Cembalo

Cembalo
Cembalo i fransk stil (Jean-Paul Rouaud etter Nicolas Dumont , 1707)
Historiske varianter	Gran Jomfru
Klassifisering	Strengeinstrument
Familie	Plukket streng og keyboardinstrument
Naboinstrumenter	Clavichord Pianoforte
Primærverk	Komposisjoner for cembalo
Kjente instrumentalister	Liste over cembaloister
Kjente faktorer	Rückers , Blanchet , Taskin , etc.
Relaterte artikler	Liste over cembalo-produsenter

En cembalo er et musikkinstrument streng utstyrt med en eller flere tastaturer , blir hver streng "klemmes" av en enhet som kalles jekken .

Generisk betegnelse, det betegner forskjellige instrumenter fra samme familie, preget av strukturer, former, dimensjoner eller klangfarger, hver av dem har ofte et spesifikt navn. Ordet "cembalo", i den begrensende forstand, betegner da den største, mest komplette og mest teknisk utviklede av dem, vanligvis kalt "stort cembalo".

Spesifikke instrumenter av europeisk musikk, harpsichords toppet seg og utløste et bredt repertoar i XVII th og XVIII th  århundrer, før opplever en lang solformørkelse hele XIX th  århundre . De fant favør av musikerne og publikum gradvis siden begynnelsen av XX th  århundre .

Som med orgelet , er ikke kraften til lydene som avgis, avhengig av kraften som cembalisten treffer tastene med; det er tilstedeværelsen av registre som er tilordnet hvert av tastaturene som gjør det mulig å variere tonene. Gjennom hele "  barokk  " -perioden var cembalo et av de privilegerte instrumentene for å skrive i kontrapunkt , og for å produsere basso continuo . Men dets uttrykksfulle muligheter viste seg å være mindre passende for stilen til den begynnende klassismen, og fremfor alt senere for følsomheten til romantikken: komponister foretrakk fortepiano fremfor det , da det nylig oppfunnede pianoet . Det var i anledning gjenoppdagelsen av tidlig musikk at cembalo opplevde sin nåværende vekkelse.

I motsetning til populær tro er cembalo ikke helt forfedre til pianoet, fordi sistnevntes mekanisme (med slo strenger) ikke er en utvikling av cembalo (med plukkede strenger). Vi kan imidlertid ikke se bort fra det faktum at oppfinneren av fortepianoet og de som perfeksjonerte det opprinnelig var cembalo-produsenter og tilpasset mekanismen deres i samme kropp, hvis konstruksjon de mestret; deres mål var ikke å oppfinne et nytt instrument, men å gi cembalo nye ekspressive muligheter, som tillot det nyanser av forte og piano  ; i tillegg, repertoaret av begge typer instrumenter var den samme inntil slutten av det XVIII th  århundre , cembalo å være seg selv etter hvert blitt pianister.

Denne artikkelen prioriterer det store cembalo. Alle instrumentene til familien deler en felles historie og teknikker, så vel som et stort sett vanlig repertoar; deres spesifikke punkter er behandlet i separate artikler.

Beskrivelse

Følgende beskrivelse gjelder generelt med mange varianter, den historiske cembalo bygget i XVII th og XVIII th  er århundrer så vel som moderne instrumenter hvis regning basert i dag, oftere, deres modell. De “moderne” cembaloene som ble produsert i begynnelsen og i løpet av den første delen av XX E  århundre, kunne ha ganske forskjellige egenskaper, til det punktet at noen går så langt som å bestride navnet på cembalo til dem: et spesielt avsnitt er viet dem .

Det store cembalo har form av en harpe som er arrangert horisontalt. Denne formen er nær den til en høyre trekant hvis hypotenus er konkav. Tastaturet (e) er plassert på kortsiden av rett vinkel . Strengene er lagt ut vannrett, i en retning vinkelrett på tastaturet (e).

Instrumentet er omtrent 2 til 2,5 meter langt og en meter bredt. Dens omfang dekker vanligvis 4 oktaver og en halv til fem oktaver og har aldri blitt standardisert. Strukturen er laget av tre  : i motsetning til pianoet har ikke den gamle stilen cembalo en metallramme; lett, den kan enkelt flyttes av to personer.

Boksen

Kroppen (eller brystet) utgjør cembaloens hovedstruktur og definerer dens utvendige form og volum. Den er uavhengig av basen den hviler på.

Det er et nesten helt lukket volum, laget av tre, som fungerer som et klangbrett . Den er bygget rundt et massivt treverk (vanligvis eik), arrangert parallelt med tastaturet (e): boksfjæren . Til venstre (lave toner) er veggen ( ryggraden ) rett. Til høyre (høye toner) er den konkav, det er den buede ribben som forbinder ryggraden med en rett eller konveks hale (eller spiss ). En rektangulær vegg ( kinnet ) strekker den til høyre for tastaturene. Innvendige treelementer (bunnstenger, flygende støttebjelker, braketter, forskjellige forsterkninger) stiver kroppen for å motvirke høyspenningen som tauene utøver og forhindre deformasjon; deres ordning varierer i henhold til de forskjellige fakturatradisjonene. Kassaapparatet er stengt nederst av "  bunnen  ".

På toppen, under strengene, er lydplaten , som dekker nesten hele overflaten av instrumentet.

Et hengslet deksel, ledd i ryggraden, lar det lukkes når det ikke er i bruk for å beskytte strengene og lydplaten mot støv og støt. Coveret spiller også en viktig rolle når det er åpent, ved å reflektere lyden horisontalt. Det kan være i ett stykke, eller, mye oftere, i to artikulerte deler. Den holdes i åpen stilling av en krykke , en enkel trepinne som ikke er festet til instrumentet. I tillegg kan et avtakbart panel ( porten ) komme til å omslutte tastaturrommet foran.

Kasse med en kopi av Pascal Taskin under konstruksjon

Instrumentet er i transportposisjon, plassert på risen. Bunnen er ikke installert ennå, slik at du kan se innsiden av esken
A: Madrass B: navnelinje C: Ryggrad D: Punkt E: En koblingskurve F: spiller G: motbjelke H: Mass I: bakgrunn Gressklippere J: Flygende støttebjelker K: Bakside L: Soundboard M: Boudin N: Stor stolpe O: Små stenger P: Rosett
Instrumentet er i normal stilling. Bunnen mangler
A: Madrass B: navnelinje C: Ryggrad D: Punkt E: En koblingskurve F: spiller L: Soundboard P: Rosett Q: Bridge of 8 feet A: Bridge 4 feet S: Hole Legg merke til anklene som fester kinnet til basen og motbunnen

Tauene

De strenger består av en enkel metalltråd med liten diameter og, i motsetning til de av den piano, de er ikke "spunnet". De kan være laget av jern , messing , kobber eller bronse , og er ordnet i retning av størst lengde, fra tastaturet til spissen.

Mot punktet er hver av dem festet til et hektepunkt nær den buede skjøten. I nærheten av tastaturet brytes hver rundt en innstillingsplugg som muliggjør finjustering av spenningen, og dermed tonehøyden til lyden. Mellom disse to faste punktene spenner hver streng over to stykker hardved: sal (festet til sengebunnen) og bro, (limt til lydplaten). På mutteren som på broen styres strengen av metallspisser som gjør at posisjonen kan festes nøyaktig. Den nyttige lengden som således er etablert mellom mutterspissen og brospissen bestemmer stigningen til lyden som sendes ut.

Til hver tone tilsvarer en eller flere strenger, gruppert i overlappende eller overlagrede lag over lydplaten: alle strengene i det samme laget utgjør en "rad" eller "sett" og kan ha en mutter og / eller et bestemt staffeli. Avhengig av arrangementet av instrumentet, kan sadlene og broene være enkle eller flere.

Hver mutter er rett eller nesten; lengden på strengene øker fra høyre til venstre - det vil si fra høy til lav - som bestemmer formen på broen og omtrent instrumentets. Hvis de alle hadde den samme diameteren og det samme materialet, ville et (vanlig) spenn på 5 oktaver innebære en overdreven lengde på den laveste strengen. For å unngå dette, varierer vi diameteren deres (fra 0,18  mm for de mest akutte, til 0,65  mm for de mest alvorlige, veiledende figurene), så vel som muligens materialet deres (jern for diskanten, bronse for mellomproduktet, kobber for bassen).

