Fødsel |
19. januar 1839 Aix-en-Provence ( Frankrike ) |
---|---|
Død |
22. oktober 1906 Aix-en-Provence ( Frankrike ) |
Begravelse | Saint-Pierre kirkegård i Aix-en-Provence |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Maler |
Opplæring | Charles Switzerland Academy |
Herre | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Student | Émile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac |
Beslektet person | Émile Zola (klassekamerat ( d ) ) |
Arbeidsplasser | Diller ( en ) , Paris , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marseille , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Sveits |
Bevegelse | Post- impresjonisme impresjonisme |
Påvirket av | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Påvirket | Braque , Picasso , Matisse |
Pappa | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Ektefelle | Hortense Fiquet (siden1886) |
Barn | Paul Cezanne ( d ) |
Sainte-Victoire-fjellet , portrett av Madame Cézanne |
Paul Cézanne , eller Paul Cezanne, født den19. januar 1839i Aix-en-Provence og døde den22. oktober 1906i samme by, er en fransk maler , medlem for en tid av den impresjonistiske bevegelsen og betraktet som forløperen til postimpresjonismen og kubismen .
Ved sin vilje til å lage " Poussin on nature" fremstår han som en fortsetter av den franske klassiske ånden like mye som en radikal innovatør ved bruk av geometri i portrettene, stillebenene og de mange landskapene han maler., Île-de -Frankrike og Provence , spesielt Aix-en-Provence landskapet. Spesielt produserte han en serie lerreter med Sainte-Victoire-fjellet som motiv . Han regnes som "faren til moderne kunst" .
Det er vanlig å skrive Cézannes navn med en akutt aksent. Flere indikasjoner peker imidlertid i motsatt retning. Verken maleren, faren, moren eller søsteren hans signerte ved hjelp av denne aksenten, og Paul Cezanne-firmaet respekterer denne skrivemåten. Etterkommerne til maleren er også knyttet til den. Så vi burde skrive Paul Cezanne ... men det gjør vi ikke. Faktisk skriver sivilstatus og notarialhandlinger fra Sør-Frankrike Paul Cezanne, de fra nord og spesielt fra Paris Paul Cézanne ...
Paul Cézanne ble født i Aix-en-Provence, 19. januar 1839. Det er et barn født utenfor ekteskap med Louis Auguste Cézanne, 40 år gammel, som kjenner ham igjen, og til Anne Élisabeth Honorine Aubert, arbeiderhatter, 24 år gammel. I følge den mest kjente teorien kommer faren fra en by i Piemonte som heter Cesana Torinese, mens ifølge Romano Pieri er hans opprinnelse å finne i Cesena, som rapportert om en selvsertifisering, oppbevart i arkivene til Cézanne-museet , forespurt av galleristen Vollard, men nyere slektsforskning ser ut til å demonstrere Aix-forfedre i minst fire generasjoner og en eldre i sognet Saint Sauveur i bispedømmet Embrun i Hautes-Alpes i 1600.
Faren hans er en hatter , av veldig dårlig opprinnelse, og bor i 55, på kurset, i dag Cours Mirabeau , hvor han jobber i Carbonel hattbutikk som han grunnla og som eies av en slektning av Anne Aubert. Barnet blir døpt videre22. februarved Madeleine kirken . De4. juli 1841en søster, Marie, er født. De29. januar 1844, Louis Auguste Cézanne gifter seg med Anne Aubert, hvis medgift er hennes besparelser som arbeidstaker.
De 1 st juni 1848, Louis Auguste Cézanne åpner Cézanne et Cabassol-banken, i hans navn og hans partners partner, 24, rue des Cordeliers. Familien har det relativt bra. Paul Cézanne som barn tok leksjoner på den kommunale skolen, deretter på Saint-Joseph katolske skole. Han binder seg der med Henri Gasquet.
Paul Cézanne gikk på Bourbon College (nå Mignet College ), hvor han ble venn med Émile Zola , Jean-Baptiste Baille og Louis Marguery ( advokat ved retten). De er "det uatskillelige". En dag forsvarer Paul Cézanne den unge Zola på lekeplassen. Neste dag, for å takke ham for handlingen, tilbyr Zola ham en kurv med epler. Epler er et av malerenes karakteristiske motiver i stillebenene gjennom karrieren. År senere erklærte Cézanne overfor Joachim Gasquet: “Hei! Cézannes epler kommer langveisfra! "
Cézanne var student der fra 1852 til 1858. Han ble tatt opp til studentereksamen i brev med omtale "ganske bra" på12. november 1858.
De 1 st juni 1854Hans andre søster, Rose, er født, hvorav Paul er gudfar. Hjemmet til Cézanne, der Paul skal veksle med Jas de Bouffan fra 1850 til 1870, ligger på 14, rue Matheron i Aix-en-Provence. Fra 1857 tok han kurs på tegneskolen i Aix-en-Provence , basert på den levende modellen og plaster og skulpturer holdt på museet, under ledelse av Joseph Gibert, direktør og kurator for museet fram til 1861. god student, spesielt innen matematikk, i 1858, besto han sin kandidat med suksess og begynte uten entusiasme å studere jus ved University of Aix på forespørsel fra sin far. Samme år ser Cézanne ut til å ha blitt forelsket i en fremmed han møter når han går på videregående. De25. august 1859, Mottar Cézanne andreprisen for maling fra Aix-en-Provences gratis skole for "en studie av hodet etter den levende modellen i olje og av naturlig størrelse" . I 1860 forlot Cézanne sine juridiske studier for å reise til Paris. Faren kjøper ham en erstatning for militærtjeneste.
En idrettsutøver, men ...Cézanne måler 1,75 m , han har et "temperament så skånsomt som et barn" , snakker med en sterk provencalsk aksent, nasal og ruller r-ene og dobler m-ene så voldsomt at han "bokstavelig talt gjør at oppvasken vibrerer." " " På den ene som er redd " med Zolas ord, kysk til ubehag, kunne Cezanne være veldig lur og ironisk, men også utsatt for plutselige raserier, igjen, hvis han ble truffet eller rørt ved et uhell, kunne hans reaksjoner være voldelige.
