I kunsthistorien er den romanske kunsten perioden fra begynnelsen av XI - tallet til andre halvdel av XII - tallet , mellom den før-romanske og gotiske kunsten i Europa. Uttrykket "romansk kunst" ble laget i 1818 av den franske arkeologen Charles de Gerville og kom til vanlig bruk fra 1835.
Romansk kunst inkluderer romansk arkitektur samt romansk skulptur, maleri eller statuer fra samme periode.
Den utviklet seg i en periode med økonomisk ekspansjon, og var ikke et produkt av en enkelt nasjonalitet eller en eneste region, men dukket opp gradvis og nesten samtidig i flere regioner i Vest-Europa. I hver av dem har den sine egne egenskaper (for eksempel bruk av forskjellige steiner i hver region), men med tilstrekkelig enhet til å bli ansett som den første internasjonale stilen, med et europeisk rammeverk. Uttrykkingsfeltet er i det vesentlige religiøst, spesielt vedtakelsen av basilikaplanen for kirker og generaliseringen av bruken av fathvelvet .
Oppfinneren av adjektivet "Roman" brukt på middelalderkunst er den normanniske lærde Charles de Gerville som etter et opphold i England innser at de engelske " antikvitetshandlerne " kaller den dominerende arkitektoniske stilen " saksisk ". I dette landet før erobringen. av normannerne i 1066 , og " normannisk " stil siden erobringen til slutten av XII - tallet. I Frankrike søker forskere for arkitektoniske arbeider i denne perioden navnene " Norman ", " Lombard ", " Byzantine ", noen ganger foran navnet "Gothic" (i den forferdelige første betydningen av "art of Goths") , eller betegnelsen på den eldgamle gotikken. Drevet av et ønske om å eie forenende og universelle klassifiseringsforskere fra XIX - tallet, undersøk Gerville et vanlig navn. I følge historiografisk tradisjon oppfant han uttrykket “romansk arkitektur” i et brev som ble sendt 18. desember 1818 til sin kollega og venn Auguste Le Prévost . Han rettferdiggjør valget av dette ordet for den kristne arkitekturen i Vesten fra Karl den store tid til slutten av XI - tallet eller begynnelsen av XII - tallet, først analogt med de romantiske språkene , for på den annen side i orden å understreke sin antatte tilknytning til romersk arkitektur , og etablere - feilaktig - en sammenheng mellom området for diffusjon av denne arkitekturen og de romanske språkene.
Navnet på "romansk" ble popularisert i XIX - tallet. I Frankrike påla faren til middelalderens arkeologi Arcisse de Caumont , og forfattere som Victor Hugo , Stendhal eller Mérimée den etter 1860 til skade for "Saxon", "Norman", "Lombard", "Byzantine". I likhet med Gerville så disse arkeologene og forfatterne av den romantiske generasjonen som prøvde å rehabilitere middelalderen, i romersk kunst en "degenerering" av romersk kunst på grunn av nedbrytning av tradisjoner og sammenbrudd av den gamle sivilisasjonen. , Og differensiere den sekulære gotiske kunsten preget av sin vertikale drivkraft, fra den monastiske romanske kunsten der horisontaliteten hersker, og hvis bygninger har tilknytning til den antikke kunsten som opphøyde makten til de romerske keiserne . Jules Quicherat begrenset sterk i nettopp den forstand til bygninger av XI th til XII th århundre.
Det terminologiske forløpet av begrepet "roman" i forskjellige europeiske land gjør det mulig å "merke seg at det store mangfoldet i det monumentale landskapet i middelalderens vest skaper i de forskjellige regionene betydelige epistemologiske skift, ofte preget av en geografisk begrenset visjon og noen ganger farget med ideologi ” . Begrepene romanisch i Tyskland, romansk kunst i Storbritannia, Arte románico i Spania, Arte romanica i Italia, har, som i Frankrike, vært "gjenstand for ulike kontroverser i sin egen språklige kultur, før de definitivt etablerte seg i historiografien" .
De kunsthistorikere har lenge motsetning romansk kunst, produktet av et selskap underlagt en skremmende Gud, og gotisk kunst gjennomsyret med en triumferende optimisme i et samfunn glorifisere Skaperen. De reduserte det i lang tid til en religiøs kirkearkitektur som har etterlatt mange vitner i en tilstand av god bevaring mens de sivile eller militære kunstneriske restene er sjeldnere, at maleriet eller skulpturen er mindre bevart, og at manuskriptene ble holdt i ly av reservene er vanskeligere å få tilgang til. De assosierte det med en kunst av munker, lærte og religiøse, eller en kunst som stammer fra det populære uttrykket for landsbykretser samlet rundt prosjektet deres om en landlig kirke bygget av en beskjeden, lokal og anonym arbeidsstyrke, hjulpet av frivillige gjøremål i menigheten . Noen har spredt motstanden mellom streng romansk arkitektur (fravær av farge og dekorasjon så mye skulpturert som malt) kloster og landlige , og en sekulær , urbane og rik gotisk arkitektur . De romantiske historikerne Augustin Thierry og Jules Michelet som sterkt bidro til konstruksjonen av den nasjonale romanen , ser i romansk kunst et arv fra den mørke middelalderen konfiskert av et konservativt presteskap, etterfulgt av "tiden til de store gotiske katedraler, sublime verk som er relevante til nasjonalt geni og et fritt samfunn dominert av det sekulære elementet. Denne dualistiske middelalderen skulle pålegge en rekke forfattere til begynnelsen av XX - tallet, fra Viollet-le-Duc til Louis Gonse " . Studier har siden sterkt kvalifisert denne mottatte ideen om at romansk kunst er preget av avvisning av farge og stripping av helligdommene som den ikke visste på dette tidspunktet på tidspunktet for full utvikling.