På grunn av disse korreksjonene, viktigere mot bassen, har broen en S eller firkantet form, selv i flere seksjoner. og ikke en eksponentiell kurve.

Vi kaller "modul" (engelsk: skala , tysk: Mensur ) den nyttige lengden (mellom mutter og bro) på strengen som tilsvarer C over midten av tastaturet. Modulen betraktes som kort rundt 25–28  cm og lang rundt 32–36  cm  ; modulen bestemmer generelt strengematerialet: kobber eller bronse for en kort modul, jern for en lang modul.

Lydplaten

Strengens vibrasjoner overføres til lydplaten , som fungerer som en forsterker, og som består av et veldig fibrøst, veldig tynt treblad (mellom 2,2  mm og 4,2  mm , veiledende figurer), som opptar nesten hele overflaten av instrumentet . Denne overføringen skjer gjennom broen , et stykke hardved som limes på lydplaten og som strengene strekkes på. Hulrommet i kroppen fungerer som en resonator.

Lydplaten er forsterket (nedenfra, så usynlig) av trebjelker som delvis stiver den. Den barrieren spiller en avgjørende rolle i kvaliteten på lyden, og den nøyaktige ordningen var en voktede forretningshemmelighet av brev bærere. Det varierer i henhold til fakturaskolene og arrangementet av instrumentet.

Lydplaten er vanligvis gjennomboret med et hull i rett vinkel; den generelt sirkulære åpningen er deretter utstyrt med en utsmykket rosett i pergament, eller i tre, med et geometrisk mønster (italienske cembalo), eller i forgylt tinn, ofte pyntet med en musikerengel (flamske og franske cembalo): i sistnevnte tilfelle, den bærer preg av postbudet. Denne hørselen er ikke viktig, men spiller også på lyden, gjør det mulig å balansere hygrometrien og unngå en kobling med bakgrunnen.

I cembaloene til den flamske eller franske tradisjonen er lydplaten - så vel som bunnplateringen som ser ut til å strekke den mot tastaturet - veldig generelt dekorert med blomstermotiver, insekter, fugler osv., Mens italienerne og Engelsk foretrekker rå ved. Bordet er ikke lakkert.

Tastaturet (e)

Cembalo har ett eller to tastaturer , eller til og med tre, på en veldig eksepsjonell måte. Utvalget deres er ikke standardisert, det er mindre enn for pianoet og varierer generelt mellom 4,5 og 5 oktaver, dvs. fra 56 til 61 toner: ofte fra Fa0 til Fa5 (engelsk / tysk: FF til f '' ', amerikansk: F1 til F6). NB a3 tilsvarer stemmegaffelen, 440  Hz (klassisk) eller 415  Hz eller til og med 392  Hz (barokk); C4 definerer strengenes modul .

Det øvre tastaturet, hvis det finnes, settes tilbake fra hovedtastaturet og kan, avhengig av oppsettet, kobles som i orgelet, til det nedre tastaturet (eller hovedtastaturet).

Det klassiske bildet av cembalo-keyboardet er det av omvendte farger sammenlignet med pianoet. Dette gjelder spesielt for cembaloene til den franske tradisjonen, og er mye mindre så for de andre fakturatradisjonene. På den annen side er tastene kortere enn for et piano, og den fremre delen er generelt dekorert med mer eller mindre bearbeidede buer (se bilde).

Tilstedeværelsen av flere tastaturer gjør cembalo spesielt egnet for tidlig musikk der kontrapunkt er viktig: hver hånd kan spille sin egen uavhengige melodilinje på et annet keyboard. Det lar deg også spille på motstandene av klang mellom de forskjellige delene av samme stykke.

Mekanismen

Hovedelementet i mekanismen er en cembalo lamell tre vanskelig heter jekken som kommer vertikalt over den bakre del (skjult) på nøkkelen.

Den opprettholdes i denne posisjonen av registerene arrangert horisontalt og parallelt med tastaturet / tastaturene. Registerene er vanligvis to i antall per hopperekke: den nederste er fast; den øverste er mobil og kan bevege seg noen få millimeter sidelengs, slik at den tilsvarende raden med knekt kan aktiveres eller ikke. I de enkleste instrumentene, med bare en rekke hoppere, er det ikke noe mobilregister (det eneste settet med hoppere er alltid aktive). Registerene er gjennomboret med rektangulære åpninger, muligens utstyrt med et saueskinn , som bryteren kan gli fritt gjennom, men med et veldig tett spill, fra bunn til topp.

Gripebrettet utgjør en spak  : når cembalo trykker på enden som vender mot ham, løfter den andre enden seg og løfter genseren utstyrt med et nebb som vil plukke den tilsvarende strengen .

Ved den øvre ende av jekken er en liten hengslet løvtre tungen så elastisk ( fjær i silke av villsvin ) på jekken og forsynt med tuten eller plectrum (i pennen av raven , i lær eller plast ) som hever tauet. Når gresshoppen fortsetter å heve seg, bøyer nebbet seg gradvis og slipper deretter tauet som er satt i vibrasjon . Hovedstaden, en trebjelke plassert horisontalt over radene av gresshopper, begrenser deres vertikale bevegelse.

Når du slutter å trykke på tasten, går halen på tasten tilbake til tastaturrammen; hopperen faller og nebbet går tilbake under tauet, men uten støy (eller nesten) takket være utformingen av artikulasjonen av tungen og hopperen: tungen trekker seg bakover, og går deretter tilbake til sin plass takket være våren. Rykket går ned i lav stilling, ulltøyspjeldet hviler på tauet for å stoppe lyden.

Oppsett og lyd

Lyden som sendes ut av en cembalo-streng, avhenger neppe av kraften som cembaloisten bruker på gripebrettet. Ikke desto mindre har instrumentet en rekke toner oppnådd takket være dets forskjellige sett (eller rader med strenger) valgt ved hjelp av registre, og ved muligheten for å kombinere dem. Klavecimets klangklang er preget av et stort vell av overtoner.

I dag betegner vi ofte strengesettene med et antall fot, analogt med orgelregister som sender ut lyder i samme høyde, dvs. 16 fot (veldig sjelden), 8 fot (den vanligste), 4 fot eller til og med 2 fot ( veldig sjelden), forkortet 16 ', 8', 4 'og 2'. Dette tallet indikerer ikke strengens effektive lengde. I prinsippet er den aktive delen av en 8'-settstreng imidlertid omtrent dobbelt så lang som 4'-settstrengen som drives av samme nøkkel.

I Frankrike kan spillene ta navn på hovedspill (første 8 '), unison (andre 8'), oktav (4 ').

Tildelingen av de forskjellige registerene og settene med strenger til tastaturet (e) kalles "arrangement".

Oppsettet til et enkelt keyboard cembalo kan være enkelt sett, to sett (rektor og unison: 2 × 8 'eller rektor og oktav: 1 × 8', 1 × 4 ').

Det vanligste arrangementet av et cembalo med to tastaturer har tre rader med strenger: 8 'og 4' betjenes av det nedre tastaturet ("stort tastatur"), unison (andre 8 ') betjenes av det øvre tastaturet ("lite tastatur") , Eller 2 × 8 ', 1 × 4'.

Ved å kombinere lyden fra rektor og unison, øker vi ikke bare lydkraften, men vi spiller også på klangfargen. Du kan også kombinere de tre spillene, det er "hele spillet".

De to 8'-settene er innstilt på normal tonehøyde og 4'-settet (halvlengde strenger) er innstilt en oktav høyere. I prinsippet brukes ikke 4'-settet alene, men kombinert med et av 8'-settene for å gi en annen klang ved å legge til harmoniske, samt en høyere effekt.

De to settene med 8 'gir ikke nøyaktig den samme lyden, det harmoniske spekteret avhenger faktisk av posisjonen til "klemmepunktet" eller avstanden mellom rykkens munnstykke og mutteren. Diagrammet ovenfor viser at hvis to registre deler samme mutter, er klemmepunktene atskilt med noen titalls mm.

