Clint Eastwood

Eastwood begynte under Eisenhowers tid , fikk offentlig anerkjennelse under Nixon , og fortsatte med å bidra til Reagans stjernestatus . I 1980 og 1984 støttet skuespilleren kampanjen til sistnevnte, hvis slagord ikke er noe annet enn en kopi av Return of Inspector Harry  : "Fortsett, gjør meg glad!" ". I sin patriotiske drivkraft finansierer Eastwood James Gritzs prosjekt: en ekspedisjon gjennomført to ganger for å frigjøre fanger i Laos . Disse ekspedisjonene er feil siden ingen fange blir oppdaget, og to amerikanske leiesoldater mister livet. Eastwood, som en stilltiende mann, nekter ikke å snakke offentlig om denne saken. Men han planlegger å bruke den til sin neste detektiv Harry . I tillegg, hvis vi legger til side Det vil banke , viser den første produksjonen av Malpaso i løpet av dette tiåret Reagan, Firefox, det absolutte våpenet , en klar tilbakevending til den kalde krigen som en kilde til inspirasjon.

Mens de venter på å finne et godt manus for de neste eventyrene til Harry Callahan, bestemmer Eastwood seg for å tilpasse en roman av Clancy Carlile, Honkytonk Man , en rørende og pittoresk tragedie om drømmene og deretter døden til en countrymusikksanger. Rettighetene tilhører William Morris Agency i New York , som ønsker at filmen skal tilpasses av en av klientene. I boka fortelles historien fra perspektivet til musikerens 14 år gamle nevø. Men Eastwood har allerede fortalt reportere at han vil at sønnen hans skal følge sin egen sti. Han ser på denne filmen som den perfekte muligheten til å lansere den. Carlile er ikke en stor fan av Eastwood og synes ikke skuespilleren er en god kamp for hans karakter, men Clint er hovedklienten til William Morris Agency , og han har litt musikkopplevelse også. Eastwood krever også å være filmens stjerne. Til slutt aksepterer Carlile etter å ha møtt Eastwood på sin ranch. Han skriver også manuset til filmen selv, selv om Eastwood vil tilpasse den originale historien litt.

Filmen ble spilt sommeren 1982 . Carlile er skuffet over Eastwoods opptreden, med tanke på at "han mislyktes stort". Vi ser en sexy og frisk karakter i stedet for en mann plaget av tuberkulose og alkohol. Ved utgivelsen av Honkytonk Man er anmeldelsene generelt dårlige: stoffet er interessant, men helheten er kjedelig. Disse anmeldelsene berømmet imidlertid Kyle Eastwood , og Clint ble dermed anerkjent som en hengiven og gjennomtenkt far.

I Mai 1984, skillsmissen mellom Maggie Johnson og Clint Eastwood blir endelig uttalt. Maggie mottar en stor sum penger, får omsorg for barna og deres Pebble Beach-hjem. Skuespilleren har på sin side rett til gratis besøk til barna sine. I mellomtiden oppdager Sondra Locke et manus som kan være av interesse for Eastwood. Hun spilte utenfor Malpaso i en film skrevet av Earl E. Smith og Charles B. Pierce, The Shadow of Chikara . De to mennene lovet henne også et scenario hvor hun ville ha hovedrollen, uten Eastwood. Når hun får det, viser hun det til Eastwood for å finne ut hva han synes om det. Sistnevnte elsker manuset og synes det er perfekt for seg selv. Han ser neste inspektør Harry der , etter noen berøringer, og lover Locke den ledende kvinnelige rollen. Dean Riesner er ansatt for å omskrive manuset, men han blir til slutt sparket for å gi plass til en fremmed, Joseph Stinson. Det koster Eastwood mindre, og produsenten Fritz Manes tredobler Lockes lønn. I 1983 begynte innspillingen av den fjerde Harry, The Return of Inspector Harry . Hvis filmen bare er en blek refleksjon av de forrige, er Harry Callahan fortsatt populær, og suksessen er viktig, overlegen i forhold til alle de forrige episodene. For en gangs skyld er ikke kritikerne harde, filmen understøttes av moralske hensyn, og kvalifiserer Eastwood som feminist .

Rundt samme tid skrev Richard Tuggle et nytt manus, med inspirasjon fra avisartikler om en voldtektsmann. Han presenterer historien sin for Don Siegel i håp om at sistnevnte vil produsere den og la ham lede den med Eastwood i hovedrollen. Eastwood elsker historien og godtar forslaget direkte, men Siegel avslår det. Eastwood spiller en middelaldrende detektiv, som nettopp har skilt seg og tar utdannelsen til sine to barn til hjertet. Imidlertid finner han litt trøst om natten i alkohol og sex. Hvis Kyle Eastwood hadde muligheten til å spille i Honkytonk Man , er det Alison , datteren hans, som får en rolle denne gangen. Geneviève Bujold får den første kvinnelige rollen. Det var Tuggle som regisserte filmen, som ble utgitt i august 1984 under tittelen La Corde raide . Men kritikere angrer på den altfor eksplisitte seksuelle siden; den Los Angeles Times finner fantasier "svært smakløs", filmen er i forhold til en "salg av kvinnekropper på billettkontoret". Det bringer fortsatt inn nesten $  50.000.000 i USA. Så når de ser denne kommersielle suksessen, vurderer noen kritikere dommen sin og til slutt publiserer en gunstigere mening. Vi kan nå lese, for eksempel i Village Voice , at det er "den tynneste, mest reflekterende og mest gjennomtenkte filmen som Eastwood har laget".

Eastwood er allerede med på sin neste film, Kansas City Jazz , som blir regissert av Blake Edwards . Opprinnelig er han ikke interessert i prosjektet, men Edwards setter opp et møte, med hjelp fra Sondra Locke som han lover en rolle i filmen. På slutten av gjensynet godtar Eastwood å spille det, og Edwards fjerner deretter Locke fra rollebesetningen. Clint Eastwood gjør ingenting for at partneren hans skal dukke opp igjen i rollebesetningen. Ja, The Return of Inspector Harry markerer parets siste samarbeid. Imidlertid gikk filmen ikke inn i skyting, den ble til og med avlyst for "kreative tvister" iFebruar 1984, ettersom Edwards og Eastwood ikke kan komme til enighet, og forproduksjon foregår i en atmosfære av maktkamp. Uansett blir Fritz Mane den nye produsenten, Joseph Stinson manusforfatter og Malpaso det produserende selskapet. Tittelen er endret til Haut les guns! . Filmen begynner med Richard Benjamin som regissør. Denne tåler ikke Eastwood, og når skuespilleren ikke godkjenner retningen, skynder han seg å endre alt slik at det passer stjernen. Skytingen er også plaget av flere hendelser, for eksempel erstatningen av en fransk skuespillerinne, som ble syk, av Madeline Kahn . Til slutt, på grunn av omdømmet til Eastwood og Burt Reynolds , forteller filmen om sluttdrift nesten 40 millioner  dollar . Men det er fortsatt en skuffelse for Warner , gitt lønnen de to aktørene ba om.

Stjernen nyter imidlertid en bølge av entusiasme i USA og i utlandet, takket være kritikere som kaller ham "Amerikas viktigste provinsielle kunstner" eller til og med "økonomistjernen. Av tilbudet"; filmene hans er i mellomtiden en "viktig del av den amerikanske kulturen." 24. februar 1985 utgjorde en Eastwood i en veldig elegant dress forsiden av et nummer av New York Times som leste "  Clint Eastwood, Seriously  " . Sjefen for Paris-kontoret til New York Times følger ham selv når han ankommer Cinémathèque française for å delta i et tilbakeblikk på tjuefire av filmene hans. Det var ved denne anledningen at skuespilleren ble forfremmet til "Chevalier des Arts et des Lettres" av Kulturdepartementet , selv om ansvarlig minister, Jack Lang , var fraværende under seremonien. Skuespilleren drar deretter til München , i Forbundsrepublikken Tyskland på den tiden, hvor også Filmmuseet organiserer en retrospektiv.

Takket være denne entusiasmen rundt Eastwood finner kritikere som ikke liker ham raskt seg isolert, eller ombestemmer seg mot skuespilleren og regissøren. Det dårlige minnet som Top The Guns etterlater, forsvinner raskt med innspillingen av Pale Rider, The Lone Rider , en kunstnerisk western der Eastwood spiller den typiske utlendingen , i likhet med de som forsvarte pionerene på 1950-tallet . Denne filmen er preget av den vanlige tilstedeværelsen sammen med Eastwood av Lennie Niehaus , Joel Cox , Edward C. Carfagno og Bruce Surtees . For sistnevnte, fotografedirektør, er dette hans siste samarbeid. Eastwood tar gamblet om å skyte filmen i naturlig lys. Imidlertid, som Shryak bemerker uten å fortelle Eastwood, ser filmen for mørk ut, og han må kvise for å se elementene. Når filmen sendes på TV, bestemmer også kanalene seg for å øke lysstyrken. Som vanlig ble skytingen fullført i tide. Imidlertid, mens kritikere som The Hollywood Reporter Duane Byrge hyller Eastwoods evne til å fullføre filmingen etter planen, er virkeligheten at han slår noen scener for å komme dit. Faktisk, i Pale Rider , blir filmens konklusjon behandlet raskt, og det samme er de endelige overgangene. Manes erklærer om dette emnet: “Plutselig stormer alt. Detaljene som var der i starten, eller i midten, er borte. Til tross for alt gikk filmen inn i det offisielle utvalget på filmfestivalen i Cannes . En reporter fra Los Angeles Times rapporterer at noen kritikere synes arbeidet er for kommersielt til å gjøre valget. Filmen vant til slutt ingen pris. Det var likevel en virkelig kritisk suksess og ble Malpasos mest lukrative western på den tiden. Året 1985 forblir endelig, i Eastwoods karriere, det året der han lyktes i å få anerkjennelse som kunstner.

Helt siden Ronald Reagan ble valgt til president, har reportere gjentatte ganger spurt Eastwood om han vurderer å bli involvert i politikk. På bakgrunn av at det ikke angår dem, presenterer skuespilleren seg imidlertid i 1986 for stillingen som ordfører i Carmel . I denne byen er det en av hans viktigste boliger, lokaler beregnet på montering av filmene hans, samt Hog's Breath Inn , en bar som han er medeier av. I forbindelse med sin kampanje - Clint Eastwood hater fiasko - ansetter han en valgrådgiver, Eileen Padberg, som en gang jobbet for Reagan. Valgkveld er over to tusen journalister fra hele verden i Carmel for å rapportere resultatene. 8. april , til slutt, ble Eastwood valgt til ordfører med 72% av stemmene. På den tiden ønsket han å skyte en krigsfilm igjen. To år tidligere mottok Warner et manus skrevet av en veteran i Vietnam . Eastwood inviterer ham til å komme til kontorene til Malpaso. Intervjuet mellom de to mennene fører til The Master of War . Mens Clint ønsker å beholde kritisk godkjenning som regissør, vil han også tjene bildet av en talentfull skuespiller. Så han legger bevisst press på seg selv for å spille rollen som Tom Highway i denne arkivfilmen. Han sa den gangen at han aldri hadde hatt en så dyp rolle. Til tross for tilpasningen av manuset av Dennis Hackin , Joseph Stinson og Megan Rose, Eastwoods manusanalytiker , er det gjengitte arbeidet omtrentlig. Fritz Manes erklærer til og med: “denne filmen er virkelig bortkastet tid”. Eastwood presenterte den fremdeles for den amerikanske hæren for godkjenning, noe som ville tillate den å skyte på ekte militært terreng. Men hun nekter å tro at hovedpersonen bare er en utdatert stereotype. Manes hadde da ideen om å transkribere historien fra en Marine Corps- soldats synspunkt . Sistnevnte er mer liberale enn hæren, ganske konservative. Til slutt, etter en siste innsats på manuset, godtar oberstløytnant John Peck. Filmen begynner på slutten av sommeren 1986, mens alt gjøres slik at skuespilleren ikke går glipp av kommunestyrene. Alt går på det beste, til Forsvarsdepartementet blokkerer prosjektet. Hans sekretær, Bob Simms, setter ikke pris på vulgæriteten som kommer frem fra filmen. Eastwood omarbeider manuset igjen slik at det passer for alle, og filmen gjenopptas endelig. Under distribusjonen vises filmen på 1470 teatre i USA, og publikum ønsker den hjertelig velkommen. Optimistisk organiserer Warner en kampanje for å se filmen valgt til Oscar , men til ingen nytte.

Året etter, 1987 , tok Eastwood beslutningen om å skille veier med sin barndomsvenn og tretten år gamle Malpaso-produsent, Fritz Mane. De to mennene har hatt flere forskjeller i noen tid, spesielt på den siste skytingen. Eastwood benyttet anledningen til å flytte litt fra kinoen og fokusere på rollen som ordfører. Han kom tilbake til Malpaso i 1988 med en ny film som han anså som risikabel, men: Bird . Lidenskapelig om jazz siden ungdommen, bestemmer han seg sammen med Bird for å vie sin første biografiske film til saksofonisten Charlie Parker . For andre gang i karrieren forblir Eastwood bak kameraet. Regissøren gjør en stor innsats for å prøve å gjenskape atmosfæren som er spesifikk for Parker, like mye i musikken som i settene. Filmen vises ved 41 th Cannes Film Festival. Det blir ganske godt mottatt der, og man kan lese kritikk som “et spektakulært verk ... eksepsjonelt - et intimt epos”. Filmen fikk til og med en pris, Best Actor Award . Selv om Eastwood var blant favorittene for Best Director's Award, tildelte juryen den til slutt til Fernando Solanas , for filmen The South . Det året publiserte Times , villedende sympatisk, om Eastwood: “Eastwood klatret pliktoppfyllende trappene til Palace; han var fortsatt så høy, men verdigheten hans bøyde ryggen. Forventningslinjen hadde blitt satt for høyt, men han burde ha fått en belønning for bare å skinne sin magnetiske sjarm på Cannes. Parallelt produserte Eastwood en dokumentar om jazzmannen Thelonious Monk  : Thelonious Monk: Straight, No Chaser .

I 1988 kunngjorde han at han ikke ville stille til gjenvalg i Carmel, og foretrakk å tilbringe tid med sine allerede tenåringsbarn. Hans mandat som ordfører er faktisk blandet. Mange har satt pris på hans handlinger, som Carmel Pine Cone eller California State Legislature, men noen lokalbefolkningen snakker om å få på plass et system for å forhindre at en stjerne løper som ordfører. Eastwood drar deretter til San Francisco for å skyte den siste delen av inspektør Harry  : han må løse en serie makabre attentater på kjendiser. Filmen heter Inspector Harry is the Last Target, og vi merker tilstedeværelsen av Jim Carrey i en av hans første roller. Denne siste episoden av sagaen var imidlertid ikke en kommersiell suksess, de endelige kvitteringene nådde knapt halvparten av de som ble oppnådd med The Return of Inspector Harry i 1983 .

Warner er bekymret for Eastwood: The Last Target og Bird har ikke oppnådd de forventede forretningsresultatene. Det ryktes også at Eastwood ikke lenger lager det de gjorde i billettkontoret, til tross for de høye kostnadene ved å filme filmene utendørs. I løpet av denne perioden skiltes Eastwood fra Sondra Locke , og forholdet deres ble forverret siden Locke laget filmen Ratboy i 1986 . Eastwood nekter å gi noe til ekskjæresten sin, siden hun fremdeles er gift med en annen mann. Hun bestemte seg for å ta søksmål for erstatning på 70 millioner  dollar , men de klarer å finne et forhandlet oppgjør. Pink Cadillac har en dusørjeger spilt av Eastwood, konfrontert med et bortført barn og en gjeng med hvite supremacister. Filmen fant sted høsten 1988 , og filmen ble utgitt den26. mai 1989på mer enn 2000 teatre. Variety anser filmen som "middelmådig" og kaller den en "122-minutters knivskarp film". Foran denne kritikken forlater filmen raskt plakaten og finner seg blant de verste tiårene for Malpaso.

Året etter, i 1990 , begynte Eastwood en ny skyting, White Hunter, Black Heart . Filmen hadde vært i forproduksjon en stund. Eastwood dro til Afrika , til Zimbabwe , for å speide og begynte å skyte som varte i to måneder. Denne gangen spiller han den amerikanske regissøren John Huston . Da han kom tilbake til USA, innleder Eastwood et seriøst forhold med Frances Fisher . Og for tredje gang på syv år skal han til filmfestivalen i Cannes . Mottaket er mindre entusiastisk enn for Bird , ifølge Jack Matthiews fra Los Angeles Times . Filmen vises også på Telluride Film Festival i Colorado . Den kalde rollebesetningen fra kritikerne førte til at Eastwood fulgte raskt med La Relève , en ny populær film. Eastwood er igjen ledende skuespiller og regissør i denne actionfilmen. Mens noen kritikere som Gary Giddins fra Village Voice synes filmen er "bare flott", er andre avsky for å se Eastwood produsere noe så "overraskende meningsløst". På publikumsiden ble heller ikke filmen møtt med stor entusiasme, og tjente inn litt over $  20.000.000 .

1990-tallet: middelalder

I August 1991, kunngjør Los Angeles Times neste film av Clint Eastwood, en vestlig med tittelen ville være nådeløs . Historien er skrevet av David Peoples , som har jobbet med en dokumentar nominert til Oscar og Blade Runner , regissert av Ridley Scott i 1982 . Det var lenge siden manus fra Peoples var booket av Warner , så han fortvilet over å se det en dag tilpasset kinoen. Først seks år senere ble alt formalisert. Eastwood sa under forproduksjonen av filmen: "Jeg smakte på den, fordi jeg trodde den sannsynligvis ville være den siste i sitt slag, den siste filmen av denne typen jeg ville lage. Filmen blir sett på av pressen som "en revisjonistisk vestlig, en voldelig film for å avmystifisere drap". Denne egenskapen er også overdrevet for reklame for filmen.

I motsetning til de fleste av hans andre filmer, tilbyr Clint her andre skuespillere roller like viktige som hans: inkludert Richard Harris , som spiller engelsk Bob, helten av krone romaner , Morgan Freeman og Saul Rubinek . Karakteren spilt av sistnevnte minnes den forsiktige oppførselen som Eastwood tok i retning kritikk i noen tid. Gene Hackman blir også tipset, men han nekter først: han ser ikke hva Eastwood beundrer i dette scenariet som han synes er for voldsomt. Men Eastwood er overbevisende nok til at den Oscar- vinnende skuespilleren endelig aksepterer rollen. Frances Fisher er også en del av rollebesetningen sikkert takket være forholdet til Eastwood. Filmen er spilt i Alberta , Canada ,August 1991. Teknologiteamet inkluderer igjen Lennie Niehaus , Joel Cox og Jack Green , faste på Eastwood-teamet. Denne filmen er forskjellig fra de forrige: det ser ut til at Eastwood er mer oppmerksom på skuespillernes skuespill ved å insistere på øvingene og antall utførte tar. I januar 1992 ble filmen presentert på ShoWest , da en forhåndsvisning fant sted i New York , som 150 medier ble invitert til. Takket være god markedsføring fra Warner er filmen booket på over 2000 teatre i Amerika. I løpet av den første uken med drift overgår den alle forventninger, og oppnår 14 millioner  $ oppskrift. Variety kaller det "en klassisk western som vil bli husket" og Los Angeles Times "den beste western siden 1956". Alle medier er enige om Eastwoods storhetstid.