På samme måte vil en forenklet ide, arvet fra en utdatert historiografi, ønske at den romanske stilen skal gjenkjennes ved formen på buene , den beskjedne høyden og fathvelvet . Imidlertid vedtar mange bygninger fra den romanske epoken veldig tidlig skjæringspunktet mellom ribbeina og nøye observasjon av bygningene avviser oppgaven om bruddet:
Periodiseringen av den romanske perioden, basert på arkitekturen (periodiseringen av andre former for romansk kunst som møter alvorlige vanskeligheter), ble konstruert i henhold til estetiske eller kunstneriske kriterier som har et element av vilkårlighet. Den kunsthistorien har blitt klar over aporias knyttet til denne nødvendige prosessen med klassifisering som er basert på kronologi gir tid til å være organisert på en forståelig måte. Denne imaginære konstruksjonen har lenge hvilt implisitt på ideen om en fremgang i kunsten, frukten av en evolusjonistisk tolkning basert på den antropomorfe ideen om at det ville være en ungdom eller barndom (eksperimenteringsperiode), en modenhet (apogee av dette kunst, når de monumentale typologiene ser ut til å ha slått seg ned) så en alderdom eller en tilbakegang av kunsten. Denne tolkningen, "kom fra en XVIII th århundre som oppdaget både alderen gammel kunst og skjørheten i sivilisasjonen, har blitt fortrengt av andre teoretiske rammeverk. Imidlertid har det vært en resonans: hvis denne visjonen om ting ikke har noen konsistens på lang sikt, på skalaen til en generasjon, derimot, beskriver de konkrete fenomenene avvisning, assimilering eller tolkning, spesifikt for menneskelig erfaring. ganske bra overgangen fra en fase til en annen, i gitte tider og geografier. Imidlertid overlapper ikke bare stilperiodene ( skipet til Paray-le-Monial er moderne med Notre-Dame de Paris ), men valget og holdbarheten av en slik dekorativ bias avhenger i stor grad av det geografiske områdets kulturelle virkelighet: antikvitant romanen fortsetter i Italia eller Provence til begynnelsen av XIII th århundre eller enda senere i Sør-Italia under keiser Fredrik II " .
Historikere har altså foreslått flere periodiseringer, for det meste forestiller de seg en første romansk kunst (eksperimentell fase), deretter påfølgende stilistiske faser opp til en sen romansk kunst. De fleste delte perioden inn i tre stilistiske epoker (tidlig romansk kunst, sentral eller blomstrende romansk kunst og senromansk). I følge Henri Focillon er det førromansk kunst (første romansk kunst), klassisk romansk kunst (andre romansk kunst) og barokk romansk kunst (tredje romansk kunst). Andre har nylig foreslått to romanske aldre, en periodisering som langt fra er enstemmig blant kunsthistorikere .
Videre betyr periodiseringen av den romanske perioden å fikse begynnelsen og slutten. “Tradisjonelt har engelsktalende og tyske kunsthistorikere samlet monumental kunst fra karolingisk og romersk tid sammen i en kronologisk sekvens. I det fransktalende feltet er det nå ingen mangel på spesialister som på grunnlag av langsiktige studier av morfologien til bygninger og utviklingen av funksjonelle former støtter at ingen større revolusjon kan rettferdiggjøre det kronologiske bruddet. en ny monumental kunst rundt år 1000 ” .
Denne typen periodisering, som favoriserer kronologi fremfor diakroni, er fortsatt et førsteklasses utdanningsinstrument, men mangler relevans ifølge mange kunsthistorikere fordi denne konstruksjonen fortsatt er gjenstand for debatt og er underlagt variabel inndeling. Også sistnevnte "bruker stiluttrykk og tyr til kanoniske perioder i undervisningen, men frigjør seg fra dem i forskning" . Historiografi av siste tredjedel av XX th århundre har unnlatt å fjerne navnet på romansk kunst "i favør av en enkel klassifisering av alder og tiår. Ved å gjenopprette koblingen mellom kunstnerisk virksomhet og begrense middelaldersk kultur (kunst, litteratur, musikk, sosio-kulturelle strukturer ...), det XXI th århundre har en tendens til å erstatte den tradisjonelle uttrykk for "romansk" i sin størrelse utpreget kulturelt " .
Rundt året tusen ble vilkårene for en gjenoppliving av kunst oppfylt i Vest-Europa. Observasjonen av et kart som viser fremveksten av romanen, indikerer imidlertid at denne stilen er mer representert der enn andre steder. Vi kunne også se en effekt av bestråling mot det internasjonale.
Slutten av X - tallet ble preget av en rekke endringer som påvirker hele samfunnet og den vestlige økonomien:
Den Europa tilsvarer den kristendommen av influensområdet evangelisert av romerske kirken , blir invadert av en mani for bygning , stimulert av tekniske fremskritt og emulering stasjoner enhver kristen samfunnet å ha en mer vakker kirke (katedralene drar like mye, om ikke mer enn klosteret eller kollegiene, fra denne dille), som den klunisiske munken Raoul Glaber skriver i sin Histoires au XI E siècle: i det tredje året etter året Mil er hele kristenheten dekket "med en hvit kappe av kirker " , et hakket bilde " som alle historie- og kunsthistoriske lærebøker skyller ad kvalme i kapittelet om romansk kunsts fødsel " .