I noen instrumenter (spesielt flamske og engelske) krysser en rekke hoppere basen, uthulet for dette formålet, for å bringe klemmepunktet så nær mutteren som mulig: dette spillet kalles "nasal" (på engelsk: lute stop ). Den kan dele samme rad med strenger som en "normal" kor.

Lyden kan påvirkes av materialet plekter, blant annet ved bruk av "bøffel", som ble introdusert av Paris faktorer XVIII th  århundre i utfyllende sett hoved, enn si nebb herdet skinn harpsichords begynnelsen av XX th  århundre .

Noen enheter kan endre lyden ved å bruke en ekstra enhet på strengen, veldig nær mutteren: filt eller lær for "lutespillet" (på engelsk: buff stop , for ikke å forveksle med lute stop , se ovenfor), metall for arpichordum .

Til slutt ble det brukt et dekselapparat med justerbare lameller kontrollert av pedaler i England mot slutten av XVIII E-  tallet , noe som tillater effekter av crescendo / decrescendo, i tillegg til effekter av åpning / demping av lyden.

Registerene

Registerene brukes til å sette i verk (eller ut av handling) de forskjellige spillene som er tilgjengelige.

Hvert register tilsvarer et sett med knekt. Hvert register kan skyves eller trekkes for å aktivere eller deaktivere settet med tilsvarende hoppere. Registerene styres av joysticks eller spaker som ligger innen rekkevidde over tastaturet. På flamsk kan enden på registerene krysse kinnet.

Diagrammet motsatt viser driften av et par registre: det nedre registeret er fast; det øvre registeret er mobilt; ved å bevege seg i lengderetningen (mindre enn 2  mm ), tillater det at plektrummene til hopperaden frigjøres fra strengene eller plasseres under for å plukke dem når de tilsvarende tastene trykkes.

Når det bare er ett par registre, er begge faste. Italiensk-produserte cembalo har tykke registre (som ikke går parvis) som er tilstrekkelige til å lede og holde hopperne i bakken .

Det er ikke så mange sett som det er rader med strenger:

• en rad med strenger kan deles av to hoppere: rektor og bøffel eller lute;
• en rad streng i kor kan spilles av hvert av tastaturene;
• det øverste tastaturet spiller alltid unison eller et lutesett;
• det nedre tastaturet spiller hovedsett eller oktavsett eller begge settene og unison kan legges til det;
• alle spillene spilles på det store tastaturet, det er "full play".

Alle disse kombinasjonene gir de mest komplekse instrumentene et bredt utvalg av klangfarger . Det er for å modifisere dem raskt som ble utviklet, i XVIII E  århundre, av de spesielle enhetene, knebeskyttere av de franske faktorene og pedaler av engelskmennene.

Koblinger

Når instrumentet har to tastaturer, gjør to forskjellige enheter det mulig å aktivere den samme hopperen fra de to tastaturene:

• koplings sleiden (anordning i fransk ): ved lett skyve nøkkelen øvre fremre, øvre ende nøklene komme i løpet av vertikale pinner (kobling av tann) anordnet på den nedre tastene; når en hvilken som helst nedre tast trykkes, stiger enden og virker på enden av den tilsvarende øvre tasten; de tilsvarende hoppene aktiveres (og fronten på den øvre nøkkelen senkes uten å bli berørt av cembalo);
• det engelske systemet: hoppene i en bestemt rad er hakkede, og kan løftes enten ved den nedre eller den øvre tasten; de sies å være brekkjern eller dogleg . I sjeldne tilfeller kan de frigjøres fra det øvre tastaturet ved å skyve det øvre tastaturet fremover.

Disse to enhetene, hvis musikalske nytte er annerledes, vises i prinsippet aldri samtidig på samme instrument. En av forskjellene ligger i spillets vekt: i det franske systemet, når tastaturene er parret, blir tastene på det øvre tastaturet flyttet for å betjene de tilsvarende hopperne når rektor spiller, mens det i det engelske systemet forblir stasjonær. Å spille tastatur kombinert med et fransk system krever derfor litt mer kraft i spillet siden det er nødvendig å flytte massen på to nøkler i stedet for bare en i det engelske systemet.

Akkord og temperament

Svært generelt i dag er cembalo innstilt på den såkalte barokke tuninggaffelen med et "a" ved 415  Hz . Den moderne banen til 440  Hz er vedtatt bare når instrumentet må integreres i et moderne sett, inkludert gjennomføring av verk komponert i XX th  århundre.

Forskjellen mellom disse to innstillingsgaflene tilsvarer omtrent en halvtone: dette er grunnen til at mange instrumenter har en rudimentær transponeringsanordning som bare består i å kunne forskyve tastaturene med bredden på en nøkkel: forskjøvet til høyre, nøkkelen som gir " "er plassert under knektene som tidligere produserte" B flat "som krever en ny akkord.

Generelt sett er cembalo i dag ikke innstilt på like temperament , bortsett fra når det må passe inn i et moderne ensemble. De er derfor i hovedsak temperamenter i bruk i løpet av XVII th og XVIII th  århundrer brukes: temperamenter meantone og temperamenter ujevn  ; faktisk er avtalen mye mer harmonisk for cembalo. Denne respekten for instrumentet og musikalske stiler har blitt regelen i den autentiske tolkningen av barokkrepertoaret.

Stabiliteten til cembaloens innstilling er spesielt følsom for variasjoner i atmosfæriske forhold som trestrukturen (variasjoner i fuktighet hovedsakelig) og metallstrenger (utelukkende temperaturvariasjoner) reagerer på. Det må derfor justeres ganske ofte; cembaloisten utfører denne operasjonen selv, ved øret (å lytte og tolke taktene) eller ved hjelp av en elektronisk kromatisk tuner . Innstillingsjusteringen er faktisk den av strengens spenning, oppnådd ved å vri innstillingspinnene i den ene eller den andre retningen ved hjelp av en tee eller en nøkkel tilpasset tuneren, til ønsket høyde er oppnådd.

Lydplaten er knapt lakkert og har en overflate på en kvadratmeter som er ekstremt porøs for den omgivende atmosfæren: å lukke lokket, når det ikke er i bruk, er viktig.

Cembaloens frykt klima er utsatt for svært sterke variasjoner i temperatur og fuktighet. Relativt lite påvirket av klimaene i Vest-Europa, er det mye mer preget av de som finnes i Nord-Amerika: i disse regionene kan store variasjoner i fuktighet forårsake uopprettelig skade. Instrumenter, uansett hva de er. Når et instrument må installeres for en konsert på et fremmed sted (for eksempel en kirke, ofte kald og fuktig), er det derfor nødvendig å plassere det der flere timer i forveien og rette opp innstillingen, i flere faser og spesielt når nærmer seg konserten. En liten tilpasning kan til og med forekomme under den, under pauser og pauser.

Instrumenter XX th  århundre

Før tilbakevenden til den tradisjonelle stilen som ble brukt fra 1950-tallet, produserte produsenter instrumenter som skilte seg betydelig fra historiske cembalo og har mange kjennetegn ved pianoer:

• strenger "spunnet" under høy spenning, noen ganger strukket over en metallramme;
• tykk, kryssfinér og åpen kropp (bunnløs);
• såkalt "Bach" -arrangement, med registre på 16, 8 og 4 fot;
• gensere utstyrt med flere justeringsskruer (høydejustering, plektrumjustering, spjeldjustering osv.);
• metallhoppere, registre av samme eller i pleksiglass…;
• plektrum i herdet skinn i stedet for ravnfjær;
• krankett (vanligvis utstyrt med 7 pedaler) som muliggjør raske endringer i spill og koblinger;
• sofistikering av tuning (en pinne i hver ende av strengen);
• mulighet for delvis å engasjere registerene for å oppnå en lettere plukking av strengene;
• mer robuste keyboard, som ligner på pianoet;
• etc.

Disse instrumentene var mye tyngre og produserte en mer metallisk og tinny lyd enn de for tiden blir kritisert for. De lånte seg bedre til industriell produksjon og ble dessuten bygget i stort antall, særlig av noen få tyske firmaer som Neupert , Wittmayer , Sperrhake , Ammer , Sassmann .

