Nasjonaloperaen i Paris Paris Opera | |
Logo for Opéra national de Paris. | |
Selskap | |
---|---|
plassering | Paris , Frankrike |
Lovlig status | Fransk offentlig etablering av industriell og kommersiell karakter |
Vergemål | stat |
Opprettelsesdato | 1669: Royal Academy of Music of Paris 1978: National Theatre of the Paris Opera (EPIC) 1990: Paris Opera |
Retning | Alexander Neef |
Nettsted | www.operadeparis.fr |
Bolig | |
Bolig |
Opera Garnier og Opera Bastille (akt.) Se også Residences |
Kapasitet | 6382 |
Gamle navn | se kirkesamfunn |
Den Opéra National de Paris , eller bare Opéra de Paris i sin korte form, er den franske opera og ballett selskap som lyktes de forent i 1669 i Royal Academy of Music.
Operaen har produsert lyriske verk i de forskjellige rommene den har okkupert gjennom hele sin historie, sunget av lyriske kunstnere som en gang var permanent knyttet til den, men nå var invitert, og balletter , danset av medlemmer av selskapets ballett , og akkompagnert av musikerne fra hans symfoni. orkester .
Siden slutten av XX th århundre , er aktiviteten av Opéra de Paris organisert mellom de to rommene på Opera Garnier (åpnet i 1875 ) og Bastille Opera (åpnet i 1990 ). I hverdagsspråket refererer begrepet "Paris Opera" ofte til Palais Garnier i den arkitektoniske betydningen av begrepet. Mellom 1939 og 1990 ble selskapet forent med Opéra-Comique ( Salle Favart ) under navnet Réunion des théâtres lyriques nationale .
Selskapet har status som en fransk offentlig industriell og kommersiell virksomhet under tilsyn av det franske kulturdepartementet . Dens oppgave er å gjøre lyriske og koreografiske arvearker tilgjengelige for så mange mennesker som mulig, og også å fremme opprettelse og fremføring av moderne verk. Statsoperaen Paris bidrar også til opplæring og utvikling av sangere og dansere gjennom sitt senter for operatrening og danseskolen i Nanterre . Til slutt utarbeider underholdnings- og ungdomssektoren i Opéra national de Paris et pedagogisk program hver sesong.
Siden 2014 har Opéra national de Paris blitt ledet av Stéphane Lissner , direktør, utnevnt av kulturministeren for en periode på seks år (dekret 24. juli 2009) som kan fornyes en gang for en periode på tre år. Opéra national de Paris er medlem av Réunion des Operas de France (ROF), RESEO ( European Network for Opera and Dance Awareness ) og Opera Europa.
De 14. desember 1645, Representert Mazarin i salen til Petit Bourbon som vender mot Louvre , for underholdning av den unge Louis XIV , La finta pazza of Francesco Sacrati (in) . Forløper til opera-balletten , det er den første operaen som blir gitt i Paris . Hallen rives videre11. oktober 1660for å gi plass til Louvre-kolonnaden . Den maskinrommet som følger den er installert på Palais des Tuileries og åpnet videre7. februar 1662med Ercole amante av Francesco Cavalli , bestilt av Mazarin for ekteskapet til Louis XIV, men hvis opptreden er forsinket. Bortsett fra skaperverket17. januar 1671fra tragedie-balletten Psyché av Jean-Baptiste Lully og Philippe Quinault , blir den imidlertid ikke lenger brukt.
Royal Dance AcademyThe Royal Academy of Dance ble etablert på initiativ fra Louis XIV i 1661 . De tretten ”akademikerne” er en del av følget til kongen og retten. For det meste er de begge dansere og musikere, og deres oppgave er å trene dansekunstnere og å kodifisere koreografikunsten.
Den frihet og omtanke som musikerne fra Royal Chapel , Royal Academy of Dance og deretter Opera Academy i musikk og på fransk vers, og senere Royal Academy of Music, anledet til en voldelig konflikt med medlemmer av Ménestrandise . Guillaume Dumanoir , som er regissør, motarbeider etableringen av Dance Academy. Klagen hans fremkalte et svar fra akademikere som demonstrerte at dans ikke trenger musikkinstrumenter. Brorskapet til musikere av Saint-Julien publiserte da mot de "påståtte akademikerne" en virulent injurier med tittelen The Marriage of Music with Dance, som inneholder svaret på boka til de tretten såkalte akademikerne, som berører disse to kunstene og signerte "Dumanoir, spiller av fiolin i kabinettet til hans Majestet, en av de tjuefem i hans Grand Band, og forsynte også det kongelige kontoret for instrumentspillere og dansemestere i Frankrike ”.
Ti år senere prøver dansemestrene ved akademiet fremdeles å presentere sin legitimasjon, Guillame II Dumanoir (it) , ny direktør for Ménestrandise, prøver å tvinge dem til å betale registreringsavgiften for selskapet for deres aktiviteter utenfor Royal Academy of Musikk som baller, bryllup og konserter. Et dekret fra det kongelige rådet finner Guillaume Dumanoir feil og trekker fra Ménestrandise sitt monopol på musikernes virksomhet. Bevæpnet med dette dekretet,28. april 1682, får dansemestrene monopol på undervisningen og kan øve uten å være registrert i selskapet. Etter ti år med søksmål får Dumanoir2. november 1691, muligheten for medlemmene av Ménestrandise, i konkurranse med medlemmene av akademiet, å motta tittelen maestro og å gi leksjoner om dans, "Kongedeklarasjonen, med forskrifter for funksjonene til Jurez-syndikene i tittelen Office of the Community of dancing masters, and instrumental players both high and low, oboes of the City and Faubourgs de Paris ”bestemte, for å få slutt på klagene, at ingen kunne danse eller holde et show uten å være i besittelse av den anerkjente mestertittelen, med unntak av de tretten medlemmene av Royal Dance Academy som dermed kunne fortsette å utøve kunsten sin i full frihet.