Cézanne ble diagnostisert med diabetes i 1890 (i en alder av 51 år) og han lider (av angrep) av revmatisme , hodepine og kløe i huden, som hadde blitt behandlet av lege Gachet allerede i 1872.
I følge Jean Renoir, som siterer sin far Auguste Renoir : “Cézanne så ut som en pinnsvin. Bevegelsene hans virket begrenset av en usynlig ytre kadaver; stemmen hans også. Ordene kom forsiktig fra munnen hans, markert med en usannsynlig Aix-aksent, en aksent som slett ikke gikk med de kontrollerte, altfor høflige oppførselene. Denne kontrollen knirket noen ganger. Han uttalte sine to favoritt fornærmelser, "kastrert" og "jean-foutre". "
Louis Auguste Cézanne, motvillig og ønsket at sønnen Paul Cézanne skulle bli ansatt i banken sin, nektet lenge at sønnen reiste til Paris. Men i lys av Cézannes tilbaketrekning til seg selv, som ikke blomstret i hans juridiske studier, ga han seg og aksepterte. Zola, Pauls venn, som oppmuntret ham i sitt valg, venter utålmodig på ham.
Det var da i 1861 at Paul Cézanne flyttet til Paris. Denne ekskursjonen viste seg imidlertid ikke å være så lønnsom som Cézanne ønsket, og etter å ha bestått opptaksprøven til School of Fine Arts , på grunn av et koloristisk temperament som ble ansett som overdreven, vendte han tilbake til Aix for å jobbe i faderbanken. I 1862 kom han tilbake til Paris, assistert av maleren Chautard, en Aixois, som korrigerte studiene ved akademiet til Charles Suisse og mens han ble støttet av Zola i sitt kall . Han bor sammen med moren til Zola. I 1863 ble han registrert som kopiist ved Louvre. Der jobber han fra Barque of Dante , of Delacroix , arbeid som han ikke klarer å fullføre. I 1864 kopierte han Les Bergers d'Arcadie , av Nicolas Poussin . Mens han jobbet ved akademiet til Charles Suisse, møtte han Camille Pissarro , Auguste Renoir , Claude Monet , Alfred Sisley og en annen Aixois, Achille Emperaire , som han senere skulle lage et berømt portrett av. I 1865 nevner en artikkel av Marius Roux Cézanne som en av de gode elevene på Aix-skolen, beundrer av Ribera og Zurbaran .
I 1866 ble Portrettet av en mann som han presenterte på salongen nektet, selv om Daubigny hadde forsvart det; ved denne anledningen møter han Manet. Gjennom far Tanguy stiller Cézanne ut i Madrid , Spania. Han påtar seg arbeider på 4 til 5 meter i landsbyen Bennecourt , ikke langt fra Auvers-sur-Oise . Der jobbet han med et maleri, Overture of Tannhäuser , etter Wagner, så dro han ned til Aix der "hans antrekk og kroppsbygning forårsaket en følelse på banen"; et dikt er til og med viet til ham i L'Écho des Bouches-du-Rhône . I 1867 håner en avis i Frankfurt sending - avvist - av Cézanne til salongen, Zola tar forsvaret i Le Figaro du12. april. Cézanne jobber med motivet i Aix-landskapet.
I 1869 møtte Paul Cézanne Hortense Fiquet , modell og arbeider hvis kallenavn, Biquette, ble "La Boule" ved å være hans følgesvenn. Under krigen i 1870 flyttet Cézanne med seg til et hus i l'Estaque , nær Marseille. Cézanne blir fordømt som "ildfast", gendarmeriet kommer for å arrestere ham, men finner ham ikke. Cézanne, alene, bosatte seg i bastiden til Jas de Bouffan , en bolig som faren hans kjøpte i 1858.4. januar 1872, Paul, sønn av Paul Cézanne og Hortense Fiquet, ble født i Paris. Maleren advarer moren sin, men ikke faren, som ikke vet noe om forholdet til Hortense. I 1873 flyttet Cézanne familien sin til Auvers-sur-Oise under vanskelige forhold ved hjelp av doktor Gachet . Han jobber der med Pissaro og Guillaumin . Han hjelper Daumier , som blir behandlet av doktor Gachet, som gir dem sitt graveringsverksted. De27. desember 1873, Cézanne deltar i stiftelsen av det kooperative aksjeselskapet av kunstner-malere med Degas , Monet , Renoir ...
Cézanne malte 45 portretter av sin kone i løpet av livet. Hvis forholdet mellom Hortense og Cézannes mor og søster er vanskelig, anerkjenner de i henne ”likevel en likhet med ubehagelig tålmodighet. Når Cézanne ikke sover, leser hun for ham om natten, og det varer i flere timer. " Hun leser ham spesielt dikt og skrifter om Baudelaire- kunsten . I 1891 flyttet Cézanne Hortense, fremmet med svigerforeldrene, og sønnen Paul kl. 9, rue Frédéric Mistral i Aix-en-Provence, mens han selv bodde på Jas de Bouffan sammen med sin mor og søster.
I 1874 organiserte impresjonistene den første utstillingen av impresjonistiske malere i fotografen Nadars studio , og publikum ga en mindre enn oppmuntrende, til og med skandalisert, velkommen til Cézannes lerret, som presenterte tre av dem ( Une moderne Olympia som tilhørte doktor Gachet , The Hanged Man's House som er kjøpt av grev Doria og Study, Auvers landskap ). I 1875 solgte far Tanguy tre malerier til Victor Chocquet , en samler av Renoir. Han møter Forain , en student fra Degas.
I 1876 jobbet Cézanne i Sør, spesielt på L'Estaque, hvor han malte bilder til Chocquet. Selv om han ikke presenterte noen malerier på den andre impresjonistiske utstillingen, stilte han ut seksten verk i 1877 ved den tredje manifestasjonen. I Paris malte han et av mesterverkene sine: Madame Cézanne i den blå kjolen , med en harmoni av blå, grønne og blågrønne toner. Cézanne kler seg ut som arbeidstaker, i en blå kappe og en hvit lerretjakke dekket med malingsflekker, og deltar i festene til Nina de Villard . Der møter han Mallarmé , Manet , Verlaine ...