Den eneste innovasjon av XX th  -tallet som har vært vanlig bevart i dag er plectra Delrin .

Flerspråklig teknisk ordliste og leksikon

Andre hoppeinstrumenter

Foruten det store cembalo, er flere instrumenter basert på hoppmekanismen. De preges av sin struktur, form, størrelse, klangfarge og kan fortsatt produseres av brevbærere i dag.

Disse instrumentene er for det meste mer arkaiske, utstyrt med et enkelt tastatur og en enkelt streng med strenger, i mindre grad (fire oktaver eller litt mer er tilstrekkelig for renessansemusikk og gamle enheter som "korte" oktaver eller doble taster (kalt ødelagte finter ).

Navnet deres avhenger mer eller mindre av strengens retning i forhold til tastaturet. Likevel er terminologien ofte upresis og variabel geografisk, spesielt for skillet mellom épinette, jomfru og cembalo:

• i Italia betegner navnet spinetta også instrumenter som kan beskrives som jomfruelige;
• i Frankrike, før 1700, var ordet épinette synonymt med cembalo;
• i England, før 1700, var ordet jomfruelig i alminnelig bruk.

Den clavikytherium eller vertikale cembaloets har sine strenger anordnet vertikalt. Hoppene er derfor plassert der horisontalt, og et retursystem er nødvendig for å koble dem til tastaturet. Dette ganske sjeldne instrumentet har fordelene med redusert gulvplass (motstykke til en betydelig høyde) og en lyd veldig nær utøveren.

Den gran kan være av ulike former: rektangulære, polygonale, i form av fuglevinge (gran kurve); strengene er mer eller mindre tilbøyelige i forhold til tastaturet - den laveste er lengst. Navnet var utskiftbart med cembalo i Frankrike på XVII -  tallet .

Den jomfrue har en rektangulær eller mangekantet form, strenger der som går parallelt med tastaturet - det laveste er det nærmeste. Tastaturet er plassert til venstre for kofferten.

Den muselaar er en jomfruelig som tastaturet er plassert i midten av legemet. Hopperne plukker strengene i midten av den, noe som resulterer i en bestemt lyd.

Ottavino er et rektangulært, til og med trekantet, gran av redusert størrelse som klinger "oktav" takket være de halvkortere strengene.

Den pedal cembalo er en stor cembaloets til hvilken det ble tilsatt en pedal bord. Instrumentet tillot organister å trene til en lav pris.

Den claviorganum var et hybrid-instrument som omfatter en dobbelt mekanisme, strengene på en cembalo og rørene i et organ .

Den lutt-cembalo var utstyrt med gut strenger.

Historisk

Opprinnelsen - XIV th og XV th  århundrer

Cembaloens opprinnelse dateres tilbake til middelalderen  : det er en evolusjon av salveriet , som et tastatur er tilpasset. Dette er den XIV th  århundre at vi finner de eldste dokumentene. Et latinsk manuskript av Arnaut de Zwolle , som dateres fra rundt 1440 , inneholder detaljerte diagrammer av clavicymbalum (det gamle navnet på cembalo), samt fire enheter for å spenne strengene, enten plukket eller slått . Arnault spesifiserer at den første mekanismen er den beste: de første hopperne .

Instrumentet kan ha sitt utspring i Italia eller Bourgogne , enten disse to fakturasentrene var i kommunikasjon eller utviklet uavhengig. Italia vil alltid være setet for den viktigste produksjonen, med en veldig særegen stil som forblir den samme i tre århundrer.

Den XVI th  århundre

I 2009 ble den eldste bevarte cembalo laget i Italia; den er datert 1521 , ble bygget av faktoren Jerome of Bologna ( Hieronymus Bononiensis ) og oppbevares i London på Victoria and Albert Museum . The Royal Academy of Music har en clavikytherium , som må være anterior, men mangler mekanismen. Merk at de er innledet av et grantre fra 1493 , utstilt på Perugia-museet. Andre instrumenter fra denne tidlige perioden, første halvdel av XVI -  tallet, er av italiensk produksjon. Imidlertid gir de oss ingen informasjon om instrumentets opprinnelse: overraskende nok er fakturaen nesten fullstendig, og vi kan derfor bare anta at den tidligere utviklingen, spesielt ettersom de skriftlige dokumentene nesten helt mangler opp til Diderot's Encyclopedia. .

Italienske postbud bygget veldig lette instrumenter, med en struktur som minner om fiolinfremstilling , utstyrt med et enkelt tastatur og strenger av moderat spenning. Denne strukturen vil vare i flere århundrer uten merkbar endring. Italienske instrumenter har en hyggelig lyd, men mangler kraft: de ble akkompagnementinstrumentet par excellence.

En avgjørende endring i lovforslaget skjedde i Antwerpen rundt 1580-tallet , fremfor alt på oppfordring av postbudet Hans Ruckers og hans arvinger, blant dem Ioannes Couchet. De flamske faktorene bygde mye sterkere instrumenter enn italienerne. Instrumentene deres hadde lengre strenger, under større spenning, med diameter som gradvis økte mot bassen - derav en mer tettgjort form, med to sett på 8 og 4 fot (eller to ganger 8 fot) -, en større kropp. Tykk og en veldig tynn lydplate som ga en kraftig og edel lyd. Det var noen ganger to tastaturer, vanligvis transponerere (med kvart intervaller) og som ikke kunne parres. Senere ble det andre tastaturet også brukt til å produsere tonemodifikasjoner. Den flamske modellen tjente som grunnlag for utviklingen av fakturaen i andre vesteuropeiske land (hovedsakelig Frankrike, England, Tyskland), selv om en tidligere tradisjon kan ha eksistert der.

The Golden Age ( XVII th og XVIII th  århundrer)

Det var cembaloens storhetstid: faktorer og musikere brakte instrumentet og dets repertoar til sitt høydepunkt. Cembalo blir et prestisjetungt instrument og et seremonielt møbel som pryder herskapshus, slott og palasser, blant de velstående borgerne, medlemmer av adelen og kongefamilier. Det tar del i det rike musikalske livet som animerer dem, og barna i de privilegerte klassene lærer å spille det av de beste lærerne.

Den XIX th  århundre

I Frankrike ga revolusjonen i 1789 et dødelig slag mot et av de mest prestisjefylte instrumentene i barokkperioden  : det ble ansett som et symbol på Ancien Régime, og dets skjebne var knyttet til monarkiets. Eigenskapene til domfelte og innvandrere er inndratt, både cembalo og pianofort (det bekreftes at et dusin cembalo ble brent i gårdsplassen til Paris Conservatory). En anekdote spesifiserer at instrumentene ble malt i svart som et tegn på sorg ved Louis XVIs død . Cembalo regnes som et gammeldags instrument, ofte forvist som et dekorativt objekt.

Cimbalismen som forsvinner forsvinner ikke helt og forblir i bruk til begynnelsen av XIX -  tallet, Italia, England, utvikler sammen klaveret . Hans Rask Erase faller sammen med det estetiske, politiske og filosofiske på slutten av XVIII th  århundre, overgangen til perioden kjent som "  klassisk  " (som av Haydn , av Mozart , av Beethoven ) og spesielt med fødselen av romantikken . I løpet av den romantiske tiden, som tilsvarer utviklingen av den industrielle tiden, skrev ikke komponister lenger for ham. De nyeste cembaloene "klassisk" er bygget av Kirkman i London på begynnelsen av XIX -  tallet.

På slutten av XIX E  århundre er faktorene fristet til å bruke teknikkene for produksjon av piano på ham, men uten reell suksess. Den historiske instrument gradvis funnet sin bruk takket være faktorer og musikkforskere i løpet av XX th  århundre.

The XX th  århundre

Renessanse: det "moderne" cembalo

Det var først i 1889 ( universell utstilling i Paris) å se cembalo dukke opp igjen offentlig, ved å bruke instrumenter laget av Pleyel og Érard og presentere veldig forskjellige egenskaper fra det gamle cembalo.