Denne filmen lar regissøren vinne den årlige prisen for beste regissør utgitt av National Society of Film Critics . Den ble også kåret til årets beste film av Boston Society of Film Critics . Det vises i over to hundre lister over årets ti beste filmer. Eastwood vinner prisen for beste regissør ved Directors Guild of America . Måneden etter ble han nominert til ni Oscar-priser, inkludert beste regissør og beste skuespiller . Oscar for beste skuespiller ble til slutt vunnet av Al Pacino for A Weekend Time , men Eastwood gikk av med Best Director Award, en etterlengtet pris i karrieren. Under talen takket han alle kunstnerne og teknikerne som deltok i filmen, men også kritikerne. Senere den kvelden kom Eastwood tilbake til scenen for å motta Oscar for beste film som han takket Warner for . Han hilser moren sin tilstede under seremonien og Arthur Lubin , som han takker for å ha startet karrieren.

Eastwoods neste film, In the Line of Sight , forteller historien om hemmelige agenter som er opplært til å beskytte presidenten. Dette er Castle Rock Entertainment som eier filmrettighetene. Selskapet planlegger å ansette Wolfgang Petersen til regien og Eastwood til hovedrollen, den som en agent som bryter sammen moralsk når han innser at han har klart å redde førstedamen, men ikke presidenten John Fitzgerald Kennedy . Begge aksepterer. De møttes i anledning utgivelsen av Impitoyable  ; de snakket deretter i to timer om neste film de skulle lage, deres tilnærming som filmskapere og kino generelt. Dette er første gang Eastwood ikke filmer for Warner . Medvirkende inkluderer også John Malkovich og Rene Russo . Petersen innrømmer om Eastwood: “Han er en bedre skuespiller enn jeg trodde før jeg startet filmen. Og jo mer vi snudde oss, jo mer gledet jeg meg over å forestille meg alle fasettene han fremdeles kunne avsløre. "Filmen ble den mest lønnsomme av hele Eastwood-karrieren, og rapporterte totalt over 200 millioner  dollar .

I møte med den virkelige suksessen han opplevde, så Eastwood umiddelbart etter et nytt prosjekt. Det blir A Perfect World , skrevet av John Lee Hancock . Manuset er booket av Mark Johnson for å bli vist til Steven Spielberg . Imidlertid kan sistnevnte ikke snu det etter andre forpliktelser. Så manuset når Warner der det vises i Eastwood. Historien minner ham Only Are the Untamed , en moderne western utgitt i 1962 . A Perfect World har en flyktning som rømmer og tar et ungt barn som gisler. Spielberg mente at Clint Eastwood var den ideelle skuespilleren til å spille denne flyktningen, men han selv finner seg selv for gammel; imidlertid godtar han å regissere filmen. Johnson har ideen om å ansette Kevin Costner til hovedrollen. Eastwood er enig i dette valget: ”Jeg tror ikke dette er hans kopp te. Men det er noen ganger i disse øyeblikkene at skuespillerne fremfører sine beste forestillinger. Costner aksepterer rollen under forutsetning av å spille mot Eastwood. For å forbedre filmens sjanser for å lykkes, mener han Eastwood kan spille lovens representant, men rollen er ikke utdypet nok. Costner prøver derfor å utvikle rollen med Hancock, og Eastwood aksepterer til slutt i sin tur å spille i filmen. Skytingen er pyntet med litt spenning, fordi Eastwood generelt lager filmene sine raskt, med få tar, i motsetning til Costner som er en perfeksjonist. Eastwood sier om ham, "han fortsetter bare å plukke." Filmingen er derfor sent. Costner forlater til og med ham, men Eastwood bestemmer seg for å vise ham hvem som styrer ved å snu med sin undersøkelse. Filmopptaket avsluttes med fødselen av Eastwoods sjette barn: Francesca Ruth Fisher. I fem uker trakk Clint seg tilbake til sin ranch for å vie seg til sin kone og nyfødte baby. Joel Cox benytter seg av denne perioden for å montere A Perfect World . Filmen til slutt innbrakte $  150.000.000 i Amerika.

Samme år ble Eastwood valgt til medlem av British Film Institute i London, og Museum of Modern Art i New York innlemmet Clint Eastwood-samlingen i arkivene. Det var også i 1993 at Eastwood slo billettrekord med sine tre filmer, Merciless , In the Line of Sight og A Perfect World , og at kritikerne er mer enn noen gang enige om ham. Eastwood legger til at han "[modnet" i denne perioden. I 1994 var han leder av juryen for filmfestivalen i Cannes som belønner Pulp Fiction av den uavhengige regissøren Quentin Tarantino . Han mottok også medaljen til Commander of the Order of Arts and Letters.

“Rollene Eastwood utførte, og filmene han regisserte, påvirket i stor grad den amerikanske kulturen i det siste kvartalet, dens fantasi og dens virkelighet. "

- Edward Gallafent kommenterte Eastwoods innvirkning på filmer fra 1970-tallet til 1990-tallet

Under festivalen kunngjorde han at han hadde sagt ja til å spille i tilpasningen av bestselgeren The Bridges of Madison County ( On the Road to Madison ) under ledelse av Bruce Beresford . Romanen viser en middelaldrende kvinne, kona til en bonde som har gått på statsmessen. En fotograf som besøker regionen blir forelsket i henne, og de opplever en stor romantisk kjærlighet uten fremtid. Spielberg er igjen involvert i prosjektet siden selskapet Amblin Entertainment eier rettighetene til å tilpasse boka. Forproduksjonen er tegnet av konflikter mellom Beresford og Eastwood, spesielt for valget av hovedskuespiller. Beresford forlot derfor prosjektet, og Eastwood erstattet ham. Han besøker raskt stedene som Beresford har notert og velger som partner Meryl Streep , som til å begynne med ikke er veldig interessert i Beresford-prosjektet, endelig aksepterer den foreslåtte rollen.

Meryl Streep er et avgjørende valg for hennes tiltrekningskraft på det kvinnelige publikummet. Før filmen sa Eastwood ingenting til henne annet enn "vær naturlig", til tross for at karakteren vokste opp i Italia . Hun er overrasket over at Eastwood ønsker å skyte denne filmen i tillegg til å spille hovedrollen i den. Hun legger videre til under et intervju at hun er ekstremt overrasket over tilliten han har til ham for denne filmen. Filmen begynner i midten av september i Des Moines . Kyle Eastwood lager en komo i filmen: han spiller rollen som bassist på en kafé der Robert Kincaid og Francesca er. Ignorerer regissørens forespørsel, begynner Meryl Streep å filme med å ta på seg en italiensk aksent som hun hadde trent for i flere uker. I løpet av første halvdel av opptaket sa Eastwood ingenting til skuespilleren, som lurte på om hun virkelig spilte det han forventet av henne. Sistnevnte sa til ham en dag: ”Du vet, jeg sier aldri noe, bortsett fra når jeg ikke liker det. Skytingen varer seks uker, i stedet for de ti som opprinnelig var planlagt. Under intervjuer for promotering av filmen erklærer regissøren at han har prøvd "å beholde mye spontanitet og oppriktighet". Vi kan lese i avisene at et "intens vennskap ble født mellom de to stjernene".

Det var under innspillingen av On the Road to Madison at Eastwood skilte seg fra Frances Fisher. Hun ønsket mer enn noe annet å få en rolle som gjorde at hun kunne være sammen med Eastwood, men også å møte en av hennes favoritt skuespillerinner. Han nektet, for ikke å gjøre de samme feilene som med Locke. To uker senere oppdaget Fisher Eastwood og Dina Ruiz på forsiden av et magasin. På veien til Madison kommer innJuni 1995. Warner bruker denne filmen til å nominere Eastwood til Irving G. Thalberg Memorial Award . Natt til Oscar-utdelingen vant Eastwood endelig prisen, med MPAA- presidentens tale som beskrev ham som "en veldig aktiv filmskaper." Til tross for prisen er utstillere skeptiske til filmen; bare 1805 kinoer projiserer det. Imidlertid er populær suksess på møtet, og på slutten av sommeren vises filmen fremdeles på tusen teatre. På slutten av operasjonen rapporterte The Bridges of Madison County mer enn 70 millioner  dollar ingenting som USA . I tillegg til den offentlige suksessen, blir kritikerne positivt overrasket over filmen: New York Times fremkaller "en rørende og elegisk kjærlighetshistorie i hjertet av det dryppende verket" og New York Daily News "kraftigere passasjer [... ] enn alt vi hadde muligheten til å se på kino før ”. Vi oppdager at Eastwood er en romantiker, inntil da ganske skjult bak handlingens mann. Han deltar også i lydsporet til filmen som han komponerer hovedtemaet for. Albumet er på toppen av salg av jazzplater, og tillater dannelse av Malpaso Records .

I september samme år overrasket San Francisco Chronicles alle ved å avsløre at Clint Eastwood nettopp hadde foreslått Dina Ruiz i ekteskap. Denne perioden er preget av tabloidens dype interesse for skuespilleren, som ikke nøler med å saksøke mange av dem som fremstiller ham som en kvinnekjemper. Også ekteskapet feires med størst privatliv i Las Vegas . Avisen People kunngjør det med denne ironiske overskriften: "Å ha det gøy: Clint Eastwood gifter seg med en ung programleder på 30 år, og ikke under trusselen om et våpen". Siden People eies av Time Warner , morselskapet til Warner Brothers , er Eastwood rasende. Han truer til og med å forlate sitt neste prosjekt, Les Pleins Pouvoirs . Det er en politisk thriller tilpasset fra den eponyme bestselgeren som ble utgitt i 1995 . Tidsskriftet sendte en offentlig unnskyldning kort tid etter, og Eastwood fulgte ikke opp trusselen hans.

Filmen inneholder en aldrende innbruddstyv som under et innbrudd overrasker sadomasochistiske narrestreker som ender med et drap hvis forfatter er ingen ringere enn presidenten. Vi tilbød manuset til Eastwood, som ønsker å spille innbruddstyven. Imidlertid ber han om endringer: han må ikke dø i filmen. Goldman, som gjorde alt for å jobbe med ham, adlød til slutt på tross. Han jobber en måned med å korrigere manuset. Medvirkende har mange kjendiser, inkludert Gene Hackman , Judy Davis og Ed Harris . Alison Eastwood , regissørens datter, opptrer kort i filmens åpningsscene (observerer innbruddstyven), og Kimber Eastwood fremstår som en guide. Filmen slutter sytten dager før den planlagte datoen. 12. desember ble Morgan Colette Eastwood født, datter av Eastwood og Ruiz, på slutten av førtifem timers arbeid . En måned senere ble Les Pleins Pouvoirs løslatt i 2568 teatre i USA. Suksess er blandet i Amerika, og filmen tjener bare $  50.000.000 , mens den presterer veldig bra i utlandet. Kritikere synes det er ganske skuffende, til og med slurvet, sammenlignet med for eksempel Merciless . Han skulle stenge filmfestivalen i Cannes, men Eastwood trakk seg av frykt for en negativ mottakelse; under distribusjonen i Frankrike ble filmen imidlertid tydelig hyllet.

Midnight in the Garden of Good and Evil , Eastwoods neste prosjekt, er også fra en roman . Hancock, manusforfatter av A Perfect World , er ansatt for å fylle hullene i manuset: han må lage en narrativ linje og markere hovedpersonene. The Warner , misfornøyd med prosjektet, setter den på vent, men Hancock sender det til Eastwood, som umiddelbart kaller ham tilbake for å fortelle ham at han ønsker å gjøre det skje. Produksjonsstarten kunngjøres iFebruar 1996. Medvirkende inkluderer John Cusack , Kevin Spacey , Lady Chablis, som spiller sin egen rolle, Alison Eastwood , som, fast bestemt på å fortsette på kino , får en større rolle her, men Clint Eastwood spiller ingen rolle. Filmen foregår i Savannah og avsluttes om seks uker. Når man promoterer filmen, er det ingen som tar opp det faktum at Eastwood gjentatte ganger tidligere har nedsatt homofile , inkludert Lockes mann, mens handlingen Midnight in the Garden of Good and Evil dreier seg om drapet på en homofil . Når den utgis i USA, er filmen, som varer 155 minutter, en fiasko: den bringer inn knapt 25 000 000 dollar, og kritikere setter ikke pris på spillet Cusack i det hele tatt. I Frankrike derimot, i 1998 , mottok Eastwood en æres-César for hele sin karriere.

Hvis Eastwood sier at han leter etter en ny inspektør Harry , påtar han seg likevel produksjonen av Blood Credence , hentet fra romanen av Michael Connelly , hvis manus begeistret Malpaso og Warner . Men, romanen som akkurat kom ut, ble Créance de sang utsatt i noen måneder. Clint Eastwood startet deretter produksjonen av Judged Guilty , hvis rettigheter hadde Richard D. Zanuck , som tok ansvaret for produksjonen sammen med sin kone, Lili Zanuck . Judged Guilty ble utgitt våren 1999 , mens Créance de sang ble gitt ut sommeren 2002. Denne filmen er lik i sin handling som inspektør Harry . Den har en seriemorder som tar organdonorer til målet, for å lette driften av hans nemesis, en profiler fra FBI , og gjøre dem i stand til å gjenoppta arbeidet. Mordmannen måtte da bare provosere ham igjen for å unnslippe ham etterpå. Medvirkende inkluderer Eastwood selv, Brian Helgeland , Anjelica Huston , Jeff Daniels og Dina Ruiz. Filmen skuffer kritikere like mye som publikum: den innbringer knapt 17 000 000 dollar til  tross for sine 1 852 eksemplarer. Vi kan lese i magasinet Rolling Stone at Eastwoods prestasjoner siden 1992 har vært "gjennomsnittlige ... til og med middelmådige ... enda verre". Vi går så langt som å antyde at Eastwood er på slutten av karrieren. Under intervjuer gitt i anledning filmens utgivelse, erklærer Eastwood at han "er for gammel til å tulle" om en hypotetisk fremtid Harry .

På begynnelsen av 2000 - tallet , da han allerede var 70 år, begynte Eastwood å filme Space Cowboys etter avtale med NASA . Filmen inneholder fire gamle testpiloter som må fly ut i rommet for å håndtere en satellitt som har gått ut av hånden. Rollespillet består av Tommy Lee Jones , Donald Sutherland , James Garner og Eastwood selv. Warner kontakter Industrial Light & Magic for spesialeffekter. Kritikere betrakter filmen som "veldig hyggelig, upretensiøs underholdning." Til slutt hentet han inn $  100.000.000 i Amerika. I september samme år, på filmfestivalen i Venezia , ble Eastwood tildelt en Golden Lion of Honor for hele sin karriere.

En gjennomtenkt karriere

Siden debuten i Rawhide har Clint Eastwood kommet langt. Han mumler ikke lenger på skjermen, regisserer sine egne filmer og ansetter ekte filmskuespillere, snarere enn lite kjente TV- skuespillere . Hvis han virker på toppen av karrieren til tross for den relative svikten i de tre siste filmene, vil ikke skuespilleren, regissøren og produsenten stoppe der. Han har i tankene romanen av Dennis Lehane  : Mystic River , utgitt i 2001 . Den har tre gamle venner knyttet av en mørk hendelse. Drapet på datteren til en av dem vil føre dem sammen igjen. Eastwood ringer personlig til Lehane for å reservere tilpasningsrettigheter. For fjerde gang i karrieren er han bare opptatt av regien av filmen. Filmingen foregår i Boston med Sean Penn , Kevin Bacon og Tim Robbins i hovedrollene. De tre skuespillerne møtes hver kveld etter innspilling for å øve på scenene for neste dag, med velsignelsen til Eastwood, som sjelden ga instruksjoner for fortolkningen av karakterene. Skytingen varer lenger enn for hans tidligere produksjoner. Og for første gang tar han seg personlig av musikken til filmen. Mystic River vises i forhåndsvisning på filmfestivalen i Cannes iMai 2003, og for mange kritikere sparer den "den verste festivalen som noen gang har vært." Filmen vises i Amerika for første gang under New York Film Festival . Så, i september, distribuert offisielt over hele landet. Først genererer det bare anstendige inntekter, uten tvil på grunn av den mørke siden av historien. Men suksessen vil oppnås når filmen vises på nye kinoer, og til slutt når verdensomspennende kvitteringer $  150.000.000 . Mystic River ble nominert seks ganger ved Oscar-utdelingen, men vant bare to og konkurrerte med den endelige delen av Lord of the Rings- trilogien  : The Return of the King som vant elleve.

“Hovedingrediensen i filmen -  Mystic River  - er Clint Eastwood. Han er en ekte kunstner i enhver forstand av ordet. Til tross for alle disse årene i filmindustrien og hans legendariske filmer, gjorde han alltid alt for å gjøre arbeidet vårt hyggelig og satte oss rolig når vi filmet, og behandlet oss som sine likemenn. [...] Det var en kjempeopplevelse. "

-  Tim Robbins på settet til Mystic River

Følgende produksjon, Million Dollar Baby , er en bearbeiding av en novelle av FX Toole . Historien krønner livet til en gammel boksetrener og en ung nybegynnerbokser. Haggis skriver en første versjon av scenariet adoptert av Warner , som tenker å tilby ham regien og gi Eastwood den ledende rollen. Men Eastwood bestemmer seg for å regissere filmen i tillegg til å spille rollen som den gamle treneren. Hilary Swank er ansatt for å spille rollen som den unge bokseren og Morgan Freeman for å spille treningsholderen, en gammel venn av treneren. Filmen foregår i Los Angeles tidlig i 2004 . Eastwood påtok seg igjen rollen som komponist, i tillegg til skuespilleren, regissøren og produsenten. Da den ble utgitt i desember, reiste filmen kontrovers fordi den endte med dødshjelpen til Maggie Fitzgerald, karakteren spilt av Hilary Swank. Eastwood svarer at "du trenger ikke å være for incest for å se Hamlet ." De sentimentale og populistiske aspektene av Million Dollar Baby får det ikke til å ta av i billettkontoret umiddelbart. Handlingen skremmer Warner , som til og med gikk sammen med Lakeshore Entertainment for å distribuere filmen. Million Dollar Baby er derfor ikke enstemmig og blir bare vist på 147 teatre før alle nominasjonene til prisutdelinger og festivaler blir kunngjort, og innbringer bare $  8.300.000 . På den annen side, så snart nominasjonene er avduket, begynner han å vekke opp entusiasmen, og bringer inn $  56,600,000 rett før Oscar-utdelingen, og $  35,600,000 etter. Det gjør at Eastwood kan bli nominert til fremragende regioppnåelse av DGA , og å vinne fire Oscar-priser av syv nominasjoner: den for den beste filmen (for andre gang i karrieren), den beste regissøren (for andre gang også.) , Beste skuespillerinne for Hilary Swank og beste birolle for Morgan Freeman.

Eastwood og Spielberg ser hverandre på middagen etter Oscar-seremonien, og snakker om Memoirs of Our Fathers , en bearbeiding av James Bradley og Ron Powers 'bok om den lille gruppen soldater som plantet det amerikanske flagget i Iwo Jima . Spielberg tilbød Eastwood adaptasjonsrettighetene og tilbød seg å produsere filmen sammen med selskapene DreamWorks og Amblin Entertainment . Paul Haggis tar seg av å skrive manuset og giroktober 2004en første versjon, som er vedtatt. Under undersøkelsen for filmen kom Eastwood over en samling japanske krigsbrev. Han ber deretter om å lage en ny film som vil beskrive de samme hendelsene som Memoirs of our fathers , men fra et japansk synspunkt: Letters from Iwo Jima . Dette er den første amerikanske filmen som viser krig fra et fiendeperspektiv. Filmkostnader, lønn, spesialeffekter, militært utstyr gjør Flags of Our Fathers til den dyreste filmen i Eastwoods karriere, med et budsjett på 90 millioner  dollar . Det andre, Letters from Iwo Jima , er også komplekst ved at det er skutt på japansk med japanske skuespillere, men budsjettet for det er bare anslått til $  20.000.000 og filmopptaket varer knapt mer enn en måned. Henry Bumstead , Eastwoods kunstneriske leder siden Ruthless dør under innspillingen, og han blir erstattet av James J. Murakami . Minner om våre fedre begeistrer verken publikum eller kritikere, som opplever at det ikke skiller seg ut fra andre filmer fra andre verdenskrig , og inntektene faller under det investerte budsjettet. Den andre, hvis stil er mer nyskapende (utsikten i kjedelige farger er nærmere svart og hvitt og kampscenene er mer rørende enn skremmende) markerer en innvielse av Eastwood. Verket vises på alle listene over årets beste filmer. Filmen er nominert til en Oscar, men vant etter en, forlater beste film, beste regi og beste manus til Departed for Martin Scorsese .