Selv om akademiets mål er å reflektere, analysere og standardisere i dansesaker, har ikke noe dokument relatert til dets aktivitet eller denne teorien kommet til oss. Profilen til akademiet endret seg gradvis, og medlemmene viet seg hovedsakelig til opplæring av dansere fra det eldste klassiske akademiske dansekompaniet som skulle bli balletten til Opéra national de Paris . Selskapet ble innlemmet i 1669 i det nye Royal Academy of Music. Skolen til akademiet, som fødte danseskolen til Opéra national de Paris , ble opprettet i 1713 "for å lykkes med å heve emner som var passende for å fylle jobbene som skulle mangle". Opprinnelig danset en stor tropp, utelukkende mann til 1681, i underholdningene og mellomspillene av operaer . Så imponerte handlingsballetten , som allerede blomstret på andre franske scener. Etter hvert ble medlemmene rekruttert mer fra rekkene til Opera-balletten enn fra det kongelige følget, og Danseakademiet forsvant effektivt tidlig på 1780-tallet.
Operahøgskolen Brevpatent av 28. juni 1669Louis, av Guds nåde, Roy of France & Navarre, til alle som ser disse nåværende brevene. Hei.
Vår elskede Pierre Perrin, rådgiver for våre råd og introduserer ambassadører for den avdøde personen vår kjære og kjære onkel hertugen av Orleans, har veldig ydmykt vist oss at italienerne i noen år har etablert forskjellige akademier, der det er forestillinger i musikk, kalt Opera : At disse akademiene består av de mest utmerkede musikerne fra paven og andre prinser, til og med av mennesker av ærlige familier, adelsmenn og herrer av fødsel, veldig kunnskapsrike innen kunst av musikk som drar dit for å synge, nå lager de vakreste showene og de morsomste underholdningene, ikke bare av Romers byer, Venezia og andre domstoler i Italia, men også de av byene og domstolene i Tyskland og England, hvor de nevnte akademiene ble tilsvarende etablert i etterligning av italienerne; at de som pådrar seg de nødvendige utgiftene for nevnte forestillinger, godtgjør seg selv sine forskudd på det som samles inn fra publikum på døren til stedene der de blir laget; & til slutt at hvis vi ønsker å gi ham tillatelse til å etablere slike akademier i vårt rike for å få en slik opera sunget offentlig, eller representasjoner på musikk og fransk språk, håper han at ikke bare disse tingene vil bidra til vår underholdning og Offentlige, men også at fagene våre som tilvenner seg smaken av musikk, umerkelig vil ha en tendens til å perfeksjonere seg i denne kunsten, en av de edleste av de liberale kunstene.
The Opera Academy ansvar for å formidle fransk opera for publikum, ikke bare i Paris , men også i andre byer i det rike, ble grunnlagt på28. juni 1669etter tilskyndelse av Jean-Baptiste Colbert . Å ha som bare økonomiske ressurser at tilskuerne (og ikke, som for Comédie-Française eller Théâtre-Italien , et kongelig "tilskudd"), oppnår akademiet privilegiet å synge offentlig om "operaene eller forestillingene" i musikk og på fransk vers ”, med forbud mot at noen gjør det samme uten å ha fått tillatelse fra innehaverne. Den første som fikk fordel av privilegiet som ble gitt ved brevpatent fra kong Louis XIV, er dikteren Pierre Perrin .
Sistnevnte, Pierre Perrin , utnyttet derfor det kongelige privilegiet som tillot ham for " etablering av operaakademier eller musikalske representasjoner i franske vers, og i de andre byene i kongeriket ", i 12 år. Dermed var Pierre Perrin den eneste personen som var autorisert til å gi lyriske forestillinger i hele riket.
Pierre Perrin slo seg sammen med Robert Cambert , markisen de Sourdéac og hans sidekick " Monsieur de Champéron " for å lage sitt eget show. For å gjøre dette leide de et rom, La Salle du Jeu de Paume du Béquet, med oppdraget å transformere det 16. desember 1669.
Siden de ikke hadde vurdert autorisasjonen fra politimyndighetene, ble løytnant La Reynie forbudt å opptre i dette rommet da den første private forestillingen til Pomona ble gitt .
De 3. mars 1671, Pomone , regnet som den første franske operaen, komponert av Robert Cambert på en libretto av Pierre Perrin, er opprettet under ledelse av Opera Academy i Jeu de Paume de la Bouteille-rommet . Denne forestillingen var en suksess siden minst 146 forestillinger fulgte denne premieren.
Den Opera Academy ble imidlertid tvunget til å leve på sine egne inntekter, uten å dra nytte av noen spesiell konge hjelp.
Royal Academy of MusicSvindlet av sine to medarbeidere og fengslet for gjeld, ble Pierre Perrin tvunget til å gi sitt privilegium til Jean-Baptiste Lully i 1672 , med den suksessen vi kjenner. Lully og hans etterfølgere vil også forhandle heftig om overføring av privilegiet, helt eller delvis, til provinsielle entreprenører: I 1684 kjøpte Pierre Gautier fullmakten til å åpne et musikkakademi i Marseille , deretter byene Lyon , Rouen , Lille og Bordeaux fulgte etter i årene som fulgte.