I 1878 merkes mangelen på penger, sønnen hennes er syk og pensjonen som faren hans betaler, er ikke nok, så Zola sender penger. Faren hans oppdaget ved å lese sønnens post eksistensen av Hortense og barnebarnet hans, han økte sin hjelp etter råd fra doktor Gachet, som han hadde vært en venn med siden 1858. I 1880 publiserte Zola en artikkel om naturalismen der han siterer Cezanne. Hortense stiller for malere, inkludert Armand Guillaumin , Camille Pissarro , Auguste Renoir som hun er veldig nær. I 1881 bosatte Paul Cézanne, Hortense og Paul seg i Pontoise, og han jobbet med Pissarro med hvem han oppdaget de forskjellige teoriene om farger, inkludert Chevreul og Ogden Rood . Cézanne, iSeptember 1906, noen dager før hans død, vil sende et lerret til en utstilling hyllest til Pissarro med, som et varsel for katalogen, Cézanne, elev av Pissarro .
En arbeidsmetodeCézanne utvikler og perfeksjonerer sin arbeidsmetode, i hovedsak på motivet, og tegner ved en rekke rekke av usammenhengende linjer og linjer som geometrisk beskriver gjenstandene eller landskapet i påfølgende plan etter luftperspektivet . Presisjonen av nedbrytningen av fargene ved siden av hverandre berører vurderer skyggen som en farge, generelt blå, fremhever chiaroscuro . Alt mens du tar nøye vare på berøringen og kvaliteten.
Fra 1881 fikk faren ham til å bygge et verksted i Jas-de-Bouffan. I 1882 ble Cézanne innlagt på salongen og erklærte seg elev av Antoine Guillemet . I 1885 ba han Zola sende et kjærlighetsbrev til en ung kvinne, hvorav bare et utkast var igjen på baksiden av en akvarell.
I 1886 bor Cézanne sammen med familien i Gardanne ; der begynner han sin malerisyklus på Sainte-Victoire-fjellet, som han representerer i nesten åtti verk (halvparten i akvarell ). De28. april, giftet seg med Hortense i Aix-en-Provence. De23. oktober, faren hans dør. Cézanne og søstrene hans samler inn en arv på flere tusen gullfranc , som beskytter dem økonomisk. På den delen av pensjonene hans gir Cézanne 1/3 til kona Hortense, 1/3 til sønnen Paul og beholder den siste delen.
I 1888 nevnte en serie med artikler ham, og han ble tatt opp på utstillingen av fransk kunst under den universelle utstillingen i Paris i 1889. Forsvaret av Durand-Ruel, stilte han ut i Brussel på Salon des XX . INovember 1890, Begynner Paul Cézanne å lide av alvorlige kriser på grunn av sin diabetes. Han flyttet Hortense og sønnen til en leilighet i Aix, for å unngå krangel med sin mor og søster på Jas-de-Bouffan. Rundt 1891 ble han en troende katolikk. Cézannes arbeid er anerkjent av kritikere, spesielt av Huysmans . Det regnes som "forløperen til en annen kunst" , med ordene til Gustave Geffroy i 1895.
I 1894 gikk Duret-samlingen inn i auksjonsrommet, med tre lerreter som ga en rimelig pris mellom 600 og 800 franc. IJuni 1894, ved salg av Tanguy-samlingen, kostet de mellom 45 og 215 franc. Om sommeren jobber Cézanne på Barbizon og blir om høsten i Giverny sammen med Monet , hvor han spiser middag med Rodin og Clemenceau . I 1895 ble Ambroise Vollard Cézannes handelsmann. Cézanne blir stadig mer irritert over sine impresjonistiske venner. Begynner vennskapet med Joachim Gasquet , sønnen til barndomsvennen, som blir hans fortrolige. Zola, i en artikkel på Salongen, snakker om "hans venn, broren Paul Cézanne, hvis geniale deler av denne store abortmaleren først nå er oppdaget . "
Cézanne dro til Vichy for en kur for å prøve å kurere diabetes, som ble diagnostisert i 1891. Han bodde i Paris om vinteren. Om sommeren leier han et skur ved Bibémus-steinbruddene , for å lagre malingsutstyret og lerretene, og hvor han tilbrakte en god del av tiden, til og med nettene, til 1904.
I 1897 kjøpte Nasjonalgalleriet i Berlin (de) et landskap av Cézanne.
Virkningen av vitenskapI 1899 publiserte Paul Signac De Delacroix au néo-impressionisme , en tekst der han analyserte teknikken til Cézanne som neo-impressionistene hevdet ( divisjonisme og fargeteorier ).
Cézanne er irritert over videresalget til maleriene hans hvis prisene stiger og kapitalgevinstene som Gauguin og noen få andre tjener på, rundt Vollard-galleriet. I 1899 deltok han i et veldedighetssalg for enken til Alfred Sisley , og tilbød et maleri som solgte for 2300 franc. I 1899 kjøpte Vollard hele verkstedet til Cézanne. I 1900 malte Maurice Denis sin hyllest til Cézanne . Den unge generasjonen malere etterlyser ham.
Cézanne selger Jas-de-Bouffan etter morens død i 1897, og for å gjøre dette fraskriver Hortense seg sitt juridiske pant i Jas-de Bouffan. I 1901-1902 fikk Cézanne sitt verksted av Cézanne (eller verksted av Lauves) bygget nord i Aix, hvor han jobbet hver morgen fra 1902 til sin død. Han får vite om Zolas død den29. september. Zolas samling kommer i salg, kritikeren Henri Rochefort slippes løs mot kunstneren i en artikkel "L'amour du Ugly".
Fra 1903 begynte korrespondanse med maleren Camoin , som han anbefalte "å kopiere mestrene på Louvre" .