En regissør med tillit

Warner , som var forsiktig med Mystic River og Million Dollar Baby før han produserte dem, innser gradvis at Eastwood vet hva han gjør, og spesielt at han er et sikkert spill. I 2007 gikk Eastwood med på å produsere og lede L'Échange . Dette er det syvende prosjektet han deltar i uten å spille noen rolle. Filmen forteller historien om en mor, spilt av Angelina Jolie , hvis sønn er blitt bortført . Hun gjør alt for å finne ham, til tross for korrupsjonen fra politiet. Manuset, basert på virkelige begivenheter fra 1928, er av Joseph Michael Straczynski , og John Malkovich er en del av rollelisten. Filmen ble gjort raskt nok, i likhet med etterproduksjonen, til at filmen var klar i tide til filmfestivalen i Cannes 2008 . I Frankrike blir filmen hjertelig mottatt, i motsetning til USA der New York Times anser den som "vanskelig og svært tvetydig". Hvis filmen igjen fra Cannes uten pris, Clint Eastwood og Catherine Deneuve tildelt Merket 61 th Cannes Film Festival for hele sin karriere, selv om han selv ikke lenger er i Cannes under prisutdelingen.

Under festivalen starter Spike Lee , også til stede for promotering av filmen Miracle at Santa Anna ( Miracle at St. Anna ), en kontrovers og skylder Eastwood for fraværet av afroamerikanske soldater i sine to filmer Memoirs of our fathers and Brev fra Iwo Jima . Eastwood reagerer voldsomt under et intervju med The Guardian  : “Han kritiserte meg da jeg gjorde Bird . Hvorfor lager en hvit fyr denne typen film? Fordi noen måtte gjøre det […] var det ikke [afroamerikanere] som reiste det amerikanske flagget ”. Journalister bak Eastwood, og Lee bukket til slutt måneden etter. Børsen distribueres for første gang i Amerika under New York Film Festival og tjue dager etterpå over hele landet. På slutten av distribusjonen genererer filmen en samlet inntekt på $  113.000.000 , men den presterer bedre i utlandet ( $ 77.280.454  ) enn i USA ( $ 35.739.802  ). Det gjenstår imidlertid seks uker på topp 10 i det nasjonale billettkontoret. På sin side er kritikken ganske blandet. Spillet med Angelina Jolie ser ut til å ha begeistret media, som for mange biroller. Scenariet "ringer imidlertid falskt" og iscenesettelsen er "tung" for The Wall Street Journal . Filmen ble nominert flere ganger til BAFTA Awards , Saturn Awards og Critics Choice Awards , men vant til slutt ingen priser.

Mens Exchange er i etterproduksjon , mottar Bill Berger et manus fra Nick Schenk . På slutten av 1990 - tallet ble sistnevnte kjent med historien og kulturen til Hmong mens de jobbet på en fabrikk i Minnesota . Han lærer hvordan de, etter å ha støttet vietnamesiske styrker og deres amerikanske allierte under Vietnamkrigen , havnet i flyktningleirer , prisgitt kommunistiske styrker i Nord, da amerikanske tropper trakk seg tilbake. Flere år senere bestemmer han seg for å skrive en historie som involverer en koreansk krigsveteran som heter Walt Kowalski, hvis nye naboer er en Hmong-familie. Flere produksjonsselskaper advarer Schenk om at han ikke vil kunne produsere filmen sin. Han hører ikke på dem og sender manuset sitt til Berger, den gang produsenten av Warner . Berger presenterer dermed historien for Eastwood, for å regissere og spille i denne filmen, som han aksepterer direkte, og finner "i denne morsomme rollen en virkelig utfordring". Filmen av Gran Torino begynner ijuli 2008i Highland Park og Detroit deretter i Warren , Royal Oak og Grosse Pointe Park . Clint Eastwood vil at rollebesetningen appellerer til ekte Hmong-folk, så det er flere auditions i Hmong-samfunn. Til slutt er Bee Vang engasjert i Saint Paul og Ahney Her er engasjert i Detroit  ; de spiller de to viktigste Hmong-rollene. Scott Eastwood vises også i filmen, og hans andre sønn Kyle Eastwood komponerer musikken til filmen. Filmen var raskt over, og Gran Torino ble løslatt den9. desember 2008i Amerika, og 25. februar i Frankrike . I løpet av den første uken i USA nøt filmen en begrenset utgivelse på bare 6 kinoer, og tjente $ 391.639   ; deretter ble den utgitt på 2.808 teatre og inntekt $ 39.957.281  , og ble først plassert i billettkontoret. Etter 27 uker tjente filmen endelig $ 148,095,302  i USA. På slutten av operasjonen nådde verdensomspennende inntekt $ 269 ​​958 228  , noe som gjorde Gran Torino Eastwoods største suksess som regissør. Filmskaperen vant Blue Ribbon Awards for beste utenlandske film samt César for beste utenlandske film . Den National Board of Review erklærer Eastwood beste skuespiller av året. Det er også Gran Torino som markerer innvielsen av Eastwood i Cannes , siden regissørene av festivalen tildelte ham Palme d'honneur for sin karriere under promoteringen av filmen i Paris . Clint Eastwood sier at Kowalsky vil være hans siste rolle på skjermen, et løfte han vil bryte med A New Chance i 2011 og The Mule i 2019.

I 2009 blir Eastwood Invictus , med Morgan Freeman i rollen som Nelson Mandela og Matt Damon i rollen som kaptein for sør-afrikansk rugby , Francois Pienaar . Historien er hentet fra en bok av John Carlin , Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation . Sistnevnte solgte tilpasningsrettighetene til Morgan Freeman året boken ble utgitt, i 2008 . Det sporer Mandelas løslatelse så vel som hans ankomst til presidentskapet, deretter hans beslutning om å forene sitt folk, enten det er svart eller hvitt, gjennom Rugby Union World Cup 1995 og Springboks- laget . Anthony Peckham og Eastwood reiste til Barcelona for å møte John Carlin og diskutere boktilpasningen. Mandelas rolle ble umiddelbart tilbudt Freeman. Selv om han er mindre enn Pienaar, blir hans rolle tilbudt Matt Damon. Dette følger en intensiv trening med Chester Williams , en spiller fra teamet Springboks i 1995 . Filmen begynner omMars 2009i Cape Town og avsluttes i mai . Filmen distribueres videre11. desember 2009i USA og13. januar 2010i Frankrike . Han ble hjertelig mottatt av både publikum og kritikere. Globale inntekter er rundt  $ 123.000.000, og kritikere anerkjenner filmens friskhet; kan vi lese i Chicago Sun-Times “det er en veldig god film, den har store følelsesmessige øyeblikk”. Samtidig ble Eastwood kåret til Amerikas favorittfilmpersonlighet ifølge Harris Interactive- avstemningen .

Skuffelser

Selv om Eastwood nærmer seg 80-årene, går han rett til et nytt prosjekt (og hans første fantasy-film), Beyond (Hereafter) . Det er en thriller i form av en korfilm , skrevet av Peter Morgan . Filmen begynner på19. oktober 2009i Frankrike , med Matt Damon , Cécile de France , Lyndsey Marshal og Bryce Dallas Howard . Variety beskriver det som en thriller "i venen til Sixth Sense  " i referanse til filmen regissert av M. Night Shyamalan i 1999 . Filmen nærmer seg imidlertid ikke dette vanlige temaet på samme måte. Utover , som forteller historien om tre mennesker som blir berørt av døden på forskjellige måter. Cécile de France, som spiller en fransk journalist, blir klar over det hinsides når hun er offer for en tsunami  ; Frankie McLaren, som innser døden da broren hans blir truffet av en bil, og til slutt Bryce Dallas Howard, hvis foreldre er døde. Matt Damon spiller et medium som er i stand til å komme inn i etterlivet, kommunisere med de døde. Sistnevnte har bestemt seg for å legge til side denne gaven som han anser som en "forbannelse". Også Beyond takler spørsmålene som døden reiser med subtilitet. Filmen tar ikke side om sin potensielle eksistens, her er hva Eastwood sier om den: "noen tror det, noen ikke, det er først etter at vi er fikset".

Beyond er en suksess i billettkontoret med 105 millioner  dollar i inntekter (dobbelt filmens budsjett) og gjorde 1,9 millioner franske bidrag. Likevel blir filmen kritisert av amerikansk og fransk presse. Ulike kritikere sier at de er skuffet over at de ikke har et nytt Eastwood-mesterverk og synes filmen er kjedelig og de tre sammenkoblede historiene av ulik kvalitet. Under innspillingen av Beyond kunngjør Eastwood at hans neste film vil spore karrieren og privatlivet til grunnleggeren av FBI, J. Edgar Hoover , i J. Edgar , med Leonardo DiCaprio i tittelrollen. Filmen ble utgitt i november 2011 i USA og i januar 2012 i Frankrike. I Amerika skuffer filmen med de samme blandede anmeldelsene som for Beyond . Leonardo DiCaprios opptreden vil få skryt, men filmen kritiseres for monotoni så vel som for manglende risikotaking av den kontroversielle karakteren som var Hoover. Imidlertid er filmen en virkelig kritisk og kommersiell suksess i Frankrike med 1,5 millioner tilskuere.

Clint Eastwood må deretter regissere en ny nyinnspilling av filmen A Star is Born , med Beyoncé Knowles og igjen Leonardo DiCaprio. Beyoncés graviditet forsinker prosjektet. Til tross for dette tilbakeslaget, spilte Eastwood i filmen fra 2012 av Robert Lorenz (hans assisterende regissør): Une Nouvelle Chance ( Trouble With The Curve ), der han deltok sammen med Amy Adams og Justin Timberlake . Nitten år på In the Line of Sight , stjernene Eastwood i en film han ikke regissere. Hans opptreden (en baseball-trener hvis syn er suspendert) skuffer pressen fordi filmen er en fiasko i billettkontoret (ca 49 millioner  dollar i inntekter for et budsjett på 60 millioner  dollar ). Filmen går nesten ubemerket i Frankrike med 218 782 opptak.

Clint Eastwood vender tilbake til regi med Jersey Boys , en bearbeiding av musikalen til Broadway med samme navn . Dette Broadway-showet er en biografi av den amerikanske pop-rockgruppen Frankie Valli & The Four Seasons fra 1960-70-tallet . Filmen ble utgitt diskret i juni 2014 i verden. Hvis de franske kritikerne er entusiastiske, er den amerikanske pressen mye mer blandet og kritiserer filmens akademisme. Markedsføringen av filmen er intim, og billettkasseresultatene er like mye:  $ 67.000.000 i verdensomspennende kvitteringer, 220.000 opptak i Frankrike, som er en av Eastwoods verste poeng som regissøren.

Kommersielle triumfer og helteutmerkelser

Etter disse kommersielle skuffelsene og tre påfølgende filmer som ble dårlig mottatt av kritikere, fikk Clint Eastwood helsen med American Sniper , som ble utgitt i 2015 (med likevel en begrenset utgivelse i slutten av 2014 , for å være kvalifisert for Oscar ). Opprinnelig skulle filmen regisseres av Steven Spielberg, men sistnevnte trekker seg fra prosjektet i midten av 2013. American Sniper er en tilpasning av selvbiografi med samme navn av Chris Kyle (spilt av Bradley Cooper i biografien) en formidabel US Army snikskytter under Irak-krigen , en kompleks personlighet utgir seg for å være den nest dødeligste snikskytter i verden med 255 ofre (inkludert 150 bekreftet). Reaksjonene er delte, og noen mener at det å fortelle historien om denne veldig patriotiske soldaten som ikke angret, er en forherligelse av krigen, selv om Eastwood alltid har vært imot Irak-krigen . Ved løslatelse møtte American Sniper en gunstig mottakelse fra kritikere og fikk en god start i sin begrensede utgivelse med $ 633 456  i inntekter i sin første operasjonshelg på fire teatre, og gjorde det bedre enn L 'Exchange og Gran Torino samtidig . Suksessen stoppet ikke med begrenset produksjon, filmen utfører mer enn 350 millioner  dollar til amerikanske billettkontorer (den beste suksessen i 2014) og mer enn 195 millioner  dollar i verden (3,1 millioner innleggelser i Frankrike), noe som utgjør en triumf (vel vitende om at filmen er klassifisert Begrenset av MPAA ). Spillfilmen er Eastwoods største kommersielle suksess, mer enn det dobbelte av billettkontoret til Gran Torino , den forrige tittelinnehaveren. I tillegg ble spillefilmen nominert i seks Oscar- kategorier , inkludert beste film.

Følgende film, med tittelen Sully , er en biografi om Chesley Sullenberger , basert på sistnevntes selvbiografi: Highest Duty: My Search for What Really Matters . Denne kapteinen ble ansett som en helt etter US Airways-flyvning 1549 fra15. januar 2009, Hvor han lykkes kvittet den Hudson River i New York , uten dødsfall. Skuespilleren Tom Hanks er valgt til å spille rollen som Chesley Sullenberger , mens Laura Linney , som spiller kona til karakteren med samme navn, gjenforenes med Eastwood for tredje gang etter Full Powers og Mystic River . Filmen begynte på slutten av 2015 og ble gitt ut den9. september 2016. Filmen blir godt mottatt av kritikere og bringer inn mer enn 240 millioner  dollar av globale inntekter (1,2 millioner opptak i Frankrike), hvorav over 125 millioner  dollar i USA, noe som er en kommersiell suksess for budsjettet på 60 millioner.

Den Thalys tog angrepet på den 21 august 2015 inspirert Clint Eastwood for filmen 15:17 for Paris , som ønsket å skildre de tre soldater involvert og høydepunkt "American heltemot". De tre amerikanske hovedpersonene spiller sin egen rolle. Filmen ble ikke godt mottatt av amerikanske og franske kritikere, som la merke til at den var gjenstand for en enestående kritisk embargo for regissøren.

I 2018 påpekte flere medier at med American Sniper , Sully og Le 15:17 for Paris , ville Eastwood ha produsert en trilogi viet til amerikansk heltemot.

Neste film, The Mule , som begynner å filme i juni 2018, er i tillegg til regi, retur av skuespilleren foran kameraet. Den vil bli utgitt i desember 2018 . Filmen ble veldig godt mottatt av amerikanske og franske kritikere og hentet inn mer enn  $ 174.000.000 i verdensomspennende kvitteringer (1,85 millioner opptak i Frankrike), inkludert nesten $  104,000,000 i USA, noe som utgjør en ny kommersiell suksess (med hensyn til 50 millioner budsjett) for direktøren.

Deretter co-produserte han den fjerde nyinnspillingen av filmen: A Star Is Born, som han opprinnelig skulle regissere i 2011. Filmen er båret av Bradley Cooper, som tjenestegjør for første gang som skuespillerregissør og manusforfatter, og av sanger Lady Gaga , hvorav det er den første store rollen i kinoen. Da den ble utgitt på kino, ble filmen en stor suksess, og anmeldelsene var gode. Først og fremst rangerer lydsporet nummer 1 på salg i USA og Europa. Til slutt er sangene fra filmen sertifisert diamantplate , platina og gullplate i Frankrike. Mens i USA er spillefilmen nominert 8 ganger på Oscar-prisen, inkludert Oscar for beste film, og er også nominert 4 ganger på henholdsvis Goldens Globes og 6 ganger på Baftas .

I 2019 tilbyr regissøren en ny hyllest til en helt, politibetjenten Richard Jewell som forpurret angrepet under Atlanta Olympic Games i 1996 , med filmen The Case of Richard Jewell .

Virker

Filmografi

På seksti år har Eastwood vist seg i over åtti filmer, og har blitt en av verdens mest kjente filmskapere. Først på tv, i serier som Rawhide som gjorde ham kjent, eller i små filmer som Ambush på Cimarron Pass for Universal Pictures , fant han suksess med For a Fistful of Dollars og mer generelt med dollarens trilogi . Clint Eastwood avsluttet deretter sin tv-karriere for å konsentrere seg om kino. Han dukket opp i en rekke filmer som The Good, the Bad and the Ugly , Hang Them High and Short og Inspector Harry , og ble raskt en anerkjent kjendis. Etter en uenighet forlot han Universal for Warner Bros.  ; han vender deretter en oppfølger til inspektør Harry , men også Bronco Billy eller Soft, hard og gal . Etter hvert ble han også kjent som regissør, og til slutt som produsent og komponist. Han skyter inn mange filmer, hvorav mange er billettsuksess . Men hans første virkelige kritiske, offentlige og profesjonelle suksess var Impitoyable , skutt i 1992 . Denne filmen har vunnet mange priser og produsert gode kvitteringer. Karrieren fortsatte med filmer som On the Road to Madison , Midnight in the Garden of Good and Evil , Mystic River , Million Dollar Baby , The Exchange , Gran Torino og Beyond . På slutten av 2000 - tallet , i en alder av 80 år, sa Eastwood at han avsluttet skuespillerkarrieren, selv om han hadde sagt noe lignende etter Million Dollar Baby , men ville fortsette å gjøre det. Skyte og produsere filmer. Likevel i 2012 kom han tilbake til skjermen med A New Chance , den første filmen av sin assisterende regissør Robert Lorenz . Filmen er utgitt den28. september 2012i USA og21. november 2012i Frankrike . Deretter spilte han i en av sine egne filmer, La Mule i 2018, 88 år gammel.

Diskografi

Audiophile , Eastwood har hatt en lidenskap for musikk, spesielt jazz , siden sin ungdom; han liker også landet . Han kom inn i innspillingsbransjen på slutten av 1959 , og produserte albumet Cowboy Favorites under Cameo Records-etiketten. Albumet inneholder flere klassikere som Do not Fence Me In av Cole Porter , men han kom ikke inn på Billboard Hot 100 . Senere, mellom to sesonger av Rawhide- serien , deltar Eastwood og Brinegar, sammen med Sheb Wooley , på turist rodeoer og festivaler under navnet Amusement Business Cavalcade of Fairs , og tjener dem $ 15 000  per forestilling.

Eastwood grunnla sitt eget merke i 1995 , et datterselskap av Warner Bros. Records  : Malpaso Records . Selv om Warner-gruppen selges av Time Warner til private investorer, beholder Eastwood datterselskapet. Sistnevnte har distribuert alle lydsporene til filmer laget av Eastwood fra On the Road to Madison . Hun distribuerte også jazzalbumet Eastwood after Hours - Live i Carnegie Hall i 1996 . Denne interessen for musikk, spesielt jazz, finnes i Eastwoods sønn, Kyle , som er musiker og har vært på lydsporet til flere av farens filmer.

Totalt komponerte Eastwood musikken til åtte album, inkludert seks lydspor.