De mange økonomiske vanskeligheter som Opéra-Comique møtte på 1930-tallet, fikk staten til å plassere ved dekret av 13. august 1936den Opéra Garnier og Opéra-Comique etter én ledelse. Kalt Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN), administreres den nye strukturen av Jacques Rouché, direktør for Paris Opera siden 1914.
I 1945 ble Maurice Lehmann administrator av RTLN. Reynaldo Hahn blir direktør for Opéra Garnier og gjør sin korte tilstedeværelse i spissen - han døde i januar 1947 - ved å gjenoppdage verkene til Méhul .
I løpet av mai 68 arrangerer operaens dansere generalforsamlinger for å reflektere over sitt yrke og deres sosiale implikasjoner.
En sveitser ved operaen: Liebermann-årene (1973-1980)Rolf Liebermann var forvalter av Hamburgs opera , med stor suksess, da han ble utnevnt til generaladministrator for Paris Opera. Selv før den faktiske ankomst i en st januar 1973 Liebermann blir avgjørende strukturelle endringer. Det mest påfallende er utvilsomt forsvinningen av troppen: i stedet for en gruppe lønnede sangere forsterket episodisk av gjestesangere, blir distribusjonene utført fra gjestesangere med forestillingskontrakter. Orkesteret er fullstendig ombygd, med musikere som må auditionere for å beholde innleggene sine. Til slutt ble Opéra-Comique fullstendig stengt ( Opéras suksess under Liebermann og svikt i at bygningen ikke ble brukt etter at den ble stengt som en forestillingshall, førte imidlertid fra 1978 til innlemmelsen av Opéra-Comique. På Opera, som andre forestillingshall).
Disse tiltakene som ble dårlig mottatt av de ansatte i Operaen, og som førte til flere harde streiker, fikk imidlertid publikums godkjenning fra den første operaforestillingen i regi, den legendariske produksjonen av Marts ekteskap av Mozart iscenesatt av Giorgio Strehler : skapte30. mars 1973i Versailles og gjenopptatt umiddelbart i Palais Garnier, vil denne produksjonen også være gjenstand for den siste forestillingen av Liebermann-tiden 14. juli 1980, der den sendes direkte på TV. Denne eksemplariske produksjonen, som ble gitt til Operaen 2003, er karakteristisk for Liebermanns arbeid: en anerkjent regissør, fra teatret, og en internasjonal distribusjon med stor prestisje.
Hvis franske sangere fremdeles var ganske til stede (spesielt i biroller) i løpet av Liebermann-tiden, er massiv ankomst av internasjonale sangere virkelig det mest slående fenomenet i perioden: en symbolsk sanger er tenoren Plácido Domingo , oppdaget av Liebermann i Hamburg, men vi legger også merke til tilstedeværelsen av Luciano Pavarotti , Kiri Te Kanawa , Ruggero Raimondi , Teresa Berganza , Christa Ludwig , Birgit Nilsson ... Valget av regissører ble oftere bestridt på den tiden fordi det ble ansett for moderne av en del av det tradisjonelle publikum av operaen: produksjonene av Jorge Lavelli ( spesielt Faust ) eller Patrice Chéreau ( Les Contes d'Hoffmann , Lulu av Alban Berg med verdenspremiere på tredje akt) er fortsatt i dag legendarisk.
Rolf Liebermanns kunstneriske suksess ble raskt ledsaget av offentlig fjernsyn, som filmet en rekke show, noen ganger sendt direkte. På grunn av rettighetsproblemer som fremdeles er uoppløselige i dag, blir disse dokumentene av eksepsjonell interesse bare sjelden presentert for publikum, blir ikke kringkastet eller redigert på DVD.
Noen få fiaskoer punkterer også perioden: en produksjon av Wagners Ring des Nibelungen stopper for tidlig, Liebermanns forsøk på å overbevise Ingmar Bergman om å komme og iscenesette Tryllefløyten i operaen er en fiasko; endelig viser visse show, spesielt det tradisjonelle franske repertoaret og visse samtidsshow, svært lave belegg. Fremfor alt er politikken til Rolf Liebermann, kronet med suksess både fra et kunstnerisk synspunkt og med hensyn til dens offentlige innflytelse, på grunn av kostnadene, avslørt av et oppdrag fra Generaltilsynet for finans. Dette ble lansert like etter 23. mars 1976, da en teknikerstreik tvang kanselleringen av en forestilling planlagt i nærvær av Valéry Giscard d'Estaing og 1500 "fortjente franskmenn". Selvmordet til Jean Salusse i juli 1977 kaster en skygge over slutten av hans mandat: Styreleder for Réunion des theatres lyriques nationale , han ble motarbeidet i en voldsom kontrovers med Liebermann.
Til tross for disse nyansene har Liebermann-æraen i dag blitt legendarisk i Parisoperaens historie, til det punktet å tjene som et målestokk på de mest forskjellige felt.
Det flyktige (1980-1989)Årene 1980-1989 var en periode med stor ustabilitet for Paris Opera, møtt med gjentatte ledelsesproblemer, men også store økonomiske problemer. Tre regjerende regissører følger hverandre på mindre enn et tiår:
De for tidlige avgangene fra Bernard Lefort og Massimo Bogianckino krever hver gang det etableres en kollektiv overgangsretning, som inkluderer presidenten for styret for Operaen og representanter for Kulturdepartementet. Den neste regissøren, som mangler tid til å forberede programmeringen, befinner seg i en dårlig posisjon til å drive huset, noe som bidrar til å opprettholde ustabilitet.
