Den Quebecois Comics , ofte kalt " BDQ " (eller " BDK " i tiåret 1970 ), vanligvis refererer til tegneserie skapt av en eller Quebecers , utgitt av et Quebec forlag, distribueres og selges i Quebec . Imidlertid publiserer mange Quebec-tegnere også i utlandet.
Tegneserier i Quebec kommer først gradvis ut av politisk karikatur og satirisk presse.
1792: "Til alle velgere"Trettito år etter erobringen av New France skapte den konstitusjonelle loven fra 1791 Nedre Canada og Øvre Canada . I 1792 ble det første valget til den lovgivende forsamlingen i Nedre Canada avholdt. To grupper var imot: den som skulle bli det kanadiske partiet , bestående av franske kanadiere som generelt var medlemmer av de liberale yrkene, og byråkratpartiet besto hovedsakelig av den engelsktalende borgerlige og kjøpmannsklassen. Mens veggene i hovedstaden er foret med valgplakater, produserer to partisaner fra byråkratpartiet, kjøpmennene Mathew og John Macnider, av skotsk opprinnelse, 150 eksemplarer av en plakat med tittelen To All the Voters . Denne, usignert, tilskrives generelt den tyskfødte gravereren John George Hochstetter. Det støtter forhandleren William Grants kandidatur mot advokaten Jean-Antoine Panet . Plakaten er sammensatt av fire bokser der dialogene til karakterene presenteres ved hjelp av bobler. I den første boksen lager kjøpmenn en oversikt over eksporterte produkter mens tegn kommenterer dem, som tar sikte på å knytte velstand til byråkratpartiet. De neste to boksene presenterer dialoger om borgere som sliter med en sterkt uvennlig advokat, en åpenbar hentydning til kandidaten Antoine Panet. I den siste boksen henvender et tegn, antagelig kandidat Grant, seg til franske kanadiere, og forteller dem “Du må støtte oss. ".
Bruk av phylacteries på plakaten kommer fra innflytelse fra britiske bosettere, som er dyktige i tegneseriene siden XVII - tallet. Noen anser dette for å være den eldste franskspråklige bobletegneserien hittil.
1850: "Anneksjonisten Menagerie"I 1850 ble en anneksjonistisk bevegelse født i provinsen Canada . Faget er ikke nytt. Allerede i 1764, forsøkte Benjamin Franklin å fremme annekteringen av den britiske kolonien som en amerikansk stat, overbeviste forlegger William Brown fra Philadelphia om å sette opp den første trykkpressen i Quebec. Brown ga deretter ut den tospråklige avisen La Gazette de Québec . I 1775 prøvde Franklin igjen å overbevise de kjente for å bli med i USA, uten å lykkes.
I januar 1850, i Quebec City, sto anneksjonskandidat Joseph Légaré overfor avtroppende reformparlamentariker, Jean Chabot . Siden utseendet til trykksaker har tradisjonen med satirisk skriving etablert seg godt. Spesielt publiserer Journal de Québec flere satiriske tekster mot kandidaten Légaré. I januar 1850 publiserte avisen en tegneserie med fylakterier med tittelen La Ménagerie annexioniste (sic), tilskrevet William Augustus Leggo . Han skildrer en blind Joseph Légaré som veileder blinde i selskap med andre anneksjonister, inkludert Napoléon Aubin , Marc-Aurèle Plamondon og Télesphore Fournier . Ordene skrevet i taleboblene trekker i stor grad fra avisens satiriske tekster. Tegneserien vises ikke i selve journalen, men ville ha vært et innlegg i den. Det er også mulig at det ble sendt uavhengig.
Anti-anneksjonistene er ikke alene om å ha brukt dette uttrykksmåten. Vi finner dem representert på sin side i en gravering med talebobler med tittelen La Fête des Ventrus .
1840-1910 Den humoristiske og satiriske pressenPerioden med sterk politisk uro etter patrioternes opprør ga opphav til fødselen av mange aviser med temaet politisk og sosial satire. I 1837 ga Napoleon Aubin ut Le Fantasque . I 1844 dukket Le Charivari canadienne opp , den første illustrerte humoristiske avisen i Canada. Mellom 1844 og 1900 ble det gitt ut 70 tidsskrifter. Fra 1870 gjorde ankomsten av rotasjonspresser det mulig å redusere kostnadene og øke opplagene, noe som bidro til spredningen av titler. Bare i 1878 ble det laget 21 tidsskrifter. De fleste av disse er flyktige. Blant titlene som oftest er nevnt, finner vi La Scie (1863 til 1865), Le Perroquet (1865), Le Canard (1877 til 1936), grunnlagt av Hector Berthelot , som solgte avisen sin og grunnla Le Grognard i 1881. Legg også merke til Le Farceur (1878 til 1884), grunnlagt av Honoré Beaugrand . Den første engelskspråklige satiriske kanadiske avisen, Punch i Canada , dukket opp fra 1849 til 1850. Sistnevnte var i stor grad inspirert av British Punch Før tiden med det trykte bildet brukte aviser graveringer og illustratører. De er også tegneserieskapere, og muligens tegneserieskapere. Det er ennå ikke noe virkelig skille mellom disse rollene. Blant de mest kjente illustratørene er Henri Julien , Jean-Baptiste Côté , Raoul Barré og Edmond-Joseph Massicotte .
Noen jobber i mer enn ett innlegg, og noen ganger signerer de med et pseudonym eller skriver inn anonymt. For eksempel, fra juli til september 1868, dukket det opp i den kanadiske Charivari en tegneserie med tittelen Student Life , som i fire seksjoner forteller episodene i livet til en ganske lat jusstudent. Tegneserien er signert Nemo, sannsynligvis et pseudonym for Hector Berthelot, og gravert av Jean-Baptiste Côté.
Stilen til illustrerte historier utvikler seg, og vi finner gradvis kjennetegnene vi nå forbinder med tegneserier. Dette merkes spesielt i Le Canard hvor vi først finner historier i form av bildetekster, uten bokser (for eksempel: Den beklagelige historien om en and som mistet livet til nyttårsdagen, 28. desember 1877. I september 1883, en forløper for taleballonger dukket opp i en sekvens av fire bilder med tittelen Slipp oss løs , taleboblene som inneholder teksten til en populær sang, hørt på. Bruken av talebobler forblir imidlertid eksepsjonell. Tegningene forblir med bildetekst eller stille, og , litt etter litt, utvikler seg inndelingen av fortellingen i bilder og den grafiske gjengivelsen av bevegelsen. Vi ser spesielt sekvenser av stille bilder, som Les gamins de la fronde, 21. februar 1885, som forteller en historie i åtte bokser, basert på mestring av karakterenes silhuett og bevegelse. Overdrivelsen av etterligning, lånt fra mimer og tegneserier, brukes, som i What e kan sees på Royal Theatre for 10 cent 21. og 28. mars samme år. Kneblet kan være rent visuelt, for eksempel Den lille ville og lærte hunden , kneblet i fem bokser signert Morissette, hvor en hund leker med en røykring, publisert i Le Canard 18. august 1900
I 1878 publiserte Henri Julien en samling av verkene sine i albumet drôlatique av avisen Le Farceur , som noen anser for å være en forfader til tegneseriealbumet.