Kunstnerisk reise

Clint Eastwood er en skuespiller og regissør som kan betraktes som "allsidig": han har utforsket mange sjangre og registre. Denne sammensatte karrieren gjør ham ganske unik: hans plass i filmindustrien er ikke sammenlignbar med andre amerikanske skuespillere eller regissører. En retningslinje er viktig gjennom hele karrieren: skuespilleren legemliggjør en viss mytologi om Amerika , i konkurs, som regissøren ikke har sluttet å iscenesette. Ofte presentert som modell for en tapt tradisjon, har Eastwood i sin tur vært "den siste cowboyen, den siste klassikeren, den siste reaksjonen".

Skuespilleren

Utviklingen av "karakteren"

Kan ikke knyttes til en bestemt generasjon skuespillere, Clint Eastwood fremstår som en "out of the box" skuespiller. Clint Eastwood dukket opp på skjermen etter generasjonen av skuespillere i Hollywood-gullalderen, som John Wayne , Paul Newman eller Charlton Heston , hverken til generasjonen av unge tidlig på 1970-tallet , som Robert Redford eller Jack Nicholson . Eastwood er også veldig suksessfull med karakteren " mannen uten navn  " som han spiller i Pour un fistful of dollars - en kvalifisering som oppsummerer i seg selv all tvetydigheten til skuespilleren. Morer senere ved å fremheve depersonalisering. Clint Eastwood kom derfor inn i kinoverdenen i relativt ung alder, han var da tjuefem år gammel. Han skilte seg virkelig ut med TV-sendingen av serien Rawhide i en alder av tjuefem. På dette tidspunktet var Eastwood ikke veldig sikker på seg selv, og han snakket lite på skjermen. Det er hans fordelaktige kroppsbygning som tjente ham denne rollen. Men hans uformelle karakter tillater ham å gjøre rollen troverdig. Rawhide er på en måte symbolsk for en lang periode i Eastwoods skuespill, for vestlige. I løpet av denne perioden legemliggjorde Eastwood det amerikanske idealet. Rollene hans virker voldelige i begynnelsen, før de viser en mer menneskelig side. I en sheriff i New York blir denne humaniseringen representert gjennom sigaretten som lensmannen gir til sin innsatte. Det er også på denne typen humanistiske rolle Eastwood vil deretter fokusere. Vi bemerker blant hans hovedroller at Frankie Dunn i Million Dollar Baby som aksepterer å avlive beskyttelsen når hun blir quadriplegic etter en ulykke, eller den til Walt Kowalski i Gran Torino som tar under sin vinge en ung Hmong som ble slått opp av en gjengen for å hjelpe ham med å integrere seg i det amerikanske samfunnet. Disse humanistiske rollene markerer det meste av Eastwoods filmografi som skuespiller. I Gran Torino spiller han en krigsveteran som utdanner en Hmong ved å innpode ham de sanne verdiene i Amerika, den samme veteranen som dør for sin beskytter. Vi kan se gjennom denne karakteren død av skuespilleren som var Eastwood, som bestemmer seg for rollen som Kowalski for å avslutte skuespillerkarrieren.

Et mineralspill

Clint Eastwood ble ansett for blid i begynnelsen av karrieren, og setter sin mineralfysikk i Sergio Leones "trilogi av dollar" . Vi husker hans solide konstruksjon, hans klare metallblå øyne, det avmagrede ansiktet, den tørre figuren og den flegmatiske gangen. Skuespilleren vedtar et ganske minimalistisk spill, av "ren tilstedeværelse", støttet av lange stillheter. Kritikeren Franck Kausch går så langt som å snakke om en ”mutisk og luciferisk rytter  ”. Kroppen til skuespilleren, i denne serien, er også delvis skjult under et støvdeksel. Eastwood vil ofte leke med disse forsvinningseffektene: på slutten av Space Cowboys filmer han seg iført en astronautdrakt, hvorfra bare ansiktet hans kommer ut, og fremhever kroppens immobilitet, nesten inert og båret av 'rommet; i Les Pleins Pouvoirs , har han på seg en lang regnfrakk for å skjule politiuniformen; i On the Road to Madison forsvinner fotografen bak linsen for å ta et bilde (og avsløre Francescas smil, for å forevige det på film).

Denne tilbøyeligheten til å forsvinne, å gjemme seg eller å spille en tone nedenfor er en grunnleggende egenskap ved hans arbeid som skuespiller, som han ikke vil slutte å illustrere gjennom årene. Aurélien Ferenczi forklarer at “Eastwood spiller ved subtraksjon. Han er fornøyd med å være der, hver skisse av etterligning blir rik på mening. Det som tvert imot hindrer filmene han lager og der han ikke handler: kontemplasjonen av hans “monumentale” kropp, av hans økonomiske bevegelse i rommet, er en av styrkene i kinoen hans. Karakterene som Eastwood spiller er også ofte i forventning, eller i ventesituasjoner: “hieratismen i ansiktet og kroppen, dette ekstreme tiltaket som er tatt i alle bevegelser, denne parisensen i handlingen gjør helten til en urørlig mann, hvis hele livet er interiør ”, skriver kritikeren Philippe Fraisse.

Clint Eastwood, nå regissør, er distribuert i roller som er mye mer urolige enn de der han begrenset seg i begynnelsen av karrieren, og spiller karakterer spist av smerte, alderdom eller fortidens vekt. Maktutstillingen er ikke lenger dagens orden. I 1993 gjenopptok Eastwood rollen som " redneck  " politimann  i A Perfect World . Tiden har imidlertid gått: tilskuerens empati er ikke lenger rettet mot skikkelsen til politimannen, Red Garnett, men mot den for den rømlingen som er innlemmet av Kevin Costner . Walt Kowalski, karakteren han spiller i Gran Torino , tilhører også denne slekten. Han er en koreansk veteran, en åpenlyst rasistisk misantropist (kaller sine kinesiske naboer "sitronansikter", "vårruller" eller "sumprotter"), en elsker våpen og gamle biler. Men denne blir ikke herliggjort av filmen. Karakteren hans blir det nærmest samtykkende og selvmordsoffer for en gjeng. Mennesket representerer ikke lenger rask rettferdighet eller selvforsvar  : han blir offeret for det. Denne undertiden hindrede humaniseringen går hånd i hånd med den masochistiske dimensjonen som har gjennomsyret Eastwoods filmografi siden tidlig på 1980 - tallet .

Den masochistiske fristelsen

Eastwoods forhold til sitt eget image har ofte blitt beskrevet som "  masochistisk  ". Filmskaperen er kjent for å aldri vise seg: han trekker tidens herjinger på sin egen figur og filmer seg selv i situasjoner med ubehag eller svakhet. Denne dimensjonen finnes også i filmer som han ikke er regissør for. I Raunchy Sierra skifter karakteren hennes fra den kyniske våpenskytteren som redder en nonne til den skadde antihelten som er avhengig av henne som til slutt blir dratt av henne gjennom hele filmen. I The Preys spiller Eastwood en amputert mann, vanskelig, opprørt og maktesløs i forhold til kvinner. Kodene for virilitet blir omgjort i A Shiver in the Night siden kvinnen blir makt mot den elendige mannen, som på alle måter søker å bli kvitt henne. I Impitoyable filmer filmskaperen seg i et uflatterende lys, svekket og skjelver av kulde. Den første scenen viser, ironisk nok, vanskeligheten han har med å klatre på hesten sin for å komme inn i salen. I On the Road to Madison ser han ut som skjorteløs i vanskelige stillinger. Les Pleins Pouvoirs viser ham ubevegelig, henger seg bak et speil. I denne scenen fremhever svakt lys funksjonene i ansiktet hans og fremkaller selvportrettene som Rembrandt malte på slutten av livet. Blood Credence's jakt sliter karakteren hans, som kollapser før han innhenter den skyldige. Han blir en skrøpelig gammel mann i Gran Torino , mumler og klager, ansiktet fremdeles forvrengt, øyenbrynene for alltid er rillet - en film der han i en alder av syttiåtte, iscenesetter sin egen død.

Over tid gjør Eastwood aldring av ansiktet hans til et ekte skjønnlitteratur, selv i filmer han ikke regisserer som gjennom In the Sight . I 1995 skrev filmskaperen Luc Moullet om dette:

“Fra Pale Rider , det du ser mest på ansiktet til Eastwood er hans imponerende vene til høyre for pannen. Det uttrykker et liv preget av prøvelsene, årene og den skjøre menneskelige tilværelsen: Man har alltid inntrykk av at denne venen vil sprekke, og truer snikskytterens dager uendelig mer enn hans væpnede motstandere til tennene. Denne tidsmessige venen, et lite kombinert verk av make-up artist og operatør, ville ha vært nok til å få det til å forsvinne i øynene våre, noe som ville ha krevd alle stjernene i verden, unntatt Eastwood. Vi har til og med inntrykk av at han gjør alt for å sikre at vi ser ham, og at vi bare ser henne. Under intervjuene som ble utført av TV under den amerikanske filmfestivalen Deauville , la vi ikke merke til henne engang. "

Filmskaperen fremhever også rynker i ansiktet ved å bruke chiaroscuro . I Space Cowboys går Eastwood til og med så langt som å gi hovedrollene til eldre skuespillere.

Regissør

Hvis navnet på Clint Eastwood, i den kollektive fantasien, forblir knyttet til det vestlige i lang tid, har regissøren prøvd seg på mange forskjellige sjangre: krigsfilmen ( The Master of War , diptych Mémoires de nos pères et Lettres d 'Iwo Jima ), film noir ( Creed of blood , Midnight in the garden of good and evil or Mystic River ), eventyrfilmen ( White hunter, black heart ), den musikalske biopic ( Bird ), country -filmen ( Honkytonk Man ), road movie ( A Perfect World ), drama ( On the Road to Madison , Gran Torino and Million Dollar Baby ) og til og med komedie ( Space Cowboys ).

Filmskaperen har laget en spesialitet med vekslende ambisiøse filmer med prosjekter som anses som mindre eller mer underholdende. Eastwood beskriver seg selv som en håndverker: “Jeg har alltid prøvd å lage de beste filmene som mulig, som regissør og som skuespiller ..., men uten å tro at jeg var en kunstner med hovedstad A. Snarere som en veldig seriøs håndverker. Jeg nærmer meg hvert trinn - manuset, regien til skuespillerne, bildet, musikken - med stor oppmerksomhet på detaljer ”. Hvis Eastwood regnes som filmskribent (i opposisjon til "regissør-tekniker"), signerer ikke mannen manusene sine og svarer, i dette, på en Hollywood-tradisjon med studiokino. Manusene han skyter har ofte vært opprinnelig ment for andre filmskapere: The Exchange var et prosjekt som opprinnelig var knyttet til Ron Howard  ; Francis Ford Coppola skulle regissere Impitoyable  ; Memoirs of Our Fathers , A Perfect World og On the Road to Madison skulle filmes av Steven Spielberg .

Hvordan da å gripe det sammensatte og proteaniske arbeidet til Clint Eastwood? Kritiker Philippe Fraisse lurer på:

“I motsetning til mange andre filmskapere, tviler jeg på […] at Eastwood virkelig bryr seg om emnene som inspirerer filmene hans. […] Eastwood er ikke en obsessiv kunstner. Han er i utgangspunktet bare interessert i situasjonen. Dette får konsekvenser for estetikken, og gjør den til klassisisme. Som Hawks før ham , begrenser Eastwood seg til å fortelle historier, utover eller under ethvert ideologisk engasjement, eller personlig investering i et tema. Politisk kan vi si konservative , det vil si noen som ikke har et ideologisk system til å tenke verden. Og å understreke dette fraværet er på ingen måte å adressere en vanære. "

Filmskaperens uttalelser bekrefter delvis denne tolkningen: for ham teller historien mer enn budskapet.

Estetikk og iscenesettelsesprinsipper Hollywood-klassisisme

De første filmene av Clint Eastwood, som The Man of the High Plains og Pale Rider, den ensomme rytteren , er gjennomsyret av en viss mannerisme som man fester til kinoen til Sergio Leone . Men denne innflytelsen forsvinner gradvis og gir vei til mer akademisk formelt arbeid. Den oppsetning av Clint Eastwood er karakterisert ved sin tilknytning til klassisisme eller nyklassisimen Hollywood. I følge kritikeren Helen Faradji materialiserer hans arbeid "kvalen ved å kjenne bak seg den klassiske, og perfekte, perioden av sjangeren ved aldri å skjule beundringen han har for henne". Filmskaperen kan sees på som arvingen til John Ford , William A. Wellman og Raoul Walsh - påvirker også Eastwood. Men regissøren er spesielt opptatt av å jobbe med disse kodene for klassisk kino for å transformere dem fra innsiden. Filmskaper Olivier Assayas beskriver således Clint Eastwoods tre ansikter: “en, humanist, forankret i ekte og tidligere Amerika, ville låne fra John Fords kino , som han er den eneste i dag som forsikrer nedstigningen; den andre, mandig, den til helten med det forvitrede ansiktet, vil heller svare til Howard Hawks . Og så en tredje, uventet, som ville gjøre Eastwood til en abstrakt filmskaper ”. Formell og narrativ abstraksjon som Memoires de nos pères og Lettres d'Iwo Jima vitner om , to filmer der "det sentrale spørsmålet er umuligheten av å forstå sannheten, motivets evanesens ".

Iscenesettelsen er ganske diskret: den nekter showet og de spektakulære effektene, uten å evakuere følelsene. Sur la route de Madison er en melodrama ladet med følelser, men ganske asketisk i sin realisering, som favoriserer en diskret og kvasi-minimalistisk kutting. Denne klassismen induserer en ganske langsom rytme: Louis Skorecki snakker om "frontal langsommere", Philippe Fraisse understreker "handlingens immobilitet, nedgang i tiden eller viktigheten av å vente" og Alain Masson til frigjøringen av Million Dollar Baby utbryter: "Hvor langt vi er fra det farte tempoet som gjorde Hollywood berømt!" ". Eastwoods klassisisme stammer også fra dyder som tilskrives dens iscenesettelse: "klarhet og presisjon, beskjedenhet og medfølelse".

Fra daggry til skumring

Clint Eastwoods filmer er verk som er vendt mot fortiden: filmskaperen nøler ikke med å plassere filmene sine i samtiden, men han har aldri behandlet nære historiske hendelser, med unntak av invasjonen av Grenada i The Master of War . Mer generelt blir karakterene som filmskaperen skildrer ofte fanget opp og invadert av fortiden, som de må lære å sørge. Denne eldgamle smerten kan være den fra et enkelt individ som for en hel nasjon hvis sår må leges (som i Invictus ). Verden han skildrer er i seg selv truet med ødeleggelse og forsvinning. Derav den dødelige, dødelige og skumringdimensjonen i historiene hans. Den finnes allerede i Bird før den bryter ut i Relentless . Andre verk kan sees i dette lyset, som On the Road to Madison .

Eastwood-filmer fokuserer på å vise slutten på en følelse, en historie eller en verden. Bruken av "rammefortellingen" gjør at filmskaperen, ved å flette sammen to tidsmessigheter uten å knytte dem sammen, får publikum til å føle denne tilstedeværelsen av fortiden og dens evanesanse i nåtid. I Letters from Iwo Jima foregår kampen mellom to samtidige scener der vi graver ut usendte brev fra japanske soldater. Innstøpingen av hovedrammen, assosiert med oppdagelsen av en vestige (i dette tilfellet en korrespondanse), minner også om byggingen av On the road to Madison . Prosessen skaper en melankolsk, elegisk, romantisk følelse. Den sammenvevde og diegetiske statusen til voice-overs i Million Dollar Baby er også testamentarisk: de representerer fraværet så vel som en temporalitet utenfor bildene. Eastwood kino undersøker derfor opprinnelsen av ting, det øyeblikket da det hele begynte: "dette en aldri isolerer det siste at det investerer (som ville også eliminere betydningen av foreliggende), men søker å spille det. I dagens”, skriver kritikeren Franck Kausch. Den første scenen av Un Monde parfait , satt i et landlig landskap, begynner med en stillstand, med en lang dødsstil krysset av minnet om Sleeper i dalen . Eastwood-filmer starter vanligvis på slutten, når hendelsene som filmskaperen skal fortelle allerede er bak oss (vi merker dette i On the Road to Madison , A Perfect World , Million Dollar Baby eller til og med i Memoirs of our fathers ). Denne testamentære dimensjonen til Eastwood kino betyr at karakterene alltid ser ut til å ha intuisjonen om sin egen død, eller allerede projiserer seg ned i dypet. "Graver jeg min egen grav?" Saigo lurer helt på begynnelsen av Letters from Iwo Jima . Og karakterene presenterer seg ofte som overlevende (eller til og med som et spøkelse i tilfelle Josey Wales eller helten til Pale Rider, The Lone Rider ). Den spektrale dimensjonen til Eastwood kino gjenspeiles også i Vanessa in the Garden , en kortfilm som regissøren spilte i 1985 for TV. Kortfilmen viser oss en maler besøkt av hans kones spøkelse, hvis portrett han maler.

Kontraster og chiaroscuro

Den gjentatte bruken av kontrast i Eastwood kan knyttes til temaene behandlet av filmskaperen. Filmene hans har sammenstøt og gruppemotstander. Disse kontrastene er "kombinert med sammenlignbare over-rammeeffekter som understreker avdelingen, til og med ugjennomtrengeligheten til de menneskelige og sosiale registre som filmskapers tragiske visjon bygger på". Ideen om kontrast må forstås i bredeste forstand: nemlig sameksistensen, i det samme bildet, av motstridende eller skillbare elementer. I Westwoods vestlige er en gjenganger å presentere for oss i et enkelt panoramabilde et undereksponert interiør åpent for et overeksponert eksteriør - og derved betegne en trussel. Denne effekten finnes i senere Eastwood-filmer, men i en annen form. I On the Road to Madison skiller den første scenen mellom fotografen og Francesca, filmet i panorama, de to karakterene: fotografen vises i en underramme som isolerer ham fra det omgivende mørket. Kontrasteffekter er også legemliggjort i Eastwoods bruk av redigering. Det omvendte skuddet gjenspeiler forholdet mellom betrakteren og betrakteren. Heltene til Eastwood har ofte en dobbel og ambivalent stilling, som gjør at de kan være både motoren og vitnet om historien. Slik definerer Kelson seg selv i Midnight in the Garden of Good and Evil .

Temaer Evig begynnelse

Eastwood jobber med de store amerikanske historiene for å dissekere fjærene og kritisere dem. Banen til karakterene kan kvalifiseres som "amerikanske skjebner" ( Bird , Million Dollar Baby , Memoirs of our fathers ). Men disse karakterene kan ikke kreve heltestatus - med det bemerkelsesverdige unntaket av de som er omtalt i Invictus . De er til og med i de fleste tilfeller antihelter. Når de får anerkjennelse og prestisje, opplever Eastwood-figurene undergang. Og høsten, som med Sisyphus , genererer en grusom straff, der karakteren blir dømt til å gjenta den samme handlingen, for å oppleve de samme feilene. Dette er spesielt tilfelle i Mémoires de nos pères . For Timothée Gérardin er soldatene “nesten til tross for seg selv, gitt som et eksempel på heltemot, gjennom et bilde som viser dem heise det stjernespannede banneret. Bare når det gjaldt Howard Hawks , var det nok å avvise berømmelsens lønnsomhet. Bildets mekanisme tar en ond vending i Eastwood. For de aktuelle soldatene blir det berømte bildet en forbannelse, i gjengivelsen av gesten ad infinitum ”. Det er den makten, så vel som suksessen, er korrupt så ofte i Eastwood - dette illustrerer Les Pleins Pouvoirs på sin egen måte .

