The Fairy Queen ( The Queene ) er en semi-opera sammensatt av Henry Purcell i 1692 (den første representasjonen2. mai 1692på Dorset Garden Theatre i London ). Den libretto er en anonym tilpasning (en mulig forfatter ville være Thomas Betterton ) av William Shakespeares berømte spille En Midtsommernattsdrøm .
Stykket er delt inn i 5 akter.
Librettoen fletter sammen løser deretter tre amorøse intriger: det som står imot dronningen av feene Titania og hennes mann Obéron, det som involverer to par unge athenske elskere (Lysander, Héléna, Démétrius og Hermia) og en tegneserieøvelse av "teater på teater "som har motsatt seg tragedien til Pyramus og Thisbé .
Premieren fant sted 2. mai 1692 på Queen's Theatre, Dorset Garden i London , av United Company. Thomas Betterton, direktør for Dorset Garden Theatre, som Purcell jobbet regelmessig med, er sannsynligvis forfatter eller medforfatter av librettoen: en analyse av Bettertons produksjoner førte til denne konklusjonen. Det er også mulig at flere dramatikere bidro til librettoen. Koreografien er av Josias Priest, som også jobbet med Dioclesian, King Arthur og Dido og Aeneas. I følge et brev som beskriver forestillingen ble rollene til Titania og Oberon spilt av barn på åtte eller ni år gamle. De andre eventyrfigurene ble sannsynligvis også spilt av barn.
Etter suksessen til operaene Dioclesian (1690) og King Arthur (1691), komponerte Purcell Fairy-Queen i 1692. Den "første" og "andre" musikken spilles når publikum sitter. "Acts Tunes" spilles mellom handlinger, med gardinen hevet gjennom forestillingen. Hver handling, unntatt den første, begynner med en kort symfoni (3-5 minutter).
Den engelske semi-opera-tradisjonen (som Fairy Queen tilhører) krevde at det meste av musikken i stykket ble introdusert gjennom overnaturlige vesener, med unntak av pastorale eller berusede karakterer. Alle maskene til operaen presenteres av Titania eller Oberon. Opprinnelig inneholdt ikke Act 1 musikk, men den ble gjentatt i 1693 på grunn av suksessen til Fairy Queen. Purcell legger deretter til scenen til den berusede dikteren og to sanger: "Ye gentle spirit of the air" og "The Plaint". Hver maske er, metaforisk, knyttet til stykket. I handling 2 er Nuit, Sommeil og andre figurer knyttet til en fortryllende natt (Oberon vil faktisk bruke kraften til blomsten "kjærlighet-i-ledig" for å forvirre forskjellige kjærligheter). Bottom's mask i Act 3 inneholder makeovers, sanger av ekte og falsket kjærlighet og vesener som ikke er det de ser ut til å være. Masken av forsoning mellom Oberon og Titania på slutten av lov 4 varsler den endelige masken. Scenen forvandles til en fontenehage, som betegner kong Williams hobby, rett etter at Oberon sa "velsign disse elskernes bryllupsdag." De fire årstidene forteller oss at ekteskapet som feires her er bra hele året og “Alle hilser på den stigende solen” / ... Kong Oberons bursdag. ”Engelskongene ble tradisjonelt sidestilt med solen (Oberon = William (Det er viktig) at William og Mary giftet seg på kongens bursdag 4. november. Den kinesiske scenen til den siste masken er en hyllest til Queen Marias berømte porselenssamling. Hagen, dyrene eksotiske porselensvaser (fra Mary) og appelsintrær (fra William ) fullføre symbolikken.
Purcell komponerte musikken på slutten av sin korte karriere: Fairy Queen inneholder musikk som musikologer betraktet som den vakreste av sitt arbeid, særlig Constant Lambert, som produserte operaen i 1964 med Edward Dent. Den italienske innflytelsen og mestring av barokk kontrapunkt kommer ut av verket. Luft som "The Plaint", "Thrice happy lovers" og "Hark! The echoing air" hører til plate-repertoaret til sangere utenfor det originale verket. Teksten synges av mange solister og et SATB- kor ( sopran , alt , tenor , bass ), som oftest gjentar hovedtemaet til melodien . Orkesteret er sammensatt av to fløyter , to oboer , to trompeter , pauker , strykere og et cembalo .