Disse begynnende tegneseriene har ikke en gjenganger. Hector Berthelot bruker imidlertid i Le Canard , fra 9. november 1878, pennnavnet til Père Ladébauche . Han er ennå ikke tegneseriefigur, men Berthelot gir ham en første grafisk inkarnasjon i form av en tegneserie 9. august 1879. Karakteren vil senere utvikle seg og ha en uavhengig eksistens, først under pennen til forskjellige tegneserieskaper i Duck . For eksempel ga Ladébauche 27. juli 1895 råd til Wilfrid Laurier . Fra 1904 dukket Ladébauche opp i tegneserier i det daglige La Presse .
På slutten av 1800-tallet så en massiv migrasjon av mennesker fra landsbygda til byene. I 1901 utgjorde befolkningen i Montreal 36% av befolkningen i Quebec, mens den 50 år tidligere bare utgjorde 15% av befolkningen. Fra 1901 til 1911 gikk Montreal fra 300 000 til 500 000 innbyggere. Det er den nest største byen i Nord-Amerika. Som vi vil se senere vil disse endringene ha innflytelse på temaet tegneserier, som er "[...] en mye mer trofast og representativ refleksjon av Quebec-samfunnet [...] enn de andre litterære formene på samme tid. ”.
Samtidig moderniserer Quebec-avisene. Den Linotype erstatter manuelle komposisjon . Designene er gjengitt ved fotogravering , som eliminerer etsetrinn og forbedrer kvaliteten. Fremkomsten av fotografering eliminerte illustrasjonsarbeidet til artikler, og overlot karikaturer og humoristiske illustrasjoner til designere. På slutten av 1800-tallet ble to bredt distribuerte franskspråklige aviser født.
På begynnelsen av 1900-tallet ble hovedinntektskilden for disse avisene reklame og ikke lenger politisk finansiering. Den kontroversielle tonen forsvinner for bedre å tiltrekke seg annonsører. Satiraviser på sin side forsvinner gradvis.
Den første snakkeboblen som dukket opp i dagsaviser, er på side 22 i La Presse 23. desember 1899 ... i en annonse. Montreal-baserte Willis & Co. bruker en illustrasjon der julenissen henvender seg til leseren på Shakespeares språk mens han kjører et tog som inneholder "Dominion Pianos and Organs".
20. desember 1902 publiserte La Presse en første tegneserie i form av en stille historie i åtte bokser, Pour un diner de Noël av Raoul Barré . Dette har imidlertid ingen oppfølging. La Patrie og La Presse publiserer sporadisk tegneserier fra Frankrike, anonyme eller signert av Benjamin Rabier .
Hjemlandet30. januar 1904 begynte La Patrie utgivelsen av Timothée , den første franskspråklige tegneserieserien med fylakterier, etterfulgt av La famille Citrouillard og Contes du Père Rhault .
TimoteusAlbéric Bourgeois , bosatt i Boston siden 1900 etter å ha studert kunst i Montreal, er illustratør og karikaturist på Boston Post hvor han opprettet tegneserien The Education of Annie . Israel Tarte overbeviste ham om å forlate en lovende karriere i USA for å returnere til Montreal som tegneserieskaper og illustratør på La Patrie .
Alberic Bourgeois opprettet tegneserien Timothée der , hvor hovedpersonen er "typen av det som da ble kalt en fyr ". Han har en evig brud, Sefanja, men er forferdelig blundrende og finner seg ofte foran dommeren. Karakteren blir veldig populær. I tillegg til tegneserieopplevelsene animerer han spill og kan bli funnet i reklame.
I begynnelsen av 1905 forlot Albéric Bourgeois La Patrie for å bli med konkurrenten La Presse . Karakteren til Timothée tilhører La Patrie, og serien blir overtatt av Théophile Hyacinthe Busnel . Han begynte sin ankomst 24. desember 1904 med en helsides juleillustrasjon som samlet avisens hovedpersoner
Busnel, spesielt påvirket av jugendstil , moderniserer tegneserien Timothée med en overflod av visuelle effekter. 17. mars 1906 fusjonerte Busnel, som ble betrodd Les Citrouillards- serien , de to seriene.
8. juni 1907 reiser Busnel verden rundt til Timothy i The New Adventures of Timothy rundt om i verden , først satt frem av BDQ. Serien avsluttes brått 21. desember etter 15 styrer. Timothée kom tilbake i januar 1908 i den tidligere formen av en ensidig knebling, med Citrouillard-familien , i en stil som ligner Albéric Bourgeois.
Busnel, tuberkulær, sliter mer og mer for å tegne, og Alberic Bourgeois kommer noen ganger til hans hjelp. Busnel, alvorlig syk, kom tilbake til Frankrike og fortsatte serien til han døde i september 1908. Timothée forsvant fra sidene i avisen i 12 år og kom tilbake fra 1920 til 1925 under pennen av Arthur LeMay.
Citrouillard-familien27. februar 1904 tegnet René-Charles Béliveau barnekronikken til La Patrie . Han tegner blant annet korte burleske historier i tre-fire tegninger og noen historier uten ord . 2. april 1904 skrev han en enkelt episode av Why Peignefort-familien spiste magert på påskedagen , en stille halvside -historie der karakterene ble frarøvet maten av en hund. Den 23. april, Peignefort familien ble The Citrouillard familien , som forteller at uhell av Baptiste , Pétronille og deres sønn Gugusse , et land familie som dro til byen for første gang. Episodene ender alltid i en katastrofe, og familien blir forvirret av nyhetene i bylivet, datidens moderne teknologi og etniske samfunn som den ikke forstår. René-Charles Béliveau produserte 70 episoder av Citrouillard- familien til han forlot La Patrie sommeren 1905. Serien ble overtatt av Théophile Bisson til han igjen forlot i februar 1906. Det var på dette tidspunktet hun ble betrodd Théophile. Busnel, som slo henne sammen med Timothée .
Fetteren Charlot og far Nikodemus11., 18. og 25. mars 1905 erstattet Théophile Busnel og René-Charles Béliveau Timothée og Citrouillards med to nye tegneserier.