Inntil X th tallet, er bildet av kirken som institusjon påvirkes av en rekke overgrep, som showet som beveger seg bort fra sin sanne misjon. Mange klostre og kirker falt i herrenes hender. Mange geistlige selger sakramentene eller lever i samliv. Den pavedømmet synes svekket og komme under kontroll av den germanske keiseren. Som reaksjon på disse driftene begynte en stor reformbevegelse, spesielt støttet av klostrene:
Slutten av X - tallet ble preget av vold, sult og epidemier som opprettholder et eskatologisk sinn : Guds sinne er fryktet og tidens slutt.
Bare det hellige romerske imperiet utgjør et aktivt senter for litterær og kunstnerisk skapelse. Ideen om imperiet, som hadde gått ut tidlig om X th århundre, ble gjenopplivet av den keiserlige kroningen av Otto I st den2. februar 962. I 982 , Otho II , tok sønnen tittelen Imperator Romanorum ("Romernes keiser").
Dyrkingen av relikvier er booming fra år 1000 : pilegrimer er mer og mer tallrike på veier og stopp i kirker med kjente relikvier. Som et resultat blir større kirker bygget på pilegrimsveiene (for eksempel: pilegrimsreise til Saint-Jacques-de-Compostelle ).
Romansk kunst har sine kilder i sen antikken og er inspirert av karolingiske og ottonske verk:
Romansk kunst er en i det vesentlige religiøs kunst hvis konstruksjoner adlyder såkalte sentrerte planer eller såkalte basiliske planer . Disse inkluderer følgende:
På utsiden av bygningen er det dekorative elementer som i utgangspunktet var veldig enkle, for eksempel Lombard-stripen (under den første romanske kunsten), deretter rikere med mange skulpturer (under den andre romanske kunsten).
På slutten av den første romanske kunsten vises ambulatoriet , hvis utvikling kan forklares med eksplosjonen av kulten av relikvier og pilegrimsreiser .
Strukturen til denne planen, veldig enkel i den første romanske kunsten, ble mer kompleks på høyden av Cluniac-kunsten, spesielt i organisasjonen av den østlige delen av bygningene (transept, kor, apsis); som reaksjon på denne prangende arkitektoniske rikdommen, taler cistercienserne for en tilbakevending til enkelhet og, arkitektonisk og mer generelt kunstnerisk, til en raffinert estetikk som utgjør cisterciansk kunst .
Denne perioden kjennetegnes, ifølge den første romerske art av Puig Cadafalch publisert i 1928, ved innrammet bygninger eller med en rekke av hvelv (lyske hvelv på krypt, gangen og spenne , kuppel på badebukser ved krysset , cul-de-ovn på apsis, forsøk på et tønnehvelv i halvsirkelformet bue på hovedskipet ), ved en rustikk innretning av små steinsprut brutt med en hammer, av små enkeltspredte vinduer, ved forsterkning av nattbordene (med krypter) og transepts (med tårn), ved fravær av statuer og av det beskjedne stedet reservert for dekorativ skulptur (utvendig veggdekorasjon begrenset til nisjer og Lombardbånd ). Den katalanske kunsthistorikeren prøvde å forklare at denne kunsten stammer fra Lombard-regionen, at den spredte seg rundt Middelhavet, i Catalonia og til Nord-Europa (spesielt en del av Bourgogne og Holland). Formidlingen av denne rustikke kunsten ved emigrasjon av Lombard-murere som beveger seg etter ordre, via dalene i Rhône, Saône, Moselle og Rhinen, er i dag en avhandling ugyldiggjort med oppdagelsen i disse regionene. Aristokratiske og kirkelige nettverk følsomme til Lombard-arkitektoniske modeller, men som krever en lokal arbeidsstyrke, og Lombard-murerne kan danne en underordnet arbeidsstyrke som kun er ansvarlig for den dekorative veggbelegg.
Bygningene i Germania , Nord-Italia og i visse franske hjem illustrerer forskjellige arkitektoniske tradisjoner, så mye at Henri Focillon og Louis Grodecki foreslo å "begrense bruken av dette uttrykket til arkitekturen i Sør og motsette seg den" første sørlige romanske kunst "en" første nordromansk kunst ", to varianter av samme stil som tidligere ble kalt Lombard i Sør, Ottonian i Nord" . Denne inndelingen brukes ikke lenger av nåværende historikere som stiller spørsmålstegn ved den stilistiske enheten som er spesifikk for disse to store geografiske områdene.
Generell arkitekturDen apogee av stilen - ved sin kvalitet og sin skjønnhet - er nådd mellom 1050 og 1150. Kommer fra Frankrike, overføres det hovedsakelig rundt pilegrimsveier Saint-Jacques-de-Compostelle . Den andre romanske kunsten ble eksportert til Det hellige land takket være korstogene .
Generell arkitekturDenne arkitektoniske kunsten nådde sitt høydepunkt når det gjelder rikdom og storhet på tidspunktet for Cluny , inkludert katedralen, kalt Cluny III , vil forbli den største bygningen i kristenheten frem til det XVI - tallet.
I løpet av XIII th århundre, og som arkitektoniske løsninger styrkes og forbedre den sent romansk vokser sammen med en spontan tidlig gotisk kunst .
Idealet for stripping i klosterarkitektur ClunisiansEn av de første reformordrene var Cluny . Det har navnet sitt fra den lille landsbyen Cluny , nær Macon , hvor Abbey reformerte Benedictine ble grunnlagt i 909 av Guillaume I er , hertug av Aquitaine og grev av Auvergne , som under ledelse av Bernon , abbed av Baume . Odon , ofte beskrevet som grunnleggeren av ordren, etterfølger ham.
