Den refrenget er en lydeffekt som mål å finne effekten produsert av en kor av sangere eller flere musikere som spiller samme notat. Det finnes naturlig i instrumenter med doblede strenger ( mandolin , bouzouki , piano ...) eller i visse pipeorgelspill . Den produseres ved å slå to eller flere toner på veldig like frekvenser .
Fra 1950-tallet ble den gjengitt elektronisk på Hammond-organer , og deretter integrert i synthesizere . Koret blir en innebygd lydeffekt i forsterkere , ekkokamrene til bånd , stativene og pedalene dedikert fra 1976 . I dag finnes den i analog , digital ( DSP ) eller programvare ( plugins ). Det tillater fra den tørre lyden til et enkelt instrument å få en tykkere og fyldigere lyd.
Koret oppnås vanligvis ved å legge til det originale signalet det samme signalet litt forsinket (mellom 20 og 50 millisekunder) og hvis tonehøyde er litt modifisert på en syklisk måte, med en lavfrekvent oscillator ( LFO ). Ved drift er det nær flanger og vibrato . En annen teknikk er å avstemme signalet litt med en digital prosessor og legge det på det originale signalet. Denne melodieffekten ble populær på 1990-tallet . Opprinnelig monofonisk kan refrenget inkludere flere separat modulerte stemmer for å skape en stereofoni .
Koret brukes spesielt på den elektriske gitaren , det elektriske pianoet eller synthesizeren . Denne effekten ble brukt mye på 1980-tallet , og ble en stift for pop- og rockemusikk i denne perioden, og er fortsatt populær i dag.
Ordet kor kommer fra det latinske koret , spesielt brukt på engelsk , som betyr " kor ": Målet med denne effekten er å gjengi lyden skapt av flere sangere eller musikere som spiller det samme.
Refreng er effekten av at flere musikere spiller samme tone sammen, med små variasjoner i tonehøyde som forårsaker fasekansellering. To veldig litt forskjellige tonehøyde notater spilt samtidig produserer en enkelt "vibrerende" lyd. I et kor blandes stemmer sammen og variasjoner i tonehøyde skaper mange slag . Det er faktisk umulig for den menneskelige stemmen å synge perfekt i harmoni: generelt svinger de fleste stemmer fra 10 til 20 cent . Utover tre sangere skapes en koreffekt naturlig.
MusikkinstrumenterKoreffekten produseres også naturlig av strengeinstrumenter som mandolin , bouzouki , tolvstrengs gitar eller ethvert annet instrument med doblede strenger: forskjellen i tonehøyde mellom hver streng forårsaker vibrasjoner, og skaper en "rik lyd. Og levende" . Vi finner en lignende effekt på et piano , der hver tone produseres av to eller tre strenger. På avlyste pianoer ( basstringue piano ) er effekten spesielt hørbar.
Til slutt, i et rørorgel , produserer Celestial Voice et refreng: rørene i dette settet er innstilt litt høyere enn stemmegaffelen, og takten mellom de to produserer et refreng når det spilles med et annet normalt gambe-sett .
Dubbing (innspilling)En teknikk, kalt dubbing, består i å spille inn en melodi utført flere ganger av samme musiker, og blande disse innspillingene sammen. Dette gjør det mulig å simulere et kor uten å måtte modulere signalet. Dubbingen er basert på de Haas (in) ; lydresultatet som produseres er veldig forskjellig fra et klassisk refreng.
Du kan oppnå en naturlig koreffekt ved å spille inn det samme instrumentet to ganger, men variere innstillingen av instrumentet litt mellom tar.
BandkorVed å ta opp et signal på et magnetbånd , og deretter duplisere det på et annet bånd som spilles med litt annen hastighet, får du en koreffekt (selv om denne teknikken for det meste har blitt brukt til å lage en flanger ).
Lydfiler | |
Elektrisk gitar med refreng | |
En arpeggio spilte uten effekt, deretter med et refreng på den elektriske gitaren. (Linje 6 sinuskor). | |
Bass med kor | |
Koreffekt på elektrisk bass (ampeg kor simulering). | |
Stereokor med forskjellige bølgeformer. | |
Klar lyd, deretter kor med sinusbølge, deretter trekantbølge og til slutt firkantbølge. | |
Kor på en synthpute | |
Stereokor på en synthesizer (gitarkor på Amplitube). | |
Vanskeligheter med å bruke disse mediene? | |
---|---|
I et analogt eller digitalt kor blir signalet som kommer fra instrumentet doblet og ført gjennom en forsinkelse på 20 til 50 millisekunder, hvis tid moduleres av en LFO . Denne tidsvariasjonen får signalets tonehøyde til å variere . Den forsinkelse verdi oscillerer på hver side av et fast punkt.
