| Fødsel |
27. september 1912 Milano |
|---|---|
| Død |
15. mai 1968(kl 55) Genève |
| Nasjonaliteter |
Italiensk sveitsisk |
| Aktivitet | Maler |
| Nettsted | charlesrollier.com |
Charles Rollier er en maler født i Milano ( Italia ) i 1912 og døde i Genève ( Sveits ) i 1968 .
Charles Rollier ble født i Milano i 1912, til en familie av milanesiske industriister av den protestantiske Vaudois fra Piemonte (medlemmer av Vaudois-kirken ). Hans kunstneriske opplæring begynte i 1930 ved Academy of Fine Arts i Brera . Våren 1934 flyktet Rollier fra det fascistiske Italia og bosatte seg i Basel , Sveits , hvor han møtte Georg Schmidt, kurator for Basel Kunsthaus som introduserte ham for Basel-malere, inkludert Coghuf (Ernst Stocker, hans virkelige navn).
Mellom 1938 og 1940 kom han til Paris og ble venn med maleren Gustav Bolin som han ville bli med i 1940 i Mirmande i Drôme ( Frankrike ) på flukt fra den tyske okkupasjonen. Der møtte han spesielt maleren Alexandre Garbell (kjent som Sacha) som han holdt kontakt med.
I 1941, presset av sin far som fryktet krigets fiendtligheter, vendte han tilbake til Sveits og bosatte seg i Genève . På kafeene i gamlebyen som kunstnere og intellektuelle bor i Genève, ble han venn med Alberto Giacometti og Roger Montandon. Det er på en av disse kafeene, La Clémence, at han vil presentere Annette Arm til Giacometti, som blir sistnevntes kone i 1943. Rollier gifter seg med Alice Vincent som han bare vil forbli gift med i to år, fra 1942 til 1945.
I 1946 organiserte Galerie Georges Moos sin første utstilling i Genève sammen med Arnold d'Alrti. Til tross for det vanskelige salget mottok han anerkjennelsen av visse anerkjente kunstnere, som Tristan Tzara eller Constant Rey-Millet , og møtte ved denne anledningen kunstkritikeren Pierre Courthion som ville bli en stor venn og beundrer. Han kom tilbake til Paris i mai, besøkte Montparnasse , Saint-Germain-des-Prés og deres kafeer ( Les Deux Magots , Le Flore , Le Dôme ) hvor han fant Montandon, Giacometti, Tzara, Bolin og Garbell. Der ble han også kjent med malere fra det som kalles den nye School of Paris , særlig Jean Bazaine , Charles Lapicque og Nicolas de Staël , som han ble veldig nær med. De5. oktober 1946, Gifter Rollier seg med Gisèle Bachmann. Han følger nøye med på arbeidet til kunstneren Pierre Tal Coat, som han er interessert i prosessen med en viss “retur til det menneskelige” gjennom forhistorisk kunst.
Fra 1948 deltok Rollier i Salon de Mai i Paris i tre påfølgende år. Fram til 1952 bodde han mellom Genève og Paris hvor han flyttet til rue d'Alesia, og tilbrakte somrene i Torre Pellice ( Piemonte ) i familiens hjem. I Paris besøker han Courthion og de Staël, møter Hans Hartung , Raoul Dufy , billedhuggeren Nino Franchina , maleren Marie Raymond og vil spesielt stille ut på Galerie du Siècle og på Helmhaus ( Zürich ) for Kunstlergemeinschaft «Réveil". . Han viet seg til studiet av filosofien til Karl Jasper, av Husserls fenomenologi og av den bysantinske kulturen.
I 1952 trakk Rollier seg permanent til Genève med sin kone og to barn. Han satte opp verkstedet sitt ikke langt fra hjemmet i Chêne-Bourg . Det er her han vil produsere det meste av sitt arbeid. Han deltar i en rekke utstillinger (Moos galleri, Krugier galleri, Benador galleri og Museum for kunst og historie i Genève, Benos galleri, Palette galleri og Kunsthaus i Zürich, Kunsthalle i Bern, galleria del Naviglio i Milano, galleri l 'Intermission og Museum of Fine Arts i Lausanne, Museum of Fine Arts i Neuchâtel, Kunstmuseum i Winterthur , Tate Gallery i London , Venice Biennale , Palazzo della Promontrice i Torino, men også i Tyskland , Danmark og Japan ) og viser en økende interesse for ulike religiøse og filosofiske tradisjoner som som Zen trodde, buddhisme, sufisme, shaktisme, Hölderlin romantisk mystikk, Cheritian-mystikere, neoplatonisme, og i orientalske kunstneriske tradisjoner som indisk og kinesisk kunst (Lobue 1984; 1985).