Clunys berømmelse spredte seg langt utover det opprinnelige klosteret. Den stive regelen er vedtatt av et stort antall gamle benediktinerklostre som ikke lenger er tilknyttet morhuset, og de nye klostrene som, mer og mer mange, alle ønsker å bli med Cluny. På slutten av XII - tallet nådde antallet klostre tilknyttet Cluny i Vest-Europa 2000.
Cluny-etableringen er en av de største i Frankrike. Vi kan få en god ide om dimensjonene i forhold til antall personer som blir innkvartert under besøket av pave Innocentius IV . Han besøker Cluny ledsaget av tolv kardinaler , en patriark , tre erkebiskoper , to generaler av karthusianerne og cistercienserne, kong Saint-Louis og tre av hans sønner, dronningmoren, greven i Flandern , keiseren av Konstantinopel , hertugen av Burgund og seks herrer. Alle disse menneskene blir i klosteret med suitene sine, uten å forstyrre munkene. På slutten av XVIII th århundre, er nesten alle bygningene i klosteret, inkludert den monumentale kirken, solgt som nasjonal eiendom og ødelagt.
I Cluny har klosteret og den generelle planen for hele en slående likhet med Lincoln Cathedral . Klosteret Cluny III er veldig stort: over 141 m langt og 65 m bredt. Koret avsluttes med en halvcirkelformet apsis omgitt av fem også halvcirkelformede kapeller. Den vestlige inngangen består av narthex flankert av to tårn. Sør for klosteret ligger gårdsplassen til den enorme klosteret, plassert mye lenger mot vest enn vanlig. Sør for klosteret åpner refektoriet, en imponerende bygning omtrent 30 meter x 20 meter, fylt med seks rader med bord i lengderetningen og tre på tvers. Den er dekorert med portretter av klostrene og klostergjenstandene. Bakveggen er dekorert med en malt scene som representerer den siste dommen . Det er imidlertid ikke mulig å identifisere de andre hovedbygningene. Det gjenstår abbedens hus, som fremdeles delvis står nær inngangen, hospitset og det veldig store bakeriet.
Workshopene til romanske skulptører som ble opplært på Cluny-området, hadde stor innflytelse, takket være omfanget av det første nettverket, og til og med utenfor i den benediktinske verdenen. Likevel viser romansk skulptur fra XII - tallet fra sørvest i Frankrike, men også fra Spania, koblinger til burgundiske kreasjoner, som klostrene Ona eller Cardena .
Alle husene knyttet til Cluny er franske uthus drevet av priors av den nasjonaliteten. De gjenopptar ikke sin uavhengighet før Henry VI regjerte .
Til tross for sin glans var Cluniac-vekkelsen kortvarig: omdømme og kjendis var opprinnelsen til nedgangen. Etter betydelig vekst i deres orden, ble Cluniac-munkene like velstående og udisiplinerte som sine forgjengere. En ny reform ble da nødvendig.
CisterciansOrdenen til Cîteaux ble grunnlagt av Robert de Molesme og noen få munker i 1098 , i Bourgogne . Han mener at Cluniac-ordenen har sterkt avviket fra regelen som ble bestemt av den hellige Benedikt, og fortaler for full tilbakevending til sistnevnte. Han ber munkene respektere radikale prinsipper: isolasjon fra verden, manuelt arbeid, stillhet og fattigdom. Med Saint Bernard finner disse reglene et ekko i klosterkunsten:
Generell arkitekturDette er en liten klosterorden nær eremitten og cistercienser, født i Chalais (sør for Chartreuse-fjellene ) i begynnelsen av XII - tallet . Denne ordenen spredte seg først i Isère-dalen mot vest (to små klostre: Almeval og Albeval), deretter mot sør: først i Durance-dalen, med klosteret Boscodon (1140) og senere Klosteret i Clausonne , deretter lenger sør ( Abbaye Notre-Dame de Lure , Saint-Étienne-les-Orgues , nær Sisteron, Valbonne , nær Nice og Pierredon, nær ' Arles ). Arkitekturen der er enda mer strippet ned enn i cistercienserorden: systematiske flate nattbord, fravær av buenøkler. Det sterkeste og best bevarte eksemplet er klosterkirken Boscodon (Hautes-Alpes), med bemerkelsesverdig flåning, renhet og lysstyrke.
GrandmontainsMange regionale skoler konvergerte for å produsere de første opplyste manuskriptene : Den engelske skolen og Nord-Frankrike " kanalskole " ble sterkt påvirket av sen angelsaksisk kunst , mens i Sør-Frankrike er stilen mer i tråd med en iberisk innflytelse; i Tyskland og i sør fortsatte den ottonske kunsten å utvikle seg og sammen med bysantinske stiler (se ekteskapsattesten til keiserinne Theophano ), påvirket Italia. På slutten av XII - tallet på grunn av gjensidig påvirkning, har alle disse stilene slått seg sammen, mens de selvsagt opprettholder regionale skiller.
De typiske fokusene for romansk belysning er Bibelen, der hver bok kan være innledet med en stor illustrert initial, og Salmene , der store bokstaver ble belyst på samme måte. I begge tilfeller kan scenesykluser vises på fullbelyste sider, noen ganger med flere sider per scene, i rom. Spesielt hadde bibelen store sider og kunne bindes i flere bind. For eksempel Psalter of Saint-Alban , Hunterian Psalter The Bible of Winchester ("Morgan-kartet" vist nedenfor), Bibelen Fécamp (in) , Bibelen i Stavelot og Bible Park Abbey (in) . Mot slutten av denne perioden ble kommersielle workshops for skriftlærde og kunstnere betydningsfulle, og belysning, og bøker generelt, ble mer generelt tilgjengelig for geistlige og lekfolk.
