De freskomalerier av kirken Saint-Martin de Vic er malt dekor som spenner over kor og apsis i kirken Saint-Martin de Vic . Disse unike freskomaleriene er berømmelsen til kirken og stedet. De ble rekonstruert identisk på to veldig forskjellige steder: i City of Architecture and Heritage i Paris og i Naruto (Tokushima) i Japan på Ōtsuka Art Museum .
Den malte dekorasjonen strekker seg over apsis, på korets fire sider og på veggen til skipet som ligger ved siden av koret. Distribusjonen av de malte scenene gir inntrykk av en stor forstyrrelse. Sammenstillingen deres ser ikke ut til å følge en kronologisk sekvens, og blander scener fra det gamle og det nye testamentet som lyser opp i en smart kombinasjon.
Vic's malerier er arbeidet til en enkelt kunstner. For hver veggflate er komposisjonene ordnet i henhold til et vanlig rutenett. Maleren følger denne rammen ved å fremheve diagonalene og kurvene. Gjentakelsen av omtrent identiske runde ansikter med kinnene malt med røde flekker, og de strålende øyenbrynene, den alltid identiske behandlingen av foldene på klærne, i konsentriske buler eller i en vifte, forsterker helheten i hele kunstverket. Vi kan observere at de "gode" figurene ses forfra, og de "dårlige karene" i profil. Emile Male skrev: "Vic-maleren har en lidenskap for bevegelse, en lidenskap ganske ekstraordinær for XII - tallet. Apostlene som sitter ved siden av Kristus sier seg ikke fra å forbli urørlige: de snakker med hverandre og gestikulerer. ingenting mer urolig som Judas kyss. Judas stormer på Jesus Kristus, mens de andre soldatene drar ham brutalt bort. Fargepaletten består av fire mineralpigmenter: kullsvart, limehvit, okerrødt og okergult. Ved å kombinere disse pigmentene, ved å blande, legge hverandre eller sidestille disse fargene, lykkes maleren å diversifisere effektene, i å skape skygger og lys, i å antyde volumer. Studien av gipslagene viser at maleren opererte fra topp til bunn og fra høyre til venstre. Dette viser at det samlede programmet ble definert på forhånd.
Skipet som er dekket med freskoer skiller skipet fra koret. Det er det første du ser når du går inn i kirken. Gjennomgangen fra skipet til koret er uvanlig smal, sammenlignet med den brede åpningen av koret til apsis. Skipets mur representerer:
1. Apostler
2. Kristus i majestet
3. Lam og kors
4. Magiens ankomst
5. Tilbedelse av magiene
6. Beskyldning av jomfruen
7. Annunksjon
8. Presentasjon i tempelet
9. Avsetning fra kors - sol og måne
I kronologisk rekkefølge kan sekvensen derfor leses fra høyre til venstre, fra kunngjøringen til tilbedelsen, deretter i det nedre registeret til venstre. Nedstigningen fra korset passer ikke inn i fortellingen, den er snarere knyttet til korets fresker.
Til venstre er de tre vise menn på hest. En av dem peker pekefingeren mot stjernen. Sidene av kappen (eller kappen) til rytteren i forgrunnen stiger, uten tvil for å gi inntrykk av fart. Hestene er i forskjellige farger, men har en praktisk holdning, bevegelsen på beina er helt identisk og minnes åpenbart en paradefigur, litt som det spanske trinnet , (... i strid med antydningen om hastighet). På det følgende bildet, foran et tårn, presenterer to av magiene, ett kne på bakken, hver en kopp. En av dem bærer en krone. Til høyre er Jesus (pluss hvilken som helst baby) installert på morens fang og har høyre hånd løftet (som et tegn på velsignelse). The Virgin Mary sitter på en lenestol laget av relativt smale trestykker.