I et brev fra 15. april 1904, Råder Cézanne Émile Bernard til å "behandle naturen ved sylinderen, sfæren, kjeglen, helheten sett i perspektiv, det vil si at hver side av et objekt av et plan går mot et sentralt punkt" , det vil si å følge prinsippene for beskrivende geometri , fortsetter så: "Linjene parallelle med horisonten gir omfanget, enten en del av naturen eller, hvis du liker bedre, av det skuespillet som Pater Omnipotens Æterne Deus sprer ut. foran øynene våre. Linjer vinkelrett på denne horisonten gir dybde. Imidlertid er naturen, for oss menn, mer i dybden enn på overflaten, derav behovet for å introdusere i våre vibrasjoner av lys, representert av røde og gule, en tilstrekkelig mengde blåaktig toner for å få lyset til å føles. "
Dø mens du malerCézanne lider av voldelige migrene som hindrer ham i å jobbe lett; han vet at han er alvorlig syk og tviler på at han endelig vil nå sitt kunstneriske mål før hans død. Et helt rom på Salon d'Automne , som han er grunnlegger av, er viet til ham. Til tross for suksessen fortsetter Cézanne å jobbe utrettelig, men tenker imidlertid at han ikke kunne, eller visste, å oppnå drømmen om maleren. Han lider av sin diabetes og av en "uutholdelig" behandling mens sønnen er opptatt med å selge maleriene sine i Paris.
De 15. oktober 1906, mens han maler på motivet , i Sainte-Victoire-massivet treffer et voldsomt tordenvær. Cézanne følte seg dårlig og tilbrakte lange timer i regnet. Han ble ført tilbake i en vaskerivogn til sitt hjem, 23, rue Boulegon, i Aix. Dagen etter går han på jobb i verkstedet sitt; for trøtt, flyttet han dagen etter for å male i leiligheten sin. Han døde der den22. oktober 1906, døde av lungebetennelse . Begravelsen hans fant sted i Saint-Sauveur-katedralen to dager senere. Gravet hans ligger på Saint-Pierre kirkegården i Aix-en-Provence .
Det er på grunnlag av et brev fra Cézanne til Émile Zola , og fra arbeidet til John Rewald publisert i 1937, at mange biografer mente at maleren fra 1886 hadde avbrutt all kontakt med romanforfatteren som han hadde kjent siden barndommen og hans års studier ved Lycée d'Aix-en-Provence. Årsaken til krangelen ville ha vært romanen The Work (som forteller historien om en maler forbannet og jaktet av skjebnen, uten å kunne fullføre sitt store verk ), som maleren ville ha inspirert. Denne hypotesen blir i dag sett i tvil og ugyldiggjort av oppdagelsen av et brev etter det som denne antagelsen bygger på, og av arbeidet til Henri Mitterand , som demonstrerer ved å publisere de kryssede brevene til de to kunstnerne, Cézanne og Zola, i 2016: at Cézanne aldri følte seg rettet mot L'Œuvre og at han tvert imot forble en beundrer av Zola etter 1887, "i en uavbrutt dialog mellom kunstnere - maleren og historiefortelleren, forent av samme lidenskap for virkeligheten og dens representasjon - om deres raison d'être og om måtene å gjøre dem på. "
For Henri Mitterand er opprinnelsen til denne myten (krangelen) i minner fra Émile Bernard som ønsker å skille Zola og Cézanne av estetiske, sosiale og politiske årsaker, mens Joachim Gasquet bekrefter og vitner tvert imot at Cézanne ham hadde laget en pulserende hyllest til The Zola Work der han leste en "singel ekte skjønnhet, evig og foranderlig" : livet. Henri Mitterand minnes at det er tilrådelig å utøve "en nøye og detaljert analyse ikke bare av tekstene, men også av deres sosiale og politiske kontekst og av oppførselen som har fulgt dem før man bedømmer eller bekrefter noen krangel" .
I tillegg er Cézannes korrespondanse til vennene fragmentariske, flertallet av korrespondansen til vennene, slektningene, Hortense og sønnen er tapt.
Etter Cézannes død, viet Salon d'Automne en retrospektiv på 56 verk til ham; denne utstillingen hadde en betydelig innflytelse på datidens malere og ble dominerende for kubisme , analytisk kubisme og postkubisme , som i malers forskning så kildene til forskning på geometriisering, men også på virkningen av affekter for ekspresjonismen , spesielt i Tyskland, hvor Cézannes innflytelse er betydelig rundt gruppen malere Der Blaue Reiter , Max Beckmann , Franz Marc , men også Kandinsky og Klee , og som fortsatt hevdes i dag av Penck eller Per Kirkeby .
I 1907 ble den unge dikteren Rainer Maria Rilke fengslet av portrettet av Madame Cézanne med det stripete skjørtet som han sa om: "For å oppnå sin største uttrykkskraft er det malt med kraft rundt ansiktet [...] alt er ikke lenger det et spørsmål om farger mellom dem. […] Det er som om hvert punkt i tabellen hadde kjennskap til de andre ” . Han legger til epler: «Det er som om han er i stand til å svelge sin kjærlighet til hvert eple og gi det evig uttrykk i form av en malt frukt. Med Cézanne slutter fruktene å være spiselige ettersom de har blitt virkelige ting, og en hardnakket tilstedeværelse gjør dem uforgjengelige ” .
For Picasso , “i 1906, påvirkning av Cézanne, dette Harpignies genialt, penetrert overalt. Komposisjonskunsten, motstanden mot former og fargenes rytme ble raskt populær. "
I Russland ble Cézannes maleri hevdet av malere av den russiske avantgarden før 1918; dermed skriver Kandinsky: ”Han visste hvordan han skulle lage en skapning utstyrt med en sjel av en tekopp, eller mer nøyaktig å gjenkjenne i dette koppen et vesen. Han løfter stilleben til et slikt nivå at eksternt "døde" gjenstander blir levende internt. Han behandler disse gjenstandene på samme måte som mennesket, for han hadde gaven å se indre liv overalt. "
I 1920 representerte Cézanne Frankrike på Venezia-biennalen .