Innen dansen er perioden preget av tilstedeværelsen som dansesjef for den russiske danseren Rudolf Nureyev mellom 1983 og 1989, en periode som markerer operaens ballett frem til i dag. I løpet av hans mandat brøt det ut mange kontroverser, spesielt med danserne: sistnevnte aksepterte bare å danse "Nureyev-versjonen" av Swan Lake under forutsetning av at den forrige versjonen ble holdt på repertoaret; stjernedanserne i Operaen klager over stedet som regissøren gir seg i distribusjonene. Nureyev, som allerede hadde jobbet for operaen, satte i løpet av denne perioden opp basene til et klassisk repertoar som fremdeles er den viktigste delen av repertoaret i huset. Hans avgang i 1989 skyldtes en kontrovers med ledelsen på grunn av viktigheten som ble ansett for viktig av Nureyevs forpliktelser i utlandet; han fortsetter likevel å forbli ballettens viktigste koreograf. Det er i denne egenskapen han produserte sin siste kreasjon, en versjon av La Bayadère : allerede alvorlig syk, han bare overlevde premieren i noen måneder, den 8. oktober 1992. Nureyev-perioden var imidlertid ikke begrenset til det klassiske repertoaret. .: en annen stor begivenhet er etableringen i 1987 av In The Middle Somewhat Elevated av den unge amerikanske koreografen William Forsythe .
Perspektivet som tynger det meste av perioden er president François Mitterrands beslutning om å bygge et nytt operahus, som blir operahuset Bastille. Denne sterkt omstridte avgjørelsen, med nøyaktige konsekvenser for etableringen, forblir uklar i lang tid, er særlig berettiget av Opéra Garniers overdrevent små størrelse, som forplikter etableringen til å investere i andre rom, særlig Opéra-Comique. som den mottar. var festet til 1990, men også Champs-Élysées-teatret eller Palais des Congrès , som medfører betydelige driftskostnader.
Pierre Bergé (1988-1994): operaen BastilleVenstres seier i 1988-valget førte til lederen av Operaen, en venn av den gjenvalgte presidenten, Pierre Bergé , som skulle lede operaen de facto fra sin stilling som president for styret, mens han forlot administrasjonen oppgaver til en avdeling med variabel geometri. Spesielt organiserer han åpningsseremoniene til det nye operahuset på Place de la Bastille, mens han forbereder stengingen for verkene til operahuset Garnier (1993-1996). Den overdådige programmeringen, som gir regissører enestående midler til å realisere ideene, lider raskt av de tekniske manglene ved det nye verktøyet og av et utilstrekkelig antall forestillinger. Beslutningen om å vie Garnier-operaen nesten utelukkende til dans, mens nesten alt lyrikerepertoaret fremføres i Bastille, utgjør også betydelige identitetsproblemer i de to husene.
16. juli 1992, under en omvisning i operaen i Sevilla , kollapset en scene som var syv til ti meter høy som flere korister var stasjonert på, og fikk dem til å falle og forårsaket en død og mange skader. Denne ulykken forårsaket en alvorlig intern krise i ledelsen av Operaen, der flere ledende tjenestemenn forlot huset og Pierre Bergés stilling undergravd.
Valget i 1993, gunstig denne gangen til høyre, og den nødvendige endringen i operaens status førte til avgangen til Pierre Bergé, som fortsatt er ærespresident. Denne avgangen ble bestemt i november 1993 og trådte i kraft 3. februar 1994, og førte til utnevnelsen av Jean-Paul Cluzel som midlertidig president og Hugues Gall som visedirektør, ansvarlig for å forberede sin ankomst til direktørstillingen som var planlagt fra august 1995.
I løpet av denne overgangsperioden fastsatte et dekret fra 5. februar 1994 de nye vedtektene for etableringen, som fikk sitt nåværende navn Opéra national de Paris.
Hugues Gall (1995-2004): reformeneDirektøren for Grand Théâtre i Genève , tidligere samarbeidspartner av Rolf Liebermann ved Operaen, ble i 1993 betrodd oppdraget med å reformere Operaen for å stabilisere dens funksjon. Etter å ha laget en informasjonsrapport der han påpekte dysfunksjonene i forrige periode, spesielt den dårlige bruken av Opera Bastille, som sterkt begrenset mulighetene for arbeidsstudier, satte Hugues Gall flere betingelser for å godta stillingen: han oppnådde dermed forsikringen om en økning på 3% av det offentlige tilskuddet i løpet av hvert år av mandatet, og fastsett datoen for hans tiltrede i begynnelsen av sesongen 1995/1996, og etterlater ledelsen av Operaen i 1993-sesongene. / 1994 og 1994/1995 til en ny foreløpig ledelse. En høyt omtalt hendelse er avskjedigelsen av den musikalske lederen valgt av Pierre Bergé, koreaneren Chung Myung-whun , anklaget av Hugues Gall for ikke å kjenne til det lyriske repertoaret og for å be om for høy lønn. I stedet for valgte Hugues Gall den amerikanske dirigenten James Conlon , lite kjent for allmennheten, til tross for at han ofte hadde dirigert i Operaen på 1980-tallet.
Mandatet er å bygge opp et levedyktig repertoar av solide produksjoner som kan gjentas regelmessig. For dette er han avhengig av et begrenset antall erfarne regissører som Francesca Zambello, Robert Carsen eller Andrei Serban, med fare for noen ganger å bli beskyldt for å foretrekke en industriell produksjon av sjelløse forestillinger fremfor kunstnerisk risikotaking.
Mandatet hans er også preget av gjentatte streiker, særlig i november-desember 2000. Disse streikene skyldes særlig reformene av Hugues Gall med hensyn til personellvedtektene, som skal gjøre slutt på en viss administrativ byråkrati arvet fra fortiden og oppfattes av noen av de ansatte som et brudd på deres sosiale rettigheter. I suvenirboka som ble utgitt i 2004 på slutten av mandatet, anklager Gall fagforeningene i etableringen, som han presenterer som den viktigste kilden til vanskeligheter med sitt mandat, for å ha vært stalinistisk.