På begynnelsen av XX th  århundre, pianist virtuos Wanda Landowska oppdaget cembalo og vil arbeide for gjenopplivingen av instrumentet vie seg utelukkende: hun spilte på et instrument spesielt designet og bygget for henne ved Pleyel 's fungerer Bach , Couperin , Rameau , Scarlatti ... og dannet mange disipler. Blant disse vil blant annet Ralph Kirkpatrick , Rafael Puyana , Ruggero Gerlin , igjen bli anerkjente lærere.

Den tradisjonen av fakturaen klassiske har gått tapt siden XVIII th  århundre: piano beslutningstakere søkt etter kunstnere ivrige etter å gjenopplive instrumentet føles bra å "få" en av de forbedringene som hadde forvandlet pianoforte i moderne piano. Slik at de gir med en massiv kryssfiner, en metallramme med strengene under høyt strekk, lamellene herdet skinn, fininnstilling anordninger i form av multiple skrue justering, nøkler av enighet fordoblet, pedalene slik at raske endringer i registeret, uten at mistanke om at disse nyheter gjøre det et annet instrument og mindre overbevisende på det musikalske nivået: lyden er annerledes, mye mer metallisk, og, mer uventet, en svakhet som overrasker og som kunne rettferdiggjøre en posteriori oppgivelse av instrumentet på slutten av barokken . Cembalo "dermed forfalsket" støtter neppe sammenligningen med pianoet eller konfrontasjonen med orkesteret .

Cembaloens lydkraft, faktisk, som gitaren eller harpen, gjør at den ikke er i stand til å konkurrere på lik linje med et moderne orkester, hvor antall instrumenter for hvert skrivebord multipliseres. Den delikate lyden blander den beundringsverdig med de mye mindre instrumentale formasjonene fra barokkperioden, hvor hovedtyngden av repertoaret ble gjort opp.

De komponister likevel gjenoppdaget instrumentet og består for det: Konsert for cembalo av Manuel de Falla , Konsert champêtre for cembalo og orkester av Francis Poulenc .

Tilbake til tradisjonen

Fra 1950-tallet vekket cembalo igjen nysgjerrighet og interesse for den musikalske verdenen.

I Frankrike lanserte firmaet Erato under ledelse av sin kunstneriske leder Michel Garcin i 1958 et leksikon over cembalo. Han hyret unge virtuoser som Robert Veyron-Lacroix , forfatter av innspillingen av mange sider kammermusikk og konserter med orkester, Zuzana Růžičková , som i løpet av 1960-tallet spilte inn de første komplette verkene for cembalo av JS Bach i 21 plater, og Laurence Boulay , som vi skylder mye forskning på instrumentet i forhold til Mercier-Ythier-huset .

I Nederland vil Gustav Leonhardt , organist , cembalo og lærer , utløse en ny bølge i tilnærming, lesing og tolkning av tidlig musikk . Han, med sine mange studenter , disiplene og langt utenfor cembalo alene, vekket en mani etter eldgamle teknikker for tolkning og konstruksjon.

En gradvis tilbakevending til den autentiske fakturaen finner faktisk sted etter andre verdenskrig , under impuls fra noen entusiastiske faktorer , særlig Hugh Gough i England , Frank Hubbard , William Dowd samt Bruce Kennedy i USA , Martin Skowroneck i Tyskland. , og i Frankrike , på 1960-tallet , David Boinnard  (es) , Claude Mercier-Ythier , Jean-Paul Rouaud, Reinhard von Nagel , Marc Ducornet, Émile Jobin, Philippe Humeau , Patrick Chevalier og Laurent Soumagnac. De beundrer faktorene i den store tiden som hadde perfeksjonert et nesten perfekt instrument, som det er tilstrekkelig å reprodusere for å finne de historiske lydkvaliteter. Denne avkastningen til et lovforslag som ikke forråde instrumentet er parallell med gjenoppdagelsen av spilleteknikker på barokk, gjennom studiet av traktater XVII th og XVIII th  århundrer, og manifest et søk etter autentisitet som n er ikke spesielt for cembalo .

I dag er det mange faktorer som produserer cembalo "gammel" høy kvalitet, mens andre produsenter tilbyr verktøy for selvmontering slik at amatørentusiasten kan bygge den fra et sett .

Cembalo har kommet siden siste kvartal av XX th  århundre sin privilegerte plass i tolkningen av barokkmusikk , som solist, konsert eller gi continuo . Det har praktisk talt gjenopptatt sin plass hittil tilbrakt av pianoet i dette området, fordi dets egenskaper er mye mer egnet for tolkningen av musikk som er designet for det. Således er det bare dobbelt tastaturet som gjør det mulig å utføre bestemte kontrapuntale verk nøyaktig, men fremfor alt kan ornamenter bare utføres riktig takket være cembaloens mekanisme. Generelt sett er fargen, det romlige spillet og distribusjonen av stemmene unike for cembalo.

Samtidskomponister som Francis Poulenc , Bohuslav Martinů , Manuel de Falla , Frank Martin , Peter Mieg , Maurice Ohana , Jean Françaix , György Ligeti , Iannis Xenakis eller Henryk Górecki vil komponere for instrumentet. Han vil også bli brukt innen fransk sang ( Léo Ferré , Jacques Brel , Jean Ferrat ...) og i jazz ( Erroll Garner ), men også av komponister av filmmusikk ( Vangelis i 1492: Christophe Colomb ( Ridley Scott , 1992) ).

Cembalo-musikk

Historien om musikk komponert for cembalo skrevet i to separate sider, har praksisen med dette instrumentet sluttet hele XIX th  århundre musikk komponert for piano i denne perioden kan ikke tolkes riktig på cembalo, fordi det er avhengig av musikalske egenskaper spesifikke for det piano , spesielt uttrykksmuligheter og lydeffekt. Det er derfor en diskontinuitet mellom den første perioden (renessanse og barokk, dvs. nesten tre århundrer ) og den andre (samtidsperioden), hvor cembalo har gjenvunnet favør av visse komponister.

I løpet av renessansen gjaldt tabellaturer orgelet og cembalo likegyldig, og dette i hele Vest-Europa, til tross for de to instrumentenes motstridende egenskaper. Det er bare gradvis et repertoar spesifikt for hver av dem utvikler seg, i perioder som er forskjellige fra land til land: Cembalo har en tendens til å spesialisere seg i sekulær musikk og orgelet i hellig musikk.

I løpet av barokkperioden fant cembalo sin bruk på tre områder:

1. han spiller en vesentlig rolle sammen med noen få andre (orgel, fagott, bratsj, bass, cello osv.) i produksjonen av basso continuo , særlig i opera  ;
2. det er et makeløst solistinstrument, ved dets kontrapunktale muligheter og dets forskjellige lydfarger;
3. senere blir den også verdsatt som et konsertant instrument ( sonater , konserter ).

Hver av de involverte i utviklingen katalogen nasjoner gir en komponent til en europeisk syntese som vil lede i det XVIII th  århundre til en topp like før den raske bortfallet av instrumentet, fortrengt av pianoet.

Faktura: de forskjellige "skolene"

Etter Frank Hubbard og Raymond Russell skiller vi vanligvis fem nasjonale "skoler" for den gamle stilen:

1. Italia (hovedsentre: Venezia , Milano , Firenze , Roma , Napoli ...);
2. Flandern ( Antwerpen , med den mest kjente postforsendelsesfamilien : Ruckers and Couchet, deretter Moermans, Dulcken ...);
3. Frankrike , hovedsakelig i Paris  : Denis , Blanchet , Taskin , Hemsch ...
4. England , hovedsakelig i London ( Shudi , Kirkman ...);
5. Tyskland , i Hamburg (Fleischer, Hass, Zell ), Berlin (Mietke), Dresden (Gräbner) ...

Få cembalo har opptrådt utenfor disse regionene. Noen få iberiske instrumenter (portugisiske, spanske) gjenstår, noe som betegner en sterk italiensk innflytelse, men produksjonen har alltid vært veldig liten. I Skandinavia er det Hamburg-tradisjonen som hersker, og i Øst-Europa, Sveits, Østerrike den sørlige Tyskland. Den engelske innflytelse er følte om det i Irland og Nord-Amerika (der noen instrumenter er bygget på slutten av XVIII th  århundre ).