Busnel skaper Les Farces du petit fetter Charlot , der rammene eksploderes og teksten uten ballonger består av et brev fra en liten fetter, Aurore, adressert til en venn som forteller Charlots dumheter. Samliv med tekst og bilde er en del av den franske tradisjonen med illustrerte historier.
Béliveau skapte på sin side far Nicodème , en tegneserie av en mer konvensjonell situasjon.
Etter dette korte avbruddet fortsetter Timothy og Citrouillard .
Fortellingene om far RhaultFra 25. august 1906 sendte Raoul Barré, den gang bosatt i New York, annenhver uke et ark Contes du Père Rhault , der tradisjonelle historier, oppsummert i tekstform øverst på siden, inspirerer til dårlige triks for to turbulente barn som omdirigere den opprinnelige betydningen av fortellingen og for hvem den moralistiske historien alltid ender dårlig. Serien varer til 17. april 1909.
trykkPubliseringen av Timothée i La Patrie oppfordrer La Presse til å publisere Quebec-tegneserier. 20. februar 1904, tre uker etter Timothées første publikasjon , publiserte La Presse en stripe med åtte paneler med tittelen Why There Was No Duck at Dinner, som forteller historien om en familie som ikke klarte å drepe anda til måltidet. Historien er ikke signert, men vil være arbeidet til Auguste Charbonnier, dikter og karikaturist. Uken etter vises det som ser ut til å være en tegneserieoversettelse fra USA.
Fader Ladébauche av Joseph CharleboisPressen publiserte uken etter ankom far Ladébauche til Montreal , hvor karakteren skapt av Hector Berthelot dukket opp igjen i Le Canard . Denne gangen kommer han tilbake i en "serie morsomme eventyr" tegnet av Joseph Charlebois . Karakteren har imidlertid endret seg. Tegneserien er mer burlesk og situasjonell komedie og gir ikke lenger politisk eller sosial satire. Ladébauche er en byboer hvis misforhold, som de av Timothée eller Citrouillard, vanligvis ender i en katastrofe etter tabber. Formatet er halvveis mellom tegneserien og bobleserien: dialogene er under bildet, men det er ingen fortelling.
Albéric Bourgeois signerer platene 11. og 18. februar 1905. Den siste plata signert av Joseph Charlebois vises 25. februar 1905. Karakteren kommer tilbake i august samme år.
Zidore, Toinon og PolyteEtter å ha forlatt La Patrie , debuterte Albéric Bourgeois på La Presse 4. mars 1905, og skapte Zidore- serien . Zidore Laripaille er en vagabond som nylig ankom byen som prøver å utnytte enhver anledning til å spise eller drikke uten å betale. Eventyrene hans ender ofte på politistasjonen. Serien ble brå slutt 5. august 1905.
En uke etter debut av Zidore opprettet Albéric Bourgeois Toinon , som 17. juni ble Toinon et Polyte . Serien, i tradisjonen til Katzenjammer Kids , beretter om de uheldige guttene til to rampete gutter og fortsetter til 29. august 2008.
Fader Ladébauche av Albéric Bourgeois12. august 1905 overtok Albéric Bourgeois endelig etter Joseph Charlebois for Les aventures du Père Ladébauche . Returen er laget i form av en to-ukentlig illustrert krønike der Ladébauche går rundt i verden og møter de største i denne verden, og gir dem råd, på sitt veldig populære språk og kledd i tuken, pelsen og pilbeltet. , som allerede er anakronistiske for tiden. Karakteren blir nærmere den originale Ladébauche av Hector Berthelot enn Charlebois.
Ladébauche er veldig populær blant leserne, og spalten vil bli publisert under forskjellige titler frem til 1954, noe som er enestående. Et album Les voyages de Ladébauche over hele verden , som samler episoder fra avisen, ble utgitt.
Karakteren tilegner seg et eget liv utenfor kronikken hans. La Presse bruker det som et salgsfremmende verktøy. I 1907 reiste en skuespiller forkledd som Ladébauche provinsen for å vises på familiekvelder, konserter og dramatiske forestillinger. Ladébauche kjører også spill og konkurranser i avisen. Den brukes også i annonser for Ladébauche- sigarer og forskjellige produkter.
Fra 1916 til 1932 ble 173 Ladébauche- skisser spilt inn på plate av fire forskjellige hus: Columbia , Berliner Gram-O-Phone , Starr / Compo og Brunswick . Ladébauches karakter spilles i tur og orden av syv skuespillere, hovedsakelig Elzéar Hamel , Joseph Dumais, under pseudonymet Du May d'Amour og J. Hervey Germain. Fire skuespillerinner spiller rollen som Catherine Ladébauche, hovedsakelig Juliette Béliveau og Blanche Gauthier . Alexandre Desmarteaux og Conrad Gauthier spiller sekundære roller. Albéric Bourgeois selv signerer rundt en tredjedel av titlene.
I 1926 signerte Albéric Bourgeois en musikal, En roulage ma boule , på Saint-Denis teater i Montreal, med Ladébauche- paret i hovedrollen . Fra 1932 signerte Bourgeois et radiodrama i ti år basert på Ladébauche, men hvor navnene ble endret til Joson og Josette.
I 1907, mens kinoer ble født og forsvant, i kjølvannet av Ouimetoscope , så vi til og med utseendet til et Ladébauchoscope i noen måneder, og presenterte filmer og monologer.
De andre tegneseriene til Albéric BourgeoisAlbéric Bourgeois er veldig aktiv. i tillegg til tegneseriene og radio- og sceneaktivitetene, publiserer han andre mindre tegneserier på La Presse . Han opprettet spesielt The Fables of Lafontaine Park og The History of Canada for barn . I sistnevnte minnes prosessen, som ender spesielt med den brutale oppvåkning av barnet som falt ut av sengen, Les Contes du Père Rhault av Raoul Barré fra La Patrie og Little Nemo i Slumberland .
Den engelsktalende pressenThe Montreal Daily Star , som ble grunnlagt i 1869, leide Henri Julien i 1888 full tid som kunstnerisk leder, tegneserieskaper og illustratør. Han vil ha denne stillingen til sin død i 1908. Henri Julien blir en kjent tegneserieskaper i det engelske Canada. Han publiserer også i utlandet på Harper's Weekly , Graphic , Monde Illustré og L'Illustration .
Imidlertid publiserer den engelsktalende pressen i Quebec ikke lokale tegneserier.
På den annen side oppnådde Quebecer Palmer Cox , født i Granby og bosatt i New York, stor suksess i den angelsaksiske verden med sine Brownies , alver inspirert av skotsk folklore, identisk i fysikk, bare preget av kostyme. Bøkene hans var veldig vellykkede, og i 1903 ble to eventyr publisert i aviser i USA.