De tre vise menn i Bønnebok for Saint-Alban , England, XII th århundre.
"Morgan-bladet", løsrevet fra Winchester Bible (1160-75). Scener fra Davids liv .
De store inngjerdede overflatene og hvelvene fra den romanske perioden lånte seg lett til veggdekorasjon. Men mange av de originale maleriene ble ødelagt enten av dårlig gjennomførte restaureringer, eller av at veggene ble pusset eller malt på nytt. I Frankrike, England og Nederland ble disse maleriene systematisk ødelagt eller slettet av ikonoklasmen til den protestantiske reformasjonen. I Italia har vi fremdeles eksempler på kapeller helt dekorert med romanske fresker, som kapellet Saint Eldrade i Abbey of Novalaise ( Susa Valley ) som inneholder to sykluser med freskomalerier med livet S. Eldrade og S. Nicolas fra Bari . Den som er viet til Myra er en av de eldste kjente. Fresker i kirker i Danmark og andre land har siden blitt restaurert. I andre land har de lidd av kriger, forsømmelse og moteendring.
Maleriet av en kirke følger et klassisk mønster, hentet fra tidligere eksempler på mosaikker . Fokuspunktet er skipets hemmelige hvelv, prydet med en Kristus i majestet eller en Kristus forløseren på sin trone og en mandorla innrammet av fire bevingede elementer, symboler på de fire evangelistene, i direkte sammenligning med eksemplene utsmykkede omslag eller belysning fra datidens evangeliske . Hvis kirken er viet til Jomfru Maria , kan sistnevnte vises i stedet for Kristus. På apsisens vegger, under, kan representeres de hellige og apostlene, inkludert narrative scener, for eksempel den helgenen som monumentet er viet til. På helligdommens buer kan det vises apostlene, profetene eller de tjuefire glade eldste i Åpenbaringen, og ser på Kristus, eller hans symbol i form av et lam, øverst på arken. Skipets nordvegg kunne presentere fortellende scener fra Det gamle testamente, og sørveggen Det nye testamentet. På den bakre vestveggen ville være den siste dommen , med en Kristus på en trone som dømte på toppen.
Et av de fineste intakte eksemplene kan sees i klosteret Saint-Savin-sur-Gartempe i Frankrike. Skipets lange tønnehvelv gir en ideell overflate for fresken, som inneholder scener fra Det gamle testamentet, inkludert skapelsen, Adam og Evas liv og andre bibelske episoder, inkludert den veldig levende av Noahs ark med skremte figurer og mange vinduer hvor man kan se Noah og hans familie på øvre dekk, fugler på mellomdekk og par dyr på nedre. En annen scene presenterer veldig kraftig drukningen av faraos hær i Rødehavet. Dette mønsteret strekker seg til andre deler av kirken, med martyrdøden til lokale hellige presentert i krypten, apokalypsen i narthex og en Kristus i majestet . Fargepalettene som brukes er begrenset til lyseblå-grønn, okkergul, brunrød og svart. Lignende malerier er tilstede i Serbia, Spania, Tyskland, Italia og andre steder i Frankrike.
Når det gjelder teknikkene, er freskomaleriene enkle å oppnå, men du må jobbe raskt for på nytt gips. Denne rimelige teknikken forklarer hvorfor beskjedne landlige kirker, enkle prioriterte kurer , fikk overdådige malte dekorasjoner. Fargene er lyse.
Fresco i skipet til klosterkirken Saint-Savin-sur-Gartempe , Vienne.
Saint André og Saint Pierre i den semi-rupestrian kirken Vals , Ariège.
Kristus i majestet i kirken Jaleyrac (Cantal), Auvergne.
Malet krypt av basilikaen San Isidoro , León .
De eldste kjente fragmentene av malt glassvinduer malt ser ut til å stamme fra X - tallet. De eldste intakte malte figurene er de fem profetene i vinduet i Augsburg, som stammer fra slutten av XI - tallet. Ansiktene, til og med frosne og formaliserte, viser en veldig kontrollert design, og den funksjonelle bruken av glass viser at skaperne var veldig godt trent i dette mediet.
I katedralene i Le Mans , Canterbury og Chartres og Saint-Denis basilikaen er det fortsatt mange paneler fra XII - tallet. I Canterbury viser de en figur av Adam som graver, og en annen av hans sønner, Seth, blant Kristi forfedre. Adam er avbildet på en veldig naturlig og levende måte, mens i portrettet av Seth brukes klærne til mer dekorative formål som i datidens beste steinutskjæringer. Glassmaleriene har gått langsommere enn arkitekter for å endre stil, og mange vinduer i første del av XIII - tallet kan betraktes som romaner.
Blant de vakreste verkene som er kjent, kan vi nevne farget glass fra 1200 i katedralen i Strasbourg (delvis avsatt i museet) og rundt 1220 i kirken Saint-Cunibert i Köln .
De vakreste glassmaleriene i Frankrike, som er kjent for Chartres, stammer for det meste fra XIII - tallet. Få store vinduer fra XII - tallet forble intakte. Blant disse, korsfestelsen av katedralen Saint-Pierre de Poitiers , en bemerkelsesverdig sammensetning som strekker seg over tre etasjer, den laveste med en firkløver som presenterer martyrdøden til Peter, den største sentralen der dominerer korsfestelsen og høyeste Kristi himmelfart i en mandorla. Figuren av Kristus korsfestet viser allerede tegn på gotiske kurver. Dette glassmalerivinduet er beskrevet av George Seddon som "uforglemmelig skjønnhet" .