Karakterene Eastwood-filmene blir ofte revet mellom ondt og godt - filmskaperen blir med på hovedtemaene i amerikansk fiksjon. Hver av disse figurene er definert av et sår, noen ganger metaforisk, noen ganger veldig reelt. I Impitoyable søker en vansiret prostituert hevn for en gammel opprør. Den fredløse helten Josey Wales går rundt med et arr i ansiktet. Dette livslange arret, påført karakteren helt i begynnelsen av filmen, husker melankolien knyttet til karakteren, som innrømmer å ha vært død i årevis. Dødsfall henger over karakterene til Eastwood, for å innhente dem. Frankie Dunn, i Million Dollar Baby, er den som tenker å beskytte sine boksere fra døden, og likevel ender med å provosere det - karakteren endrer seg til tross for seg selv til en "dødsengel" ("Jeg dreper henne ved å holde henne i live, sier han). Denne permanente motsetningen til karakterene genererer fenomener repetisjon (noen ganger forverret): voldtekten av Mystic River fører til et drap, karakteren til Eddie Scrap i Million Dollar Baby forårsaker reproduksjon av kampen som avsluttet karrieren hans, og Hevnen som karakterene til Impitoyable så prøver å oppnå er ikke annet enn en aksept av gjentakelsesprinsippet (drep og bli drept: voldssyklusen er uendelig). Tiden på Eastwood er derfor sterkt syklisk.

Rom: landskap og graver

Mye av Eastwoods filmer har en karakter som søker å temme et enormt rom, som han prøver å omskrive. Men landskapet er villedende: Ofte forvandler Eastwoods iscenesettelse rom som krysses til hvelv, til klaustrofiske steder som omslutter kropp og sinn. Uten å være rene lukkede dører, spiller Eastwoods filmer innesperring. Romene er ofte unike, smale eller sterkt avgrenset. Det er dødsstraffens hytte i Convicted , "  Hit Pit  " i Million Dollar Baby , romfergen i Space Cowboys , fengselet og båten i Blood Credits , radiostasjonen i A Thrill in the Night , hvelvet i Les Pleins Pouvoirs , kjelleren eller hønsehuset der barna er låst i Mystic River og L'Échange . Disse begrensede rommene er som en kiste, hvorfra karakterene kan tenke på eller forutse døden (andres, men også deres egen). Større rom kan fungere som graver: byen som den er filmet på slutten av Mystic River er lik et stort territorium befolket av lik. Kameraet krysser sporene som barna har etterlatt i sementen før de flyr over byen for til slutt å dykke ned i elven, der karakteren til Dave Boyle går til grunne. Bruken av sekvensskuddet, for å forene alle disse stedene, forsterker den spektrale dimensjonen i rommet, over hvilken svever dødsskyggen. Klausulering, igjen, i Letters from Iwo Jima , da de japanske soldatene befinner seg på en svart og fiendtlig øy, stupte i uvitenhet (de vet ikke om krigen er over) og henger fast i skjebnen deres som vi antar er tragisk. Klausulering, igjen, i lidelsen som blender Francesca i På veien til Madison  : "verden (broene til Iowa ) er bokstavelig talt ikke mer enn en kirkegård". Når de døde er begravet, fortsetter de psykopompiske figurene å koble de levende og de døde: dette er rollen som Minerva og Billy Hanson i Midnight in Garden of Good and Evil , av Robert Kincaid i On the road to Madison , fra Eddie Scrap eller Frankie Dunn i Million Dollar Baby .

Individet og samfunnet

Forholdet som et isolert individ danner med resten av et samfunn er et tilbakevendende tema i Eastwoods arbeid - og dette er delvis det som bringer arbeidet hans nærmere John Ford . Dette forholdet kan bare være smertefullt, fordi samfunnet ofte blir representert der som en farlig, ondsinnet eller til og med falsk beskyttende enhet. I L'Homme des Hautes Plaines er observasjonen bitter: ifølge Guilhem Caillard, den "østwoodiske moral som noen mennesker en gang godkjente som reaksjonær, er det mangelen på solidaritet mellom falske idealistiske menn som spiller til fordel for deres tap. Tonen er så intens at byen Lago blir Dantesque (smurt med rødt), og grenser til en innsjø som vil ekko den konsentriske organisasjonen av nedstigningen til helvete ”. I Outlaw Josey Wales fritar samfunnet tidligere forbrytelser for nasjonal forsoning. Karakteren til Josey, spilt av Eastwood selv, nekter denne amnestien (eller hukommelsestap) der han ser en statlig løgn. Karakterens søken er å gjenoppbygge et levedyktig samfunn, renset for forbrytelsene. Motivet til samfunnet som er gjengjeldet av laster, løgner eller korrupsjon, er også til stede i Mystic River , ved midnatt i hagen til godt og ondt , dømt skyldig eller i The Exchange .

Enkeltpersonen i Eastwood definerer seg derfor først og fremst "mot" andre, som reaksjon på resten av menneskene: sammen med ham er hvert samfunn resultatet av en primitiv feil som kampen for overlevelse på lang sikt forplikter til å fremheve. Samfunnet har ingen utvei bortsett fra i ensomhet og nektelse, den eneste begynnelsen som per definisjon ikke er en, ”skriver Franck Kausch. Dette er grunnen til at Eastwood-karakterene lider av en original mangel, en tapt uskyld hvis opprinnelse de ikke en gang vet. Individets opprør mot samfunnet er ikke en gjenerobring: det er gjentakelse av de samme mekanismene for kaos. Soldatene i Memoirs of our fathers , en gang forhøyet til statusen til helter, må akseptere den bedrageri som er foreslått for dem - lyve om forholdene for deres triumf, som de blir dømt til å reprodusere i groteske show, til det punktet at de tømmer stoffet deres hendelsene som de var håndverkere av.

Denne naturlige mistilliten til samfunnet eller noen form for organisert samfunn har ført til mye kommentar. For dramatikeren Philippe Person har Eastwood "faktisk ingen følelse av fellesskap og krever ikke noe": ifølge Eastwood skylder helten ingenting til samfunnet, han er helt ansvarlig for sine handlinger, må bygge alene og bevise at han fortjener hans plass blant de andre. Han har ingen sosial unnskyldning, i motsetning til heltene til John Ford . Philippe Person angrer på at filmskaperen i Judged Guilty ikke er mer interessert "i mekanismene som fører til at en uskyldig svart blir så lett å finne på dødsrad". Dramatikeren skriver videre: "Nei, han tar opp sitt vanlige mønster: en mann alene, nødvendigvis antihelten han legemliggjør - en journalist, denne gangen - vil gjenopprette en sannhet som myndighetene, nødvendigvis korrupte, ikke ønsket. Se. Dessuten vil den virkelige skyldige være en annen svart for å redusere enhver tvetydighet ... Når regissøren beskriver en gruppe, er det en liten gruppe individer som har valgt seg selv, ledet av en mann som overfører drømmen til dem ( Josey Wales forbudt , Bronco Billy ). […] For ham eksisterer ikke folket. Uansett vil vi lete etter ham forgjeves i kinoen hans, der han aldri har fortalt et kollektivt eventyr. […] Offentlige myndigheter beskytter ikke de svake, men representerer et bolverk som dets karakterer møter. De er synonyme med byråkrati og korrupsjon ”. Og person som siterer Les Pleins Pouvoirs , der USAs president er skyldig i drap.

Invictus markerer likevel Eastwoods tilknytning til et felles sosialt prosjekt. Mens hans tidligere filmer snarere signerer fellesskapets fiasko,satser Invictus på et sammensatt land, blandet, men enhetlig av sin politiske leder, og oppmuntrer til landslagets suksess. Som Eastwood sier, “  Invictus er en film om forsoning av et folk, om en mann som får alle til å forstå at deres oppgave er å gi det beste ut av seg selv. Nelson Mandela formidler dette idealet til karakteren til Matt Damon , kapteinen til Springboks-laget. Og teamet overfører det igjen til hele landet ”.

Overføringen

Eastwood som filmskaper liker å dissekere båndene som forener karakterene med sine egne avkom. Regissøren vil til og med stjerne sin egen sønn i Honkytonk Man . Spørsmålet om overføring er derfor naturlig i hjertet av denne kinoen, spesielt i de nyeste filmene. En aldrende karakter prøver å overføre stafettpinnen, finner en arving og overfører til ham en del av sin eiendom eller hans moralske verdier. I On the Road to Madison oppdager barna morens vilje og blir tvunget til å oppfylle hennes siste ønsker, til tross for avsky for ekteskapsbrudd. Overføringsprosessen ligger i måten morens oppførsel, som de opprinnelig ikke godkjente, nesten mekanisk, påvirker deres handlinger og kjærligheten de plutselig viser til sine egne familier. Meldingen kom gjennom, uten at karakterene virkelig var klar over det. Overføringen foregår på en ubevisst og nesten magisk måte: Voice-over av Francesca, tolket av Meryl Streep , fra andre siden graven, henger ut bildene i nåtiden som om de skulle lede karakterene. Carolyn går til og med så langt som å gifte seg, uten å vite det, mors ansiktsuttrykk når hun svarer på telefonen iført kjolen som Franscesca hadde på seg noen år tidligere.

Mystic River viser en annen type overføring, på en mye mer fatalistisk og desperat måte: kula som Dave Boyle overfører til sønnen i begynnelsen av filmen, forvirrer de to karakterene, som går så langt som å ha samme fornavn. Fra da av vil ikke de to vesene slutte å svare på hverandre, til og med metaforisk: tjuefem år senere reproduserer barnet som har vokst opp gestene til sitt eldste barn, ledet av en form for familie som er bevisstløs. Her fortsetter farens spøkelse å hjemsøke tegnene uten at de vet det. Barndommen i Eastwood blir ikke filmet som en lykkelig alder eller en verden av hensynsløshet. Tre filmer -  A Perfect World , Mystic River og The Exchange  - sporer til og med en historie om bortføring av barn. Barndommen er derfor knyttet til fare, og til og med - gjennom en total reversering av verdier - til døden.

En annen lesing av Eastwoods arbeid, tydeligvis mindre humanistisk enn de forrige, er derfor mulig. De nye generasjonene, slik de er filmet av filmskaperen, kan se ut til å være inaktive, ødeleggende eller ondsinnede. I On the Road to Madison representerer Francescas barn en fare, ettersom de planlegger å brenne minnene som moren har etterlatt seg, og nekte kjærlighetsforholdet til fotografen. I Gran Torino nekter Walt Kowalski å testamentere formuen til sine egne barn - som han forakter - for å gi den til sine naboer til Hmong-kulturen. I Million Dollar Baby hjelper treneren bokseren til å dø fordi hun ikke lenger kan forsikre sine etterkommere. Foreldrevirksomheten har mislyktes, og treneren gjør at denne "overflødige" kroppen forsvinner. Kritikeren Jean-Baptiste Morain bemerker således at «faren kommer fra sønnene, aldri fra fedrene. Sønnene er interesserte, dumme, fete og stygge, tenker bare på respektabilitet, der fedrene bare er tynnhet, lojalitet og ansvar. Som om […] Eastwood ikke orket at sønnene en dag kunne ta hans plass. Selv om og fremfor alt fordi meningen med livet ofte vil at fedre skal dø før sønner ”.

Offentlige aktiviteter og forpliktelser

Politisk mening

Selv om Clint Eastwood ofte er politisk engasjert sammen med det republikanske partiet , på hvis lister han har vært oppført siden 1951 , definerer han seg selv som en finanspolitisk konservativ libertarian , men sosialt liberal. Under presidentvalget støttet han således de republikanske kandidatene ( Dwight David Eisenhower i 1952 , Richard Nixon i 1968 og 1972 , Ronald Reagan i 1980 og 1984 , eller mer nylig John McCain i 2008 , Mitt Romney i 2012 , men han gjorde ikke viser ingen reell støtte for Donald Trump i 2016 ) med unntak av det amerikanske presidentvalget 1992 , der han støttet Ross Perot , en uavhengig libertarian milliardær. I 1972 utnevnte president Richard Nixon Clint Eastwood til National Council for Culture, en stilling han hadde til Nixon trakk seg i 1974.

Ved lokalvalg støttet han kandidater fra andre partier som miljøverndemokraten Sam Farr i 2002 og motsatte seg folkeavstemningen om tilbakekalling mot den tidligere demokratiske guvernøren i California Gray Davis i 2003 . Fra 1986 til 1988 var han selv lokalvalgt, borgermester i byen Carmel-by-the-Sea , i Monterey County California (valgt med 72% av stemmene). Fra 2004 til 2008 er han medlem av Committee on the California Parks, utnevnt til stillingen av guvernøren i California , Arnold Schwarzenegger . I 2008 motsatte han seg som medlem av denne kommisjonen byggingen av en bomvei i Sør-California, som Schwarzenegger forsvarte. Han utnevner ikke Eastwood på nytt på slutten av sin periode.

Det markerer i sin tid en stor skepsis overfor Vietnam-krigen , og erklærte at landet ikke hadde "noe å vinne i Vietnam, hvis det ikke er å sende våre menn til helvete" , at "ingen politikk ikke hadde. en utgangsplan eller mirakelløsning ” , og han beklager tvetydigheten i amerikansk støtte til den sørvietnamesiske, og deretter oppgivelsen av sistnevnte. I 2003 kritiserte han offentlig det amerikanske militærets involvering i Irak-krigen . Ikke desto mindre etterlyste han et år senere stemmer for George W. Bush i motsetning til demokraten John Kerry . Selv om han motsatte seg drap, inkludert dyr, talte han likevel for dødsstraff , spesielt for forbrytelser som involverte barn.

I januar 2005 , under en festmiddag i New York , angrep Clint Eastwood kraftig regissør Michael Moore og erklærte: "Michael, hvis du noen gang dukker opp på døren min med et kamera, vil jeg drepe deg" , med henvisning til oppførselen til Michael Moore. mot sin gamle venn Charlton Heston , i dokumentarfilmen Bowling for Columbine . Spiller på tvetydigheten i vitsen, mens publikum brister i latter, presiserer Eastwood: "I'm serious" .

Ordfører i Carmel

Eastwood gjør et streif i politikken ved å bli ordfører i Carmel , California iApril 1986, en liten by som ligger på Monterey-halvøya og samler et kunstfellesskap. Når han hører at Eastwood blir valgt med 72% av stemmene, ringer USAs president, tidligere skuespiller Ronald Reagan , til ham og sier: "Hva er en skuespiller som spiller med en ape kommer til politikk? " , Med henvisning til rollen som Eastwood i Any Who Way You Can og hans egen rolle i Bedtime for Bonzo . I løpet av sin periode filmet Eastwood The Warmaster and Bird .

I 1988 kunngjorde han at han ikke ville stille til gjenvalg i Carmel, og foretrakk å tilbringe tid med sine allerede tenåringsbarn. Mandatet hans som ordfører er blandet; så mye verdsatt hans handlinger, som for eksempel den Carmel Pine Cone eller lovgivende forsamling i delstaten California , innbyggerne i byen snakker om å gjennomføre en reform hindre en kjendis til å stå for ordføreren.

California Parks and Recreation Commission

I 2001 ble han utnevnt til staten Parks and Recreation Commission of California ( California State Park og Recreation Commission ) av guvernør demokrat Gray Davis , og igjen i 2004 av guvernør Arnold Schwarzenegger da han støtter av 2003 og 2006 valget . Like etter kunngjorde Schwarzenegger stengingen av 80% av California State Parks .

Eastwood, nestleder, og Robert Shriver , kommisjonens leder, og Schwarzeneggers svoger, opprettet sammen en komité i 2005 som motarbeidet byggingen av en seksfelts motorvei. Motorveien på 16 kilometer (26  km ) sies å ha gått gjennom San Onofre State Beach , nord for San Diego , en av Sør-Californias mest populære surfestrender . Eastwood og Shriver inngav søksmål i 2006 og oppfordrer California Coastal Commission til å avvise prosjektet, noe det gjør iFebruar 2008.

I Mars 2008, Clint Eastwood og Bobby Shriver, hvis vilkår har utløpt, blir ikke utnevnt på nytt. The Natural Resources Defense Council kaller for en lovgivende gransking beslutningen om ikke å fornye sine vilkår. I følge NRDC og The New Republic ble Eastwood og Shriver ikke fornyet på grunn av motstand mot utvidelsen av motorveien California State Route 241 . Under pressekonferansen hvor Schwarzenegger kunngjør utnevnelsen av Alice Huffman og Lindy DeKoven, gir han imidlertid ingen hentydninger til noen grunn til å avvise Eastwood og Shriver.

I April 2005, Har guvernør Schwarzenegger også utnevnt Eastwood sammen med skuespiller og regissør Danny DeVito , skuespiller og regissør Bill Duke , produsent Tom Werner og produsent og regissør Lili Zanuck til California Film Commission .

David-Lynch Foundation

Han er forpliktet til David-Lynch Foundation  : "Jeg er en ubetinget tilhenger av transcendental meditasjon, som jeg har praktisert i nesten førti år".

Politi museum

De nasjonale politimyndighetene kunngjorde18. juli 2011at Clint Eastwood aksepterte stillingen som ærespresident for et museum i politiet. Dette museet, som åpnet i 2013 i Washington , ved siden av et minnesmerke til ære for 19 298 politimenn drept i tjeneste siden 1791 , er viet til amerikanske sikkerhetsstyrkers historie og rolle. Clint Eastwood sa at han var "veldig beæret over å hjelpe med å fortelle den heroiske historien om yrket og dedikasjonen"  ; å ha blitt valgt som ærespresident: skuespilleren og regissøren innrømmer å være veldig opptatt av dette yrket som hvert år mister tusenvis av menn og kvinner: “politiet fortjener denne hyllesten. En politimann blir drept på vakt hver 53. time i USA. Til tross for risikoen jobber 800 000 kvinner og menn hver dag for å tjene og beskytte oss ” . Dens rolle vil være å presentere de forskjellige utstillingene på museet for publikum. Dens beryktethet vil også tillate museet å samle inn de manglende midlene som skal tillate museet å åpne dørene.

I tillegg er det en australsk politistasjon oppkalt etter Clint Eastwood.

Livsstil

Clint Eastwood, som alltid har vært ikke-røyker , innser viktigheten av helse og fysiske evner fra tenårene: han holder seg i god fysisk form og spiser sunne måltider fra da av. Mens han ble kjent under produksjonen av TV-serien Rawhide , dukket Eastwood ofte opp i magasiner og aviser som handlet om hans balanserte livsstil. I utgaven avAugust 1959fra TV-guiden , for eksempel, er Eastwood avbildet ved å gjøre push - ups og gi råd om kondisjon og ernæring  : han råder leserne til å spise mye frukt, grønnsaker og vitaminer, men unngå sukkerholdige drikker og alkoholholdige .

De 21. juli 1970, Eastwoods far døde av hjerteinfarkt i en alder av seksti-fire. Dette kommer som et stort sjokk for Clint Eastwood, hvis bestefar hadde levd i en alder av nittito og hadde en dyp innvirkning på livet hans. Denne hendelsen opprører Eastwood, slik Fritz Manes beskriver det  : "det eneste dårlige som har skjedd med ham i hans liv". Fra det tidspunktet blir han mer produktiv, jobber raskere og opprettholder effektiviteten. Selv om han alltid hadde hatt god helse, fordoblet hans forsiktighet seg etter farens død, for ikke å drikke for eksempel mer brennevin og innta et strengere kosthold. Han forble imidlertid ølvennlig , og til og med åpnet en pub kalt Hog's Breath Inn i Carmel-by-the-Sea i 1971 . Skuespillerregissøren eier også Mission Ranch Hotel and Restaurant som ligger i samme by.

I 1975 erklærte Eastwood offentlig at han praktiserte transcendental meditasjon på The Merv Griffin Show .