Palmer Cox tar seg av å registrere Brownies i navnet sitt tidlig. Han er en av de første kunstnerne som selger navn og bilde av karakterene sine for varer (leker, sigarer, servise osv.) Og fremfor alt til Kodak for sitt Brownie-kamera. Cox, med tilnavnet "Walt Disney of the Victorian era", kom tilbake i 1904 til Granby hvor han fikk bygget et hus, med kallenavnet Brownie Castle .
TemaerBdqene til de største dagbladene i denne perioden fant nesten utelukkende sted i det urbane og moderne miljøet. Den katolske kirken, allestedsnærværende i samfunnet og har betydelig politisk makt , er helt fraværende. På samme måte, mens provinsen industrialiserer seg, og leserne av La Presse og La Patrie hovedsakelig kommer fra arbeiderklassen, er arbeidsplassen aldri representert. Karakterene er heller aldri i kontakt med en arbeidsgiver som i realiteten typisk er engelsktalende.
Verden som er representert er urbane fritid, sosiale aktiviteter og hjemmeliv. Barnas verden sentrert om tull, spill og kampen mot autoritet. Humoren er i det vesentlige burlesk, og eventyrene ender vanligvis i en katastrofe.
Karakterene lever ofte, som Timothée de Charlebois, i et velstående, om ikke borgerlig, miljø som ikke er leserens eller tvert imot, som Zidore, er arbeidsledige, nesten tramper.
Etter Théophile Busnels død erstattet La Patrie Timothée i oktober 1908 med Buster Brown av Richard F. Outcault . 14. november forsvinner faren Rhault i sin tur og blir erstattet av det unge paret og babyen ( The Newlyweds ) av George McManus .
På slutten av 1909 ga La Patrie og La Presse bare utenlandske tegneserier, med unntak av Ladébauche, som mer var en illustrert krønike enn en tegneserie.
Mellom 1910 og 1912 kom franske tegneserier inn i avisene. Fra mars 1910 utgir La Patrie et nytt supplement på torsdager, bestående av illustrerte serier, spill og franske tegneserier. Historier på franske bilder vises på barnesiden lørdag. I august forsvant også Buster Brown og The Young Family and Baby . I 1911 og 1912 okkuperte franske tegneserier barnesiden. Barneseksjonen til La Presse på sin side inneholder sporadisk korte franske historier i bilder. Franske lydløse og underteksterte bånd vises også i Le Canard .
1900- De amerikanske syndikatenePå midten av 1800-tallet etablerte amerikanske aviser artikkelutskiftningsbyråer, kalt syndikater , som videreselger artikler og spalter til lokale og landlige aviser. Tegneserier er en del av tilbudet deres.
I 1915 fusjonerte William Hearst syndikatene i avisene sine for å skape King Features Syndicate . Andre syndikater ble opprettet senere, for eksempel United Feature Syndicate . De syndikater kan selge den samme komiske i hundre aviser, noe som reduserer kostnadene per avis. De kan derfor tilby tegneseriene sine til en pris som lokale designere ikke kan konkurrere med. Det følger at disse tegneseriene gradvis erobrer utenlandske markeder, inkludert Quebec-pressen. I Quebec tar de praktisk talt all plassen, ikke bare i La Presse og La Patrie , men i andre aviser i Quebec. Fra 1909 til 1940 kom 300 titler fra USA inn i Quebec dagblader. Et kvasi-monopol på amerikanske tegneserier opprettes i avisene, som fremdeles eksisterer i dag (i 2008).
1910-1919 Far Noah og de andreHva skjedde etterpå? av Arthur G. Racey
Fra 6. januar 1912 til 4. juli 1913 ga Henri Juliens etterfølger av Montreal Daily Star , Arthur G. Racey, ut en tegneserie der, hvis siste boks var tom og med tittelen What Happened Next? . Lesere blir invitert til å sende den utfylte esken til sin egen kreasjon til avisen. Vinneren ser boksen sin utgitt. Etter 4. juli publiserer Racey noen tegneserier til 4. oktober, hvoretter Star erstatter dem med S'Matter Pop? av Charles M. Payne fra USA.
På Hôtel du Père Noé av Raoul Barré
11. januar 1913 gjorde Raoul Barré comeback i La Patrie du Samedi via et syndikat . Fortsatt bosatt i New York, produserte han Noahzark Hotel- serien sendt av McClure Newspaper Syndicate . Tegneserien er signert VARB, som er initialene i hele forfatteren (Vital Achilles Raoul Barré). Noahzark forteller på en helside misforholdene til antropomorfiserte dyr, gjester på det samme hotellet. La Patrie utgir en versjon sannsynligvis oversatt av Barré selv, under tittelen À Hôtel du Père Noé . Serien ble sendt av McClure til 9. november 1913, men La Patrie opphørte publiseringen 21. juni.
Pierrot og Pierrette av Russell Patterson
28. juni 1913, en uke etter slutten av Hôtel du Père Noé , la La Patrie ut Pierrot og Pierrette øverst på barnesiden . Det er arbeidet til Russell Patterson, en ung amerikaner født i Nebraska og deretter bosatt i Montreal. Den forteller historien om to rampete barn som lurer på foreldrene sine. Tegneserien kjenner ikke til noen publikasjon på engelsk.
I juli 1914 startet den første verdenskrig . England går inn i krigen i august og Canada, en britisk koloni, kommer også i konflikt. Tegneseriene forsvinner fra sidene til La Patrie . Etter å ha prøvd å verve seg i den kanadiske hæren, vendte Russell Patterson tilbake til USA hvor han til slutt ville ha en vellykket karriere som illustratør i store amerikanske magasiner som Harpers Bazaar og Cosmopolitan . Han ville være opprinnelsen til klesmotene til klaffene på 1920-tallet. Han ville senere ha suksess som scenograf på kino.
Slutten av tiåret
Under krigen publiserte aviser svært få tegneserier. La Patrie publiserte bare noen få patriotiske historier i bilder (MV s. 62) og i 1915 la La Presse ut franske tegneserier på barnesiden. I noen dager, i desember 1915 og februar 1916, ga La Presse ut The Education of Pierrot av Albéric Bourgeois, som signerte under pseudonymet Max. Det er en vekkelse av knebler opprettet for The Education of Annie i 1902. Selv om antall publikasjoner er svært begrenset, kan det betraktes som den første daglige serien av Quebecois-tegneserier.
1919-1929 EtterkrigstidenPå 1920-tallet fortsatte Quebec på banen til urbanisering og industrialisering . Quebec lever både i et urbaniserende nordamerikansk forbrukersamfunn og en geistlig-nasjonalisme som motstår det sterkt.