Fra 1955 fant Rollier sitt eget billedspråk, originalt og uklassifiserbart. Han produserte plakaten viet til sveitsisk kunst i det 20. århundre , som en del av den nasjonale utstillingen i 1964, som inneholdt tre av hans malerier. Han regnes som en av de mest betydningsfulle kunstnerne i utviklingen av sveitsisk kunst siden århundreskiftet. Produksjonen ble plutselig avbrutt15. mai 1968 der han døde av et hjerteinfarkt etter å ha lest setningen mens han var sjefsjury i Assize-domstolen ved tinghuset i Genève.
Den kunstneriske utviklingen til maleren Charles Rollier går gjennom ekspresjonismen , innflytelsen fra Paul Cézanne , for å konvertere til en abstraksjon av flate farger som er basert på modellobjekter. På slutten av 1940-tallet flyttet hans arbeid mot en mer alluserende figurasjon og en grafisk abstraksjon, resultatet av forskning "innen farget transposisjon av rom og [av] problemet med romfarge, lysfarge [... ] ”(Brev fra Rollier til Courthion, 1948).
Fra midten av 1950-tallet vedtok han et billedspråk sui generis , som han beskrev som ikke-figurativt i opposisjon til en abstrakt kunst som ikke prøvde å representere den følsomme verdenen. Figurasjonen på Rollier vil oppleve konstante svingninger. Den feminine energien eller den kosmiske essensen til kvinnen som han vil søke gjennom sin karriere for å representere billedlig, er iboende knyttet til naturen: "Å ha følt denne" feminine "ikke så synd som det antas i Vesten, men tvert imot som en "vei til det hellige" dette forstyrrer åpenbart orientalske filosofier; bare det som tok i meg som en "spontan intuisjon (Dully) foran naturen", og tok på seg former og et totalt personlig språk. "( Skrifter ,1 st oktober 1957.) Denne kunstneriske avsløringen oversettes til busket, fargerik grafikk og store formater.
Fra 1960-tallet rundet det klekkede språket ut og tok form av store vifter. Den transfigurerte kvinneskikkelsen spinner i rommet. Rollier utforsker fargeseriene ofte etter periode. Årene 1966 og 1967 domineres av blått. I denne forbindelse snakker vi om den blå perioden. Den bølgende bevegelsen opphører noen ganger de siste årene for å gi plass til en mer eksplisitt representasjon.
Det som kan synes å være resultatet av en forhastet og risikabel gest, er produktet av et langt og grundig søk etter rekkevidde, komposisjon og bevegelse, bevist av mange forberedende tegninger og skisser. De to hovedfasene i arbeidet hennes er en del av et søk etter transfigurasjon av en hellig feminin, understøttet av en transcendent erotikk som kunstneren ønsket å befri.
Hans kunstneriske arbeid er ledsaget av en filosofisk og åndelig forskning. Biblioteket inneholder mange verk om religionene og filosofiene i Fjernøsten, det indiske subkontinentet, Sentral-Asia og Midtøsten. Rollier kan i denne forbindelse betraktes som en orientalist, fascinert av tradisjoner som knytter kunst og religion eller rettere sagt som gjør kunsten til en religiøsitet. Han utforsker produksjonene av sumeriske, assyriske, babylonske sivilisasjoner, finner svar hos kristne mystikere, som den hellige Gregory Palamas eller Areopagitten Dionysius , og i visse tradisjoner arvet fra det klassiske India, som shaktisme og tantrisk buddhisme. Det er inspirert av Zen-tanken og visse yogiske fremgangsmåter. Kunstnerisk arbeid blir meditasjon. Det var med oppdagelsen av disse forskjellige tradisjonene at han fant denne begrunnelsen for kunsten som opptok ham så mye, og som han ikke kunne se for seg i protestantismen der han hadde blitt utdannet: kunst er en kobling til det hellige som tilbyr verden av sanser denne subtile dimensjonen som lar den overskride sin tilstand av immanens. Fra 1950-tallet reagerer ikke hans verk lenger på den samme ambisjonen: å representere den kreative og samlende matrisen, ved opprinnelsen til alt.