Clint Eastwood eier også Tehàma Golf Club i Carmel-by-the-Sea . Denne private klubben består av omtrent tre hundre medlemmer. Medlemsprisen er omtrent $  500 000 . Han har også investert i de globalt anerkjente Pebble Beach Golf Links . I tillegg til å være en ivrig golfspiller , er Clint Eastwood også en veldig god helikopterpilot .

Privatliv

Clint Eastwood er far til 7 barn:

• Skuespillerinne, produsent og makeupartist Kimber Lynn Eastwood , født 1964 .
• Jazzbassist og kontrabassist Kyle Eastwood , født i 1968 .
• Skuespillerinne og regissør Alison Eastwood , født 1972 .
• skuespiller Scott Eastwood , født i 1986 .
• skuespillerinne og manusforfatter Kathryn Eastwood , født 1988 .
• Skuespillerinnen Francesca Fisher-Eastwood , født i 1993 .
• Skuespillerinne Morgan Eastwood , født i 1996 .

Han har også en skjult datter, Laurie Murray, født av en utenomekteskapelig affære. Fikk tillit til adopsjon ved fødselen, uten at skuespilleren ble informert, det var først i en alder av 30 at Laurie Murray oppdaget sin opprinnelse ved hjelp av en privat detektiv.

I populærkulturen

Etter karrieren, både som skuespiller og som regissør og produsent, så Clint Eastwood navnet sitt brukes i mange medier, som kino , TV , musikk eller litteratur og videospill . Den hyppigste referansen til Eastwood er bruken av karakteren Harry Callahan og hans .44 Magnum fra Inspector Harry-serien . Dette er for eksempel tilfelle i Casper hvor en karakter ser refleksjonen i et speil forvandle seg til Harry, og uttale en linje med henvisning til sistnevnte. I Transformers etterligner en autobot med navnet Ironhide Eastwood i inspektør Harry . I tillegg henviser Jim Carrey to ganger til Clint Eastwood, som en gang lanserte karrieren. I The Mask drar karakteren hans et arsenal av våpen ut av jakken og spør "  Føler du deg heldig, punks?"  " . Så, i filmen Almighty Bruce , svarer Carrey "  Vær forsiktig med hva du ønsker deg, Punk  " .

"  Mannen uten navn  " har blitt brukt mye i forskjellige medier. I Back to the Future 3 kaller Marty McFly seg selv Clint Eastwood, mens filmen parodierer vestlige . Forresten, i Back to the Future 2 , ser Biff's karakter på TV For a Fistful of Dollars . Karakteren Roland of Gilead , skapt av Stephen King , er også tydelig inspirert av karakteren til Eastwood i The Good, the Bad and the Ugly . I musikkvideoen til Prince Charming , fremført av Adam and the Ants , kan sangeren sees utkledd som Eastwood i The Good, the Bad and the Ugly . I en episode av Supernatural kaller Dean Winchester seg Sheriff Eastwood mens han er i det ville vesten.

Andre ganger brukes bare Eastwoods navn. Han finnes i attraksjonen The Great Movie Ride , i videospillet Overwatch , hvor han blir spilt av McCree en karakter som kommer fra det fjerne vesten. Vi kan også sitere Serious Sam: Second Contact . Gorillaz fremførte også to sanger med tittelen Clint Eastwood og Dirty Harry .

Eastwood vises også på TV i reklame . Den første, sammen med Jack Nicholson , gjelder turisme i California; Eastwood er på sin favoritt golfbane , og Nicholson sitter på tribunen på Staples Center . Den andre er mot narkotika, og den siste gjelder melk .

Utmerkelser

De 22. august 1984, Graumans kinesiske teater på Hollywood Boulevard hedrer Eastwood ved å legge avtrykkene i sementen som går foran den. I tillegg, skuespiller og regissør fikk fra American Film Institute i Livet Achievement Award i 1996 og æresgrad i 2009 . Han er også en av de to Bare artister som har blitt nominert til både Oscar for beste skuespiller og beste regissør for samme film: Merciless ( 1992 ) og Million Dollar Baby ( 2004 ). I 2005 ble han den eldste regissøren som mottok en Oscar. Eastwood er også en av de Oscar-vinnende regissørene som er like kjent for sin regi som de er for sin skildring i en film.

Clint Eastwood har mottatt en rekke priser i løpet av sin karriere, for eksempel Kennedy Center Honors . I 1995 , den Academy of Motion Picture Arts and Sciences tildelt ham Irving G. Thalberg Memorial Award for kreativitet som han viste gjennom hele sin karriere som produsent. I 2006 mottok han æresgraden fra University of the Pacific og en lignende pris fra University of Southern California i 2007 . For komposisjonene ble Eastwood nominert til en Grammy-pris i 2006; han vant satellittprisen for beste originale sang i 2007, og han ble to ganger nominert til Critics 'Choice Awards for beste låtskriver. I 2007 var han den første kandidaten til Jack Valenti Humanitarian Award for sitt arbeid med Memoirs of Our Fathers og Letters from Iwo Jima , en årlig seremoni presentert av MPAA .

De 6. desember 2006Den guvernør i California , Arnold Schwarzenegger og First Lady Maria Shriver går inn Eastwood i California Hall of Fame . På slutten av året etter, i Frankrike , ble Eastwood tildelt Legion of Honor . Den tids franske president, Jacques Chirac , erklærte at han ga "å forstå kompleksiteten i Amerika, med dens størrelse og med sine svakheter, med drivkraften til sine drømmer og med sine bekymrede spørsmål" .

De 22. september 2007, Blir Clint Eastwood kåret til doktor i musikk av Berklee College of Music under Monterey Jazz Festival . Han var lenge medlem av styret ved dette universitetet. Etter å ha mottatt denne æren, erklærer Eastwood i sin tale at det er "en av de høyeste utmerkelser [som er blitt] gitt ham" . Året etter mottok han National Board of Review's pris for beste skuespiller for sin opptreden i Gran Torino .

De 29. april 2009, kunngjør den japanske regjeringen at Eastwood har blitt tildelt Orden for den stigende sol med gullstriper og bånd, som er den tredje største av de åtte klassene som er knyttet til denne prisen. På slutten av året ble han utnevnt til sjef for Legion of Honor. I 2010 ble han tildelt American National Medal of Arts for sin tjeneste og bidrag til nasjonal filmkunst. Det er den høyeste prisen som er gitt til en kunstner i Amerika. Blant prisene han er nominert til inkluderer seks Oscar-priser , tre BAFTA-priser , to David di Donatello- priser , to Césars , ni Golden Globes og fire Saturn-priser . I tillegg var han en del av det offisielle utvalget av filmfestivalen i Cannes fem ganger, og han vant to priser på filmfestivalen i Venezia . Blant prisene han har vunnet, er det fire Oscars, tre Césars, to DGA Awards , to Golden Globes , syv Kinema Junpo Awards , to Satellite Awards og en Palme d'honneur på Cannes Film Festival .

Han mottok i Lyon Prix ​​Lumière 2009 av den første Festival Lumière gjennom hele karrieren. Clint Eastwood er også dekorert med Order of Arts and Letters, med rang som offiser.

Commander of the Legion of Honor

Offiser for kunst- og bokstavorden

Fransktalende stemmer

I franske versjonen , Jacques Deschamps kalt skuespiller for sin karakter av "mannen uten navn" i Sergio Leones Dollar Trilogy (1964-1966) (sammensatt av for en håndfull av dollar , og for noen få dollar mer , The Good, de dårlige og de stygge ). Jean Lagache er stemmen til noen få filmer (inkludert Joe Kidd , Le Canardeur og L'Évadé d'Alcatraz ). Likevel var det fra 1971 at Jean-Claude Michel ble den vanlige franske stemmen til Clint Eastwood i de fleste av rollene til 1997 (og uavbrutt fra 1980 til 1993 - inkludert filmserien L 'Inspector Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Relentless og In the Line of Sight ,  etc. ). Fra 1999, året for Jean-Claude Michels død, etterfulgte Hervé Jolly ham og ble den hyppigste franske stemmen til skuespilleren ( Jugé kulable , Space Cowboys , Créance de sang , Gran Torino , Une nouvelle chance og La Mule ). Noen ganger har han også blitt kalt tre ganger av Jacques Thébault ( Rawhide- serien , Un sheriff à New York og Sierra torride ) og to ganger av Denis Savignat ( Når ørnene angriper og De d'or pour les braves ). Unntaksvis gir Pierre Hatet ham sitt spesielle stempel i Les Preies , Alain Doutey i Sur la route de Madison og Marc Cassot i filmen Million Dollar Baby .

I Quebec-versjonen var Jean Fontaine hovedsakelig stemmen til skuespilleren (inkludert Les Enjeux de la mort , La Cadillac rose , La Recrue ,  etc. ). I sjeldne tilfeller doblet Hubert Fielden ham også to ganger ( Les Pionniers de l'Espace og Gran Torino ). Unntaksvis gir Jean-Marie Moncelet ham stemmen til filmen The Million Dollar Girl .

Franske versjoner

• Jean-Claude Michel i filmserien Inspector Harry , Bronco Billy , Pink Cadillac , Impitoyable , In the crosshairs ,  etc.
• Jean Lagache i Joe Kidd , Le Canardeur , L'Evadé d'Alcatraz ,  etc.
• Jacques Deschamps i The Dollar Trilogy ,  etc.
• Hervé Jolly i Guilty , Space Cowboys , Gran Torino , Une nouvelle chance og La Mule ,  etc.

Quebec-versjoner Merk  : Listen viser Quebec-titlene.

• Jean Fontaine i Les Enjeux de la mort , La Cadillac rose , La Recrue ,  etc.
• Hubert Fielden i The Pioneers of Space og Gran Torino .

Merknader og referanser

Merknader

1. Uttale på amerikansk engelsk transkribert i henhold til API standard .
2. Legg også merke til at den autoriserte biografien skrevet av Richard Schickel under tittelen Clint Eastwood ikke avslører noe trekk ved opprinnelsen til skuespilleren og regissøren Clint Eastwood.
3. (in) Dette er bare fantastisk, det går til alle jeg kan tenke meg om. […] I kvinnenes år er den største kvinnen på planeten her i kveld - min mor, Ruth.
4. Sonny er et engelsk språkuttrykk, diminutiv for den engelske sønnen , som betyr sønn. Sonny kan for eksempel oversettes som "sønn".
   (fr) familli.fr, "  Sonny  ", konsultert 20. oktober 2009
5. Der han møter Jackie Jensen , fremtidig stjernespiller i Boston Red Sox
6. Denne teorien ble fremmet av de første pressefolk av Clint Eastwood. Likevel blir det raskt ansett som en løgn: etter løslatelsen av Honkytonk Man lærer vi at han ødela all innsats fra dramalærerne som prøvde å gi ham en rolle i deres spill. Engelsk- og dramalærer Sally Rinehart Nero sier at Clint Eatwood ikke var registrert i noen av hennes klasser eller workshops.
7. Ie Oakland Journal
8. Denne teorien om at Eastwood ble lagt merke til av Arthur Lubin selv under innspillingen av Francis på wacs, er feil, ettersom Eastwood allerede hadde forlatt Fort Ord da innspillingen fant sted. Arthur Lubin er en allsidig regissør under kontrakt med Universal , på høyden av hans suksess på 1950-tallet . Clint er uten tvil den "hunken" disse pressemeldingene refererer til. Likevel forklarte regissøren at en person kjørte ham til en bensinstasjon i Los Angeles hvor Clint jobbet. Det var her de to mennene møttes første gang.
9. Se dialogene i passasjen der Clint vises på Wikiquote: The Creature's Revenge .
10. Anita Ekberg blir også fotografert hele tiden foran svømmebassenget til Villa Sands, hvor hun sporter sin berømte badedrakt med leopardhud.
11. Rawhide refererer til ubehandlet lær, eller pisken laget av det skinnet.
12. Filming foregår mellom to sesonger av Rawhide , slik at Eastwood for å holde sin kontrakt med produsentene av serien. Det er i tillegg til dette argumentet fra Irving som bestemte Eastwood å godta denne kontrakten.
13. Som tilsvarer 1.500.000  € i henhold til (fr) “  fxtop  ” (konsultert 9. november 2009).
14. En lensmann i New York City var opprinnelig, før manus redesignet, en nyinnspilling av Rawhide . Faktisk representerte scenariet en ny Rowdy fra sørvest i New York, litt tapt, som prøver å lage loven.
15. When the Aignes Attack er en krigsfilm, mens Clint Eastwood så langt bare har opptrådt i vestlige.
16. Merk at denne filmen er den siste i karrieren hans.
17. Men hvis det er sant at Universal ikke tilbød ham interessante manus fra 1969 til 1973, er selskapet ikke eneansvarlig. Don Siegel og Eastwood har carte blanche for å jobbe med manuset.
18. Paul Newman nekter å spille i denne filmen på grunn av pasifismen. I sin biografi, Let Me Entertain You , forsikrer David Brown, medprodusent av filmen oss om at Eastwood også var en pasifist.
19. Eastwood uten forestilling om klatring måtte gjennomgå trening i noen dager. Under denne skytingen blir David Knowles, en fjellklatrer som fulgte teamet for å hjelpe dem gjennom fjellet, drept i et skred.
    s.  323.
20. Dette er hvordan, for eksempel, hans filmfotograf falt tre meter, etter som han måtte lære å gå igjen, etter å ha sin venstre side forble lammet i flere dager.
21. For hennes del, har Sondra Locke vært gift med samme mann siden en alder av 23. Men dette er mer et "fasadeekteskap". Da paret flyttet til Hollywood, skjønte Anderson at han er homofil.
    s.  378.
22. Eastwood ønsket ikke lenger å få barn, han erklærer til og med at det var Maggie Johnson som ønsket å ha dem med seg. Han tror det vil skade forholdet deres.
23. Eastwood for første gang som en uhyggelig helt.
24. Filmen oppnår imidlertid en poengsum ganske bra på slutten av operasjonen: 80 millioner  $ eller filmografidelen av artikkelen (1980).
    (no) Kassa-mojo, “  Every Who Way But Loose  ”, åpnet 6. januar 2010.
25. I Clancy Carliles roman tilbyr Eastwoods karakter, Red Stoval, nevøen Whit å røyke ledd. For å beholde bildet av den gode mannen endrer Eastwood scenen: det er en fremmed som røyker leddet under bordet der Whit er installert, som ved et uhell inhalerer røyk. I tillegg blir Packard en Lincoln Continental . Det musikalske universet som Carlile ønsker er også fullstendig modifisert og har en tendens til å være mer kommersielt.
26. Skuespilleren Sondra Locke var på det tidspunktet redd at hennes image noen gang ville forbli assosiert med det til mannen som delte livet hennes.
27. Han hadde foretrukket å fullføre et manus for Columbia Pictures før det for Eastwood.
28. Sondra Lockes karakter eliminerer flere av mennene som voldtok søsteren hennes, inkludert George Wilburn og Kruger.
29. Variety selv publisert om dette emnet: "Noen mente at den sosialistiske minister ville ha vært flau til personlig ære en bitter stjerne hvis handling filmer hadde tidligere vært hyppig beskyldt for å bære en ideologi riktig”.
30. Kyle Eastwood er allerede tjue år gammel, mens Alison er seksten. Sistnevnte sa imidlertid under et intervju: "Jeg tror ikke at [vår utdannelse] hadde innvirkning på hennes beslutning".
31. Ifølge Clint Eastwood: En legende , det var dette motivet som førte til at han gikk med på å påta seg prosjektet.
32. "  Clint Eastwood - Personal Quotes - IMDb  " , på IMDb "Jeg liker den libertariske utsikten, som er å la alle være i fred".
33. Når det gjelder jakt, etter en kommentar fra Hillary Clinton  : “ Jeg går ikke på jakt. Jeg liker bare ikke å drepe skapninger. Med mindre de prøver å drepe meg. Da ville det vært greit. ("Jeg jakter ikke. Jeg liker ikke å drepe dyr. Med mindre de prøver å drepe meg. Så det er greit."). "  Clint Eastwood målretter arven til Dirty Harry  " , på Los Angeles Times ,1 st juni 2008.
34. På "  The Other Son  " , på Los Angeles Times ,19. oktober 2008, s.  4  : “  Forbrytelser mot barn er de mest avskyelige av alle. Jeg tror de vil være på toppen av listen over rettferdiggjørelse for dødsstraff  »
35. Den andre mannen er Warren Beatty for Heaven Can Wait og Reds .
36. The Dollar-trilogien består av For en neve dollar , og for noen få dollar mer , Den gode, den onde og den grusomme .

Referanser

Clint Eastwood: A Legend

1. s.  1. 3.
2. s.  14.
3. p.  15.
4. s.  21-22.
5. p.  23.
6. p.  25.
7. s.  40.
8. p.  42.
9. p.  43.
10. p.  45.
11. s.  47.
12. s.  48.
13. p.  49.
14. s.  51
15. pp.  52-53.
16. p.  54.
17. s.  55.
18. s.  56-57.
19. s.  58.
20. s.  62.
21. s.  63.
22. s.  63-64.
23. s.  65-66.
24. p.  66.
25. s.  67.
26. s.  68.
27. s.  73.
28. p.  69.
29. s.  76.
30. s.  20.
31. p.  77.
32. s.  77-78.
33. p.  78.
34. p.  81.
35. s.  79.
36. s.  82.
37. p.  83.
38. s.  85.
39. s.  86.
40. p.  87.
41. s.  89.
42. s.  109.
43. p.  91.
44. s.  92.
45. s.  93.
46. p.  94.
47. p.  114.
48. s.  114-115.
49. p.  115.
50. s.  118-119.
51. p.  119.
52. s.  128.
53. p.  129.
54. s.  118.
55. s.  130.
56. p.  131.
57. s.  132.
58. p.  133.
59. p.  136.
60. s.  137.
61. s.  138.
62. s.  140.
63. p.  141.
64. p.  143.
65. s.  144.
66. p.  145.
67. s.  155.
68. p.  156.
69. p.  169.
70. p.  170.
71. s.  150.
72. s.  171.
73. s.  172.
74. s.  173.
75. p.  174.
76. s.  186.
77. s.  192-193.
78. p.  193.
79. s.  195.
80. s.  198.
81. s.  202.
82. s.  208.
83. s.  211.
84. p.  213.
85. s.  216.
86. s.  217.
87. p.  220.
88. p.  221.
89. s.  226.
90. s.  100-228
91. p.  229.
92. s.  230.
93. s.  231.
94. s.  234.
95. s.  236-237.
96. s.  240.
97. s.  242.
98. s.  245.
99. s.  247.
100. p.  251.
101. s.  252.
102. s.  253.
103. s.  254.
104. p.  255.
105. s.  257.
106. s.  258.
107. p.  259.
108. s.  270-271.
109. s.  271.
110. p.  274.
111. s.  275.
112. s.  276.
113. p.  278.
114. s.  280-282.
115. s.  283.
116. s.  284.
117. p.  285.
118. s.  287.
119. s.  291.
120. p.  293.
121. s.  295.
122. p.  300.
123. p.  301.
124. s.  304.
125. p.  306.
126. s.  308.
127. p.  309.
128. s.  312.
129. p.  313.
130. s.  315.
131. s.  328.
132. p.  331.
133. s.  332.
134. p.  344.
135. s.  346.
136. s.  347.
137. p.  355.
138. s.  358.
139. s.  361-363.
140. s.  364.
141. s.  365.
142. s.  366.
143. s.  372.
144. s.  374.
145. s.  375.
146. s.  163.
147. s.  382.
148. s.  391.
149. s.  395.
150. s.  397.
151. s.  398.
152. p.  400.
153. s.  411.
154. p.  414.
155. s.  416.
156. s.  417.
157. p.  418.
158. s.  421.
159. p.  432.
160. s.  433.
161. s.  434.
162. s.  435.
163. s.  437.
164. p.  442.
165. s.  443.
166. s.  449.
167. p.  450.
168. s.  450-451.
169. p.  451.
170. s.  455.
171. s.  457.
172. s.  467.
173. s.  468.
174. s.  473.
175. s.  474.
176. s.  476.
177. s.  477.
178. s.  479.
179. s.  481.
180. s.  484.
181. p.  487.
182. p.  504.
183. s.  511.
184. s.  514.
185. s.  526.
186. s.  533.
187. s.  547.
188. s.  550.
189. s.  551.
190. p.  554.
191. p.  555.
192. s.  560-570.
193. p.  570.
194. s.  574.
195. p.  594.
196. s.  585.
197. s.  589.
198. s.  591.
199. s.  592.
200. s.  593.
201. p.  601.
202. p.  602.
203. s.  603.
204. s.  608.
205. s.  609.
206. s.  610.
207. s.  615.
208. p.  617.
209. p.  618.
210. p.  619.
211. s.  620.
212. s.  626.
213. s.  627.
214. s.  635.
215. p.  636.
216. s.  637.
217. p.  638.
218. p.  640.
219. p.  644.
220. s.  641.
221. s.  642.
222. p.  646.
223. s.  647.
224. pp.  655-656.
225. s.  660.
226. s.  661.
227. s.  665.
228. s.  666.
229. s.  678.
230. p.  679.
231. p.  681.
232. p.  683.
233. s.  684.
234. s.  687-688.
235. s.  689.
236. p.  692.
237. p.  698.
238. s.  694.
239. s.  693.
240. p.  700.
241. s.  702.
242. s.  703.
243. p.  707.
244. s.  709.
245. p.  710.
246. s.  704.
247. p.  705.
248. s.  712.
249. s.  715.
250. s.  716.
251. s.  718.
252. s.  108.
253. s.  192.
254. s.  204.