Et annet illustrerende eksempel på kunst av XII th århundre er det vakre glassmaleri av Redemption av Stefansdomen av Chalons , hvis sentrale del, korsfestelsen, er originalt, og tallene i Det gamle testamente som ramme det.
Mange av de løsrevne fragmentene er på museer, og et farget glassvindu i Twycross Church i England er laget av store paneler med fransk glassmaleri som ble gjenvunnet under den franske revolusjonen. Glass var dyrt og svakt fleksibelt (ved at det kunne legges til (stables) eller omorganiseres) og ser ut til å ha blitt brukt på nytt da kirker ble gjenoppbygd i gotisk stil - det eldste datable engelske glassmalerivinduet, en skildring av ' Jesse-treet av York Minster , trolig datert fra før 1154 og ble gjenbrukt på denne måten.
Hun dekorerte først hovedstedene i krypter , klostre og kirker. På slutten av XI - tallet, foregår den på kirkens fasade, som de gamle triumfbuer . Skulpturen blir "monumental".
Slutten av det 10. og 11. århundre er en periode med eksperimentering utført av mange kunstneriske sentre i Vest-Europa, som Nord-Spania, Toulouse, Italia, Loire ... som hver utvikler sin egen karakter., Som vil utstråle mer eller mindre. , blander seg med andre påvirkninger før de dannet en mer strukturert strøm i det neste århundret, rundt tre hovedkategorier av motiver: planter og interlacing, dyr og menneskelige figurer. Konstitusjonen av kronologien til verk ga mange kontroverser mellom kunsthistorikere i løpet av det tjuende århundre.
Den har en pedagogisk dyd, det å lære apostlene og de hellige liv, å illustrere avsnitt fra Det gamle testamente. Den er inspirert av basrelieffer og romerske hovedsteder, men fremfor alt av bilder plassert i opplyste manuskripter og på sølvtøy.
Carving telt diffunderer fra år tusen , selv om hans spede begynnelse var: i italienske kirker i første halvdel av XI th århundre gjenvant Corinthian modell , mer eller mindre stilisert (telt med palmeblader). Andre steder (Bourgogne, Catalonia) eksperimenterer med hovedsteder med interlacing og acanthus blader . Men snart dukker det opp dyr og antropomorfe figurer, selv om de forblir sjeldne før 1050 ( klosteret Saint-Benoît-sur-Loire ). The Basilica of St. Sernin (andre halvdel av XI th århundre) 260 beholder romanske hovedsteder. . Skulptørene fra den romanske perioden hvis navn vi kjenner er:
Bemerkelsesverdige romerske skulpturer og ensembler:
Det er vakre elfenbenskasser, inkludert en fra den karolingiske perioden i Cluny-museet; den er innlagt med farget tre og elfenben, med sammenflett og rammer rundt fantastiske dyr.
En diptych er en slags dobbel hylle hvis komponenter er hengslet sammen. Det var opprinnelig en slags notisbok der ark av tre, elfenben eller metall, belagt med voks, ble brukt til å ta notater.
Så dukket de konsulære diptychene opp , der de nye tjenestemenn informerte foreldrene og vennene om deres avtale. De er utsmykket med en rik skulpturell dekorasjon og kan fungere som en skrivetavle: det var et luksuriøst minneobjekt, bestilt av den vanlige konsulen og distribuert for å markere hans opptreden i embetet og belønne de kjente som hadde støttet hans kandidatur. Til slutt adopterte kirken dem senere for å pryde alterene hennes. Viet til hellige og martyrer, ble religiøse episoder skåret ut på elfenbenbladene som dannet dem.
De triptyker , med en litt annen form, hadde identiske formål. De besto av tre paneler skåret eller malt og sammenføyd i et hengsel. Det sentrale panelet, dobbelt så bredt som de to andre skodder, kunne dekkes nøyaktig av dem. Svært respektert i Bysantium, de kom ikke inn i Vest-Europa før etter korstogene.
De Olifants , hvis navn stammer etymologisk elefant, ble skåret inn i enden av forsvaret. Bruken av dem i middelalderen var variert: musikkinstrumenter, drikkehorn eller relikviebeholdere.
I forbindelse med utviklingen av dyrkingen av relikvier , de gullsmedene produsere reliquaries og helligdommer høy kvalitet.
I den romanske perioden forårsaket fornyelsen av sakramentene og relikkkulten en oppblomstring i religiøs gullsmedarbeid.
En mottatt idé ønsker at romansk kunst vil dekke et mangfold av regionale skoler med forskjellige stilistiske egenskaper, men som kombinerer teknisk mestring og dristighet. Etter Villani og Vasari som har prøvd å etablere regelen om florentinsk kunst ved å skrive til XIV th og XVI th århundrer dette området kunstnere biografier, har kunsthistorikere faktisk søkte de regionale verk ånden av en lokal geni ( genius loci ). Den franske teorien om regionale skoler for romansk arkitektur, delt inn i regionale underregioner, ble fremmet på 1825-tallet av Arcisse de Caumont som brukte middelalderens arkeologi begrepet "skoler" lånt fra klassisk arkeologi . Overtakelse av historikere og arkeologer, denne teorien som er sterkt knyttet til åndromantikeren og positivisten fra XIX - tallet, "ble drevet av identitetstrender ( nasjonalistiske og regionalistiske ) av forskning" . Det ble senere sterkt endret, men forsterket ideen om typemonumenter ved å utelate særegenheter, særlig originaliteten til de romanske landlige kirkene preget av en stilistisk eklektisisme som skyldes aktiviteten til uavhengige workshops fra en regional skole som de kan hente inspirasjonen eller skille seg ut helt. Dermed, hvis denne teorien forblir nyttig på utdanningsnivå, forlot forskerne den.