Denne teknikken kan brukes flere ganger parallelt med forskjellige innstillinger for å oppnå et større antall stemmer. Utgangssignalet oppnås ved å blande alle disse signalene med det originale signalet. Uten det originale ( tørre ) signalet er effekten vibrato .
InnstillingerAvhengig av merkevarer og modeller, kan de tilgjengelige innstillingene variere, men oftest finner vi:
Andre tilleggsinnstillinger inkluderer:
Noen refrenger lar deg velge bølgeformen til LFO ( sinusformet , trekantet , firkantet ...). Til slutt tilbyr noen refrenger også en utjevningsdel (bass, diskant ...).
Et refreng kan være mono , men for en bredere og fyldigere effekt er det ofte stereo (enten pseudostereofonisk eller ekte stereo med to eller tre separate stemmer). Et stereokor inneholder vanligvis flere LFOer i forskjellige hastigheter (eller til og med med en annen forsinkelsestid) og noen ganger fasekanselleringer. Målet er å redusere det sykliske aspektet av en enkelt lavfrekvent oscillator. Noen refrenger tilbyr også en tørr produksjon og en effekt ( våt ), noe som gir en illusjon av stereofoni.
Realisme og brukPå grunn av sin sykliske drift kan ikke koret virkelig simulere flere instrumenter som spiller samtidig. Analoge refrenger produserer også et kamfilter . En løsning for å overvinne disse problemene er å bruke en pitch shifter og transponere signalet med noen få cent . I stereo kan dette gi en illusjon av dybde.
Koret har imidlertid blitt en effekt i seg selv og beholder sin nytte for å gjøre en lyd fyldigere, bredere eller større. Når det brukes på en digital pianolyd, kan refreng bidra til å oppnå en avskåret basstringue pianolyd .
Kor brukes også på vokal, spesielt for å forsterke vokalharmonier. På gitarer og keyboard beriker det instrumentets tekstur.
På en synthesizer er det mulig å reprodusere et kor med to oscillatorer, ved å avstemme en av dem med noen få cent (en halvtone tilsvarer 100 cent). Det er også mulig å legge til flere oscillatorer for å få et fyldigere kor. På noen synthesizere kan du legge til 16 oscillatorer, hver innstilt litt annerledes enn de andre. Til slutt kan vi legge flere oscillatorer med forskjellige bølgeformer (trekantet, firkantet, sinusformet ...) for å oppnå en rikere lyd, hver oscillator kan også bli avskåret for å gi et veldig bredt kor.
Den samme teknikken brukes i detuneffekten : en tonehøyde skifter signalet noen cent og legger det til det opprinnelige signalet. På denne måten er det ikke nødvendig å bruke en LFO ( se nedenfor). Det er mulig å justere tonehøydeforskjellen veldig nøyaktig (under eller over originalsignalet), og lyden som produseres forblir konstant. De detune bevarer mer klar lyd over konvensjonelle kor. Denne effekten ble først opprettet av Eventide (in) , før den ble innlemmet i noen pedaler fra 1990, som Whammy Digitech . Det ble spesielt brukt av Eddie Van Halen .
Noen korprosessorer bruker også algoritmen PSOLA (in) ( Pitch Synchronous Overlap-Add ), opprinnelig opprettet for talesyntese og for å endre tonehøyde for et signal ( pitch shift ). Den produserte effekten har færre gjenstander enn konvensjonelle refrenger.
De første elektroniske refrengene dukket opp på Hammond-organer etter andre verdenskrig . Faktisk ble disse elektroniske organene som produserte helt korrekte toner kritisert for deres mangel på realisme sammenlignet med et rørorgel, der det er subtile forskjeller i tonehøyde mellom hvert rør. For å avhjelpe dette ble et nytt mekanisk sett med toner innstilt litt annerledes enn andre rør, kalt korgeneratoren , først lagt til Hammond-orgelene i 1935 . Denne effekten ble deretter erstattet av en elektronisk tremolo , som varierer volumet syklisk. Etter andre verdenskrig installeres et ekte refreng på orgelene: en elektrisk krets varierer tonehøyden og blandes med det originale signalet. Dette reduserer kostnadene drastisk sammenlignet med korgeneratoren .