American Rebel: The Life of Clint Eastwood

1. American Rebel : s.  1. 3.
2. s.  18-19.
3. s.  23.
4. s.  26.
5. s.  28.
6. s.  59.
7. s.  153.
8. s.  36.
9. p.  227.
10. s.  289.
11. s.  320.
12. s.  327.
13. s.  294.

Clint Eastwood: En biografi

1. Clint Eastwood: A Biography
2. s.  225.

Clint Eastwood: Look of a French Woman

1. p.  17.
2. p.  18.
3. s.  19.

Andre referanser

1. Le Petit Robert des proper substantiv - 2012: 60 års utgave  : illustrert ordbok, utgitt i mai 2011 , side: 698. ( ISBN  978-2-84902-888-9 )
2. (in) Clint Eastwood: A Cultural Production .
3. (fr) AlloCiné, "  Impitoyable (secrets de tournage)  ", åpnet 20. oktober 2009
4. (i) Pittsburgh Post-Gazette, "  Oscar Makes His day did Unforgiven wrinkles off oven Academy Awards  ", 30. mars 1993.
   [ (i)  lest online  (åpnet 20. oktober 2009)]
5. (in) Guardian "  Gentla Man Clint  " åpnet 31. oktober 2009
6. (in) '  Eastwood på 80  , " Times . Tilgang til 12. august 2010.
7. Thomson Gale, “  Clint Eastwood,  ” utgitt 2004. Encyclopedia of World Biography . Tilgang 25. januar 2010.
8. (in) Clint Eastwood: Filmprodusent , s.  18.
9. (no) Clint Eastwood , s.  16.
10. Oversatt som "gjeter til hest".
11. (in) Eastwood Film-Maker , s.  29.
12. (fr + no) Internet Movie Database, "  Rawhide (fotograferingssteder)  ", åpnet 6. november 2009
13. (in) The Free Dictionary, "  Rowdy  " åpnet 6. november 2009
14. (in) Reader's Digest, "  RD Face to Clint Eastwood  ," åpnet 6. november 2009
15. Iain Johnstone, mannen uten navn: Clint Eastwood , Plexus, 1981, side 35
16. (in) Great Lovers of the Movies , s.  272.
17. (i) Sergio Leone: Noe å gjøre med døden .
18. (no) "  Omar Sharif, utvalgte brikker  ", Paris Match. Tilgang 26. juni 2010.
19. (i) New York Times Guide til de beste 1000 filmene som noen gang er laget .
20. (in) San Francisco Film Festival, "  Play Misty for Me  ", åpnet 17. november 2009
21. (in) "  Tucson Film Office  " åpnet 4. juli 2010.
22. (en) Cécile Besson, "  USA. haro on criminal law  ”, L'Humanité , konsultert 20. november 2009
23. (fr) Jean-Eudes Durand, “  ‘  Don Siegel  ’ ( Arkiv • wikiwix • Archive.is • Google • Hva må gjøres? ) , På findeseance.com (åpnes 20 november 2009 )
24. Intervju med Clint Eastwood av Michael Henry, Positif, januar 1985
25. (fr + en) Internet Movie Database, "  Trivia (The Outlaw Josey Wales)  ", åpnet 2. desember 2009
26. (in) Directors Guild of America, "  DGA Creative Rights Handbook  ", åpnet 6. januar 2010.
27. (fr) cinemovies.fr, “  “  Clint Eastwood - Biography  ” ( Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire? ) (Tilgang 14. mai 2017 )  ”, åpnet 6. januar 2010.
28. "  Dirty Harry Movies  " , på Mojo Box office (åpnet 19. januar 2010 ) .
29. John Vinocur, "Clint Eastwood, Seriously," New York Times Magazine, 24. februar 1985.
30. (en) Clint Eastwood , s.  137.
31. s.  694
32. (in) "  "  Mystic River, Story  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) (Skrevet 14. mai 2017 )  ," Warner Brothers. Tilgang 29. april 2010.
33. (in) Hearing Movie, Seeing a Preek: Preaching and Popular Movies , s.  150.
34. "  Awards 61 th Festival de Cannes: Catherine Deneuve og Clint Eastwood  " , på stedet av Cannes-festivalen (tilgjengelig 05.06.2010 ) .
35. "  Round 2 for Spike Lee Vs Clint Eastwood  " , New York Times ,9. juni 2008
36. "  Changeling (2008)  " , på boxofficemojo (åpnet 9. juni 2010 ) .
37. "  The Changeling  " , fra The Numbers (Nash Information Services) (åpnet 11. februar 2009 ) .
38. (in) Todd McCarthy, "  Changeling" review  " på Variety ,20. mai 2008(åpnet 21. mai 2008 ) .
39. (in) Joe Morgenstern, "  Changeling, Impostor Tale Itself Feels False  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , On The Wall Street Journal ,24. oktober 2008(åpnet 4. april 2009 ) .
40. (en) Todd Longwell, "  Eastwood anerkjenner Hmong-innvandrere med ny film  " , på Reuters ,9. desember 2008(åpnet 9. juni 2010 ) .
41. (in) Clint Eastwood-filmen begynner å spille i Grosse Pointe Shores , The Detroit News , publisert 15. juli 2008.
42. (in) Maria Allard, "  Clint Eastwood filmer szene for ny film i Highland Park, Center Line  " på Candgnews.com, C & G Publishing ,16. juli 2007(åpnet 10. juni 2010 ) .
43. (i) Christina Hall, filmen satte ny dør: lys ... kamera ... Clint Eastwood! , Detroit Free Press , publisert 15. juli 2007.
44. (i) Francis Donnelly, "  Kultursjokk, fattigdomsplage Hmong i Michigan  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , On The Detroit News ,12. april 2005(åpnet 10. juni 2010 ) .
45. "  Gran Torino (2009 - Weekly)  " , på boxofficemojo (åpnet 9. juni 2010 ) .
46. "  Gran Torino (2009)  " , på boxofficemojo (åpnet 9. juni 2010 ) .
47. (i) Alistair Jamieson, "  Clint Eastwood trekker seg fra å opptre  " på The Daily Telegraph (åpnet 10. juni 2010 ) .
48. (i) Hunter Stephensen, "  First Look: Clint Eastwood's The Human Factor with Matt Damon  " på Slash Film ,14. mars 2009(åpnet 31. mars 2009 ) .
49. (i) Nick Leyes, "  Matt Damon tar rugbyunionen til Hollywood. Somanth som Matt Damons bror  ” , på Daily Telegraph ,15. mars 2009(åpnet 31. mars 2009 ) .
50. (no) Bill Keller "  Entering the Scrum  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , On The New York Times ,15. august 2008(åpnet 5. november 2009 ) .
51. Carlin-intervju, BBC Radio 5, sendt 21. mai 2009.
52. "  Matt Damon and Francois Pienaar Invictus Interviews  ", på About.com (åpnet 10. juli 2010 ) .
53. (i) Elisabeth Rappe, "  Matt Damon Goes Blonde For 'The Human Factor'  ' på Cinematical.com ,16. mars 2009(åpnet 31. mars 2009 ) .
54. "  Invictus (2009)  " , på boxofficemojo (åpnet 10. juni 2010 ) .
55. (i) Roger Ebert, "  Invictus  " på Chicago Sun-Times ,9. desember 2009(åpnet 10. juni 2010 ) .
56. Judith Lowski, "  Clint Eastwood, Amerikas favorittfilmpersonlighet ,  " på Plurielles ,2. februar 2010(åpnet 21. juni 2010 ) .
57. (no) “  Beyond  : Decryption of the Clint Eastwood Film  ”, publisert 23. desember 2010, Inres. Tilgang 24. januar 2011.
58. "  Hereafter  " , på Rotten Tomatoes
59. "  Beyond  " , på Allociné
60. (i) "  J. Edgar  " om Rotten Tomatoes
61. "  J. Edgar  " , på allocine
62. (in) "  Trouble With The Curve  " på BoxOfficeMojo.com (åpnet 26. november 2015 ) .
63. (in) "  Trouble With The Curve  " på The-Numbers.com (åpnet 26. november 2015 ) .
64. "  En ny sjanse  " på JPBox-Office.com (åpnet 26. november 2015 ) .
65. "  Jersey Boys  " , på AlloCiné
66. (i) "  Jersey Boys  " på Rotten Tomatoes
67. (in) "  American Sniper  " på RottenTomatoes.com (åpnet 26. november 2015 ) .
68. (i) "  Clint Eastwood  " , på BoxOfficeMojo.com (åpnet 26. november 2015 ) .
69. (in) "  Oscar-nominasjoner: 'Grand Budapest Hotel' og 'Birdman' Lead Way med 9 navn; 'Imitation Game' Scores 8  ' , på Deadline.com ,15. januar 2015(åpnet 26. november 2015 )
70. (in) "  Clint Eastwood til direkte kaptein. 'Sully' Sullenberger Drama for Warner Bros  ' , på The Wrap ,2. juni 2015
71. "  Tom Hanks, ekstrem pilot i en Clint Eastwood-film  " , på Le Figaro ,19. juni 2015
72. (in) Clint Eastwoods 'Sully' Gets Release Date Early Fall av Natalie Stone i magasinet The Hollywood Reporter 18. desember 2015.
73. (in) "  Sully (2016)  " på Rotten Tomatoes (åpnet 30. november 2016 ) .
74. "  Clint Eastwood ønsker å iscenesette det ødelagte angrepet på Thalys  " , på Le Figaro ,21. april 2017
75. "  De amerikanske heltene fra Thalys vil spille sin egen rolle i kinoen  " , på Le Soir ,13. juli 2017
76. "  15:17 for Paris  : spillefilmen til Clint Eastwood som frykter kritikken  " , på Le Figaro ,7. februar 2018
77. "  15h17 for Paris av Clint Eastwood: den forbudte kritikken  " , om frigjøring ,7. februar 2018
78. Masken og fjæren fra 11. februar 2018.
79. "  Med 15h17 for Paris , forblir Clint Eastwood på kaia  " , på Le Temps ,8. februar 2018
80. "  VIDEO. 15:17 for Paris  : Clint Eastwood satser på å våge å feire heltene fra Thalys  ” , på 20 minutter ,7. februar 2018
81. "  Le 15h17 pour Paris av Clint Eastwood: kritikk  " , på Ciné Chronique ,12. februar 2018
82. (in) "  The Mule (2018)  " på Rotten Tomatoes , Fandango Media (åpnet 16. mars 2019 ) .
83. (in) "  The Mule (2018) reviews  " på Metacritic (åpnet 16. mars 2019 ) .
84. AlloCine , "  A Star Is Born: The Press Critics  " (åpnet 27. juli 2019 )
85. AlloCine , "  A Star Is Born Movie Review  " (åpnet 27. juli 2019 )
86. (i) Alastair Jamieson, "  Clint Eastwood trekker seg fra å opptre  " på The Telegraph ,23. november 2008(åpnes 1 st juli 2010 ) .
87. (fr) Douhaire Samuel, "  Clint, hans uforgivende univers  ", publisert 2. september 2000, Liberation . Tilgang 26. juli 2010.
88. Fabien Gaffez, La Mort de Clint , Positif (Spesialutgave: 80 filmskapere sett av Positif og Nicolas Guérin). Publisert i 2010, s.  8.
89. (fr) Aurélien Ferenczi, “  On the road to Clint Eastwood  ”, publisert 13. januar 2010, Télérama . Tilgang 26. juli 2010.
90. Jean-Pierre Coursodon, The Western Clint Eastwood: den navnløse mannen i navnet på forfatteren , positiv, n o  512, publisert i oktober 2003, s.  94-99.
91. (fr) Florence Colombani, "  Clint Eastwood, ubeseiret  ", publisert 12. januar 2010, Le Point . Tilgang 26. juli 2010.
92. (fr) "  Clint Eastwood in ten films  ", utgitt 25. februar 2009, Les Inrocks . Tilgang 26. juli 2010.
93. Franck Kausch, The First Stone: Eastwood og Question of Innocence , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  105.
94. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and ageing in the last films of Clint Eastwood in Admirable trembling du temps: Aging and creation it, CRLMC-Université Blaise Pascal research papers, publisert i 2008, s.  29.
95. Catherine Axelrad, Les Pleins Pouvoirs , Positif, nr .  436, publisert i juni 1997, s.  6.
96. Jean-Christophe Ferrari, La Vie Dans les spor: Spectrologie de Clint Eastwood , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  107.
97. Philippe Fraisse, A humanisme ifølge humanisme , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  109.
98. (fr) Jean-Luc Douin, "  Gran Torino": the great twilight work of Clint Eastwood,  "publisert 24. februar 2009, Le Monde . Besøkt 26. juli 2010.
99. (no) "  Clint Eastwood  " Larousse . Tilgang 26. juli 2010.
100. (no) Rafael Wolf, “  Er alle skuespillere masochister? , utgitt 14. februar 2009, Le Matin Dimanche . Tilgang 26. juli 2010.
101. (en) Marie-Claude Loiselle, "  Clint Eastwood passer  ," 24 rammer , nr .  145. Tilgang 26. juli 2010.
102. (no) Douhaire Samuel, “  Sierra torride. Ciné Cinémas II, 13:10  ”, publisert 4. april 1998, Utgivelse . Tilgang 26. juli 2010.
103. (fr) Virginie Gaucher, "  A Shiver In The Night  ", Pariscope . Tilgang 2. august 2010.
104. Jean-Pierre Coursodon, De Westerns av Clint Eastwood: fra mannen uten navn i forfatterens navn , Postif, n o  512, publisert i oktober 2003, s.  98.
105. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and aging in the last films of Clint Eastwood in Admirable trembling du temps: Aging and creating it, CRLMC-Université Blaise Pascal research papers, publisert i 2008, s.  30.
106. Luc Moullet, Eastwood: den tidsmessige venen og den libertariske demagogien , Les Cahiers du cinema, nr .  496, publisert i november 1995, s.  70-71.
107. (fr) "  Jugé culable (True crime)  ", publisert 30. november 1998, Les Inrocks . Tilgang 26. juli 2010.
108. (en) Philippe Person, "  Har Clint Eastwood virkelig forandret seg?"  », Publisert i juni 2009, Le Monde Diplomatique . Tilgang 26. juli 2010.
109. (no) Timothée Gérardin, "  "  Clint Eastwood er reaktiv, så hva?  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) (Besøkt 15. mai 2017 )  ", publisert 11. juni 2009, Marianne . Tilgang 26. juli 2010.
110. Philippe Fraisse, A humanisme ifølge humanisme , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  108-109.
111. Michael Henry, Intervju med Clint Eastwood: A joke angels , positive, n o  530, publisert i april 2005, s.  15.
112. Helen Faradji, hjertet av nyklassisisme , 24 bilder, publisert i 2010, n o  145, Montreal, s.  21.
113. (fr) Gérard Lefort, "  Clint Eastwood on the road to melody  ", utgitt 7. september 1995, Liberation . Tilgang 28. juli 2010.
114. (en) Louis Skorecki, "  Broene i Madison County  ", publisert på en st mars 2001 utgaven . Tilgang 28. juli 2010.
115. Alain Masson, Million Dollar Baby: reticence , Positif, nr .  530, publisert i april 2005, s.  8.
116. Collectif, Positif, nr .  530, publisert i april 2005, s.  5.
117. Jean-Loup Bourget, Letters from Iwo Jima: No man is an island , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  88.
118. Jean-Loup Bourget, Letters from Iwo Jima: No man is an island , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  89.
119. Alain Masson, Million Dollar Baby: reticence , Positif, nr .  530, publisert i april 2005, s.  8-10.
120. Franck Kausch, The First Stone: Eastwood og Question of Innocence , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  103.
121. Jean-Christophe Ferrari, La Vie Dans les spor: Spectrologie de Clint Eastwood , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  106.
122. Jean-Louis Leutrat, Life of ghosts: the fantastic in the cinema , Essais collection, Cahiers du cinema, utgitt i 1995, s.  10.
123. Christian Viviani, Une miniature: Vanessa in the garden , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  108-109.
124. Christian Viviani, Kontraster: den klassiske tradisjonen med Clint Eastwood , positiv, nr .  512, utgitt i oktober 2003, s.  92.
125. Jean-Pierre Coursodon, Midnight in the garden of good and evil: Walking the dog , Positif, n o  445, publisert i mars 1998, s.  16.
126. (en) Jean-Michel Frodo, “  “  The genius of Clint Eastwood  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) (Tilgang 14. mai 2017 )  ”, publisert 16. februar 2010, Les Cahiers du kino . Tilgang 30. juli 2010.
127. Franck Kausch, den første steinen: Eastwood, og spørsmålet om Innocence , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  104.
128. (fr) Guilhem Caillard, “  “  Le Western crepusculaire  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) (Tilgang 14. mai 2017 )  ”, publisert 14. april 2010, Hors champ . Tilgang 30. juli 2010.
129. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and aging in the last films of Clint Eastwood in Admirable tremblement du temps: Aging and creation it, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, utgitt i 2008, s.  31.
130. Jean-Loup Bourget, Letters from Iwo Jima: No man is an island , Positif, n o  552, publisert i februar 2007, s.  90.
131. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and aging in the last films of Clint Eastwood in Admirable tremblement du temps: Aging and creation it, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, utgitt 2008, s.  32.
132. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and aging in the last films of Clint Eastwood in Admirable tremblement du temps: Aging and creation it, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, publisert i 2008, s.  32-33.
133. Pierre-Olivier Toulza, Aging in Hollywood: Age and aging in the last films of Clint Eastwood in Admirable tremblement du temps: Aging and creation it, Cahiers de Recherches du CRLMC-Université Blaise Pascal, publisert i 2008, s.  36-37.
134. Guillaume Luer, “  Clint Eastwood, 80 Years of Talent,  ” utgitt 31. mai 2010, L'Express . Tilgang 30. juli 2010.
135. (en) Jean-Baptiste Morain , "  Clint Eastwood, vårt amerikanske god  ", publisert 27. februar 2009, Les Inrock . Tilgang 30. juli 2010.
136. "  Interview  " , på Popentertainment (åpnes 07.11.2008 )
137. "  Intervju med Clint Eastwood  " , på The Guardian ,juni 2008
138. (in) David Swindle "  Clint Eastwoods Libertarian-Conservative Vision  " på Front Page Magazine ,23. januar 2009
139. Alexandre Hervaud , "  " Clint Eastwood foretrekker Trump fremfor Clinton og kastrer den "svake generasjonen"  ", Liberation ,4. august 2016( les online )
140. Samuel Blumenfeld, "  Clint Eastwood: The Old Man and the War  ", på Le Monde ,19. oktober 2006(åpnet 10. juli 2010 )
141. "  Hvem stemte hvem?  » , On The New Observer ,8. november 2004
142. Philippe Person, "  Har Clint Eastwood virkelig forandret seg?  » , På Le Monde diplomatique ,Juni 2009
143. "  Clint Eastwood er reaktiv, så hva?"  » ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , På Marianne2 ,Juni 2009
144. "  Clint Eastwood: I'll Kill Michael Moore  " , på NewsMax.com ,13. januar 2005
145. “  Governor Schwarzenegger Appointments to the State Park and Recreation Commission  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , On California State Park and Recreation Commission .
146. (i) "  Guvernør Schwarzenegger kunngjør utnevnelser til State Park and Recreation Commission  " , på kontor for guvernøren, staten California ,4. mars 2004.
147. (in) Samantha Young, "  Schwarzenegger Fjerner sin svoger og Clint Eastwood fra Californi  " på Associated Press ,20. mars 2008(åpnet 27. mai 2010 ) .
148. “  Konsernet ønsker sonde inn i stattholderens fjerning av Eastwood,  Shriver, ” på Associated Press ,22. mars 2008(åpnet 27. mai 2010 ) .
149. (in) Josh Patashnik, "  It's Not a Tumor  " , i Den nye republikk ,23. april 2008(åpnet 10. juli 2010 ) .
150. "  California Rejects Superhighway in State Park  " , om Natural Resources Defense Council (åpnet 27. mai 2010 ) .
151. (in) "  Guvernør Schwarzenegger kunngjør utnevnelser  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , On State of California ,23. mai 2008(åpnet 27. mai 2010 ) .
152. (i) Arnold Schwarzenegger, "  guvernør Schwarzenegger utnevner DeVito, Duke, Eastwood og Zanuck Werner til filmkommisjonen  " , i California Film Commission ,April 2005(åpnet 3. januar 2011 ) .
153. (no) Punkt USA: kjendiser fremmer meditasjon mot krigens stress
154. (in) Steve Groeninger, "  Clint Eastwood tar på seg ny rolle som æresformann for National Law Enforcement Officers Memorial and Museum  " National Law Enhancing Officers . Tilgang 26. juli 2011.
155. (no) Stephen Jean De La Perle, "  Clint Eastwood, aka Dirty Harry, ble ærespresident for et museum  ," Relaxnews. Tilgang 26. juli 2011.
156. (en) "  Hederspresident for et politimuseum  ", Canöe. Tilgang 26. juli 2011.
157. (i) "  Eastwood politistasjon  ," NSW politistyrke. Tilgang 26. juli 2011.
158. (i) "  Velkommen til Mission Ranch  " Carmel Mission Ranch. Tilgang 28. mai 2010.
159. (i) Kenneth R. Weiss, "  California Monterey avviser Clint Eastwoods golfbane  ," LA Times , publisert 14. juni 2007. Tilgang 28. mai 2010.
160. (nl) "  Clint Eastwoods Hidden Girl Reveals How They Met  " , på 7sur7.be ,17. desember 2018(åpnet 7. juni 2020 ) .
161. (i) Jason Brow, "  Clint Eastwoods kjærlighetsbarn: hvordan hun fant ut at han var hennes far  " på Hollywoodlife.com ,13. desember 2018(åpnet 7. juni 2020 ) .
162. [video] (in) "  Advertising on tourism in California  " om Clint-legenden (åpnet 26. juni 2010 ) .
163. (i) "  California Tourism  " YouTube, publisert i oktober 2009. aksesseres 11 juli 2010.
164. [video] (i) "  Advertising against drugs  " på Clint-legenden (åpnet 26. juni 2010 ) .
165. (i) "  Clint Eastwood PSA crack 1980  " YouTube, publisert i april 2008. aksesseres 11 juli 2010.
166. [video] (in) "  Advertising on milk  " på Clint legend (åpnet 26. juni 2010 ) .
167. “  Eastwood tappet den første mottakeren av MPAAs Valenti-ære,  ” på Yahoo.com (åpnet 27. mai 2010 ) .
168. “  Eastwood mottar fransk æresbevisning  ” ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hva skal jeg gjøre? ) , På BBC (åpnet 27. mai 2010 ) .
169. "  Clint Eastwood mottar grad på Berklee Monterey Jazz Festival  " på Berklee College of Music (åpnet 27. mai 210 ) .
170. "  NBR kaller 'Slumdog' best of year  " , på Variety (åpnet 27. mai 2010 ) .
171. "  Japan hedrer Clint Eastwood i vårdekorasjoner  " , på Japantoday (åpnet 27. mai 2010 ) .
172. "  Komikere som kalt Clint Eastwood i Frankrike  " , på Doublagefrancophone.lebonforum.com (åpnet 23. oktober 2014 ) .
173. “Dubbing av Jean-Claude Michel” på Doublagissimo .
174. "  Komikere som kalt Clint Eastwood i Frankrike  " , på RS Doublage .
175. "Comedians who dubbed Clint Eastwood in Quebec" på Doublage.qc.ca , åpnet 23. oktober 2014.
176. "  Clint Eastwood: Hervé Jolly er tilbake  " , på AlloDoublage ,8. oktober 2012(åpnet 26. januar 2019 ) .