De forskjellige vitnesbyrdene som ble publisert på Cézanne er de fra Vollard i 1914, av Joachim Gasquet i 1921 og av Émile Bernard i 1925. Den (delvise) korrespondansen ble utgitt i 1937 av John Rewald.
Fra hundreårsdagen for fødselen av Paul Cézanne i 1939 fulgte retrospektive utstillinger hverandre over hele verden uten forstyrrelser. De første begrunnede katalogene ble etablert av kunsthistorikerne Bernard Dorival , John Rewald og Lionelli Venturi, på 1950-tallet. Siden 2015 har det vært en digital versjon av Eilchenfeldt-Warman-Nash-katalogen.
I 2015 ble et maleri av Cézanne som presenterer Hortense Fiquet som ammer sønnen, gjenoppdaget.
Fra 1945 ble Cézannes arbeid et av refleksjonsemnene til filosofen Maurice Merleau-Ponty , i sine leksjoner og i oppfatningsfenomenologi (1945), Øyet og ånden (1960) eller Det synlige og usynlige (1964) ), gjennom sin analyse av språket til maleren som "tenker i maleriet", er bygget på "sensasjon" og "uttrykk for persepsjon". Disse analysene fortsetter, spørsmålstegn ved filosofene Jean-François Lyotard , Discours, figur (Klincksieck, 1974) og Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Paris VIII, 1981).
Således, for filosofen Gilles Deleuze, utgjør malers blikk på epler essensen av hans blikk på menneskeheten: “Det er sant når du ser en kvinne malt av Cézanne - han maler dem som epler, det er epler, Cézannes kvinner er epler og [... ] det var bra fordi hans egen kone, Cézanne, og han malte sin egen kone, det var et eple. Og det er det Lawrence kaller eple-eple-vesenet, Cezannes genistrek, sier Lawrence, det ville være å ha tatt tak i eple-eple-vesenet. Så han brukte det, noen ganger fungerer det, på en kvinne, det er eplekvinner, hans kone var eple, så det går veldig bra. Og så forstod han derimot to eller tre vaser: en eller to vaser, noen få vaser eller noen få vaser og potter, og det er fantastisk, fantastisk. Når det er sagt, forhindrer det ikke at resten også blir bra, men det er kilden ” ...
De forskjellige symptomene som Cézanne led av kunne tilskrives, ved tilbakevirkende hypotese til hans første "feige" måte å male med fingrene i stedet for penselen alene, som er en kilde til rus ( spesielt perkutan ) av pigmenter basert på tungmetalloksider eller andre giftstoffer ( metalloider ) som finnes i oljemaling, gouacher og akvareller. Da synet hans gikk ned ( retinopati ledd med diabetes), nektet han en rettelse med briller som han anså vulgære gjenstander, og en hypotese er at, som med andre impresjonistiske malere, kan forverringen av synet ha bidratt til hans malestil, men Cézanne var aldri nærsynt.
For noen henviser kreativiteten og oppførselen til maleren og hans symptomer til misantropi og psykiatri. For andre: “Cézanne, etter å ha kommet opp mot sublimering av seksuelle og aggressive impulser, finner i positive identifikasjoner, i en sublimert homofili, kilden til en vellykket kreativitet. Imidlertid eksisterer dette sublimatoriske utfallet i kunsten til slutt med nevrotiske vanskeligheter med å håndtere impulser, spesielt manifestert av en kontaktfobi " .
Disse hypotesene ligger i utvidelsen av kritikken eller uforståelsen overfor Cézannes verk: kunstkritikeren Joris-Karl Huysmans skrev i 1888: "En kunstner med syke netthinnen, som i den oppgitte frykt for synet hans, oppdaget begynnelsen på en ny kunst. "
Paul Cézanne, sønnen, født den 4. januar 1872 og døde den 6. oktober 1947, er den store vennen til Jean Renoir , 22 år hans yngste, og ble av Auguste Renoir og hans kone Aline ansett som deres sønn. Figur 1920, giftet han Renée River, datter av Georges River , han deltar og bidrar i produksjonen av filmer av Jean Renoir , med hvem han deler en leilighet på 30, rue de Miromesnil , i 8 th arrondissement i Paris . Hortense Fiquet døde der den3. mai 1922.
Cézanne malte omtrent ni hundre bilder og fire hundre akvareller som er igjen for oss i dag, hvorav noen er uferdige. Han ødela også en del av arbeidet sitt.
Det var malervennene hans, særlig Pissarro , Renoir og Degas som var de første til å oppdage hans intensjoner og anerkjenne hans kvaliteter. Pissarro skrev:
“Mens jeg beundret den nysgjerrige, bekymringsfulle siden av Cézanne som jeg har følt i mange år, kommer Renoir. Men min entusiasme er bare Midtsommersdag ved siden av Renoir, Degas selv som er betatt av sjarmen til denne raffinerte, vilde naturen, Monet, alle ... er vi i feil? ... Jeg tror ikke. Tro ikke ... De eneste som faller ikke inn under spell er nettopp kunstnere eller amatører som ved sine feil viser oss at det mangler en mening i dem. Dessuten fremkaller de alle logisk feil som vi ser, som er åpenbare, men sjarmen ... de ser det ikke ... Som Renoir fortalte meg veldig riktig, er det en je ne sais quoi av analogi med ting fra Pompeii. så rå og så beundringsverdig ... ”
- Brev fra Pissarro til sønnen Lucien, 21. november 1895, sitert i Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, s. 91.
Perioden fra 1862 til 1870 er det Cézanne kalte sin ”couillarde-periode”, og som historikere kaller den romantiske perioden eller dens barokkfase, påvirket av den spanske barokken ( Ribera , Zurbaran ), karavasjene til Aix-kirker eller museets samlinger. Granet , eller av Eugène Delacroix , Courbet og Manet . Cézanne uttrykker seg generelt i en tykk pasta og med en mørk palett: Pains et Œufs (1866), Portrett av Louis-Auguste Cézanne (1866), sjef for en gammel mann (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Et moderne Olympia (1869-1870), Still life with the kettle (1869), Still life with the black clock .
