Piano Concerto n o to Opus 18 | |
Portrett av Rachmaninoff i 1900 av Ian Tsionglinsky . | |
Snill | Konsert |
---|---|
Nb. av bevegelser | 3 |
Musikk | Sergei Rachmaninoff |
Effektiv | Piano og orkester |
Omtrentlig varighet | 32 minutter |
Sammensetningsdatoer | 1900 - 1901 |
Dedikat | Nikolay Vladimirovich Dahl |
Opprettelse |
27. oktober 1901 Moskva |
Tolker |
Sergei Rachmaninoff ( pno. ) Alexander Siloti ( red. ) |
Suksessive versjoner | |
|
|
Lydfiler | |
1 st bevegelse Moderato | |
2 e sats Adagio sostenuto | |
3 e sats: Allegro scherzando | |
Den Piano Concerto n o 2 i C moll , op. 18 , er en konsert av den russiske komponisten Sergei Rachmaninoff , skrevet i årene 1900 og 1901 , noe før komposisjonen av sonaten hans for cello og piano .
Det er skapt den 11. september 1901 (27. oktober 1901as ) i Moskva av komponisten ved pianoet under stafettpinnen til Alexander Siloti og har oppnådd betydelig ubestridt suksess siden den gang.
Komposisjonen av denne konserten kommer like etter de tre årene med nervesammenbrudd der Rachmaninoff stupte etter svikt i sin første symfoni , demontert av hensynsløse kritikere. Det er takket være behandlingen av doktor Nicolas Dahl , en russisk nevrolog som praktiserer hypnose i følge Charcots lære, og som råder ham å skrive denne konserten, at Rachmaninoff klarer å komme ut av denne krisen og gjenvinne sin kreativitet. Denne konserten vil bli viet doktor Dahl som takk.
Respekterer den tradisjonelle formen for konserten , den består av tre satser:
Han er kjent for sine vanskeligheter og spesielt for størrelsen på hendene han ber pianisten , med tideler som skal spilles med en hånd.
Man kan tenke at 2 nd Concerto kan være en form for musikalsk bilde av de ulike stadiene som førte til komposisjonen. Verket vil dermed spore sin egen svangerskap, og vil dermed være en måte for musikeren å definitivt overvinne krisen han nettopp har gått gjennom.
I de første barene kommer musikeren gradvis ut av sin torpor. Når han var våken, husker han episodene som førte ham til krisen. I en gigantisk anamnese ser han fortiden hans passere, de smertefulle øyeblikkene av hans eksistens; derav den alvorlige og torturerte tonen i denne første satsen.
Når det gjelder Adagio, etter å ha jaget bort sine dårlige minner, akklimatiserer musikken seg sakte til livet. Tilstanden hans er fortsatt skjør, men full av håp: han er som en mann som ser soloppgang etter en natt full av mareritt.
Endelig, på Allegro Scherzando, nyter musikeren nå livets gleder. Han finner tro på seg selv og på det han har mest verdifullt: musikk.
Nomenklaturkonsert for piano n o 2 |
Strenger |
Første fioliner , andre fioler , fioler , |
Tre |
2 fløyter , 2 oboer ,
2 klarinetter i B og A , 2 fagott |
Messing |
4 horn i F , 2 trompeter i B ♭ og A , |
Slagverk |
Pauker , basstromme og cymbaler |
Konserten begynner med åtte takter der pianoet alene spiller en langsom akkordserie (som klokker) som går fremover poco a poco crescendo fra den første pianissimo til fortissimo i den niende baren. Denne unike introduksjonen etablerer umiddelbart for lytteren den underliggende ånden til russisk nasjonalisme, karakteristisk for Rachmaninoffs senromantikk .
Åtte første barer på pianoetAkkordene sprakk til slutt på en strøm av åttende toner på pianoet som vises som hovedtema, spilt av fioler , bratsj og klarinetter .
Første stolper av temaet for første sats (fioler)Dette er en av de (uvanlige) egenskapene til konsertens første sats: solisten har ingen sentral rolle etter åpningsakkordene, han akkompagnerer bare melodien som bæres av orkesteret, til sin første solo.
Det er også bemerkelsesverdig å se at konsertens estetikk tar motsatt retning fra enhver klassisk estetikk; Det er faktisk ikke lenger en klassisk bevegelse av utstilling, utvikling, nyutstilling, men av en rekke skisser, av temaer som dukker opp flere ganger under bevegelsen. Denne innovative estetikken finnes i alle tre satsene.
I finalen understreker Rachmaninoff igjen E-dur nøkkelen til sakte sats med en forseggjort og modulerende introduksjon, som sakte bringer musikken tilbake til nøkkelen til c-moll for den kraftige og enkle første ideen; den består av en veksling av halvtoner og en rytmisk celle som består av en kvart tone og to åttende noter. Det andre temaet i B flat er det mest berømte skrevet av Rachmaninoff. Den har en drømmende og nostalgisk karakter, uten å ha den følelsesmessige dybden i det store temaet langsom bevegelse. Strukturen til denne bevegelsen er helt sirkulær: etter en kort introduksjon spilt av strengene begynner pianoet en tråkkfrekvens som stiger i trinn på femtedeler (G-D-G-D-G) for å ende på en flat; før codaen spiller pianoet igjen den samme tråkkfrekvensen, som ender denne gangen med en naturlig, for å vise passasjen fra mindre til dur, for å markere den endelige løsningen på krisen.
Mange anerkjente musikere har fremført denne konserten, inkludert Valentina Lisitsa , Khatia Buniatishvili , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Sviatoslav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov og Rachmaninoff selv.
“ Hver gang jeg hører det, går jeg i stykker! ... Det rister meg! Det skjelver meg! Det får meg til å føle gås-kvise overalt! Jeg vet ikke hvor jeg er eller hvem jeg er eller hva jeg gjør! "
Men også i et kort møte med David Lean i 1945, The World of Henry Orient , Rhapsody , Center Stage og The Princess Diaries 2: Royal Engagement .
Hele Claude Lelouchs film , Partir, retour er basert på konserten , som fungerer som bakteppe for historien.