Vedlegg

Bibliografi

 : dokument brukt som kilde til denne artikkelen. Verkene er oppført i kronologisk rekkefølge fra eldste til siste Testing engelsktalende

• Peter Douglas, Clint Eastwood: movin 'on , Chicago, H. Regnery Co,1 st januar 1974, 182  s. ( ISBN  9780809290147 , lest online ),
• Jane Mercer, Great Lovers Of The Movies , New York, Hamlyn / Crescent Books,1975, 179  s. ( ISBN  9780600344544 , leses online ) , s.  171-175,
• Bob Oates, Celebrating The Dawn: Maharishi Mahesh Yogi And The Tm Technique , New York, Putnam Publishing Group,31. desember 1976, 227  s. ( ISBN  9780399118159 ),
• Iain Johnstone, The Man With No Name: Clint Eastwood , New York, Quill / William Morrow, 1981, siv. 28. juli 1989, 172  s. ( ISBN  9780688090593 , lest online ),
• Alan Frank, Clint Eastwood , London, Optimum Books,28. september 1982, 88  s. ( ISBN  9780600377924 , les online ),
• Douglas Thompson, Clint Eastwood: Riding High , McGraw-Hill / Contemporary,1 st mars 1993, 246  s. ( ISBN  9780809237678 , lest online ),
• Paul Smith, Clint Eastwood: A Cultural Production , University of Minnesota Press,22. april 1993, 318  s. ( ISBN  9780816619580 , leses online ),
• Boris Zmijewsky & Lee Pfeiffer, Films of Clint Eastwood, 1955-1993 , New York, Diane Publisher & Co,1 st desember 1993, 300  s. ( ISBN  9780788190070 , lest online )
• Edward Gallafent, Clint Eastwood: Filmskaper og stjerne , New York, Continuum,1 st april 1994, 264  s. ( ISBN  9780826406651 , lest online ),
• Iris Howden, Clint Eastwood , London, Cambridge University Press, 1994, siv. 1998, 24  s. ( ISBN  9780340679852 , les online ),
• Minty Clinch, Clint Eastwood: en biografi , London, Hodder & Stoughton,1 st mars 1995, 278  s. ( ISBN  9780450594397 , lest online ),
• Neil Sinyard ,, Clint Eastwood , New York, Random House Value Publishing, Incorporated,28. mai 1995, 88  s. ( ISBN  9780517121375 , lest online ),
• Robert Tanitch, Clint Eastwood , London og New York, Studio Vista,1 st oktober 1995, 198  s. ( ISBN  9780289801321 , lest online ),
• Daniel O'Brien, Clint Eastwood: Film Maker , London, Batsford,1996, 216  s. ( ISBN  9780713478396 , les online ),
• Richard Schickel, Clint Eastwood: A Biography , New York, Knopf,19. november 1996, 608  s. ( ISBN  9780679429746 , lest online ),
• Peter M. Nichols, Vincent Camby & Janet Maslin, The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made , New York, St. Martin's Griffin, 12. oktober 1999, siv. 21. februar 2004, 1200  s. ( ISBN  9780312326111 ),
• ,
• Lucy Fischer & Marcia Landy ( regi ), Stars, The Film Reader , London, Routledge,5. februar 2004, 318  s. ( ISBN  9780415278935 ) , Actionfilm Hysteria of Eastwood Bound,
• Douglas Thompson, Clint Eastwood: Billion Dollar Man , London, John Blake,1 st juni 2005, 289  s. ( ISBN  9781857825725 ),
• Timothy B. Cargal, Hearing a Film, Seeing a Preek: Preaching and Popular Movies , Louisville, Kentucky, Westminster John Knox Press,19. juni 2007, 174  s. ( ISBN  9780664229511 ),
• Leonard Engel, Clint Eastwood, skuespiller og regissør: New Perspectives , Salt Lake City, University of Utah Press,25. november 2007, 284  s. ( ISBN  9780874809008 , lest online ),
• John H. Foote, Clint Eastwood: Evolution of a Filmmmaker , Westport, Connecticut, Praeger,1 st januar 2008, 232  s. ( ISBN  9780313352478 , lest online ),
• Howard Hughes, Aim for the Heart: The Films of Clint Eastwood , IB Tauris,1 st januar 2009, 40  s. ( ISBN  9781845119027 , les online ),
• Marc Eliot, American Rebel: The Life of Clint Eastwood , New York, Harmony Books / Crown Archetype,1 st januar 2009, 422  s. ( ISBN  9780307336880 , les online ),
• Robert E. Kapsis & Kathie Coblentz, Clint Eastwood: Intervjuer, Revidert og oppdatert , Jackson, Mississippi, University Press of Mississippi,26. oktober 2012, 304  s. ( ISBN  9781617036620 ),
• Wil Mara, Clint Eastwood , New York, Cavendish Square Publishing,1 st januar 2014, 88  s. ( ISBN  9781627129480 , lest online ),
• James L. Neibaur, The Clint Eastwood Westerns , Lanham, Maryland, Rowman & Littlefield Publishers,12. mars 2015, 204  s. ( ISBN  9781442245037 , lest online ),

Fransktalere

• Noël Simsolo , Clint Eastwood, ferjeman i Hollywood , Paris, Cahiers du cinema, koll.  "Lite bibliotek med Cahiers du cinema",2005, 212  s. ( ISBN  9782866420901 , lest online ),
• Christian Authier , Clint Eastwood , Paris, Fitway forlag,2005, 118  s. ( ISBN  978-2-7528-0018-3 , les online ),
• Stéphane Bouquet , Clint Fucking Eastwood , Paris, Capricci,2012, 88  s. ( ISBN  978-2-9180-4038-5 )
• Patrick Brion , Clint Eastwood: Biografi, illustrert filmografi og kritisk analyse , Paris, Éditions de La Martinière,2002( ISBN  978-2-7324-2967-0 og 2732429678 )
• David Da Silva, amerikansk populisme i kino, fra DW Griffith til Clint Eastwood , La Madeleine, Lettmotif, 2015, 472 s. ( ISBN  978-2-36716-116-7 )
• Samuel Douhaire , Clint Eastwood , Paris, redaktøren, koll.  "100 bilder å forstå",2010, 206  s. ( ISBN  978-2-36201-003-3 )
• Christian Dureau , Clint Eastwood , Paris, Stjerner på skjermen,2005, 109  s. ( ISBN  978-2-84167-341-4 og 2-8416-7341-3 , OCLC  470287369 )
• Andrea Grunert, Clint Eastwood Dictionary , Paris, Vendémiaire, koll.  "Kino",20. oktober 2016, 256  s. ( ISBN  978-2-36358-243-0 , online presentasjon )
• Isaline , Clint Eastwood: Look of a French Woman , Frankrike, Publibook,15. mars 2005, 164  s. ( ISBN  978-2-7483-0825-9 og 2748308255 , les online ). , 
• Eric Libiot, Clint et moi , Paris, Lattès, 2020, 200 s.
• Patrick McGilligan , Clint Eastwood: en legende , Paris, New World,Februar 2009, 765  s. ( ISBN  978-2-84736-396-8 ). 
• Samlet anmeldelse Nunc , Dossier Clint Eastwood , Editions de Corlevour,Nummer 23. februar 2011, 144  s. ( ISBN  978-2-915831-44-3 , les online )
• Philippe Ortolli , Clint Eastwood Krigernes skikkelse , Paris, L'Harmattan,2000, 204  s. ( ISBN  2-7384-2517-8 )
• Philippe Person , Har Clint Eastwood virkelig forandret seg , Paris, Le Monde Diplomatique,Juni 2009, 109  s. ( ISBN  978-2-84167-341-4 og 2-8416-7341-3 , OCLC  470287369 , les online )
• Michael Henry Wilson , intervjuer med Clint Eastwood , Paris, Cahiers du Cinéma,2007, 216  s. ( ISBN  978-2-86642-474-9 og 2-8664-2474-3 )

Artikler

• (en-US) Richard Thompson & Tim Hunter, "  Clint Eastwood, Author  " , Film Comment, Vol. 14, nr. 1 , januar / februar 1978, s.  24-32 (9 sider) ( les online ),
• (fr) Patrick Brion, “  Clint Eastwood og Charlie Parker  ” , Revue des Deux Mondes , juli / august 1988, s.  211-215 (5 sider) ( les online ),
• (en-US) Henry Sheehan, “  Scraps of Hope: Clint Eastwood and the Western  ” , Filmkommentar, Vol. 28, nr. 5 , september / oktober 1992, s.  17-18, 20-22, 24, 26-27 (8 sider) ( les online ),
• (en-US) Carl Plantinga, "  Spectacles of Death: Clint Eastwood and Violence in 'Unforgiven'  " , Cinema Journal, Vol. 37, nr. 2 ,vinteren 1998, s.  65-83 (19 sider) ( les online ),
• (no) Fred Erisman, “  Clint Eastwoods Western Films and The Evolving Mythis Hero  ” , Hungarian Journal of English and American Studies (HJEAS), Vol. 6, nr. 2 ,2000, s.  129-143 (15 sider) ( les online ),
• (en-US) Jon P. Bloch, “  The New and Improved Clint Eastwood: Change and Persistence in Promise Keepers Self-Help Literature  ” , Sociology of Religion, Vol. 61, nr. 1 ,våren 2000, s.  11-31 (21 sider) ( les online ),
• (en-US) Art Redding, "  A Finish Worthy of the Start: The Poetics of Age and Masculinity in Clint Eastwood's" Gran Torino "  " , Film Criticism, Vol. 38, nr. 3 ,våren 2014, s.  2-23 (22 sider) ( les online ),
• (fr) Châton Gwendal, "  Between artist claim and right-wing gramscism: the cinema of Clint Eastwood as an apology for American libertarianism  " , Quaderni, nr. 86 ,januar 2015, s.  39-54 (15 sider) ( les online ),

Biografiske filmer

• 1976  : Harry Callahan / Clint Eastwood: Noe spesielt i filmer
• 1976  : Eastwood in Action
• 1982  : Clint Eastwood: Regissør (TV-film)
• 1989  : Eastwood & Bronson: Pablihasa detektib
• 1992  : Eastwood… A Star (TV-film)
• 1992  : Eastwood & co: Making 'Unforgiven' (TV-film)
• 1992  : Clint Eastwood on Westerns (TV-film)
• 1993  : Clint Eastwood: Mannen fra Malpaso (TV-film)
• 1996  : The American Film Institute Salute to Clint Eastwood (TV-film)
• 1997  : Eastwood on Eastwood (TV-film)
• 1997  : Eastwood After Hours: Live at Carnegie Hall (TV-film)
• 2000  : American Masters: Clint Eastwood, Out of the Shadows (TV-film)
• 2003  : Biografi: Clint Eastwood, Gut Instinct
• 2010  : The Eastwood Factor (dokumentar)

Relaterte artikler

• Malpaso Productions
• Filmografi av Clint Eastwood
• Liste over Clint Eastwood utmerkelser
• Clint Eastwood Diskografi
• Clint Eastwood i populærkulturen

Eksterne linker

• Autoritetsjournaler  :
  • Virtuell internasjonal myndighetsfil
  • Internasjonal standardnavnidentifikator
  • CiNii
  • Nasjonalbiblioteket i Frankrike ( data )
  • Universitetsdokumentasjonssystem
  • Library of Congress
  • Gemeinsame Normdatei
  • Nasjonalbibliotekstjenesten
  • Nasjonalt diettbibliotek
  • Nasjonalbiblioteket i Spania
  • Royal Netherlands Library
  • Nasjonalbiblioteket i Israel
  • Universitetsbiblioteket i Polen
  • Nasjonalbiblioteket i Catalonia
  • Sveriges nasjonalbibliotek
  • Western Swiss Library Network
  • National Library of Australia
  • Norsk biblioteksbase
  • WorldCat
• Audiovisuelle ressurser  :
  • Allocine
  • Kino Caesar
  • Unifrance
  • (no)  Allmovie
  • (no)  Internet Movie Database
  • (in)  Oscar-priser
  • (no)  Rotten Tomatoes
• Musikkrelaterte ressurser  :
  • Discogs
  • (no)  AllMusic
  • (no)  MusicBrainz
  • (no)  Songkick
• Ressurser for kunst  :
  • (In)  Museum of Modern Art
  • (in)  Union List of Artist Names
• Ressurser knyttet til det offentlige livet  :
  • (no)  C-SPAN
  • (en)  Politifact
• Tegneserieressurs  :
  • (in)  Comic Vine
• Merknader i generelle ordbøker eller leksikon  :
  • Brockhaus Enzyklopädie
  • Deutsche Biografi
  • Encyclopædia Britannica
  • Encyclopædia Universalis
  • Treccani leksikon
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Larousse Encyclopedia
  • Munzinger Archiv
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
  • Visuotinė lietuvių enciklopedija
• (e) Artikkel av Figaro tittelen "Clint Eastwood skuespilleren igjen" av en st februar 2012
• (en) 1 st engelsk nettsted dedikert til Clint Eastwood (uoffisielle)
• (fr) 1 st fransk nettsted dedikert til Clint Eastwood (uoffisielle)
• (no) Kritisk tilbakeblikk på filmografien til Clint Eastwood
• (fr) Presentasjon av karrieren til Clint Eastwood og 5 store filmer av Bernard Benoliel, fra Cinémathèque française - Video (39 min)
• (fr) I anledning den franske utgivelsen av filmen Sully , vil Andrea Grunert, forfatter av Clint Eastwood Dictionary (Vendémiaire-utgavene), tyde arbeidet til filmskaper1 st desember 2016på 18  h  30 i biblioteket i Pantheon Kino i Paris ( 5 th arr. ).