Blant de viktigste kunstneriske prestasjonene i hans mandat er den nye produksjonen av Nabucco av Verdi gitt ved åpningen av sin første sesong (regissert av Robert Carsen , med Julia Varady , Samuel Ramey , Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont og José Cura ), en ny produksjon av Händels Alcina i 1999 (regissert av Robert Carsen, med Renée Fleming , Natalie Dessay og Susan Graham ) eller den av Platée av Rameau (regissert av Laurent Pelly ). Noen nevneverdige feil også Punktum hans tid, som for eksempel at av Wagners Tristan og Isolde regissert av Stein Winge, av Mozarts Idomeneo ledet av dirigent Iván Fischer eller verdenspremieren på den siste plassen av Matthias Pintscher . Den svært negative kritikken som ble publisert i Le Monde på Idomeneo vekker en sterk reaksjon fra Hugues Gall, som anklager avisen for å systematisk angripe Operaen og bestemmer seg for ikke lenger å annonsere i denne avisen.
Utnevnt opprinnelig for en periode på seks år fraAugust 1995, Holdes Hugues Gall i embetet i ytterligere tre år, det vil si til august 2004 (på en nedsettende måte fra EPIC- vedtekten til Operaen, som pålegger regissørene en aldersgrense på 65 år , en alder som Hugues Gall nådde i Mars). For å etterfølge ham utnevner staten en annen tidligere samarbeidspartner til Rolf Liebermann, belgieren Gerard Mortier , som etterfølger fra sesongen 2004/2005. August 2004 markerer også slutten på mandatet til musikalsk leder James Conlon.
Gérard Mortier (2004-2009): bruddetGerard Mortier hevder et sterkt brudd med forgjengeren, og fokuserer sin policy på følgende prinsipper:
Blant de mest fremragende regissørene i disse årene er spesielt innovative regissører som vekker sterk motstand fra en del av publikum:
Andre regissører med mer tradisjonelle forestillinger dukket også opp på Opera-programmet i denne perioden, som Laurent Pelly , Gilbert Deflo eller André Engel .
Opprinnelig utnevnt for en fireårsperiode på grunn av EPIC-statusen, som forbyr ham å forbli direktør utover hans 65-årsdag (november 2008), blir han holdt på embetet ved unntak i ytterligere en sesong, da det hadde vært Hugues Gall, spesielt på grunn av forsinkelsen fra Kulturdepartementet med å utnevne hans etterfølger.
Nicolas Joel (2009-2014)I desember 2006 ble Nicolas Joel , direktør for Capitole de Toulouse siden 1990 og direktør, utnevnt til visedirektør for Operaen og ansvarlig for å forberede sesongene til Paris Opera fra 2009-sesongen / 2010. Han velger å holde dansedirektøren Brigitte Lefèvre ved sin side . På den annen side utnevnte han Philippe Jordan musikalsk leder og Patrick Marie Aubert korsjef. Et år før han tiltrådte stillingen, avbrøt et hjerneslag forberedelsene hans. Direktørens sykdom veide ledelsen i etableringen gjennom hele mandatet: en visedirektør, Martin Ajdari , ble utnevnt i juni 2009 for å støtte ham, men han forlot etableringen i september 2010; regissørens viktigste samarbeidspartner er da Christophe Tardieu , som ofte vises i økonomiske medier for å rose sin ledelse av etableringen.
Nicolas Joel velger å åpne sin første sesong med Mireille av Charles Gounod , og viser dermed sin tilknytning til det franske repertoaret. Han sørger også for iscenesettelsen. Sesongen 2010-2011 er preget av fraværet av det franske repertoaret, mens 2011/2012 ikke viser noen sjeldenhet. Flere nye produksjoner fra Joel-tiden er preget av negativ kritikk, til og med en protest fra en del av publikum: Dette er spesielt tilfelle for Faust de Gounod regissert av Jean-Louis Martinoty , Manon de Massenet av Coline Serreau , også preget av en uenighet mellom sopranen Natalie Dessay og regissøren, og Carmen de Bizet av Yves Beaunesne . Sesongen 2012/2013 har bare to nye produksjoner.
8. oktober 2012 utnevnte kulturminister Aurélie Filippetti , som tidligere hadde kunngjort at hun ikke ønsket å forlenge Nicolas Joels mandat, Stéphane Lissner til visedirektør for Paris Opera. Han er derfor den utpekte etterfølgeren til Nicolas Joel, som har ansvaret for programmering fra starten av sesongen 2015/2016. Denne avtalen følger en intens kampanje fra Joel for å oppnå fornyelse, før han ble trukket i siste øyeblikk under påskudd av budsjettkutt. Hans tilbaketrekning forventes imidlertid: pressen kunngjør 10. september 2013 at overleveringen vil finne sted på slutten av sesongen 2013/2014, og Stéphane Lissner kan forlate ledelsen i La Scala den dagen.
Lissners ankomst sammenfaller dermed med den nye dansesjefen, koreografen Benjamin Millepied , som etterfølger Brigitte Lefèvre. Begge vil imidlertid måtte utføre en første sesong planlagt av sine forgjengere. Stéphane Lissner velger imidlertid å beholde Philippe Jordan i sitt innlegg.