The Return of Timothée av Arthur LeMay og Maurice Gagnon
16. oktober 1920 dukket Timothée opp igjen i La Patrie, etter et fravær på 12 år, under pennen av Arthur LeMay . Der finner han vennen Bonavet og lager en ny forlovede, Mam'zelle Éphémérine. Fra august 1921 til november 1923 studerte LeMay i Paris, og karakterene hans fulgte ham dit. Timothée, Bonavet og de andre vil leve sine opplevelser i Europa på tiden av de brølende tjueårene . LeMay bruker de visuelle elementene i moderne tegneserier (bevegelseslinjer, stjerner, spørsmålstegn over hodet osv.).
Fra 4. juli 1925 ble Timothée overtatt av Maurice Gagnon. Tegneserien blir mindre burlesk og antar en stil som er nær familie stripen i USA, det vil si som trekker knebene fra opp- og nedturer i en mer eller mindre idealisert familie på samme måte som å bringe opp far eller Toots og Casper . Publiseringen av den opphørte 24. desember 1926.
Bénoni av Joseph-Avila Boisvert
16. januar 1922 overskrifter La Presse forsiden «Ladébauche kunngjør den forestående ankomsten av en av nevøene sine»! I virkeligheten har den nye tegneserien som er kunngjort, ingen forbindelse med Ladébauche. Avisen bruker navnet på grunn av sin "gode popularitet". Serien begynner etter to dager med reklame. Bénoni er også en typisk familiestripe som beveger seg vekk fra den burleske stilen som er vanlig til da i bdq og klisjeene som er knyttet til den. Publiseringen fortsatte til 6. mars 1923.
Labarbiche av Jos Bernard
Le Canard , som i mellomtiden forsvant og deretter ble relansert av Hector Berthelot, suksessivt publisert, fra 26. februar 1922, signerte to tegneserier Jos Bernard. Den første, Illustrated Adventures of Labarbiche, er en komedie av manerer sentrert om karakteren til Labarbiche, hans kone og datteren. 18. februar 1923 ble hun erstattet av Mr. Max og Madame Céline , som dreide seg om livet til et velstående borgerlig par. Serien endrer deretter navn til The Illustrated Exploits of Max og Celine før den forsvant 19. august.
Reklame tegneserier
På slutten av 1920-tallet vendte to nesten homonyme bryggerier, Dawes og Dow , seg til tegneserier for å vise frem sine produkter.
Fra 1927 til 1946 publiserte Dawes i de fleste aviser en annonse i form av korte 4-panel tegneserier for sitt stjerneprodukt, Black Horse beer . Båndene er først og fremst laget av Arthur G. Racey fra Montreal Daily Star og John Collins fra The Gazette for fargesidene. De har alle den samme grunnleggende oversikten: en problematisk situasjon eller en motsetning utvikler seg i de tre første boksene, og i den siste presenteres øl der som et middel til å forbedre situasjonen (som senere vil være forbudt av koden. Kanadisk reklame).
Fra 1929 publiserte Dow Brewery også en kort tegneserieannonse i avisene under tittelen Gaston et Georges, les boys de la Dow . Den er produsert av Ernest-Carl LeMessurier. Den franske designeren Benjamin Rabier tegner noen av dem.
Fra 1. februar 1930 publiserte Dow- bryggeriet også annonser i franske og engelskspråklige aviser for Frontenac Olde Brew Ale, med temaet "Om hundre år herfra", i form av 30 plakater. Futurister, designet av George- Louis Cumine. De ble beordret umiddelbart etter styrten i 1929 og før den store depresjonen rammet . De viser en optimistisk visjon for fremtiden for teknologisk fremgang, i en vene fra de brølende tjueårene som snart er slutt. Reklamekampanjer med futuristisk tema er nesten ikke eksisterende i Quebec på dette tidspunktet. Fra sommeren 1930, da virkningen av krisen føltes veldig, ble illustrasjonene mindre utopiske, noe som gjenspeiler den rådende sosiale nedslående.
1930-1938 Økonomisk krise og flukt i tegneserierPå slutten av 1920-tallet inneholdt Quebec-avisene flere tegneseriesider fra USA, og sjangeren deres ble multiplisert: eventyr, detektiv, western osv. I løpet av depresjonsårene er dette en billig måte for leserne å komme vekk fra alt. Denne driften av tegneserier gagner et lite antall forfattere i Quebec.
The Mischievous av Yvette Lapointe
De daglige bdqene har kjent en veldig kort eksistens så langt. Den første serien som varer noen måneder, fra juni til desember 1932, er den daglige stripen Pourquoi? av Yvette Lapointe publisert i L'Illustration . Fra mai til august 1933 gjør Yvette Lapointe det igjen, denne gangen i La Patrie , med Petits Espiègles , som har den onde mishandlingen , Mimi og Réal Pistache, samt Maman Pistache og læreren Mlle Rose D'Amour.
Timothée på radio og tegneserier
Fra 14. september 1933 kom Timothée tilbake, denne gangen i sitt eget radioprogram på luftbølgene til CHLP-stasjonen, eid av La Patrie . Programmet på 15 minutter sendes to ganger i uken. 16. september finner vi Timothée igjen på tegneserier på La Patrie ... hvor vi ser ham ved mikrofonen til CHLP. Det er Arthur LeMay som tar over tegneserien der han utnytter talentene sine som tegneserieskaper for å iscenesette Timothée med flere datidens politiske personer.
I 1933 ble La Patrie imidlertid kjøpt av konkurrenten La Presse . Denne, som allerede har sin egen radiostasjon, setter en stopper for Timoteus både i avisen og på radiobølgene. Timothées aller siste tegneserie dukket opp 16. desember 1933.
Bouboule av Albert Chartier
I 1935 ga La Patrie ut en søndagsutgave i magasinformat, La Patrie - Journal du dimanche, som skulle bli den bestselgende ukentlig i Quebec. Det er der som dukker opp 25. oktober 1936, kunngjort med stor pomp, den første tegneserien til Albert Chartier , Bouboule , om et scenario av René-O. Boivin . I følge det Albert Chartier sier, lever den passende navngitte hovedpersonen "de mest absurde eventyrene" i sin verdslige verden og hans familieliv som han ikke har kontroll over. Serien avsluttes 21. mars 1937 fordi regissør Oswald Mayrand overraskende synes serien er for sexy.
'Ti'Pit the puny av Eddy Prévost
Det ukentlige Le Petit Journal , som allerede utgir mange utenlandske tegneserier, begynte på 1930-tallet med utgivelsen av noen få tegneserier som ville ha en levetid på ti år.
