Fra de dødes hus

Z mrtvého domu
Fra de dødes hus Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Leoš Janáček (1854-1928) Nøkkeldata
Snill Opera
N ber av handlinger 3 akter og 2 bord
Musikk Leoš Janáček
Hefte Leoš Janáček

Originalspråk		 Tsjekkisk

Litterære kilder		 Suvenir fra Fyodor Dostoyevsky's House of the Dead
Opprettelse 11. april 1930
Nationaltheatret, Brno

Fransk kreasjon		 1966
Fin opera

Tegn

Z mrtvého domu ( fransk  : "  Fra de dødes hus  ") er et lyrisk drama med tre akter av Leoš Janáček ( 1854 - 1928 ).

Arbeidet

Operaen fra de dødes hus ( Z mrtvého domu ), sannsynligvis bedre kjent med sin engelske tittel Fra de dødes hus , er det siste tekstverket til Leoš Janáček . Denne operaen, sunget på tsjekkisk, ble komponert mellom 1927 og 1928 . Den ble opprettet to år senere,11. april 1930, postumt, i Brno . Libretto er oversatt og tilpasset av Leoš Janáček selv fra boka av Fjodor Dostojevskij (1861-1862) Suvenirer fra de dødes hus , der forfatteren forteller om sin egen fengselsopplevelse.

Bortsett fra to eller tre korte passasjer, følger Janáčeks arbeider nøye med forfatterens tekst: det er ikke en linje i hans libretto som ikke er direkte knyttet til Dostojevskijs tekst. “Det er i sammenstillingen og etterfølgelsen av disse lånene at Janáček tillater seg ... en viss frihet ... Komponisten henga seg til en klipp-collage-øvelse. En til tider naiv og storslått collage som vi finner speilet i heterogeniteten til det musikalske materialet som utgjør partituret. »( Patrice Chéreau ). Musikk og tekster er av Leoš Janáček.

“Både i sin musikalske og teaterform forblir From the House of the Dead et primitivt verk, i ordets beste forstand. »( Pierre Boulez ). Det er mange steder der den rytmiske notasjonen endres. Det er som om Janáček har stoppet arbeidet sitt på et tidspunkt og deretter gjenopptatt det ved å endre perspektivet. Denne måten å gjøre ting på gjør arbeidet ekstremt farlig å lede.

Janáček utvikler seg aldri. Snarere gjentar den, gjentar igjen og endrer deretter gjentakelsesmønsteret, ostinato . Det er i seg selv en form for primitivisme. Arbeidet inkluderer veldig harde øyeblikk som uttrykker sinne, andre gjennomsyret av nostalgi, andre, til slutt, fortvilelse. Men alt er greit. Vi fatter umiddelbart betydningen av musikken, av hva den uttrykker. Det er utrolig og samtidig fascinerende å føle hvor kraftig primitivismen til Janáček kan være.

Janáček skrev denne operaen og visste at det ville være hans siste. Han bryter bevisst med sin vane å skape tegn nær Kamila Stösslová, kvinnen han desperat elsker (temaene ensomhet og isolasjon er imidlertid åpenbart et svar på likegyldighet. Av sistnevnte mot ham). Det er viktig at det ikke er noen dominerende kvinnelig karakter i denne operaen. Temaet til fengselet der handlingen foregår gir et stort vokalensemble muligheten til å uttrykke følelser i stedet for å overlate denne omsorgen til en eller flere hovedpersoner. Det er ingen faktisk historie. Hver skuespiller i lyrikkdramaet forteller episoder fra livet sitt slik at det er "flere historier i fortellingen" gjennom andre akt. Operaen fremstår således som en serie øyeblikksbilder av livet til domfelte, komponisten som punkterer "scenene med slagsmål, tårer, øyeblikk av kollektiv eufori og en festlig scene ( Le Jeu de Kedril et de Dom Juan og La Belle Meunière ) som gir andre akt en hallusinerende pirandellsk dimensjon . "I musikkscenen høres orkesteret et hørbart utbrudd med tutti orgiastic, fanfare, knellbells og xylofoner, men også orkestrasjonen er slående for sine strippede farger og chilling, ikke utelukker at en lyrikk på kanten.

From the House of the Dead er nesten fullført når Janáček dør. To av hans studenter, Chlubna og Bakala, vil følge komponistens instruksjoner og fullføre partituret, men vil ta seg frihet med finalen for å gjøre det mer “optimistisk”. Ota Zitek fullfører arbeidet til Břetislav Bakala ved å endre deler av teksten og modifisere hendelsen. Flere tiår senere, en versjon nærmere komponistens virkelige tanke, spilt inn av Charles Mackerras i 1980, fortrengte den korrigerte versjonen. Det er for tiden den mest spilte.

Det imponerende orkesteret som er nødvendig for tolkningen av dette verket, er beriket av lyden av kjeder som brukes som slaginstrumenter og ment å fremkalle døden.

Operaen hadde premiere i Frankrike i 1966 på Opéra de Nice . Det er en del av repertoaret til Paris Opera .