De fem viktigste nasjonale skolene er godt karakterisert, selv om det finnes mange variasjoner og de mest talentfulle faktorene alltid har vist fantasi og oppfinnsomhet. Tegnene vist nedenfor beskriver bare generelle tendenser, som er gjenstand for mange unntak.

Den italienske fakturaen

Fra XVI th til XVIII th  århundre, Italia var de største harpsichords produksjon sentrum av hele Europa . Instrumentene er veldig karakteristiske for det; deres særegne lyd og presise angrep gjør dem spesielt egnet for å spille basso continuo . Dessuten viet relativt få italienske artister seg utelukkende til dette instrumentet, i forhold til antall italienske musikere gjennom hele barokkperioden .

Den mest typiske italienske cembalo har en ekstremt lett kropp dannet av tynne sypresser , hvis konstruksjon minner om fiolinfremstilling . Dette skjøre instrumentet er ikke dekorert; den er inneholdt i en solid ytterkasse, opprinnelig av utilitaristisk karakter, og som over tid vil få en stadig viktigere dekorativ funksjon. Senere instrumenter har ofte tykkere vegger, men de prøver å opprettholde det samme strukturelle utseendet, simulere et ytre bryst og et eget instrument som faktisk blir et. Den klangbunn er skåret til formen på baksiden, som omgir sidene, og fra hvilken instrumentet er bygget.

Svært generelt er det bare ett tastatur som driver to spill i kor , registerene er ikke bevegelige; de er noen ganger ordnet skrått (ikke parallelt med tastaturet), noe som krever en veldig sofistikert produksjonsprosess. Dette tastaturet er fremtredende (i konsoll ) sammenlignet med kassen . Målene på strengene (i messing ) er korte, og lengdenes lengde mot den lave enden uten variasjon i diameter gir instrumentet en veldig langstrakt form, med en veldig buet buet ribbe. Det er i den mest alvorlige delen at strengene på strengene økes, noe som ledsages av et punkt nesten vinkelrett på ryggraden . I denne delen er staffelene ikke buede, men vinklede.

Angående dekorasjonen:

• den saken (eller den eksterne tilfellet) gir opphav til den største dekorative variasjon, med hovedfokus på materialer og relieffer. De svært forseggjorte listene bidrar til instrumentets soliditet. Den mest overdådige bruker marqueteri , skulpturer, forgylling, innlegg av dyrebare materialer, som perlemor , skilpaddeskall , graverte bein, fine steiner, perler;
• den klangbunn er av ubehandlet trevirke; den er prydet med en rosett av kuttet pergament, i flere lag, i henhold til noen ganger svært komplekse geometriske mønstre;
• den basen , ofte består av tre ben i mer eller mindre jobbet kolonner, er noen ganger et kunstverk i seg selv, noen ganger av storslått begeistring.

Den flamske fakturaen

Den flamske regningen representerer motsatt pol til den italienske regningen. De andre nasjonale skolene (Frankrike, Tyskland og England) er knyttet til tradisjonen med lokale variasjoner. Det største antallet bevarte instrumenter kommer fra Ruckers- familien , hvis produksjon representerer arketypen til denne skolen.

I motsetning til italiensk cembalo er den flamske cembalo et solid instrument med relativt tykke vegger; kroppens stivhet er dessuten sikret av indre forsterkninger anordnet i en vifte, mer eller mindre vinkelrett på den buede fiskeplaten. Flamerne bruker skog som kalk eller poppel. Ribben er plassert på baksiden (slik at lydplaten ikke har samme overflate som den sistnevnte), men det er sannsynlig at vi faktisk fikset ryggen (ved å lime og spikre), når instrumentet er ferdig, på underkanten av sidene.

Ofte er det bare ett tastatur, som opererer to sett i kor eller ett hoved- og ett oktavsett, med bevegelige registre arrangert parallelt med tastaturet. Dette tastaturet passer inn i kassen. Målene på strengene (stål eller messing) er ganske lange, og progresjonen av lengden deres mot bassen ledsages av en variasjon i diameter som gjør det mulig å ha et ganske kompakt instrument med en litt buet buet ribbe. Stafflene er buet i en "S" -form. Instrumenter med to tastaturer i original stand er transponere (forskyvede tastaturer, ett i C, det andre i F, og spesielt uten kobling).

Lydkortet har variabel tykkelse i kantene, og en ganske stiv avstivning.

Basen er ekstrapolering av enkle bukker: fire ben i snudd og vokset eik, forbundet med horisontale skinner eller en balustrade. Noen ganger var den overraskende høy, for du kunne spille stående.

Angående dekorasjonen:

• kroppen er malt for å etterligne marmor- eller metallarbeidsmønstre. Det er ingen lister, bortsett fra de som er tatt i massen øverst på ribbeina, og heller ikke hevede mønstre. Interiøret er foret med dekorative papirer trykt med arabesker, stiliserte delfiner, etc. Omslaget, i en eller to artikulerte deler, har ofte en maksimum på latin;
• lydplaten er dekorert med stereotypiske blomstermotiver og en forgylt tinnrosa som bærer produsentens merke og initialer.

Den franske fakturaen

Det er en fransk tradisjon med fakturaen før perioden med ekstraordinær mani for flamske cembalo som fikk den til å utvikle seg avgjørende. Denne eldgamle måten er dessuten mye nærmere flamningene enn italienerne. Fransk produksjon er konsentrert nesten utelukkende i Paris , som hadde over hundre faktorer i XVIII th  århundre - inkluderer familier Denis Bellot Jean-Antoine Vaudry. Noen få andre jobber i Lyon (Gilbert Desruisseaux, senere Pierre Donzelague ), Toulouse ( Vincent Tibaut ) - Instrumenter fra denne perioden er svært sjeldne og ingen dateres tilbake til før 1648 .

Typisk fransk cembalo XVIII th  århundre er en stor to-manuell instrumentet hvis struktur er svært minner om at av den flamske. Svært ofte er disse instrumentene resultatet av ansiktsløftningsoperasjonen som består i å transformere et gammelt instrument for å gjøre det oppdatert. Dette innebærer enten å legge til et ekstra tastatur eller legge til en kobling, eller øke rekkevidden til tastaturet, eller øke antall registre, og muligens legge til hurtigendringsenheter.

De viktigste faktorene parisiske av XVIII th  århundre har gjort en spesialitet facelifts flamske harpsichords, spesielt Ruckers . Denne signaturen var faktisk synonymt med eksepsjonell lydkvalitet og ublu pris: den ga også opphav til forfalskninger.

Ansiktsløftningen kan ha flere former:

• liten ansiktsløftning: utvidelse av antall taster på tastaturet, transformasjon av et transponerende tastatur til et harmonisk tastatur , uten å endre kroppen  ;
• stor ansiktsløftning: utvidelse av kroppen og lydplaten , tillegg av et ekstra keyboard osv. Den største ansiktsløftningen var ekspertarbeid.

Dekorasjonen, som harmonerer med resten av møblene, er overdådig, med forgylling, skulpturer, malerier; lydplaten har en raffinert blomsterdekorasjon. Innsiden av lokket er ofte et maleri som de beste malerne blir bedt om.

Jakten på uttrykksfullhet har resultert i XVIII th  århundre, innovasjoner som knebeskyttere for rask endring av registre, den plekter i huden bøffel ....

Til tross for den store produksjonen er det relativt få franske instrumenter fra den store tiden på grunn av ødeleggelsen etter revolusjonen . Det er ikke lenger, for noen faktorer, bare ett instrument, og mange er de hvis hele produksjonen har forsvunnet.

De store navnene på den franske fakturaen:

• de Blanc  ;
• Jean-Henri Hemsch  ;
• Pascal-Joseph Taskin .

• Dumont / Taskin cembalo

• Cembalo Ruckers / Blanchet / Taskin

• Cembalo Goujon / Swanen

• Hemsch cembalo

• Cembalo Taskin

Den tyske fakturaen

Tyske land var ikke viktige produksjonssentre. Få gamle instrumenter gjenstår, og disse gir et stort mangfold. Flamske og franske påvirkninger er veldig sterke.