Solina String Ensemble (1974)I 1974 innarbeidet Solina String Ensemble- synthesizeren en koreffekt for å gjenskape lyden til et strengeensemble. Dette er fortsatt et unntak blant synthesizere fra 1970-tallet.
I 1975 integrerte Roland et refreng i sin Roland JC-120 forsterker (kalt Jazz chorus). Opprinnelig var målet å la keyboardister klare seg uten kor på synthesizeren, men forsterkeren ble raskt brukt av gitarister.
I møte med suksessen til JC-120 bestemte Roland seg for å frigjøre en effektpedal ved hjelp av samme korkrets: Boss CE-1, som ble utgitt i 1976.
I 1977 ga Roland også ut RE-301 Chorus Echo, en magnetbåndmaskin som produserer forsinkelse og kor. Originalsignalet kopieres her til et bånd, og spilles deretter av med en forsinkelse på flere millisekunder sammen med originalbåndet, som gir kor.
I møte med størrelsen på CE-1 ble en kompakt versjon opprettet i 1979, Boss CE-2. Det blir en av de mest kjente korpedalene. Boss CE-3 etterfølger ham, med to stereoutganger. Rolands siste båndkor kom ut i 1982: æraen var stativer og pedaler . Andre selskaper følger etter og bygger sine egne modeller.
På slutten av 1970-tallet ga Electro-Harmonix ut Small Clone, en korpedal med ett hastighetspotensiometer ( rate ) og en bryter for å endre dybden. Denne pedalen ble veldig populær på 1990-tallet takket være bruken av Kurt Cobain fra Nirvana (vi finner den for eksempel i sangen Come as You Are ).
Roland JC-120- forsterkeren ble opprettet i 1975 og inneholder vibrato og refreng. Det blir raskt hyllet av gitarister.
Den Boss CE-1, den første kor pedalen produsert.
Den mer kompakte Boss CE-2 erstattet CE-1 i 1979.
En klassisk korpedal, Small Clone av Electro-Harmonix , brukt blant annet av Kurt Cobain .
Roland SDD-320 Effect Rack Dimension D.
Disse korpedalene kalles “analog”: effekten er produsert av BBD ( Bucket Brigade Device (en) ) chips , den samme som brukes i analoge forsinkelser .
Noen refrenger, som Boss DC-2 Dimension C (pedal) eller Roland SDD-320 ( rack ), bruker en mer kompleks krets med to analoge korlinjer og fasevending . Denne effekten, mer subtil enn et tradisjonelt refreng, ble mye brukt av innspillingsstudioer på 1980-tallet.
Chorus ble en innebygd effekt i synthesizere fra 1980-tallet, og forbedret piano- og strengelyder. Koret blir da en effekt som er mye brukt i rock og popmusikk, spesielt med keyboard og elektriske gitarer. Det er en sentral del av lyden fra 1980-tallet.
På slutten av 1980-tallet dukket digitale kor på markedet. Dermed blir CH-1 Super Chorus (lansert av Boss i 1989) som var analog digital fra 2001. I motsetning til analoge refrenger med en ganske varm og dempet lyd, gjengir digitale refrenger høye frekvenser mer trofast. Dette forklarer også ankomsten av tone- eller utjevningskontroller på visse pedaler for å finne lyden av analoge refrenger. Disse refrengene fungerer med mikroprosessorer ( DSP ).
Komposisjonen til refrengene øker: Noen enheter, som Sony Deca Chorus, inkluderer opptil ti forskjellige refrengelinjer, hver enkelt kan konfigureres.
Kor er veldig nær vibrato (en effekt som bare involverer det modulerte signalet) og flanger (hvor utgangssignalet blir matet tilbake til inngangen, og gir en feiende kamfiltreringseffekt ). Disse tre effektene er basert på modulering av en forsinkelse på noen få millisekunder (mindre enn 10 ms for en flanger, mellom 20 og 50 ms for et kor), og oppfattes som lik av lyttere. De er generelt klassifisert som modulasjonseffekter.
Det er mulig å sette en flanger til å høres ut som et kor: dette er tilfellet Andy Summers fra The Police på sangene Walking on the Moon or Message in a Bottle (1979), som bruker en Electric Mistress flanger av The Police. ' Electro-Harmonix .
Ved å sette koret til høy hastighet og grunne dybde er det mulig å nærme seg effekten av en Leslie-messe . Imidlertid er sistnevnte mer kompleks enn et kor og bruker Doppler-effekten , og forårsaker faseendringer i tillegg til tonehøyde-variasjoner.