Renoir sa og snakket om kunstkritikeren Castagnary : "Jeg er rasende over ideen om at han ikke forsto at Une moderne Olympia de Cézanne (i sin versjon fra 1873) var et klassisk mesterverk. Nærmere Giorgione enn Édouard Manet og at han hadde foran hans øyne det perfekte eksempelet på en maler som allerede hadde kommet ut av impresjonismen. "
Deretter kommer den "impresjonistiske" perioden, under påvirkning av Pissarro , som han flyttet til Auvers-sur-Oise med rundt 1872-1873. Han så Armand Guillaumin og doktor Gachet der . I tidens verk erstatter tonen ved berøringer alltid tykk, men mer subtil enn i den romantiske perioden den klassiske modellen: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Gachets hus (1873).
Hangman's HouseLa Maison du pendu er et av de tre verkene som Paul Cézanne presenterte (under nummer 42), på den første impresjonistiske utstillingen i april 1874 i en leilighet lånt av fotograf Nadar , boulevard des Capucines . Tittelen refererer ikke til et selvmord, men kanskje til det bretonske navnet på en tidligere eier. Maleriet ble kjøpt av grev Armand Doria på den første impresjonistiske utstillingen, deretter byttet ut til Victor Chocquet mot Neige fondante , solgt på Chocquet-salget i 1889 og kjøpt av Isaac de Camondo på forespørsel fra Claude Monet; den ble testamentert til Louvre i 1911, der den kom inn i 1914. Den er nå i Musée d'Orsay . Lerretet ble presentert tre ganger av Cézanne, i Paris, på den impresjonistiske utstillingen i 1874, på den universelle utstillingen i Paris i 1889 , i Brussel, på utstillingen til gruppen XX .
Allerede i denne impresjonistiske perioden ble andre bekymringer kunngjort som tok ham bort fra den spesifikke forskningen til impresjonistene, uten at han noen gang benektet leksjonen om friskhet, av fargede og lysende vibrasjoner som disse brakte til sin egen maleri. Hjemme søker moduleringen av farger nå mer for å uttrykke volumer enn atmosfæriske effekter og lysstyrke.
“Å finne volumene”, “gjøre Poussin ut av naturen” , “noe solid som museets kunst” , dette er noen av Cézannes årsaker.
Tegning og akvarellerCézanne praktiserte tegning med svart blyant gjennom hele livet, i notatbøker, både i Louvre og i naturen. Akvarellene, som er en viktig del av hans arbeid, er like fullførte arbeider som studier.
Stilleliv er et av hovedtemaene som lar maleren konstruere maleriene sine, for å utdype forholdet mellom hulrom og faste stoffer, figurer og bakgrunner. For Cézanne er stilleben et motiv som alle andre, som tilsvarer en menneskekropp eller et fjell, men som egner seg spesielt godt til forskning på rom, volumens geometri, forholdet mellom farger og former: "Når fargen er på sitt makt, form er på sin fylde, ” sa han. I disse stillebenene plasserer Cézanne gjenstander for lite, håndlaget av lokale håndverkere og bondehåndverkere, og han maler dem større enn livet ved å fremheve manglene med kjøkkenhåndklær, duker, frukt eller blomster, det hele plassert på et hjørne av bordet. Misforstått i sin tid ble hans stilleben et av de karakteristiske trekkene ved hans geni.
Epler er et av elementene, sammen med vaser, som danner hans "billedlige besettelser". For filosofer deltar de i etableringen av hans personlighet og hans søken etter å være. Stillivet, og spesielt eplene, er tegnet på hans nye billedlige erobring.
Stilleben med epler og appelsiner (1895-1900), olje på lerret (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Paris).
Epleskurven (1890-1894).
Peppermynteflasken (1893-1895).
Flasken med brennevin (1890).
Still Life with Onions (1896-1898).
Den blå vasen (1889-1890).
Stilleben, blomster i en vase (1885-1888).
Hortense Fiquet er malt og tegnet mer enn førti-fem ganger, og er portrettet av den feminine arketypen i Cézanne. Da Cézanne møtte henne, var han 30, hun var 19. Hun var en "fri kvinne" som bare ville akseptere ekteskap etter 16 år med å bo sammen. Portrettene er malt i dobbel bevegelse, først foran modellen med lange eksponeringstimer og deretter ferdig med hukommelse, i lange timer med meditasjon og arbeid for maleren. Cézanne skildrer henne "et impassivt ansikt, med et nesten tomt uttrykk, denne vakre personen virker uvirkelig. " Hortense Fiquet var en" profesjonell modell "som fulgte datidens estetiske kanoner, med et ansikt mot den greske nesen. Ofte sammenlignet med epler, blir symbolet på vennskapet for Cézanne, "ballen", kallenavnet Paul Cézanne ga det, sett på både med suverene løsrivelser, men også med uendelig ømhet. Paret som bodde hver for seg en del av året, hun liker ikke Sør, men "limonade og Sveits", for å bruke Cézannes ord, korrespondansen deres er tapt, deres gjensidige blikk forblir et mysterium.
Renoir rapporterer om Émile Zolas uforståelse da Cézanne betrodde ham sin opptatthet med å "finne volumene" : Zola prøvde å demonstrere for ham forfengelighet med et slikt søk. " Du er god. Hvis du bare ville behandle uttrykket. Karakterene dine uttrykker ikke noe! " En dag ble Cézanne sint: " Og baken, uttrykker de noe? "
Portretter av mennCézanne maler mange portretter av menn, kritikere og medsamlere er i sin tur modeller av en mannlig arketype. Posesesjonene til portrettet av Ambroise Vollard ble beskrevet av ham, i hundre og femten økter i den mest absolutte stillheten. Cézanne visste ikke hvordan han skulle fullføre maleriet og sa til ham og la to tomme mellomrom med maling være på hendene: “Ulykkelig! Du forstyrret stillingen! Vi må posere som et eple. Rører det, et eple? […]. Etter hundre og femten økter med posering, sa Cézanne med tilfredshet til meg: “Jeg er ikke fornøyd med skjortens front”. "
Sainte-Victoire-fjellet og landskapet til AixSainte-Victoire-fjellet er malt nesten åtti ganger i både olje og akvarell, og er et av motivene og symbolene i Cézannes maleri. Han elsket å gå over motivet i "hans" barndomskampanje. Cézanne legger alltid ut på denne veien som ender i 1906 på "motivet", og slutter å anbefale naturen: "Den virkelige og dyrebare studien som skal gjennomføres er mangfoldet i naturbildet. " Han legger til: " Maleri fra naturen er ikke målet, det er å oppnå opplevelser. " Dette er ikke for å male " for å kopiere naturen " .