Stéphane Lissner (2014-2021)Stéphane Lissner tiltrer sin stilling sommeren 2014, ett år før utløpet av mandatet til Nicolas Joël. Den første sesongen som han antar ble utarbeidet av forgjengeren og inneholder derfor ikke spor av hans egne kunstneriske retninger, som imidlertid er skissert i et intervju gitt til Le Monde 3. september: "vi må provosere intellektuelt". Bare noen få endringer gjøres i programmeringen (nye produksjoner av Tosca , i stedet for gjenopptakelsen av Werner Schroeter , og Barberen i Sevilla , fra Genève, kansellering av et cover av Andrea Chénier og av en ny produksjon av La Wally ).
Den første sesongen programmert av Lissner åpner med den vanskelige operaen av Schönberg Moïse et Aron , en måte å bekrefte det estetiske bruddet med forgjengeren. Denne første sesongen var særlig preget av en voldsom krise ved Opera-balletten, som så avgangen fra dansedirektøren Benjamin Millepied 4. februar 2016. Han ble umiddelbart erstattet av stjernedanseren Aurélie Dupont , som hadde trukket seg tilbake som en stjerne en for noen måneder siden. Stéphane Lissner tar også opp et konsept han hadde skapt på La Scala i Milano , forhåndsvisningene av bestemte produksjoner, beregnet på minst 28 år, for å revitalisere et publikum som anses å være aldrende, et initiativ som har møtt stor suksess.
I november 2015, i en sammenheng med heftige konflikter mellom fagforeninger, avdekket pressen betaling av 40 000 euro per år til Synptac-CGT-fagforeningen for å kompensere en fagforeningsmann ukjent for det offentlige etablissementet, og ledelsen bekreftet at denne "kompensasjonen skyldes 'et juridisk rammeverk' og at det utbetalte beløpet tilsvarer støtten til paritet gitt i kollektive avtaler og implementert i et stort antall franske selskaper. Le Parisien avslører at fagforeningen er teatersjef i Sentral-Frankrike og generalsekretær i Synpta. Kort tid før hadde en FSU- delegat blitt implisert for en mobiltelefonregning på 52 000 euro i juli-august 2015, "uaktsomhet" fordømt av fagforeningen. Operaen indikerte deretter at fakturaen ble refundert av tillitsvalgt.
mandag 16. novemberpå 19 h 30 , operaen i Paris åpner dørene igjen, etter to dager med nedleggelse for publikum å følge angrepene fra 13 november 2015 , for general av La Bayadère . Stéphane Lissner, omgitt av troppen og hele operateamet, holder en viktig tale på Bastille-operascenen som hyllest til ofrene for angrepene, og minnes at "Det er ikke noe bedre svar enn å spille, spille og spille igjen" , før inviterer publikum til å respektere et minutts stillhet og til å synge sammen Marseillaise spilt av musikerne fra Colonne-orkesteret .
Fra 2021 utnevnes Alexander Neef av Emmanuel Macron som etterfølger for Stéphane Lissner i spissen for Paris Opera.
Selskapet hadde forskjellige offisielle navn:
28. juni 1669 | Opera-akademiet |
13. mars 1672 | Royal Academy of Music |
24. juni 1791 | Opera |
29. juni 1791 | Musikkakademi |
17. september 1791 | Royal Academy of Music |
15. august 1792 | Musikkakademi |
12. august 1793 | Opera |
27 vendémiaire år II - 18. oktober 1793 | Nasjonaloperaen |
20 termidor år II - 7. august 1794 | Kunstteater |
14 års V nedbør - 2. februar 1797 | Teater for republikken og kunsten |
6 fruktidor år X - 24. august 1802 | Operateater |
29. juni 1804 | Imperial Academy of Music |
3. april 1814 | Musikkakademi |
5. april 1814 | Royal Academy of Music |
21. mars 1815 | Imperial Academy of Music |
9. juli 1815 | Royal Academy of Music |
4. august 1830 | Operateater |
10. august 1830 | Royal Academy of Music |
26. februar 1848 | Nation Theatre |
29. mars 1848 | Opera - Nation Theatre |
2. september 1850 | National Academy of Music |
2. desember 1852 | Imperial Academy of Music |
1 st juli 1854 | Imperial Opera Theatre (stengt den 2. september 1870) |
12. juli 1871 | National Opera Theatre |
1978 | Nasjonalteatret i Paris Opera |
1989 | Paris opera teaterforening |
1990 | Paris Opera |
1994 | Nasjonaloperaen i Paris |
Tradisjon har beholdt femten forskjellige rom som ble brukt av Paris Opera for sine show. Denne listen inkluderer bare vanlige teatre, unntatt de som kan ha blitt brukt til utendørs forestillinger. The Royal Academy of Music vil endre tretten ganger representasjoner av steder i løpet av XVIII th århundre , til sin transformasjon, den revolusjonen , i "teater Arts", før du tar den nåværende navnet Paris Opera . I 1875 , institusjonen okkuperte Palais Garnier deretter i 1990 den Opera Bastille .