Den beskyldning om Mary er konsist oppsummert av Matthew:
“Slik kom fødselen til Jesus Kristus til. Maria, hans mor, som var forlovet med Josef, fant seg gravid i kraft av Den hellige ånd, før de hadde bodd sammen.
Joseph, mannen hennes, som var en god mann og som ikke ønsket å ærekrenke henne, foreslo å bryte hemmelighet med henne. "
Det apokryfe evangeliet til Jakob er mer detaljert: Joseph blir beskyldt av prestene for å være far til barnet som bæres av Maria. Begge blir utsatt for en prøvelse som frikjenner dem.
På freskoen skiller vi ikke om det er Joseph eller en prest som løfter de anklagende fingrene, men denne karakteren blir ikke halo.
Den presentasjon på tempel samler Anne profet , Virgin og den gamle mannen Simeon som holder barnet. Scenen er relatert i Luke's Gospel (2, 22f) . Både Simeon og Anne er glade for fødselen.
Nedstigningen fra korset samler Nikodemus og angrer den venstre armen til Jesus og Josef av Arimathea og støtter hele vekten av kroppen halvt løsrevet fra korset; til høyre mediterer Saint John, hodet hviler på hånden; jomfruen, på den andre siden, kysser Kristi hånd. I medaljongene over korset symboliserer to figurer månen og solen hvis lys, skjult et øyeblikk, vil skinne igjen. Medaljongen til høyre er gjengitt i et frimerke om romansk kunst i Frankrike.
I intradosene , under arkadene til hengeren, vises to figurer i rustning. De møtes ansikt til ansikt med nøkkelen. De bruker kjedepost, en hjelm som beskytter dem. En hånd hviler på kanten av det rikt dekorerte spisse skjoldet. Og spydet deres gjennomborer en maske. Dette er to tegn fra Psychomachy , arbeidet til den kristne romerske forfatteren Prudence . Dette diktet, kjent på sin tid, arrangerer kampen mellom allegoriske figurer som representerer syv dyder i motsetning til syv laster. Representasjoner av disse kampene er ganske hyppige i romanske kirker, og var gjenstand for mange representasjoner (malerier, skulpturer) i middelalderen.
1. Renselse av Jesajas lepper
2. Inntog i Jerusalem
3. Paradis
4. Lasarus 'sjel i Abrahams bryst
5. Adam og Eva truet av en demon og beskyttet av en engel
Døren gjennomboret i denne veggen kort tid etter at freskomaleriene var ferdig, ødela en god del av sentralregisteret, og det nedre registeret som kanskje representerte en kampscene fra et korstog.
Bildet øverst til venstre (1) av denne veggen representerer en episode fra Jesajas bok . Det handler om rensing av Jesajas lepper . Den knestående figuren er profeten Jesaja . Engelen omgitt av en stor glorie er en seraf i betydningen å være glødende . Han holder i den ene hånden en rullestein, som kan være en skinnende stein eller et stykke glødende kull som han renser Jesajas lepper med.
Hovedfresken (2) opptar høyre del av det øvre registeret og fortsetter på vestveggen. Det representerer Kristi inntog i Jerusalem: Jesus sitter på et esel, han ruver over de andre figurene. Han blir fulgt av to av sine apostler. Figurer sprer klær på gulvet foran ham under tilbedelse. Andre kutter grener fra trær og busker som også vil bli kastet til bakken. Scenen fortsetter på korets vestvegg.
Fresken til venstre (3) beskriver paradiset. Paradiset er representert som et palass med mange vinduer som de velsignede dukker opp gjennom. I dag kan vi bare se halvparten av dette palasset til venstre, men en malerestykke beviser at den andre halvdelen, malt mellom patriarken og det gamle vinduet, må ha vært ganske lik. Til høyre for dette stykke paradis, Abraham (4). Vi kan knapt se mer enn hodet og en arm. Han sitter midt i paradiset. Det holder sjelen til Lasarus, i form av en liten figur, i den. Du kan bare se halvparten av hodet.