“Jeg kommer alltid tilbake til dette: maleren må vie seg helt til studiet av naturen, og prøve å produsere malerier som er en utdannelse. " Men han var klar over utfordringen han satte på seg selv, og tvilen grep ham ofte: " Man er verken for nøye eller for oppriktig eller for underdanig mot naturen; men vi er mer eller mindre mestre i hans modell og spesielt hans uttrykksmåter. "
Sainte-Victoire Mountain (1887).
Sainte-Victoire Mountain (1904).
Sainte-Victoire-fjellet (1904-1906).
Sainte-Victoire-fjellet (1904-1906).
Sainte-Victoire-fjellet (1904-1906).
Faktisk klager han på at "de fargede opplevelsene som gir lys er med ham årsaken til abstraksjoner som ikke tillater ham å dekke lerretet, eller å fortsette avgrensningen av gjenstander når berøringspunktene er tøffe, delikate" .
På eiendommen til Château Noir.
Millstone på eiendommen til Black Castle , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .
Slipestein og sistern i underskogen, Barnes Foundation i Philadelphia.
Maria House and Black Castle, Kimbell Art Museum (USA).
Jakten på motivet er for ham en fysisk opplevelse; han ble ledsaget av hestevogn så langt som til Tholonet-veien, for så å gå til han fant riktig sted. Sov på gulvet, på en stråmadrass i hytta hans i Bibémus, nyter bøndenes enkle liv, spiser et stykke ost, noen nøtter og en rosévin. Å se på et maleri av Cézanne, “går derfor allerede en tur. Du må la blikket vandre akkurat som du må gå på jakt etter mønsteret ” .
Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Forest Interior, San Francisco Museum of Fine Arts .
Bibémus Steinbrudd, Folkwang Museum ( Tyskland ).
Barnes Foundation of Philadelphia.
Sainte-Victoire Mountain sett fra Bibémus-steinbruddene , Baltimore Art Museum .
Naboen Zola Dam , National Museum of Cardiff ( Wales ).
Mellom 1861 og 1886 Cézanne malt en rekke arbeider i L'Estaque og i bekkene i Marseille ( Estaque kjede på Blue Coast på linje fra Miramas til l'Estaque ) hvor hans mor leier Cézanne hus i L 'Estaque på kirketorget, på høyden av landsbyen, med panoramautsikt over Middelhavet, Marseille-bukten og sentrum av Marseille synlig i det fjerne.
Utsikt over L'Estaque og Château d'If , 1885.
La Mer à L'Estaque , c1878, Picasso-museet i Paris .
Marseille-gulfen sett fra L'Estaque , ca 1885, Metropolitan Museum of Art , New York.
Utsikt over L'Estaque .
Utsikt over L'Estaque .
L'Estaque-bukten .
Havutsikt ved L'Estaque .
Provence hus i L'Estaque .
L'Estaque, se gjennom furuene , c1882-1883.
Rochers de L'Estaque , c1882-1885.
Hus i Provence i L'Estaque .
Morgenvisning av L'Estaque i sollys , Israel Museum i Jerusalem .
Kortspillerne er malt i minst fem versjoner og er et forsøk på en sjangerscene, portretter av enkle og robuste menn, hesteforhandlere som venter på Jas-de-Bouffan for å lede dyrene til Aix-messen. Tiden ser ut til å være suspendert i lerretets frontplan. Maleren nøler ikke med å forlenge fasongene, armene og jakkene.
Kortspillere (1890-1892), 134 × 180 cm . Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania.
Kortspillere (1892-1893), 65 × 81 cm . Metropolitan Museum of Art.
I to-personversjonene er den til venstre med røret blitt identifisert som gartneren til Jas-de-Bouffan, "Fader Alexander".
Kortspillere (1892-1893), 97 × 130 cm . Royal Collection of Qatar.
Kortspillere , (1890-1895), 60 × 73 cm . Courtauld Institute, London.
Kortspillere , (1894-1895), 48 × 58 cm . Orsay Museum, Paris.
Samtidig oppfant Auguste og Louis Lumière kinoen og laget en kortfilm, Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté i 1896, som hadde nøyaktig samme innramming, og en annen der gartneren spøkte de samme spillerne. Samme år ekko en film av Méliès .
La partie d'écarté , film av brødrene Lumière, 1896.
Kortspillere , anmeldt av Georges Méliès i 1896.
Cézanne liker å male bønder, tjenestepiker og gårdsarbeidere i Jas-de-Bouffan. Han malte flere portretter av gartneren sin og den av en sterk kvinne med tunge hender foran en enkel kaffetrakter. Enkle mennesker han liker å bo sammen med og spise litt ost, fiken og nøtter.
Kvinne med kaffetrakter (1890-1894), Musée d'Orsay.
Portrett av gartneren (1902-1906).
Portrett av mannen i den blå blusen (1896-1897).
Cézanne, på slutten av sitt liv, begynte en syklus av komposisjoner, hvis siste maleri var Les Grandes Baigneuses . Det tar motivet temaet badende og badende, lunsj på gresset, modeller og koner til malere smelter sammen i det idylliske minnet som han behandler på en helt metaforisk måte, i en frise som en basrelief til ros av ungdom og av liv. Disse verkene varsler Matisse , som La Danse ( Barnes Foundation ) og La Danse inachevée (Museum for moderne kunst i Paris).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Museum of Art, Philadelphia.
