| Fødsel |
27. oktober 1924 Paris |
|---|---|
| Død |
19. april 2013(88 år gammel) Rivière-sur-Tarn |
| Fødselsnavn | Gilbert Georges Jacques Pelissier |
| Nasjonalitet | fransk |
| Aktiviteter | maler |
| Andre aktiviteter | Forfatter, og journalist modell maker |
| Opplæring | Selvlært |
| Bevegelse | Ekspresjonisme |
Gilbert Pélissier , født den27. oktober 1924i Paris og døde den19. april 2013, i Rivière-sur-Tarn , er en fransk ekspresjonistisk maler . Innehaver av et verksted nær det til Nicolas Schöffer, ungarsk designer og plastkunstner, noen år eldre, han er en del av kollektivet av kunstnere fra Villa des Arts i Paris, bestående av seksti workshops med malere, skulptører, fotografer og arkitekter .
Gilbert Pélissier begynte å jobbe i årene 1955. Han produserte temamalerier så vel som unike stykker, og gjennomførte han gjennom hele sitt liv, billedforskning i henhold til flere og personlige retninger, hvis grunnleggende karakter kan oppsummeres i ett ord: snakk ut. Etter litteratur, som han først begynte sin kunstneriske karriere med, ble maleriet for ham en vanlig uttrykksmåte. Først oppfattet han et gestikulært maleri etter en inspirasjon som oftest musikalsk, i en stadig mer fargerik stil der komposisjonen raskt etablerte seg som en form for abstrakt ekspresjonisme. Etter et evolusjonært perspektiv tillater maleri kunstneren gradvis å bevege seg til en geometrisk strukturisme, noen ganger også nærme seg landskapet i henhold til en tilnærming hvis dominerende ide forblir gjennomsiktighet og overtrykk.
Hans arbeider er kombinert i flere serier som er skjematisk strukturert som følger:
Født i Paris den 27. oktober 1924, fra en ingeniørfar og en konfeksjonistisk mor, oppvokst i den katolske religionen, tenkte han først å bli misjonsprest, men han ble vendt bort fra troen etter en romantisk skuffelse. Som tenåring i begynnelsen av andre verdenskrig fant han tilflukt i et familiehjem i Ville-d'Avray . Ved undertegnelsen av våpenhvilen gjenopptok han studiene ved Lycée Pasteur de Neuilly der Jean-Paul Sartre underviste . Han er i klasse med forfatteren Roger Nimier som senere vil spore atmosfæren til den tyske okkupasjonen i romanene sine. I løpet av skolegangen gned han skuldrene med Jean-Bertrand Pontalis . Etter å ha studert jus, som han raskt forlot, begynte Gilbert Pélissier sin kunstneriske karriere med brev.
På slutten av krigen, og han leste sine første dikt for Le Lapin agile de Montmartre (en gang et must-see møteplass for malere og poeter). På den tiden bodde han alene i et lite rom under taket, rue Jean-de-Beauvais i Latinerkvarteret i Paris.
Han besøkte Saint-Germain-des-Prés da to av hans malervenner tok ham for å høre på jazz . Året før begynte han å skrive dagboken sin der han bekjenner:
«Hodet mitt er fylt med problemene med maling. I gaten ser jeg meg selv som en maler, avgrenser et emne og legger merke til det interessante stedet. Det er fordi maleriet tar plassen til den fysiske siden som jeg er fratatt, og til og med i opprettelsen av denne rå vedheftet til det smidige stoffet, av dette inntrenget mindre underhånd og mer glemmer seg selv enn det som litteraturen krever. "
- 25. oktober 1953.
Da han ikke fant en teori om kunst som tilfredsstilte ham, møtte han snart en skuespillerinne som han ble forelsket i, og som oppmuntret ham til å gjøre teater. Han ble ansatt som skuespiller og assisterende regissør av Pierre Franck , fremtidig regissør av Théâtre de l'Atelier , deretter Théâtre Hébertot . Han vil dermed opptre på turné i Frankrike og i utlandet: Molière , Paul Valéry , Jean Anouilh og Albert Camus sammen med Danièle Darrieux , Jean Topart og Muni , etter turene til Grand Ballet of the Marquis de Cuevas , stor arrangør av kostymerte show. tiden.