Purcell døde for tidlig: mens hans opera Dioclesian forble populær til 1700-tallet, ble partituret for Fairy Queen tapt og funnet på begynnelsen av det 20. århundre. I tillegg var stemmene vanskelige å finne: den mannlige bratsjen (eller mottenoren) forsvant etter Purcell på grunn av fremveksten av italiensk opera og castrati. Deretter vises den romantiske operaen, med overvekt av tenoren. Inntil gjenopplivingen av tidlig musikk eksisterte den mannlige bratsjen primært i den kirkelige tradisjonen til menige kirkekor og amerikanske vokalkvartetter fra det 20. århundre. Musikken til Purcell (inkludert Fairy Queen) gjenfødes imidlertid med, på den ene siden, interessen for barokkmusikk, som fører til reprise av Purcell, John Dowland, John Blow eller George Frideric Handel, og på på den annen side muliggjør fremveksten av countertenoren (med spesielt Alfred Deller og Russell Oberlin) en tolkning nær originalmusikken. Fairy Queen vinner altså popularitet: mange innspillinger er laget med periodiske instrumenter. Verkets format gir problemer for moderne regissører, som må bestemme om de skal presentere Purcells musikk eller ikke som en del av det originale stykket, som er ganske lenge i sin rå tilstand. Savage beregnet en varighet på fire timer. Stykket blir dermed forkortet og modernisert, men den originale sammenhengen mellom tekst, musikk og handling går tapt, kritikk rettet mot 1995-produksjonen av Den engelske nasjonaloperaen regissert av David Pountney Produksjonen ble utgitt på video samme år, og ble overtatt av selskapet i 2002. En dristig tilnærming ble vedtatt i iscenesettelsen av det brasilianske operakompaniet i 2000 av Luiz Päetow. I juli 2009, to måneder før 350-årsjubileet for Purcells fødsel, ble The Fairy-Queen fremført i en ny utgave, forberedt for The Purcell Society av Bruce Wood og Andrew Pinnock, som restaurerte hele teaterforestillingen samt den originale nøkkelen som ble brukt av Purcell. Fremførelsen av Glyndebourne Festival Opera med Orchestra of the Age of Enlightenment dirigert av William Christie gjentas senere denne måneden i Royal Albert Hall som en del av BBC Proms. I juni 2016 ble arbeidet fremført av den ungarske statsoperaen og dirigert av András Almási-Tóth.
Opprinnelig ble rollen som Mopsa utført av en sopran , men en senere revisjon av Purcell spesifiserer at den skal utføres av "Mr Pate in a woman's dress", antagelig for å fremheve den groteske effekten og forsterke refrenget "Nei, nei, nei , nei, nei, ingen kyssing i det hele tatt "i dialogen mellom Corydon og Mopsa. Dessuten er betydningen av begrepet "countertenor" i denne sammenhengen uklar: det kan være en tenor med et spesielt høyt område (som Purcell selv) så vel som en fussettist. Det ser ut til at begge brukes, men det er mer sannsynlig at Mopsa blir spilt av en falsetto.
| Roll | Område | |
|---|---|---|
| Drunken Poet | lav | |
| Første fe | sopran | |
| Andre fe | sopran | |
| Natt | sopran | |
| Mysterium | sopran | |
| Hemmelighold | Mottenor | |
| Søvn | lav | |
| Cordon | lav | |
| Mopsa | sopran / countretenor | |
| Nymfe | sopran | |
| 3 medlemmer av Obéron-suiten | 1 sopran, 2 countertenors | |
| Phoebus | tenor | |
| Vår | sopran | |
| Sommer | Mottenor | |
| Høst | tenor | |
| Vinter | lav | |
| Juno | sopran | |
| Kinesisk mann | Mottenor | |
| Kinesisk kvinne, Daphne | sopran | |
| Jomfruhinne | lav | |
| Kor: Feer og ledsagere . | ||
Bare scenene satt på musikk er oppsummert her.
Etter en tvist om eierskapet til et indisk barn, forlater Titania Obéron. To feer synger herlighetene på landsbygda ("Kom, kom, kom, kom, la oss forlate byen"). En full, stammende dikter går inn og synger "Fyll opp bollen". Stammingen ville være et hån mot Thomas d'Urfey eller Elkanah Settle. Feene ler av den berusede dikteren og jager ham bort. Med sin kjappe repartee og sitt stort sett "realistiske" portrett av det stakkars offeret, er Drunken Poet's Mask den nærmeste episoden til fullverdig opera slik den var kjent for italienerne i Purcells verk for scenen i London.
Oberon beordrer Puck til å salve Demetrius 'øyne med et kjærlighetsfilter. Titania og feene gleder seg over glede og flere allegorier sovner dem og gir dem hyggelige drømmer: Nuit ("Se, til og med natt"), Mystère ("Mysterys sang"), Secret ("En sjarmerende natt") og Sommeil (" Hysj, ikke mer, vær stille alle ").
Titania blir forelsket i Bottom, til stor tilfredshet for Oberon. En nymfe synger kjærlighetens gleder og plager ("Hvis kjærligheten er en søt lidenskap"), og etter flere danser blir Titania og Bottom underholdt av den vanvittige og kjærlige latteren til to slåmaskiner, Corydon og Mopsa.
Titania er frigjort fra sin fortryllelse. Handlingen åpner med bursdagen til Oberon og maskene til Oberon og de fire sesongene dukker opp.
Theseus lærer om elskernes eventyr i skogen. Gudinnen Juno synger et epithalame "Tre ganger lykkelige elskere", en kvinne synger klagen (O la meg gråte). En kinesisk mann og kvinne går inn på scenen og synger flere sanger om gleden i deres verden. To andre kinesiske jenter innkaller jomfruhinne, som synger i ros av ekteskapelig lykke, og forener dermed bryllupstemaet til en midtsommernattsdrøm med William og Marys bursdagsfeiring.