Baderne , 1900-1905, 73 × 92 cm , privat samling.
The Bathers , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Etter disiplin "smeltet" Cézanne aldri toner og farger ved siden av dem: derav aspektet av ufullstendighet presentert av visse studier av Sainte-Victoire-fjellet, eller den bratte, forbudende karakteren til hans karakterer., Informerer til og med badende eller badende , som er lagt til mangel på modellering. "På den annen side faller planene oppå hverandre," innrømmer han . Cézanne-formelen er en uforholdsmessig ambisjon.
Vi ser denne trenden hevde seg rundt 1880: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , selvportretter eller stilleben fra Musée d'Orsay , de fra Hermitage eller Philadelphia museum , La Montagne Sainte-Victoire utsikt over Bellevue (Metropolitan Museum), La Plaine ved foten av Sainte-Victoire-fjellet og Les Bords de la Marne ( Pushkin-museet ).
Blant malerne fra XIX - tallet lagret under "etiketten impresjonist ", Cezanne, hvis arbeid er utenfor impresjonismen - og derfor sannsynligvis den vanskeligste - er den som var, og fremdeles er dagens hui, den mest misforståtte, om ikke den mest kontroversielle. I et intervju gitt til Denise Glaser , Salvador Dalí sa om Cézanne: "Det verste maleren i Frankrike heter Paul Cézanne, han er den mest pinlige, den mest katastrofale, den som stupte moderne kunst i mørket m ... som er svelge. oss opp ... ”
Da Cézanne døde, ba noen malere som ønsket å skape nye bevegelser, ham. Den mest beryktede saken er kubistene . Til tross for alt vi har kunnet si og skrive, er det fortsatt tvilsomt at Cézanne ville ha anerkjent dette farskapet. Han er ikke lenger der for å svare, men korrespondansen beholder noen få setninger som vi kan meditere over, for eksempel denne: "Vi må være forsiktige med den litterære ånden som så ofte får maleren til å avvike fra sin sanne vei - det konkrete studie av naturen - å gå seg vill for lenge i immaterielle spekulasjoner. "
“I praksis,” sier Léon Gard , “er det nesten en kimære å ønske å bruke denne formelen til punkt og prikke, fordi man alltid kommer opp mot ufullkommenhet og materialets grense, som man alltid må være utspekulert med. Likevel, hvis det er vanskelig å følge denne grandiose teorien når du ikke har eksepsjonelle gaver, er det åpenbart at en Cézanne, hvis øye var i stand til å veie tonene, verdiene med hensyn til milligram, kan skape mesterverk og til og med føre til feil som forblir overlegne suksessene til de fleste andre malere. "
Denne store tegningen er laget med en teknikk som er personlig for ham som Cézanne ønsker å oppnå . "Denne teknikken, skriver Leon Gard , kunstner og kunstforfatter XX - tallet , ønsker å løse problemet med maling uten å ty til tegningslinjen, og heller ikke til problemet med chiaroscuro . Som han sa selv, ønsket han gjennom diaprures å kombinere problemene med tegning og modellering, og dermed bli med den gamle maleren av det ukjente mesterverket , av Balzac som utbrøt: "Tegningen eksisterer ikke! » , Betydning med at i et maleriverk må alt uttrykkes, tegning og verdier, ved den eneste moduleringen av farger. "
Jon Kear har dessuten laget sammenhengen mellom representasjonen av nakenheten i Cézanne og novellen om Balzac, ved å understreke likheten mellom holdningen til Cézanne og den gamle maleren Frenhofer, mens den unge Poussin og Pourbus deltar i krangel. totalt uttrykk.
I begynnelsen av 1950, noen uker før åpningen av utstillingen "Le Cubisme 1907-1914", ba anmeldelsen Les Lettres française kunstnere om å reagere på angrepet på Cézanne, beskrevet som "faren til abstraksjonen." Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson og Pierre Garcia-Fons bekrefter: “Vi finner ham realistisk! "
De 31. desember 1999, under fyrverkeriet som fulgte tusenårsfeiringen, brukte tyver stillaset foran en tilstøtende bygning for å klatre opp på taket til Ashmolean Museum for å stjele et maleri av Cézanne: Paysage d'Auvers- sur-Oise . Anslått til £ 783million , har maleriet blitt beskrevet som betydelig arbeid, som illustrerer overgangen til modenhet av Cézannes maleri. Ettersom tyvene ignorerte andre viktige verk i samme utstillingshall, og siden maleriet ikke har vært i salg, mener museet tyveriet ble organisert for å ære en ordre.
Paul Cézanne (i sitt studio til Cézanne des Lauves i 1904).
Bastide av Jas de Bouffan i Aix-en-Provence.
Workshop av Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne fra Bibémus-steinbruddene i Aix-en-Provence.
Statue av Paul Cézanne på Rotonde i Aix-en-Provence.
Hode for en gammel mann (1865-1868), olje på lerret (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Paris .
The Turning Road in the Undergrowth (1873-1875), olje på lerret (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
The Bathers (1874-1875), olje på lerret (38,1 × 46 cm ), Metropolitan Museum of Art , New York.
Portrett av Victor Chocquet (1875), olje på lerret (45,7 × 36,8 cm ), Lord Victor Rothschild- samlingen , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), olje på lerret (127 × 96,8 cm ), Museum of Modern Art , New York.
Madame Cézanne (1885-1887), olje på lerret (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
Badere (1892-1894), olje på lerret (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Paris .
Kortspillere (1892), olje på lerret (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , London.
Still Life with Three Skulls (1900), olje på lerret (34 × 60 cm ), Detroit Institute of Arts , Detroit .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), olje på lerret (65 × 81 cm ), privat samling, Philadelphia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), olje på lerret (70 × 92 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
The Large Bathers (1906), olje på lerret (208 × 248 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Académie d'Homme (1862), trekull på papir, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
I følge den eldgamle Venus de Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Mougins museum for klassisk kunst
1950-tallet
1990-tallet
År 2010