Den Spania er en referanse til nivået av romansk kunst: flere bidrag i denne stilen har beriket den spanske kunstneriske arv, inkludert Zamora ( Cathedral ) kalt "kunst romerske byen."
Kirkene i denne regionen har utviklet seg takket være pilegrimsveiene som fører til helligdommen Santiago de Compostela , nordvest i Spania. De økonomiske midlene som strømmer inn tillater abbedene og biskopene å bygge overdådige bygninger. Den arkitektoniske modellen er basilikaen Saint-Sernin : doble sideskip, stort transept, apsis med ambulerende betjenende strålende kapeller, utstyrt med relikvier, preger de store pilegrimskirkene.
De Pyreneene planter også vet, fra år tusen, en "romansk kunstnerisk blomstring" som understreket av kunsthistoriker Marcel Durliat . Begunstiget av gjenopptakelsen av kommersielle utvekslinger og den relative sosiale og politiske stabiliteten, opprettholder sirkulasjonen av ideer i Pyreneene en virkelig periode med kunstnerisk skapelse.
Klosteret Santa María de Huerta (provinsen Soria, Castile, Spania).
Santo Domingo de Silos (Burgos, Castile), Spania.
Glèisa dera Assompcion de Maria (Bossòst).
Glèisa de Santa Eulàlia (Unha).
Glèisa de Santa Maria (Arties).
Glèisa de Sant Pèir (Escunhau).
I Tyskland følger romanen i fotsporene til ottonsk kunst, og skaper store monumentale ensembler, hvorav mange tilbyr helt nye løsninger, som dobbeltbuen eller Westwerk . Vi kan sitere blant de mest unike:
I Frankrike har katedralen Notre-Dame de Verdun alle egenskapene til en romansk-Rhin-plan , nemlig: et enkelt skip innrammet av to kor, selv flankert av to tårn. Som et resultat er portene utelukkende laterale.
Den mosankunst er en romansk innflytelse karolingiske og Ottonian dalen Meuse , eiendeler i XI th til XIII th århundrer. Mosane-regionen tilsvarer grensene til det tidligere bispedømmet Liège som hovedsakelig strakte seg over territoriet til dagens Belgia , men også over en del av Frankrike , Nederland og Tyskland .
Romansk kunst utviklet i Bourgogne i forbindelse med fremveksten av klostersentre. Rollen til Cluny forklarer i utgangspunktet det store antallet romanske bygninger i denne regionen.
Katedraler og klosterkirker har viktige dimensjoner. Klosterbygningene har komplekse planer, spesielt i Cluny hvor helheten forstørres flere ganger med påfølgende påbygg. Klosteret Cluny II ( 960 - 981 ) fungerte som modell for mange burgundiske romanske bygninger.
Veggdekorasjonen, hvelvingen og bygningens massivitet vitner om sørlige påvirkninger.
Viktigste romerske steder:
Autun katedral.
Saint Madeleine Vézelay.
Cluny kirketårn.
Paray-le-Monial-basilikaen.
For bakgrunnen, se History of Normandy .
De viktigste romanske stedene: Abbey of Saint-Georges de Boscherville , Abbaye aux Hommes (Caen), Abbaye aux Dames (Caen) , Jumièges Abbey , Abbey Church Church of Mont Saint Michel , Abbey of Bernay (Eure, den ene av eldste), Saint-Pierre de Thaon kirke (Calvados).
Utviklingen av romansk kunst i Normandie hadde godt av en gunstig sammenheng: hertugen holdt fast på sitt fyrstedømme og Normandie kjente ikke det føydale anarkiet som hersket i andre provinser. Økonomisk og demografisk vekst skaper betingelser for en fruktbar og original arkitektonisk utvikling. Hertugene selv favoriserer bygging av nye religiøse bygninger. Dermed Richard jeg st ombygd klosterkirken i Fecamp . Men det var Richard II som hentet inn William of Volpiano for å gjenopplive klostrets liv, ifølge benediktinerregelen . Robert the Magnificent grunnla Cerisy i 1032 . Vilhelm erobreren bygde menneklosteret i Caen ( 1063 - 1077 ). I XI th århundre, normannerne slo seg ned i Sicilia og eksportere sin kunst som til slutt blande med andre påvirkninger, arabiske og bysantinske.
Norman-romanen preges av flere kjennetegn:
De normanniske klostrene produserte mange opplyste manuskripter i den romanske perioden: hovedsentrene er Mont-Saint-Michel , Fécamp, Jumièges og Le Bec; manuskriptene gjenopptar den karolingiske tradisjonen som er pyntet med angelsaksisk innflytelse, spesielt etter erobringen i 1066. Bayeux-tapetet ble laget i England av angelsaksere.
I likhet med de andre regionene ble normansk kunst beriket av forskjellige påvirkninger (ottonsk, burgundsk kunst, etc.). Den italienske William of Volpiano leder byggingen av klosteret Fécamp i begynnelsen av XI - tallet.
Fasaden til klosteret Saint-Étienne de Caen , Calvados.
Romansk hovedstad i klosteret Saint-Georges de Boscherville , Seine-Maritime.
The Norman Palace , Palermo, Sicilia, XII th århundre.
Romanske steder i Auvergne: Notre-Dame-du-Port basilikaen (Clermont-Ferrand); Saint-Austremoine d'Issoire kirke ; kirken Saint-Nectaire ; Notre-Dame d'Orcival basilikaen ; Notre-Dame de Saint-Saturnin kirke ; Abbey Mozac (selv om den har mistet sin massive avlange etter jordskjelv i XV - tallet, regnes den som en stor gammel romansk kirke).