Fresken til høyre (5) samler en engel, Adam og Eva, og en demon. Demonen prøver å ta tak i Eva, hvis arm og hår han tar tak i begge, mens Adam, halvt skjult bak følgesvenn, avslører et overrasket og livredd ansikt. Engelen har imidlertid kastet et blonder rundt demonens nakke og er i ferd med å stikke hull i ansiktet hans med spydet.
1. Kristi inntog i Jerusalem (forts.)
2. Den siste nattverd
3. David
4. Moses
5. To dyder som overvinner laster (i underflaten)
Vestmuren inneholder, i det øvre registeret, til høyre slutten av Kristi inntog i Jerusalem (1): vi ser bygninger og voller. I samme øvre register, til høyre, den siste nattverd (2). I det nedre registeret, til venstre og til høyre for døren som kommuniserer med skipet, to “profeter”, nemlig David (2) og Moses (4). Hver scene er omgitt av dekorative friser og forskjellige tårn og befestninger. I kommunikasjonsdøren inspirerte de to krigerne (5) av Psychomachy.
Den siste nattverd (2) representerer: Jesus midt blant sine apostler på samme side av bordet. Bordet er rikelig fylt med mat og kjøkkenutstyr. Kristus ruver over sine følgesvenner med sin høye vekst. Vi kjenner igjen på hans høyre Saint John, da Saint Peter, den eneste som hadde på seg skjegg. Bare Judas står overfor de andre, i forgrunnen til høyre, prøver han å nå en tallerken; Kristus, med en overordentlig langstrakt gest, gir ham en bit. Dette tilsvarer følgende vers:
"Den som legger hånden i fatet sammen med meg, er den som vil utfri meg"
På samme mur, nede til venstre, David (3) som profet. Moses (4) som en profet er representert nederst til høyre. Karakterene bærer bannere med navn: Davit propheta og Moysen-Descendit . Latin er veldig omtrentlig!
Korets nordvegg representerer:
1. Tyveri av kroppen til Saint Martin
2. Fjerning av kroppen
3. Vask av føttene
4. Kristi arrestasjon
5. Simon fra Cyrene bærer korset
6. Lignelse om Lazarus og de fattige rik mann
Dette er derfor tre helt forskjellige temaer, og uten kobling mellom dem, som blir behandlet på denne veggen: øverst, en episode om Saint Martin, deretter den sentrale scenen for arrestasjonen av Kristus, og til slutt en lignelse, hentet fra evangeliet av Luke.
Scenen representerer tyveri av kroppen til Saint Martin, som fortalt i Histoire des Francs av Grégoire de Tours . Etter helgenens død i den lille landsbyen Candes , på Loire, ønsket Poitevins å beholde kroppen og Tourangeaux ønsket å ta tilbake kroppen til sin biskop. Om natten, da Poitevins som var ansvarlig for å våke over kroppen, hadde sovnet, som man kan se på den venstre delen av freskoen (1), tar turistene, til høyre for dette bildet, grep om restene, pakket inn i dekket og ligger på en båre som de passerer gjennom et vindu. Utenfor (2) mottar andre geistlige kroppen. Kroppen ble brakt tilbake til Tours on the Loire, og det sies at blomstene åpnet ved passasjen: derav uttrykket sommeren Saint-Martin .
På korets nordvegg representerer denne freskoen den begivenhetsrike arrestasjonen av Kristus. Den består av tre deler. Til venstre forbereder den hellige Peter, bevæpnet med et sverd, til å kutte øret til Malchus . I sentrum (4) skynder Judas seg for å gi et kyss til Jesus, Judas følges av soldatene. Dette tilsvarer følgende avsnitt:
“Judas, en av de tolv, kom, og med ham en stor skare bevæpnet med sverd og staver, sendt av yppersteprestene og av de eldste i folket.
