlio , Tutte le opere , Venezia, 1639, s. 139.
  2. (it) Enciclopedia Treccani , Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana
  3. Giorgio Vasari , Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori ed architettori , 1568.
  4. Arnaldo Bruschi , Donato Bramante ei suoi amici pittori umbri , i "Annali di architettura", n.21, 2009.
  5. A. Bruschi, Op. Cit. , i "Annali di architettura", n.21, 2009.
  6. Linda Murray, pp. 19-23.
  7. Pizzigoni, Donato Bramante a Venezia , i "Annali di architettura", n.21, 2009.
  8. G. de Zoppi, La Cappella del Perdono e il Tempietto delle Muse nel Palazzo Ducale di Urbino , i "Annali di Architettura", n. 16. 2004.
  9. Vedi Luciano Bellosi , Una "Flagellazione" del Bramante a Perugia , i "Prospettiva", 1977, 9, s. 61-68.
  10. G. de Zoppi, Op. Cit. , i "Annali di Architettura", n. 16. 2004.
  11. Sophie Cassagnes-Brouquet, Bernard Doumerc, Les Condottières, kapteiner, fyrster og lånere i Italia, 13-1600-tallet , Paris, Ellipses ,2011, 551  s. ( ISBN  978-2-7298-6345-6 ) , Fra den ideelle byen til studiolo (side 399)
  12. A. Bruschi, voce Bramante i "Dizionario Biografico degli Italiani", Treccani.
  13. A. Bruschi, Bramante i Dizionario Biografico degli Italiani , Treccani.
  14. Christoph L. Frommel, Luisa Giordano, Richard Schofield, Bramante Milanese e Architettura del Rinascimento lombardo , 2002.
  15. Beltrami, Bramante e Leonardo pratarono arte del bulino? Un incisore sconosciuto, Bernardo Prevedari , i Rassegna d'arte , XVI, 1917, s. 194.
  16. Touring Club Italiano, Guida d'Italia. Milano , San Donato Milanese 1998, s. 456.
  17. L. Arrigoni, E. Daffra, PC Marani Pinacoteca di Brera , 1998.
  18. Luciano Bellosi, La rappresentazione dello spazio i "Storia dell'arte italiana", Einaudi, Torino 1979
  19. GA Dell'Acqua, Op. Cit. 1978.
  20. Marco Rossi, Disegno storico dell'arte lombarda , 2005.
  21. sonetter
  23. Luciano Patetta, Bramante e la sua cerchia: a Milano e i Lombardia 1480-1500 , 2009.
  24. L. Patetta, L'architettura del Quattrocento a Milano , Milano 1987, s. 208
  25. Arnaldo Bruschi, Bramante architetto , Roma-Bari, 1969.
  26. A. Bruschi, op. cit. 1969, s. 194 e 784
  27. F. Borsi, Bramante , Milano 1989, s.211.
  28. a cura di Christoph L. Frommel, Luisa Giordano, Richard Schofield, Bramante Milanese og Architettura del Rinascimento lombardo , 2002.
  29. A. Bruschi, Donato Bramante ei suoi amici pittori umbri , i "Annali di architettura", n. 21, 2009.
  30. A. Bruschi, Bramante , Bari, Laterza, 1973.
  31. Luciano Patetta, Bramante e la sua cerchia: a Milano e i Lombardia 1480-1500 , 2009, pag. 188
  32. L'architettura della cappella Carafa i Santa Maria sopra Minerva , i "Annali di architettura", n.16, 2004.
  33. Gianfranco Spagnesi, Roma: la Basilica di San Pietro, il borgo e la città 2003, s. 62.
  34. Gianfranco Spagnesi, Op. Cit. , 2003, s. 57-61.
  35. Romeo De Maio, Riforme miti e nella Chiesa del Cinquecento 1992.
  36. Federico Patetta, La figura del Bramante nel "Simia" Andrea Guarna , Accademia Nazionale dei Lincei, Roma, 1943.
  37. Linda Murray, s. 37.
  38. Maleri av Vernet, Louvre
  39. | Gustavo Giovannoni, Il Palazzo dei Tribunali del Bramante in un disegno di fra Giocondo , i Bollettino d'Arte, 1914, VIII, VI, pp. 185-195
  40. Christof Thoenes, San Pietro di fortuna a modello nel Cinquecento , i "Barnabiti Studi" nr. 19, 2002.
  41. A. Bruschi, Bramante nella fortezza di Civita Castellana , i Quaderni del Dipartimento Patrimonio Architettonico e Urbanistico , 6 / 11-12, 1996, s. 9-15.
  42. E. Renzulli, La crociera e la facciata di Santa Maria di Loreto , i "Annali di Architettura", n. 13, 2003.
  43. Arnaldo Bruschi, Oltre il Rinascimento: architettura, città, territorio nel secondo Cinquecento , 2000.
  44. Gianfranco Spagnesi, Progetto e architetture del linguaggio classico: (XV-XVI secolo) , 1999.
  45. Christof Thoeness, San Pietro: la fortuna di un modello nel Cinquecento , i Studi barnabiti n.19, 2002, pag. 127
  46. Arnaldo Bruschi, op. cit., 1969, s. 980 th
  47. Manuela Morresi, Bramante, Enrico Bruno e la parrocchiale di Roccaverano , på La piazza, la chiesa, il parco , Electa, Milano 1991.
  48. R. Pane, Note su Guillermo Segrera, architetto 1962.
  49. (fr + it) Bramante, Sonnets - tospråklige utgaver av Christophe Mileschi , 45 rue d'ilm, 75230 Paris Cedex 05, rue d'Ulm,august 2019, 95  s. , s.  23

Eksterne linker