Institusjonens navn | Romnavn | Datoer | plassering | Merknader |
---|---|---|---|---|
- | Issy rom | 1659 | Issy-les-Moulineaux | Revet ned. |
Opera-akademiet | Flaske rom | 1671 - 1672 | Mazarine street | Revet ned. |
Royal Academy of Music | Bel-Air rom | 1672 - 1673 | rue de Vaugirard | Revet ned. |
Royal Academy of Music | første rom i Palais-Royal | 1673 - 1763 | Palais-Royal | Ødelagt av brann på 6. april 1763 |
Royal Academy of Music | Motorrom | 1764 - 1770 | Tuileries-palasset |
Bygget i 1662 men endret flere ganger. Rivet med palasset i 1873 . |
Royal Academy of Music | andre rom i Palais-Royal | 1770 - 1781 | Palais-Royal | Innviet den 26. januar 1770. Ødelagt av brann på8. juni 1781 |
Royal Academy of Music | Menyer-Plaisirs rom | 1781 | rue Bergère | Revet ned. |
Royal Academy of Music (1781) Opera Theatre (1791) Arts Theatre (1793) |
Porte-Saint-Martin-rom | 1781 - 1794 | boulevard Saint-Martin |
Bygget i 75 dager i 1781 . Åpner videre27. oktober 1781. Ødelagt av brann i 1871 ( Paris kommune ) og gjenoppbygd på stedet. |
Theatre of the Arts (1794) Theatre of the Republic and the Arts (1797) Theatre of the Opera (1802) Royal Academy of Music (1814) Imperial Academy of Music (1815) Royal Academy of Music (1815) |
Nasjonalteater | 1794 - 1820 |
rue de Richelieu (rue de la Loi til 1815, i dag torget Louvois ) |
Bygget i 1793. Ødelagt etter myndighetsordre. |
Royal Academy of Music | Louvois Theatre | 1820 | rue de Louvois | Bygget i 1791 . Stengt i 1825 , revet i 1899 . |
Royal Academy of Music | Favart-rom | 1820 - 1821 | Boieldieu torg |
Bygget i 1783 . Ødelagt i 1839 av brann og gjenoppbygd på stedet. |
Royal Academy of Music (1821) Opera-Theatre of the Nation (1848) National Academy of Music (1850) Imperial Academy of Music (1851) Imperial Opera Theatre (1854) National Opera Theatre (1871) |
Le Peletier-rom | 1821 - 1873 |
Rue Le Peletier (fasade), rue Rossini og rue Drouot |
Bygget i 1820 - 1821 (1800 steder) Ødelagt av brann natt til 28./29. Oktober 1873 . |
National Opera Theatre | Ventadour-rom | 1874 | Méhul Street |
Bygget fra 1826 til 1829 . Stengt i 1879 og forvandlet til en bank. |
National Opera Theatre (1875) National Opera Theatre i Paris (1978) |
Garnier opera | siden 1875 | Opera Square |
29. september 1860: erklæring om allmennyttighet 29. desember 1860: åpning av arkitektkonkurransen 29. mai 1861: Charles Garnier , vinner (1/171) 5. januar 1875: innvielse 8. januar 1875: første forestilling åpen for publikum , La Juive de Jacques Fromental Halévy . |
Paris Opera Theatres Association (1989) Paris Opera (1990) Paris National Opera (1994) |
Garnier opera | - | Opera Square | 1993-1996: Stenging for verk |
Opera Bastille | siden 1990 | Bastille's Place |
1982: beslutning av president François Mitterrand 1983: lansering av konkurransen 10. november 1984: Carlos Ott- vinner av konkurransen; begynnelse av verk 13. juli 1989: innvielse 17. mars 1990: første offentlige forestilling, Les Troyens av Hector Berlioz |
Plassering av Jeu de Paume de la Bouteille-rommet (1671-1672)
Bel-Air palmespill (1672-1673)
Det andre rommet i Palais-Royal (1770-1781)
Brannen i det andre rommet i Palais-Royal (1781)
Den Porte-Saint-Martin teater (Royal Academy of Music) circa 1790
Den store salen til kunstteatret rundt 1794
Operaen i rue Richelieu (1794-1820)
Den Favart plass i 1820 av Christophe Civeton
Den Salle Le Peletier (Imperial Opera Theatre) circa 1821
Brannen i Le Peletier-rommet i 1873
Den Ventadour rom rundt 1830
Den Garnier operahus i 1875
Garnier-operaen i 2009
The Bastille operaen i 2011
Institusjon | Administrator | Musikalsk leder | Dansesjef |
---|---|---|---|
Opera-akademiet | 1669-1672: Pierre Perrin | 1669-1672: Robert Cambert | 1669-1672: Pierre Beauchamp |
Royal Academy of Music | 1672-1687: Jean-Baptiste Lully 1687: Jean-Nicolas de Francine 1698: Jean-Nicolas de Francine og Hyacinthe de Gauréault Dumont 1704: Pierre Guyenet 1712: Jean-Nicolas de Francine og Dumont 1712: Mathurin Besnier, Pierre de Laval de Saint-Pont, Étienne Lambert Chomat og Antoine-François Duchesne |
1672: Jean-François de Lallouette og Pascal Collasse | 1687: Louis Pécour 1729: Michel Blondy 1739: Antoine Bandieri de Laval 1748: Jean-Barthélemy Lany 1770: Gaëtan Vestris 1776-1781: Jean-Georges Noverre 1781: Maximilien Gardel og Jean Dauberval 1787: Pierre Gardel |
Operateater | 1792: Louis-Joseph Francœur og Jacques Cellerier | ||
Kunstteater | 1796: Évariste de Parny | ||
Teater for republikken og kunsten | 1797: By kommissær 1799: Anne-Pierre-Jacques DEVISMES og Joseph Bonet de Treyches 1800: Anne-Pierre-Jacques DEVISMES 1801: Jacques Cellerier |
||
Operateater | 1802: Étienne Morel de Chédeville | ||