Instrumenter laget i Sør-Tyskland er mindre forseggjorte i utseende enn de fra Nord-Tyskland, deriblant instrumentene fra Hamburg- produsenten Hieronymus Hass . Denne laget instrumenter med stopp, sjeldne, på to fot og seksten fot. Hans mest eksepsjonelle kompleksitetsarbeid (jf. Hass-cembalo fra 1740 ) er et virkelig unikt cembalo med tre keyboard, fem sett med strenger og to soundboards. Andre kjente Hamburg-produsenter: Fleischer, Christian Zell . Sachsen har også kjente faktorer: Gräbner , Michael Mietke , Gottfried Silbermann (også kjent orgelbygger) ...

Den Hamburg harpsichords ofte ha en dobbelt krummet skinne hvis hale er integral: denne formen er at instrumentene i det tidlige XX th  -tallet; den finnes ikke i Sachsen eller Sør-Tyskland, hvis instrumenter virker mindre massive.

• Cembalo / HA Hass / Hamburg

• Cembalo / Carl Conrad Fleischer / Hamburg

• Cembalo / Christian Zell / Hamburg

• Cembalo / Gottfried Silbermann / Freiberg

• Cembalo / Michael Mietke / Berlin

Den engelske fakturaen

Den engelske stilen er påvirket av Flandern. Det er en viktig produksjon av jomfruer i det XVII E  århundre, og av buet gran "bentside spinet" hvis størrelse mindre enn det til det store cembalo favoriserte diffusjonen og som visse familier av faktorer har gjort en spesialitet av.

Et av de særegne trekkene ved denne skolen er bruken av eikekroppen , finert med valnøtt og deretter mahogny . For dekorasjonen satset postbudene ikke på maleriet, men på marquetry , noen ganger ekstremt raffinert. De viktigste faktorene er også tømrere og møbelsnekkere av kontinental opprinnelse, Kirkman (Alsace) og Shudi - Tschudi - (tysktalende Sveits). Den nasale spille ble foretrukket til den oktav spille . I de to tastaturene er det overlegen som beveger seg for koblingen, den engasjerer seg i et hakk laget i rykket som kalles brekkjern på engelsk  : "dogleg" . Lydplaten, hvis tykkelse øker litt fra høy til lav, har en rosett, men er nesten aldri dekorert. Basen er veldig enkel, ofte kvadratisk.

De engelske faktorene rundt slutten av XVIII E  århundre mangedoblet enhetene som tillater å handle på uttrykksevnen: pedaler for bytte av registre, "maskinstopp" som gjør det mulig å forberede en fullstendig og rask endring av registeret, venetianske skodder (1769) plassert over lydplaten for å endre lydvolumet. Fra 1790 til 1825 gikk Broadwood-huset, etterfølgeren til Shudi, umerkelig fra produksjonen av cembalo til pianoforte.

• Virginal av G. Townsend

• Thomas Hitchcock Gran

• Burkat Shudis cembalo

• Jacob Kirkmans cembalo

Sosioøkonomiske aspekter

Cembalo er et instrument som er så dyrt som et piano, en harpe, kontrabass eller et brystorgel. Imidlertid tilbyr det et bredt spekter av instrumenter i forskjellige størrelser og priser. Gitt deres vekt (30 til 90  kg ), er cembalo og gran blant instrumentene som barokkmusikkspilleren muligens kan ta med seg når han deltar på en konsert , i motsetning til pianoer, orgeler , pauker . Selv om det lett kan flyttes av to personer, leies cembalo ofte, eller den mottakende institusjonen har allerede flere.

For øyeblikket, til tross for sterk etterspørsel, er å lage cembalo en stort sett håndverksaktivitet (som fiolinfremstilling), som ikke er organisert i en reell økonomisk sektor . Dermed er det ingen produksjon industrien i Frankrike siden XVIII th  århundre. Imidlertid ble avatarer av pianoet produsert i Tyskland (1920-1960). Imidlertid antas det at fakturaen til instrumentet kan tilby prestisjefylte nisjemuligheter og bærere av bilder for landets kunnskap.

Sitater

• ”Cembalo har i sin art en glans og en klarhet som man knapt finner i de andre instrumentene. Det er perfekt når det gjelder omfanget av seg selv. Dette instrumentet har sine egenskaper akkurat som fiolinen har sin egen. Hvis cembalo ikke blåser opp lydene, hvis gjentatte slag på samme tone ikke passer det veldig bra, har det andre fordeler som er: "presisjonen", "skarpheten", "glansen" og den "utvidede" "( Art of touching the cembalo , François Couperin , 1717).

• “Disse versene er gode nok ... for et fortepiano som bare er et instrument for kjelemakere sammenlignet med cembalo. »( Korrespondanse med Marquise M me  du Deffand , Voltaire ,8. desember 1774).

• Den store britiske dirigenten Sir Thomas Beecham likte ikke cembalo. Han sammenlignet lyden med lyden av "skjeletter som kopulerer på et  bølgeblikktak  " eller med et "fuglebur lekt med stekegafler" ("  Et fuglebur lekt med ristegafler  ").

• “Schwermütig denkt die Gambe ihren Traum,
  Die Flöte singt das Sehnen und das Irren,
  aber das Cembalo mit zartem Klirren
  streut Sterne in den leeren Raum. »
  ( Manfred Hausmann  (de) , utdrag fra diktet Alte Musik ).

Merknader og referanser

Merknader

1. to eller unntaks tre
2. Dette skiller det store cembalo fra andre instrumenter i familien der strengene skråner forskjellig fra tastaturet
3. Moderne piano har vanligvis 88 tangenter og dekker derfor mer enn syv oktaver
4. harpsichords foretatt i løpet av den første halvdel av det XX th  århundre hadde en metallramme inspirert av den i pianoet
5. de gamle cembaloene hadde ikke base: instrumentet ble ganske enkelt plassert på et bord eller bukker for å spille det
6. forskjellige arter brukes, ifølge fakturaskolene: lindetre, poppel, sypress, furu, gran, eik
7. lengden på en lydstreng dobles hver gang du går ned en oktav: over 5 oktaver, er forholdet derfor 2 5 eller 32
8. å lage en gitt lyd, må en streng strammes mer jo lenger den er, derav behovet for et mer motstandsdyktig materiale
9. vanlige lydplater: gran eller sypress  ; fibrene er veldig generelt parallelle med strengene.
10. tykkelsen på lydplaten er ikke jevn: den tynnes noen steder for å forbedre lyden
11. vanlige materialer for broen og salen: bøk, valnøtt, pæretre
12. i dette tilfellet, ofte fra Sol0 til Ré5
13. dette reduserte omfanget tilsvarer de faktiske kravene til repertoaret, opp til Bach og Scarlatti
14. generelt pæretre
15. vanligvis kristtorn
16. men det er en veldig minimal innflytelse, rapportert så tidlig som 1752 av Johann Joachim Quantz og i 1802 av Daniel Gottlob Türk , jf. H. Neupert op.cit. side 19
17. ifølge en gammel studie sitert av Hanns Neupert ( op.cit. Side 19), inkluderte emisjonen av en C ved 128  Hz av et cembalo 33 detekterbare partielle lyder som skal sammenlignes med 23 for en piano-forte fra begynnelsen av 1800- tallet.  Århundre og 14 for et moderne piano
18. før 1800, da A3 ble satt til 440  Hz , var det ingen enhetlig innstillingsgaffel; "la" varierte fra en by til en annen, til og med fra et orgel til et annet i samme by
19. hvis temperaturen stiger, utvides strengene i lengde og slapper derfor av og instrumentet avgir lyder forskjøvet mot bassen
20. over 180  kg ( 409  lb ) for Wittmayers "Bach" -modell, jf. W. Zuckermann, op. cit. s. 198
21. Dette navnet er relatert til navnet til JS Bach
22. Prisklasse: 5000 for et grantre (pris for et oppreist piano) € 10 000  for et cembalo med ett tastatur, og rundt € 20 000  for et instrument med to tangenter (prisen for et flygel) - dekorasjon er ikke viktig, det kan øke kostnadene