Han som forrådte ham, hadde gitt dem dette tegnet: Den som jeg skal kysse, det er han; Grip den.
Straks, nærmet seg Jesus, sa han: Hilsen, Rabbi! Og han kysset ham. "
- Matteusevangeliet (26,47-49)
Jesus blir allerede trent av en av soldatene. Til slutt, i en hurtig snarvei (5), til høyre Simon de Cyrene . Denne forbipasserende er forpliktet av de romerske soldatene som fører Jesus til Golgata to dager senere til å bli korsfestet der, til å hjelpe ham med å bære sitt kors.
Den sentrale scenen er animert av en intens bevegelse, med gardiner som snur seg rundt Kristus, bevegelser og blikk diagonalt, og trekker i alle retninger.
Fresken i det nedre registeret illustrerer lignelsen om den dårlige Rich og den fattige Lazarus ( Lukasevangeliet (16, 19-31) ). I sentrum, sittende med gjester, den rike mannen. Til venstre og utenfor bygningen, stakkars Lazarus, som de rike ikke ga noe til. Til høyre er den rike mannen død. Vi kan fremdeles se restene av dekket. Hans sjel, som vanlig representert av et lite barn, kommer ut av munnen hans. Hun blir kidnappet av to svarte demoner. Lasarus er i mellomtiden etter sin død i Abrahams bryst (på siden på koret, knapt skiller seg).
1. Den hellige Mikael som dreper dragen
2. Engel
3. Demon (fragment)
4. Profet Jeremia
5. Profet Elia?
6. Profet Jesaja?
7. Kain
8. Engel
9. Engel
Bannerne som holdes av profetene inneholder fragmenter av tekst av tvilsom latin. Bare Jeremiah kan leses på karakteren til venstre uten tvetydighet.
I høyre vindu inneholder venstre døråpning (7) figuren til Kain.
Erkeengelen Michael dreper dragen (1).
Engelen (2).
De tre profetene (4) (6).
Engelen (8).
1. Kristus i majestet
2. Ørken av Johannes
3. Engel av den hellige Matteus
4. Løven av Markus
5. Tyren av den hellige Lukas
6. Engel
7. Besøk
8. Korsfestelse av den hellige Peter
9. Jesus før Herodes
10. Quadrupeds i medaljonger
Apsis er rikt dekorert med mange fresker. Den inkluderer en Kristus i majestet eller Kristus forløseren (1) på hans trone og en mandorla holdt av to engler (6), og innrammet av de fire elementene (2) - (5) av en Tetramorf som i mange romanske kirker (se Maleri i romansk kunst ). Tetramorfens symboler er bevingede.
Det er dessuten forskjellige scener som ser ut til å ha funnet noe sted andre steder: til venstre, korsfestelsen av Peter (8) og besøket (7), til høyre en scene (9) som representerer Kristus før kongen Herodes kan bli gjenkjent av hans firkantede krone og påskriften som identifiserer ham. Enda mer enn i de andre panelene grenser scenene til dekorasjoner med gjentatte og imponerende motiver. Båndene i underkanten (10) er blitt sammenlignet med bysantinske dekorasjoner. De danner et draperi overvunnet av vekslende bånd av gule, røde og gråblå og medaljonger som inneholder fantastiske dyr.
Ligger i apsis, nede til venstre, representerer denne freskoen Saint Peter, hengende ved føttene, opp ned, to menn som trekker i tauene som binder føttene. Ikonografien, som fungerer som referanse for denne freskoen, er hentet fra Apostlenes gjerninger , en apokryf tekst , tatt opp i La Légende dorée . Under, den store frisen dekorert med medaljonger som inneholder fantastiske firben.
Til venstre besøket . Dette er besøket som Maria, fremtidens mor til Kristus, tok til kusinen Elisabeth, gravid med Johannes døperen. Dette besøket rapporteres av evangelisten Saint Luke (1, 39-45) .