Imperial Academy of Music | 1807: Louis-Benoît Picard | ||
Royal Academy of Music | |||
Imperial Academy of Music | |||
Royal Academy of Music | 1816: Alexandre-Étienne Choron 1817: Louis-Luc Loiseau de Persuis 1819: Giovanni Battista Viotti 1821-1823: François-Antoine Habeneck 1824-1827: Raphaël de Frédot Duplantys 1827-1831: Émile-Timothée Lubbert 1831-1835: Louis Véron 1835 -1839: Henri Duponchel 1839-1841: Henri Duponchel og Édouard Monnais 1841-1847: Léon Pillet 1847-1849: Henri Duponchel og Nestor Roqueplan |
1820: Jean-Pierre Aumer 1831: Jean Coralli |
|
Nation Theatre | |||
Nasjonens opera-teater | 1849: Nestor Roqueplan | ||
National Academy of Music | 1850-1851: Arthur Saint-Léon | ||
Imperial Academy of Music | 1852: Joseph Mazilier | ||
Imperial Opera Theatre | 1854: François-Louis CROSNIER 1856: Alphonse Royer 1862-1869: Émile Perrin 1870: Society of kunstnere |
1860: Lucien Petipa 1868: Henri Justamant 1869: Louis Mérante |
|
National Opera Theatre | 1870: Olivier Halanzier 1879: Auguste Vaucorbeil 1884: Eugène Ritt 1892: Eugène Bertrand 1893: Eugène Bertrand og Pedro Gailhard 1908-1915: André Messager og Leimistin Broussan 1915: Jacques Rouché |
1888: Joseph Hansen 1908: Léo Staats 1911: Ivan Clustine 1919: Léo Staats |
|
Møte med nasjonale lyriske teatre (RTLN) | 1945: Maurice Lehmann , administrator av RTLN Reynaldo Hahn , direktør for National Opera Theatre 1946: Georges Hirsch 1951: Maurice Lehmann 1955: Jacques Ibert 1956: Georges Hirsch 1959: A.-M. Julien 1962-1967: Georges Auric 1968: André Chabaud 1969: René Nicoly 1971: Jean-Yves Daniel-Lesur og Bernard Lefort 1973: Rolf Liebermann og Gérard Mulys 1977-1978: Rolf Liebermann |
1939-1957: Serge Lifar 1958: George Skibine 1959: Gérard Mulys 1962: Michel Descombey 1969: John Taras 1970: Claude Bessy 1971: Raymond Franchetti 1977: Violette Verdy |
|
Nasjonalteatret i Paris Opera | 1978-1980: Rolf Liebermann 1980-1983: Bernard Lefort 1983-1986: Massimo Bogianckino 1986-1989: Jean-Louis Martinoty |
1986-1989: Lothar Zagrosek | 1980: Rosella Hightower 1983-1989: Rudolf Nureyev |
Paris opera teaterforening | 1989-1990: Georges-François Hirsch | 1989-1994: Myung-whun Chung | 1989-1990: Patrick Dupond |
Paris Opera | 1990-1991: Jean-Albert Cartier 1991-1992: Georges-François Hirsch 1992-1994: Jean-Marie Blanchard og Brigitte Lefèvre |
1990-1994: Patrick Dupond | |
Nasjonaloperaen i Paris | 1994-1995: Jean-Paul Cluzel 1995-2004: Hugues Gall 2004-2009: Gerard Mortier 2009-2014: Nicolas Joel 2014-2020: Stéphane Lissner siden september 2020: Alexander Neff |
1995: James Conlon 2004-2009: ingen musikalsk leder 2009-2021: Philippe Jordan |
1994-1995: Patrick Dupond 1995-2014: Brigitte Lefèvre 2014-2016: Benjamin Millepied 2016: Aurélie Dupont |
Jean-Baptiste Lully (fra 1672 til 1686)
Jean-Georges Noverre (fra 1776 til 1781)
François-Joseph Gossec (fra 1780 til 1786)
François-Antoine Habeneck (fra 1821 til 1823)
Arthur Saint-Léon (fra 1850 til 1851)
Émile Perrin (fra 1862 til 1869)
André Messager (fra 1908 til 1915)
Serge Lifar (fra 1939 til 1957)
Georges Auric (fra 1962 til 1967)
Rudolf Nureyev (fra 1983 til 1988)
De offentlige tjenestene som er betrodd den offentlige institusjonen er definert i dekret nr . 94-111 av 5. februar 1994. Oppdragene er:
Denne listen er supplert med spesifikasjoner utarbeidet av staten og vedtatt av styret for Opéra national de Paris. Imidlertid betegnet Reflection and Proposals Report on the Paris Opera av Mr. Hugues Gall , som ble implementert i 1995, som en støtte for å berike de opprinnelige spesifikasjonene. De komplementære oppdragene er:
Spesifikasjonene gir også et gjennomsnittlig antall forestillinger per sesong. Det er 340 med 20 tekstproduksjoner, inkludert seks til åtte nye, som koproduksjonene legges til, og rundt ti koreografiske programmer inkludert i gjennomsnitt tre nye produksjoner.
Det opprinnelige budsjettet for Opéra national de Paris i 2020 var € 230 millioner for det opprinnelige 2020-budsjettet, inkludert € 95,30 millioner i tilskudd og € 18,60 millioner i sponsing.
Grunnlaget for innflytelsen fra Opéra national de Paris ble opprettet under ledelse av Fondation de France for å støtte Operaen ved å bidra til å gjenopprette arven, bevare arkivene, samt ved å finansiere utdanningsprogrammene. .
Den totale arbeidsstyrken er rundt 1895 personer (gjennomsnittlig månedlig årsverk i 2019, inkludert 1 498 faste kontrakter og 397 tidsbegrensede kontrakter).
Lønningen (unntatt kunstneravgift) representerte € 114,2 millioner i 2013, eller 56,3% av utgiftene. Månedslønnen til regissøren av Paris Opera var 30 000 euro i 2004, og det tilkommer en skattefri godtgjørelse på 280 000 euro.