François vase

François vase Bilde i infoboks.
Kunstnere Kleitias , Ergotimos ( in )
Datert År 570 f.Kr. J.-C.
Dimensjoner (H × B) 66 × 57 cm
Samling Nasjonalt arkeologisk museum i Firenze
plassering Nasjonalt arkeologisk museum i Firenze

Vi kaller "  François vase  " et svartfigur Attic volute crater , et mesterverk av arkaisk keramikk , datert 570 f.Kr. AD omtrent. Det er det eldste kjente rullekrateret. Dimensjonene er 66  cm høye for en maksimal diameter på 57  cm .

Oppdagelse og restaurering

De mange fragmenter ble oppdaget i etruskiske nekropolis av Fonte Rotella i Chiusi i Etruria , i 1844 og 1845 , med Alessandro François , som også oppdaget den berømte François Tomb of Vulci , spredt på to gravhauger ransaket i antikken. Fragmentene av vasen, som til tross for forskning ikke ble funnet, ble sendt til Firenze for restaurering, så ble den utstilt på det arkeologiske museet i Firenze .

I 1900, etter den første restaureringen, var vasen offer for vreden til en ansatt som brøt gjenstanden i 638 stykker, noe som nødvendiggjorde en ny restaurering.

I 1966, under flommene i Firenze , fikk vasen ytterligere skade og ble restaurert i 1973.

Attribusjon

Inskripsjoner på vasen refererer til forfatterne (en på hver side): keramikeren Ergotimos og maleren Clitias (Kleitias). Inskripsjonen bæres to ganger: en første på to vertikale faser satt inn i ekteskapet til Thetis og Peleus , og en annen (ikke hel) på nakken, som representerer et skip.

Etter det blir signaturene til malere og keramikere multiplisert på keramikk i Athen. Disse signaturene viser at håndverkerne hadde en høy sosial posisjon. Vi vet faktisk at de ga rik tilbud på Akropolis, og at keramikken deres ble eksportert, spesielt til Etruria, og solgt til høye priser. Pålegg av deres signaturer på denne vasen viser at de betraktet seg selv, og ble ansett som mer enn bare håndverkere av deres samtid. Vi ser med disse håndverkere fremveksten av mytologi. De fokuserer ikke lenger på primitive sykluser sammensatt av pryd- og dyrefriser. De favoriserer de figurerte friser og deres ikonografi prøver å konkurrere med de store homeriske eposene. I tillegg til signaturene registrerte de mer enn 120 navn på tegn, dyr og arkitektur. De bruker et bredt mytologisk repertoar og en ambisiøs fortellestil. Edmond Pottier beskriver François-vasen som en “Illustrated Greek Bible”.

Beskrivelse av de malte scenene

Dekorasjonen er sammensatt av mytologiske eller dekorative scener , temaet for vasen i hovedregisteret er syklusen til Achilles og hans far Peleus , og kampen mot villskap. Scenene er representert i syv overlappende registre og presenterer 270 figurer og 121 forklarende inskripsjoner. Den vertikale dimensjonen til dekorbåndene er variabel for å tilpasse seg med mestring til vasens tektonikk, og gir dermed bevegelse til dekorasjonen.

Fortellingen utfolder seg lineært på hver stripe, mot klokken , uten motsetning av kontrast, flytende og fortellende, fratatt noen stivhet.

På vasenes hals

Fortsettelsen av ekteskapet slutter med Okéanos (en fisk) som symboliserer verdens ende, og Héphaïstos , sønn av Hera og Zeus, på et esel.

På magen til vasen

På foten av vasen

To dekorative band representerer den komiske scenen til den livlige kampen til Pygmiene montert på værer mot kraner fra Scythia som angriper dem. Dette er geranomachy . Den første representasjonen av dette ikonografiske temaet hentet fra et sitat fra The Iliad .

Innflytelsene 

Gjenopptak av korintisk stil for komposisjonen i horisontale friser og bruken av svarte figurer, snittene, høydepunktene i brune / røde og hvite malerier. Dyrene og plantene på foten av vasen representerer de siste restene av korintisk stil.

Faktisk, ved å integrere flere registre med mytologiske figurer, er dette krateret et overgangsverk mellom den veldig geometriske og vegetale kunsten til korintisk kunst og loftstilen som da vil favorisere bare ett register.

Den orientalske stilen: (tatt opp av korintisk stil) sfinxer, løver, griffiner (ville og fantastiske dyr), palmebladdekorasjoner, villdyrskamper, Gorgons. Bare forfatterne snakker om ulike og til tider motstridende påvirkninger.

Kobling mellom ikonografi og funksjonen til vasen

Begrepet krater kommer fra det greske ordet: "kerannumi" som betyr å blande. Den ble derfor brukt til å blande vin og vann (siden grekerne ikke drakk ren vin) under banketter. Det er en stor åpen vase med en stor kropp og to håndtak. Dionysus er den greske guden for vin, vingård, fest og teater, han er ofte representert med en vase i hendene. Vin tilbys menn av guden Dionysos. På den første frisen i magen til side A er Dionysos representert bak Demeter, Hestia og Chariclos. Han bærer en amfora av gull på skulderen, gaven til bryllupet. Så på side B: i Olympians verden blir Dionysos mottatt av Afrodite, han leder prosesjonen. Han er ledsaget av en silenus ( halvmann og halvdyr : representerer ånden av vilt liv) som holder på en vinhud .

Dionysos gjør det mulig å lage koblingen mellom ikonografien og funksjonen til dette krateret.

Merknader og referanser

  1. Victor-H. Bourgeois, "Etruskerne ved det arkeologiske museet i Firenze", i Revue historique vaudoise , Société vaudoise d'histoire et d'archéologie, 1903; flygning. XI.
  2. Musée national du Louvre, katalog over antikke terrakottavaser, studier om historien til maling og tegning i antikken. Paris: Motteroz, 1896-1906, bind 3
  3. Iliade , 3.I-6.
  4. John Boardman, 1974 og 1991 , s.  31: Kapittel 3: Seksjonens malere, med sine komaster av komaster som med figurene erstatter frisene av dyr som da har en tendens til å forsvinne. Kapittel 4: side 52: Kunstnerne Lydos , maleren til Amasis og Exekias øver deretter singelregisteret . Dekorene med overliggende registre har forsvunnet.

Bibliografi

Se også

Relaterte artikler

Eksterne linker

Kilder