Tegn

Tegn Stemme klang Først, 11. april 1930
(Ledelse: Břetislav Bakala )
Alexander Petrovich Gorzjenchikov Bariton Vlastimil Šíma
Alieia Sopran / Tenor Božena Žlábková
Filka Morozov
fengslet under navnet Louka Kouzmitch 		Tenor Emil Olšovský
Stor fange Tenor
Liten fange Lav
kommanderende offiser Bariton eller bariton-bass
Gammel fange Tenor
Skuratov Tenor Antonín Pelz / Pelc
Chekunov Lav Vladimír Jedenáctík
Full fange Tenor Antonín Pelz / Pelc
kokk Bariton Vladimír Jedenáctík
Pave Bariton Adolf brunner
Ung fange Tenor Vladimír Skalický
Prostituert Mezzosopran Jožka Mattesová
Fange som spiller Don Juan og Brahmin Lav
Kedril Tenor
Chapkin Tenor Valentin Šindler
Chichkov Bariton
Cherevine Tenor

Argument

Handlingen finner sted i en katorga ved bredden av Irtysh-elven i Vest- Sibir .

Act I

Et ganske viktig forspill introduserer arbeidet. Det er veldig rørende og stemningsfull for så vidt det kaster oss inn i en tung, grov og seriøs atmosfære, som det vil være musikken gjennom hele arbeidet. Denne forspillet ble også opprinnelig komponert for et uferdig prosjekt av Concerto for fiolin som skulle kalles Sjelens vandringer, vandringer som man kan sammenligne med fangene og deres utmattende og formålsløse dager og ikke vite hvor lenge prøvingen varer .

Dagen begynner. Fangene kommer ut av brakka og begynner å drive sin virksomhet før samlingen for slepet. Fangene krangler. Gå inn på Goriantchikov, en adelsmann dømt for politisk aktivisme. Han vakte oppmerksomhet fra vanlige fanger og vekket fiendtligheten til Camp Commander. Hans personlige eiendeler konfiskert, blir han utsatt for å slå i likegyldighet fra de andre fangene som er okkupert i martyrdøden til en såret ørn som de har fanget og hvis ukuelige karakter de beundrer. Vaktene satte dem brutalt på jobb.

Noen av fangene forlater leiren syngende for å gå til plassen. De andre utfører arbeidet sitt på stedet. Blant de som forblir i leiren: en ung tatar , Alieïa, mild og forsonende, den aggressive Louka og den naive Skouratov som forteller sitt liv i Moskva .

Louka snakker om sitt forrige opphold i fengsel, hvordan han drepte sjefen og hvordan han ble alvorlig slått før han ble sendt til katorgaen . Goriantchikov blir deretter ført tilbake i en trist fysisk tilstand.

Lov II

Ett år senere...

Fangene er på jobb ved bredden av Irtysh . Goriantchikov ble venn med Alieïa som fortalte ham om søsteren og moren. Goriantchikov tilbyr å lære ham å lese og skrive. Bells kunngjør slutten på arbeidsdagen og starten på en kveld med feiring.

Etter prestens passering spiser fangene mens de venter på skuespillet som noen av dem må gi. Under måltidet forteller Skouratov om forbrytelsen som førte ham til fengselet: han drepte den rike tyskeren som hans kjære Louisa ble tvunget til. å gifte. Gjestene ankommer. Showet er i ferd med å begynne. Dette er to burleske historier om forførelse: spillet Kedril og Don Juan og deretter den vakre møllerens Pantomime . Kvelden ser ut til å ta slutt uten hendelser. De prostituerte som kom inn i leiren drar en fange bort. Goriantchikov og Alieïa drikker te og vekker sjalusi hos en innsatt som støter på Alieïa og stikker ham.

Lov III

Første bord

I sykestuen våker Goriantchikov over Alieïa. Chekunov gir dem te, som utløser hånene til en døende Louka. Chapkin forteller hvordan han ble arrestert med innbrudd mens Skouratov faller i demens.

Chichkovs beretning vekker generell oppmerksomhet når han forteller hvordan han giftet seg med en ung jente, Akulina, som en viss Filka kan skryte av å ha vanæret, og hvordan det på bryllupsdagen viser seg at hun fremdeles er jomfru. Den impulsive Chichkov slakter kona når han innser at hun fortsatt er forelsket i ham . På slutten av historien utløper Louka og Chichkov gjenkjenner i ham den beryktede Filka som han etterlot for døde. Han fornærmer kroppen. En vakt kommer inn for å ta Goriantchikov bort.

Andre tabell

Befalssjefen kunngjør Goriantchikov at han er fri. Alieïa kastet seg på sistnevntes nakke og kalte ham "sin far" fordi han nå vet hvordan han skal lese. Fangene slipper ørnen som er kurert (symbol på håpet om å være fri en dag?). Goriantchikov forlater katorga mens fangene, inkludert Alieia, nå alene igjen, kommer tilbake til jobb.

Det er noe kontrovers over slutten av operaen. Skal vi vedta en "optimistisk" slutt (absolutt en veldig relativ optimisme!) Ved å avslutte arbeidet med den helbredte ørnens flukt eller med det brølende kallet fra en vakt som beordrer fangene å vende tilbake til cellene, avslutt "Pessimistisk" som lar tror vi at ingen vil ha sjansen til Goriantchikov? Det er opp til regissøren å velge.

Diskografi

Merknader og referanser

  1. Jérémie Rousseau, i L'Univers de l'Opéra. Verk, scener, komponister, artister , under ledelse av. av Bertrand Dermoncourt , Robert Laffont, koll. “Bøker”, 2012, s. 294.
  2. Hans Hollander, Janáčeks siste opera , The Musical Times , 97 (1362) , 407-409 (1956).
  3. "  Fransk mottakelse av Janáčeks musikk gjennom konserter  " av The Czech Music Media Library.
  4. All Opera av Gustav Kobbé , Robert Laffont utgaver
  5. Winton Dean, Record Review of Janáček: “From the house of dead”: The Musical Times , 122 (1663) , 607 (1981)

Eksterne linker