Referanser

1. Jean-Paul Rouaud, instrumentmaker i Paris http://clavecin.monsite.wanadoo.fr/
2. JP Brosse, Opplystelsens cembalo s. 15
3. N. Dufourcq, op.cit. side 7
4. høflighet av Marco Brighenti, instrumentmaker i Parma [1]
5. E. Ripin, op.cit. side 5
6. Mercier-Ythier
7. C. Mercier-Ythier, op.cit. side 194
8. C. Mercier-Ythier, op.cit. side 195
9. Hieronymus Albrecht Hass bygde en i 1740 jf. Mercier-Ythier, op.cit. side 103, 110; et instrument av Bartolomeo Cristofori har også 3 keyboard etter transformasjon jf. Mercier-Ythier, op.cit. side 38
10. H. Neupert op.cit. s. 19
11. F. Hubbard, op.cit. s. 157
12. E. Kottick, op.cit. HOG side 51
13. Edward L. Kottick (2003) , kap. 1 - Fra salveri og monokord til cembalo og jomfru , s.  9-26
14. Mercier-Ythier, op. cit. s. 27
15. N. Dufourcq, op. cit. s.  16
16. Mercier-Ythier, op. cit. s. 1. 3
17. Edward L. Kottick (2003) , kap. 3 - Antwerp cembalo-bygging mellom Karest og Ruckers , s.  53-65
18. Ann Bond, A Guide to cembalo , s. 135
19. Ed Kottick, s.  272
20. Cembalo av Jean II Denis ved Hospice Saint-Roch Museum i Issoudun , Ed Kottick s.  163
21. Claude Mercier-Ythier , The Cembalo , s.  64
22. Ed Kottick s.  242
23. De 61 harpsichords og 7 grantrær beslag fra emigranter og falle på Paris vinterhagen, hvorav noen hadde blitt brukt for feiring av Empire, ble brent for å varme klasse (rapportert i 1890 av JB Weckerlin, bibliotek av vinterhagen) jf. Hubbard s.  116
24. "  Smykker og produksjon av musikkinstrumenter  ", SESSI, årlige filialundersøkelser ,26. oktober 2006.
25. "  Smykker og produksjon av musikkinstrumenter  ", SESSI, årlige filialundersøkelser ,26. oktober 2006.
26. "  Smykker og produksjon av musikkinstrumenter  ", SESSI, årlige filialundersøkelser ,9. juli 2007.
27. "  Den franske industrien av komposittmaterialer  ", Louis Breur, Bertrand de Maillard og Stanislas Nösperger, Nodal Consultants,13. mai 2002.

Vedlegg

Bibliografi

• Amédée Méreaux, cembaloistene fra 1637 til 1790. Cembaloens historie. Portretter og biografier av berømte cembaloister , Paris, 1867.
• André Pirro , Cembalo , Paris, Henri Laurens, koll.  "Kjente musikere",1924, 125  s.
• Norbert Dufourcq , Le cembalo , Paris, PUF , koll.  "Hva vet jeg? ",nitten åtti en( Repr.  1967), 3 th  ed. ( 1 st  ed. 1949), 127  s.
• Claude Mercier-Ythier , Cembalo , Paris, Expodif Éditions,1996, 263  s. ( ISBN  2-87677-245-0 ).
• Jean-Patrice Brosse , The Cembalo of Lights , Paris, Bleu Nuit, koll.  "Horisonter",2007, 176  s. ( ISBN  978-2-913575-83-7 og 2-913575-83-8 ).
• Jean-Patrice Brosse , cembalo av solkongen , Paris, Bleu Nuit, koll.  "Horisonter",2011, 176  s. ( ISBN  978-2-35884-013-2 ).
• Claude Mercier-Ythier og Marina Di Piazzi-Cohen ( pref.  Jean Favier), cembalo ,desember 2011, 130  s. ( ISBN  978-2-87788-007-7 ).
• (no) Frank Hubbard , Three Centuries of Harpsichord Making , MA: Harvard University Press, Cambridge, 1967, ( ISBN  0674888456 ) .
• (i) Edward L. Kottick, The Harpsichord Owner's Guide ( HOG ), The University of North Carolina Press, 1987/1992, ( ISBN  0807843881 ) .
• (i) Edward L. Kottick, A History of the Harpsichord ( HH ), Indiana University Press, 2003, ( ISBN  0253341663 ) .
• (no) Ann Bond, En guide til cembalo , AmadeusPress, 1997, ( ISBN  1574670638 ) .
• (no) David Rowland, Early Keyboard Instruments: A Practical Guide , Cambridge University Press (2001), ( ISBN  0521643856 ) .
• (i) Donald H. Boalch, Skaperne av cembalo og clavichord 1440-1840 , Oxford University Press, Oxford, 1974 2 e  ed. ( 1 st  ed. 1956), 225 s. ( ISBN  0 19 816 123 9 ) .
• (no) Sheridan Germann (forord av Howard Schott), Cembalo-dekor: A conspectus , Pendragon Press, koll. "Den historiske cembalo" (nr. 4), Hillsdale, NY, 2002, 241 s. ( ISBN  0-945193-75-0 ) .
• ( fr ) Mark Kroll et al. , Cambridge-følgesvenn til cembalo , Cambridge, Cambridge University Press, koll.  "Cambridge Companions to Music",2019, 388  s. ( ISBN  978-1-316-60970-5 ).

For videre

• (en) De harpsichords av XV th til XVIII th  århundre , Proceedings of International Symposium of Leuven, 1976 utgitt av Philippe Mercier, Louvain-la-Neuve, 1980.
• (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume , hemmelighetene til tidlig musikk, forskning på tolkning , Fasquelle-utgaver ( ISBN  2-246-00446-2 ) .
• (fr) Antoine Geoffroy-Dechaume, Språk av cembalo , Van de Velde-utgavene ( ISBN  2-85868-127-9 ) .
• (en) Boalch, Donald H. (1995) Makere av cembalo og Clavichord, 1440-1840 , 3. utgave, med oppdateringer av Andreas H. Roth og Charles Mold, Oxford University Press, ( ISBN  0-19-318429-X ) .
• (en) Grant O'Brien, George (1990) Ruckers, en cembalo og jomfruelig bygningstradisjon , Cambridge University Press, ( ISBN  0-521-36565-1 ) .
• (no) Russell, Raymond (1973) The Cembalo og Clavichord: en introduksjonsstudie , 2. utg., London: Faber og Faber, ( ISBN  0-571-04795-5 ) .
• (en) Zuckermann, Wolfgang (1969) The Modern Cembalo: instrumenter fra det 20. århundre og deres produsenter , New York: October House, ( ISBN  0-80790-165-2 ) .
• (no) Ripin, Edwin M. (1989) Tidlige keyboardinstrumenter , The New Grove, New-York og London, ( ISBN  0-393-30515-5 ) .
• (it) Alda Bellasich, Emilia Fadini, Sigfrido Leschiutta, Ferdinando Granziera, Il clavicembalo (2005, Manuali EDT; ( ISBN  8870637794 ) ).
• (en) Campbell Zuelicke, Kristina, The Impermanence of Obsolescence: Performance Practice Challenges in Works Written for Revival Harpsichord, PhD thesis in Musical Arts, Victoria University of Wellington, 2017

Relaterte artikler

• Teknisk cembalo-ordliste
• Cembaloens historie
• Cembalo-musikk
• Cembalo
• Dagens cembalo- produsenter
• Utstillinger av gamle cembalo
• Ødelagt cembalo

Eksterne linker

• Autoritetsjournaler  :
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike ( data )
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nasjonalt diettbibliotek
• Merknader i generelle ordbøker eller leksikon  : Encyclopædia Britannica  • Encyclopædia Universalis  • Gran Enciclopèdia Catalana
• Musikkrelaterte ressurser  :
  • (in)  Musikkinstrumenter Museer Online
  • (no)  MusicBrainz

På fransk

• Cembalo på Musikkmuseet (Paris)
• Cembalo på Larousse Online Encyclopedia

På engelsk

• Nettsted på cembalo med bilder
• Lyden av forskjellige cembalo
• Nettsted med bilder
• Veldig komplett sted for British Harpsichord Society