16. august 1931 begynte Le Petit Journal å publisere 'Ti'Pit le chétif , en stripe skrevet og tegnet av Eddy Prévost. Dette båndet skiller seg ut fra andre bdq-er som hittil er publisert med sine primære visuelle snarere enn verbale knebler. Publiseringen opphørte 18. juni 1933, men kom tilbake 18. oktober 1936, denne gangen i ti år.
Pierre Saint-Loups onkel Pacifique
26. mai 1935 begynte publikasjonen om Onkel Pacifique i Le Petit Journal , opprettet av Pierre Saint-Loup under pseudonymet Vic Martin. Født i Frankrike, emigrerte Saint-Loup til Quebec i 1905. Hans karakter av onkel Pacific ser ut som en modernisert versjon av fader Ladébauche. I likhet med sistnevnte gjør han sine meninger kjent om alt. I den første episoden er han også i stor diskusjon med Ladébauche selv, som ikke kommer tilbake deretter. Omrisset er omtrent det samme hver uke. Pacifique Poilfin gjør muntlig stikk med samtalepartneren, som varierer fra uke til uke, og han styrter ham bokstavelig talt, med et endelig svar av foruroligende logikk. Fra 28. mars 1937 dukket kona Cesarine opp, som fikk ham til å reise til London for å se kroningen av George VI , deretter til Paris for å se den universelle utstillingen . Karakteren reiser deretter til steder som er eksotiske for tiden. Serien fortsetter til 27. august 1945. Karakteren ville ha påvirket Doris Lussier i skapelsen av sin far Gédéon som Roger Lemelin senere vil integrere i TV-serien The Plouffe-familien .
Casimir
11. august 1935 utgir Le Petit Journal Casimir , signert Tom Lucas, som ville være et pseudonym for Pierre Saint-Loup eller av illustratøren Hector Brault. Tegneserien, som fortsetter til 26. august 1945, er basert på en tilbakevendende knebling: Casimir har en ny jobb hver uke som han blir sparket ut fra fordi han suger.
Mor Jasette
Under signaturen av H. Christin begynte La Mère Jasette 19. februar 1939 og fortsatte til 21. juni 1951. Det var den første bdq som hadde en voksen kvinne som hovedperson. I motsetning til de amerikanske tegneseriene som ble publisert i Quebec-aviser, tilsvarer det ikke stereotypen til den unge kvinnen mer eller mindre svimmel eller har sexappell, men av en moden kvinne.
Quebec, spesielt siden andre halvdel av 1800-tallet, har vært et sterkt geistlig samfunn . Denne dominerende, konservative tankegangen støtter tradisjonelle verdier.
1919-1925 The Historical Tales of the Society of Saint-Jean Baptiste of MontrealDen geistlige-nasjonalistiske eliten ser svakt på tegneserier mens de noterer seg appellen til unge mennesker. I møte med denne observasjonen ledet Victor Morin og Guy Vanier Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal til fra 1919 å publisere en serie brosjyrer som hver forteller livet eller et historisk faktum fra en helt fra New France eller Lower-Canada, som f.eks. Marguerite Bourgeoys , Paul de Chomedey de Maisonneuve , Jeanne Mance , Pierre Le Moyne d'Iberville , Étienne Brûlé , Marie Rollet og Louis-Joseph Papineau .
Tekstene til Historical Tales er skrevet av anerkjente historikere og forfattere som Édouard-Zotique Massicotte , Canon Lionel Groulx , Laure Conan , Thomas Chapais , Marie-Claire Daveluy , Ægidius Fauteux og Victor Morin. De er illustrert av dyktige malere og illustratører som James McIsaac , Jean-Baptiste Lagacé , Rita Mount , Claire Fauteux , Albert-Samuel Brodeur, Georges Latour , Napoléon Savard, Onésime-Aimé Léger og Maurice Lebel. Stilen til Historical Tales tilsynelatende vender ryggen til den amerikanske tegneserien; det er det av bildene av French Epinal , som består av fire rader med tre tegninger med tekst under bildet.
Hensikten med disse fortellingene er ikke å underholde, men å spre det som regnes som moralsk, lærerikt og katolsk. Brosjyrene ble distribuert i bokhandler, men også, på denne tiden da offentlig utdanning var under presteskapets kontroll, ble de distribuert i skolene, hvor de tjente som belønning. De selges også direkte til foreldrene. I alt 34 blader utgis i fire serier, hvorav de tre første inneholder en million eksemplarer, som alltid raskt selges. I 1921 publiserte Société Saint-Jean Baptiste disse tre første seriene som et album. En fjerde og siste serie ble utgitt i 1925.
De historiske Tales er også omtalt i flere aviser i Quebec, i resten av Canada og USA , særlig på sidene av L'Handling Catholique , du Devoir , La Survivance d'Alberta , Le Patriote de l'Ouest de Saskatchewan, den sogn Week of Fall River (Massachusetts) og French Courrier Los Angeles.
1920-1928 De blå fuglens tegneserierMens det er publikasjoner for unge mennesker i Europa som La Semaine de Suzette eller L'Intrépide , finnes ingenting som dette i Quebec bortsett fra barnesidene i aviser. Etter suksessen til de historiske fortellingene begynte Société Saint-Jean-Baptiste i november 1920, under ledelse av Arthur Saint-Pierre , utgivelsen av den månedlige L'Oiseau bleu , beregnet på unge mennesker. Religiøs og moralsk instruksjon er veldig til stede der. I 1929 autoriserte Montreal Catholic School Commission lærere å anbefale bladet til elevene sine. Tidsskriftet forble i underskudd gjennom hele eksistensen til 1940.
I de tidlige årene publiserte anmeldelsen Francine et Graindesel av Albert-Samuel Brodeur. Fra nummer 9 vises Les Aventures de Florette av James McIsaac. I 1925 publiserte anmeldelsen på senteret den fjerde serien av Historical Tales , deretter fra 1926 til 1928 en ny utgave av den første serien. Publiseringen av tegneserier opphører deretter.
1935-1938 Kommersielle reisendeFra 1935 til 1938 ble det opprettet en serie katolsk-nasjonalistiske band under sponsing, ved første øyekast overraskende, av delen Katolsk forening for kommersielle reisende i Canada, Trois-Rivières. Faktisk stammer denne foreningen fra en lukket retrettbevegelse som eksisterte i Fransk Canada siden 1911, og som hevder å ha ønsket mer enn to hundre tusen medlemmer velkommen. Målet med disse tegneseriene er ikke underholdning, men unnskyldningen fra den katolske religionen og tilbake til landet, alt assimilert med en viss nasjonalistisk visjon. To av historiene er ment å illustrere fordelene med lukkede retreater for å gjenoppdage sanne kristne verdier.