Arkitekturen til katedralen Notre-Dame du Puy er preget av forskjellige påvirkninger:
Karakterene til Notre-Dame du Puy finnes i mange regionale religiøse bygninger som kirken Saint-Michel d'Aiguilhe .
Notre-Dame-du-Port , Clermont-Ferrand. Nattbordet med sine mosaikker.
Hovedstaden i Mozac-klosteret .
Notre-Dame du Puy-en-Velay . Vestlig fasade.
Romanske steder i Loire-bassenget : klosteret Saint-Benoît-sur-Loire ; kollegiale kirken Saint-Aignan d'Orléans ; Basilica of Saint-Martin in Tours ; Klosteret Saint-Pierre de Méobecq .
Poitevin romansk arkitektur er ofte preget av fraværet av tympanum så vel som av geometriske eller vegetabilske motivdekorasjoner rundt dørene; kirker er ofte av " hall " -typen : sidegangene har samme høyde som midtgangen.
Fra X th århundre, romansk arkitektur eksperimentere med nye byggeteknikker som gjør underverker i regionale helligdommer merking ut veien til St Jacques de Compostela . Spesielt skulpturen drar full nytte av kalksteins plastisitet og det intense lyset, to ubestridelige eiendeler i regionen.
Poitou har et stort antall romanske fresker, blant hvilke taket på klosteret Saint-Savin-sur-Gartempe skiller seg tydelig ut . Anerkjent i 1983 av UNESCO , anså André Malraux dem for å være det "sixtinske kapell med romansk kunst" .
På vei sørover og langs dalen til Gartempe utgjør flere andre bemerkelsesverdige bygninger "freskomalerien". Det er således mulig å oppdage blant annet Notre-Dame d ' Antigny kirken, Notre-Dame de Montmorillon kirken , Jouhet- kapellet .
Avdelingene Vienne og Deux-Sèvres er krysset av interessante romanske bygninger, spesielt på grunn av posisjonen på veiene til Compostela:
Byen Poitiers har et stort antall romanske vitnesbyrd. Men utover de store byene er det nesten alle landsbyene som har en romansk bygning.
Klosteret Saint-Savin (Vienne).
Church of Notre-Dame la Grande i Poitiers (Vienne).
Saint-Pierre de Chauvigny kirke (Vienne).
Saint-Jouin-de-Marnes kirke (Deux-Sèvres).
Når du går sørover, langs Atlanterhavskysten, skjuler regionene Angoumois , Saintonge og Aunis (nåværende avdelinger Charente og Charente-Maritime ) mange arkitektoniske skatter av Saintonge romansk kunst .
La Provence har, som Auvergne, Poitou og Bourgogne, mange romanske bygninger, inkludert noen av de mest berømte i Frankrike.
Den provençalske romanske kunsten presenterer det spesielle ved å bli sterkt påvirket av romertiden gjennom de mange romerske levningene som eksisterer i Provence.
Det lånte mange stilistiske trekk fra arkitekturen fra antikkens romertid:
Provence har også tre cistercianske klostre (kalt de " tre provencalske søstrene ") som fantastisk illustrerer cisterciansk kunst :
I Italia kjennes den klassiske og tidlig kristne arven dypt. Den pre-romanske kunsten , den opprinnelige kreasjonen som Lombard-stilen fra, ble senere utvidet til andre regioner som Catalonia og Provence. De italienske romanske bygningene er preget av sin overdådige og dekorative stil, og også av deres strukturelle klarhet. Blant de mest bemerkelsesverdige er:
Romansk kunst inngår England i XI th århundre etter sin erobring i 1066 av Vilhelm Erobreren . Den Norman arkitektur , vil romansk essensen da vokse intenst hele England og Skottland, med grunnlaget for mange slott, klostre, katedraler og mange mindre kirker. Det ser ut til at Westminster Abbey ble bygget i romansk stil før Norman-invasjonen, men ingenting gjenstår av dette primitive monumentet helt erstattet av det nåværende gotiske monumentet.
Norman-stilen, født i Normandie, utviklet seg samtidig i Normandie og England. En anglo-normansk stil markerte seg raskt mens den arkitektoniske stilen i Normandie i økende grad samsvarte med den mer tradisjonelle franske romanske stilen.
Engelske normanniske kirker er preget av eksepsjonelt lange fly, en massiv struktur (spesielt for pilarene rundt hjertet) og bruk av geometrisk utskåret dekor.
Figurativ skulptur er ikke hyppig i normanniske kirker; når dette er tilfelle, blir resultatet en fascinerende sammensmelting mellom de typiske romanske stilene til angelsaksisk kunst og keltiske elementer .
Noen av de mest betydningsfulle normanniske kirkene i England (noen har fått delvis gotiske renoveringer):
Kristne ble spesielt inspirert av bildene av etruskiske graver som skildret scener av redsel, demoner og flammer ... Etruskisk mytologi var veldig inspirert av gresk mytologi , og i løpet av de første århundrene av kristen hegemoni i Roma måtte den overleve parallelt med det monoteistiske Religion. Det virker derfor naturlig at kristne ble inspirert, bevisst eller ikke, av det de hadde foran øynene, og spesielt av disse etruskiske gudene som representerte hedenskap for dem, og derfor inkarnasjonen av det onde.
Tympanum av Miègeville-porten til Saint-Sernin-basilikaen , Toulouse.
Sainte-Foy de Conques kloster , Aveyron.
Tidligere Saint-Trophime katedral , Arles.