De fleste av tegneseriene er tilpasninger av lokale romaner. I likhet med de historiske fortellingene tar de bevisst form av bildetekster for å skille seg ut fra den amerikanske stilen. I alt følger elleve serier hverandre for totalt 700 bånd. Dette er de første bdq-såpeseriene i realistisk stil. De ble publisert fra 18. juni 1935 i L'Action Catholique de Québec, da for det meste i Le Droit i Ottawa, Le Nouvelliste i Trois-Rivières og Le Devoir i Montreal.
Den første serien som ble publisert er Appel de la race av kanonen Lionel Groulx , tilpasset av Victor Barrette og tegnet av Jules Paquette. Serien blir fulgt av en bearbeiding av en annen roman av Lionel Groulx, La Terre conquérante , av Victor Barrette og illustrert av James McIsaac, som forteller hvordan en Acadian lykkes med å gjenvinne landet til sine forfedre som mistet under deporteringen av Acadians . Andre såpeopera fulgte etter hverandre, inkludert en tilpasning av Jules Paquette til romanen Une de perdue deux funnet av George Boucher de Boucherville som Maurice Petitdidier tjue år senere ville ta opp i Hérauts . Spesielt vises også adaptasjoner av La femme des pins av Harry Bernard , Les Anciens Canadiens av Philippe Aubert de Gaspé og Pierre Radisson basert på biografien om Donatien Frémont . 13. mai 1937 forlot såpeoperaen Son chemin de Damas , en originalserie skrevet av Emery Paincourt og tegnet av Jean-Jacques Cuvelier, tegnet tegneserien på den fjerde dagen for å bruke taleboblen, noe som gjorde den til den første realistiske tegneserien. med en taleboble.
Deretter startet katolske grupper som JEC (som grunnla magasinene François og Claire ) og spesielt forlaget Fides , som har nære forbindelser med kirken, tegneseriens eventyr.
Vi må imidlertid understreke et bemerkelsesverdig unntak fra denne religiøse gjenopptakelsen av tegneserier: Albert Chartier opprettet i 1943 for Bulletin des Agriculteurs , midt i "krisen i Quebec-tegneserier", den humoristiske karakteren Onésime , hvis utgivelse av båndene. overvinner motgang og overlevde til tross for alt fram til 1990-tallet . Det skal bemerkes at Chartier noen år tidligere også hadde utgitt tegneserien Bouboule .
I 1944 publiserte Fides forlag en oversettelse av den " komiske " Tidløse Topix opprettet av Catechetical Guild Educational Society, som senere ville bli omdøpt til Heralds . den første utgaven av magasinet har et opplag på 100 000 eksemplarer og distribueres til skoler over hele provinsen. Tegneserieinnholdet er 100% før 1947 , men faller deretter til 40% ... Tegneseriene som presenteres i denne anmeldelsen kan imidlertid ikke betraktes som fra Quebec, gitt at majoriteten av innholdet er amerikansk. Det var ikke før på femtitallet å se utseendet til Quebec-brett, men likevel med religiøst innhold. Utvalgte: Bror André, fra Gagnier og Plamondon. I løpet av denne tiden, i USA, skapte Charles Schulz Peanuts- serien med karakteren Snoopy ... Den hellige treenighet dannet av François , Claire og Heralds forsvant gradvis mellom 1964 og 1965 . Konservatisme er mindre populær, den stille revolusjonen er i gang og 1970-tallet er i nærheten ...
Midt i brusen fra den niende kunsten under den moderne humor på 1960-tallet, henter Quebec-tegneserier sin inspirasjon fra to trender, konkurranse og jakten på en ny estetikk. Midt i den stille revolusjonen ble quebecere faktisk utsatt for satiriske magasiner som : Mad , Pilote , Planéte og Hara-Kiri . Den foreslåtte stilen snakker til publikum i Quebec, som setter pris på spillet av sterke bilder med friheten som finnes i layoutet.
Det var i 1968 vi var vitne til de aller første omveltningene av det som har fått kallenavnet “ Quebec-tegneserienes vår ”, med opprettelsen av Chiendent- gruppen , et forfatterkollektiv bestående av: Claude Haeffely, Réal Arsenault, André Montpetit , Michel Fournier, Anne Trez, Pierre Cornelier, Kittie Bruneau, Françoise Bujold, Micheline Beauchemin, Gérard Tremblay, Sindon Cécin, Léon Bellefleur, Roland Giguère, François Dallegret, Pierre Gaboriau, Richard og Pat Lacroix og til slutt Marc-Antoine Nadeau. De publiserer noen få styrer i La Presse og Dimanche-Magazine . Etter denne åpningen av markedet og utseendet til kopimaskinen ble det født en mengde små pocketbøker med ofte subversivt og engasjert innhold: det var fødselen til Quebec- fanzinen ! De fleste prosjekter har i gjennomsnitt bare en to års levetid på grunn av mangel på finansiering og et distribusjonsnett som kan håndtere størrelsen på territoriet. Det er imidlertid viktig å understreke at man blant dem finner Hydrocéphale illustrert ( 1971 - 1972 ), utgitt av en viss Jacques Hurtubise ...
Etter kommersiell svikt i fanzines, bestemmer forfatterne seg for å omgruppere seg. Slik ble L'Hydrocéphale entêté opprettet , som forbinder Jacques Hurtubises band med flere andre forfattere som deltok i den første bølgen av publikasjon om fanzine. Denne organisasjonen opprettet et magasin kalt L'Illustre , en " tegneserie " ( The adventures of Captain Kébec ), holdt utstillinger i Montreal og i utlandet, og grunnla sin egen " syndikat ": de Les Petits Tegninger samarbeidsvillig . På den annen side lyktes det bare å publisere seks daglige striper i det daglige Le Jour i under ett år. De store amerikanske " Syndicates " gjør alltid livet vanskelig for Quebec-forfattere.
I 1974 ble magasinet L'Écran opprettet i Sherbrooke, regissert av Daniel Racine, Denis Bachand, Léo Brodeur, samt André Carpentier , Jacques Samson og Richard Langlois som hovedsamarbeidere, mens det i Quebec-regionen er tidsskriftet Plouf (Saint- Jean, Île d'Orléans), under ledelse av Mario Malouin , og tidsskriftet Patrimoine med Louis Rémillard og André-Philippe Côté (som da signerte André Côté).
Våren til Quebec-tegneserier varer et godt tiår, fra 1968-tallet til slutten av 1970-tallet, da den må nå et større publikum for å overleve. Det er det humoristiske magasinet Croc , grunnlagt i oktober 1979, som legemliggjør denne nye epoken med Quebec-tegneserier. Det primære målet er å nå et stort publikum, og i Quebec er det humor som er rettet mot ungdommer og unge voksne som går. Vi finner i denne perioden tegneserier som:
Året 1979 ble preget av Croc- fenomenet , en månedlig sosial satireanmeldelse sponset igjen av Jacques Hurtubise . Designeren Réal Godbout spiller også en avgjørende rolle. Denne gangen viser imidlertid eventyret seg å være en populær og kommersiell suksess. Croc magazine ga 189 utgaver fra 1979 til 1995, som nådde mellom 70.000 og 90.000 lesere for hver publikasjon. Imidlertid er Croc ikke utelukkende reservert for tegneserier, og stoler på en stor del av sidene på humoristiske tekster. Hurtubise prøvde derfor i 1983 å snu tidevannet ved å lansere Titanic , et månedlig magasin av høy kvalitet som er viet til den niende kunsten. Et år senere sank Titanic , på slutten av ressursene, til tross for en lesertall på rundt 17.000 mennesker.
Til tross for avbruddet av Titanic , forblir Quebec-scenen veldig dynamisk. Et stort antall foreninger ble dannet på 1980-tallet , som samlet fagfolk og interessenter som ønsket å markedsføre Quebec- tegneserier : BD Estrie i Sherbrooke, Society of Creators and Friends of Comics (ScaBD) i Quebec og ' Association of Comic Strip Creators and Stakeholders' (ACIBD) i Montreal. Merk imidlertid at ACIBD og SCABD ikke ønsket å være regionale foreninger, men nasjonale foreninger som hver representerer de forskjellige interessentene på en annen måte. Vi skylder ACIBD innlevering av en brief i parlamentarisk komité om situasjonen til tegneserien i Quebec. De første såkalte "seriøse" forlagene ble opprettet på denne tiden: Ovale-utgavene , Éditions du Phylactère og Kami-Case som publiserte forfattere som Claude Cloutier , Rémy Simard , Garnotte , Caroline Merola , Luc Giard. , Luis Neves. , Éric Godin , Louis Rémillard , Marc Pageau , Éric Thériault , Benoît Joly og Pierre Drysdale .
Suksessen til Croc produserer barn. Selvfølgelig har flere andre prosjekter sett dagens lys i historien til to eller tre år, men vi husker spesielt utseendet i 1987 av bladet Safarir , som på en måte markerer begynnelsen på slutten av Croc , ved å fokusere mer på det unge publikum og på en humor som er litt mer godmodig, mindre politisert. Imidlertid har ikke Croc og Safarir- fenomenene gjort Quebec-tegneseriene bra. De utgjør faktisk hovedargumentet for å legitimere oppfatningen, som ble grunnlagt den gangen, men veldig reduktiv, ifølge hvilken det bare ville være tegneserien som kunne være lønnsom i Quebec ...
Vi kan heller ikke gå glipp av det lykkelige initiativet fra Science-Presse-byrået, som i 1982 lanserte ungdomsmagasinet Je me petit désbrouille , som i 1992 ble Les Débrouillards . Det lar designere som Jacques Goldstyn og Jean-Paul Eid lære sine ferdigheter der.
Verden av science fiction setter også skulderen på rattet, siden Solaris- magasinet åpner sine sider for utgivelse av tegneserier fra 1981 til 2000 og skaper Solaris-prisen , som vil belønne talentet til flere Quebec-forfattere gjennom årene. , inkludert André-Philippe Côté , Jean-François Bergeron , Benoît Joly , Marc Pageau , Robert Julien , Laurine Spehner , Christian Vadeboncoeur og Éric Lacasse .
De 1990 er en milepæl i historien om Quebec tegneserier. Faktisk er det en gjenoppblomstring av energi på siden av fanzines, som imidlertid er mye mindre politisert enn på 1970-tallet . I tillegg ble det opprettet et stort antall generalistforlag som fortsatt er aktive i dag gjennom hele dette tiåret. I 1989 lanserte Mille-Îles-utgavene, som ble kuppet Les 400 i 1994 , til vanlige tegneserier og ga ut et stort antall tegneserier av høy kvalitet som La Mare au diable , VoRo , Théogonie , Dominique Desbiens og Gilles Laporte eller Le naufragé de Mémoria , av Jean-Paul Eid. Les 400-kupp ble blant annet en partner av Éditions du Phylactère og opprettet Zone Convective-samlingen i 1996 , som flørte med underjordiske tegneserier.
Den utgaver Falardeau , de Soulières utgaver og vannmelon også lansert i henholdsvis 1993 , 1996 og 1998 . La Pastèque begir seg ut på eventyret ved å gi ut Spoutnik , Quebecs første "globaliserte" tidsskrift, som samler franske og quebecforfattere . Siden da har La Pastèque tatt betydelig plass på arenaen takket være Paul, karakteren til grafisk designer Michel Rabagliati . Soulières, hvis redaksjonelle linje hovedsakelig er viet barnelitteratur, utgir bare "favoritt" -prosjekter, som Le jour à Wentworth , av forfatterne Jean-Marc Saint-Denis og Olivier Morissette . Flere album av André-Philippe Côté er utgitt av Falardeau, særlig de av karakteren hans Baptiste, mannen som lever i en søppelkasse. Falardeau opphørte sin virksomhet i 1998.
Det er verdt å fremheve etableringen i 1995 av BD Quebec- nettstedet , et initiativ fra Michel Pleau som har vokst gjennom årene, til det punktet at det blir en obligatorisk referanse for besøkende som er interessert i hva som skjer i feltet i Quebec.
Ved århundreskiftet kom det en helt ny distribusjonskanal, Internett, som gjorde det mulig for Quebec-forfattere å stille ut sine verk på en mer omfattende måte uten å bli publisert på papir. Flere forfattere oppretter et nettsted, mens andre begir seg ut på eventyret med elektronisk publisering (" webcomic " -fenomenet ).
Jimmy Beaulieu (vinner av Bedeis Causa- prisen i 2008 ), Quebec-forfatter og medlem av Mécanique générale- kollektivet , ble direktør for de forskjellige 400 Coups-tegneseriesamlingene i 2002 . De blir derfor med La Pastèque den største produsenten av tegneserier i Quebec i dag. Beaulieu setter alle energiene i Mécanique Générale-samlingen. Beaulieu forlot sin stilling som direktør i 2009 og ble erstattet av Michel Viau .
Quebec-tegneserier er også stadig mer til stede på det franske markedet med forfattere som Thierry Labrosse , VoRo , Lamontagne , Denis Rodier, Gabriel Morrissette, Marc Delafontaine ( Delaf ), Maryse Dubuc eller Yves Rodier .