Han møter personlig Paul Valéry og Jean Cocteau , blir mottatt av Jean Paulhan og Roger Grenier , møter Henry de Montherlant , skriver til Albert Camus som svarer ham på et vennlig brev. Hans teateropplevelse vil senere gi ham et ønske om å skrive skuespill i en akt eller i noen få malerier: L'Interlocutor valid (1969), Classe tourisme (1970), L'Héautontimorouménos (1983), L'Invitation (2004). Han prøvde også flere ganger på romanen Equinoxe 49 (1949), Le Naufrage du Janus (1960), Dominique Inkermann (1983), og etterlot seg mange upubliserte noveller, noen samlet i en samling: The Aboriginals , Portrait in bust av Pascaline , samt Unfinished Dialogues .
Han jobbet noen år som bokhandlerepresentant, deretter på vegne av Vilo-utgavene før han fant en jobb som modellprodusent for et motemagasin, en aktivitet han utførte på deltid. Oppmuntret av eksemplet til to av hans malervenner, bestemte han seg for å male.
“Kunst er jakten på ekte spontanitet på de mest gjennomtenkte måtene. "
- (Journal, 2. juni 1956).
Han giftet seg i 1960 med en tjenestemann som ga ham en sønn. Familien fant et hjem ved Villa des Arts , i et kunstnerstudio ved foten av Butte Montmartre hvor han jobbet i mer enn femti år. På dette prestisjefylte stedet som i dag er klassifisert som et historisk monument, hvor Eugène Carrière en gang malte portrettet av Paul Verlaine og hvor Corot, Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Signac og Louis Marcoussis jobbet, finner han et ekte arbeidsområde, i et intellektuelt og kunstnerisk , gunstig for kreativ emulering. I løpet av denne perioden med kunstnerisk frigjøring begynte for ham en mer gestural og lyrisk uttrykksmåte, som sluttet seg til ånden i asiatisk kalligrafi, hvis bevegelser til en viss grad fulgte grafikken på innflytelsen fra tradisjonell tibetansk musikk. , inspirert av Zen-filosofien, eller den av fri jazz.
Han stilte ut for første gang på Galerie Denise Soulanges i 1962.
Hans tolkning av abstraksjon er basert på to konstanter: et vedlegg til tradisjonelt maleri og en utpreget smak for innovasjon. Dette spenningsforholdet som er etablert, plasserer maleren foran en utfordring som skal tas opp, og som motiverer bruken av alle teknikkene. Så vi kan si at flere ideer mellom klassisisme og modernisme kolliderer med ham. På lerretet kommer kampen til uttrykk mellom den første og den andre planen, mellom overflaten og dybden. Overflaten er ikke lenger det eneste åpenbare objektet som blikket hviler mot, den inneholder en annen form eller et annet volum som må fremheves, eller bare fremkalt. Livet er i bevegelse, så det må være bevegelse. Men han er ikke imot noen impresjonistisk referanse.
Maleriet hans vil derfor gradvis bli intellektualisert på 1970-tallet. Etter å ha lest en bok av professor Henri Laborit : La Nouvelle Grille , der professoren avslører en teori om atferdskoder og deres måte å tyde på, tar kunstneren opp denne ideen og illustrerer den. ved å bruke en prosess med å legge farger over, først dekket og deretter avslørt ved å rive av lim, og avsløre en streng ramme som består av små kuttede rektangler.
Musikalsk endres hans smak også, Olivier Messian, Luciano Berio, og elektroakustisk musikk fulgte ofte med arbeidet hans. Fra 1968 utviklet han dette fragmenteringsprinsippet slik at de påfølgende stadiene i arbeidet hans viste seg på lerretet. Ved å ta det åpne torget som grunnlag vendte maleren seg mot geometriske strukturer med polykrome rutenett som gjorde ham kjent på Salon d'Automne og Salon des Réalités Nouvelles i 1972 og 1975.
Arbeidet til Gilbert Pélissier har langt fra enhver akademisme karakteristikkene til kunstnerisk pluralisme som gjør ham til en moderne maler. Men i motsetning til de såkalte supremacist-malerne, beviser han at abstraksjon kan være meningsfylt. Allerede i 1978 , hvis tittel kanskje gjenspeiler en viss kval, vises et eksempel på en projisert bevegelse, som på et filmduk, der to plan med oppfatninger utenfor sentrum kolliderer, planens og volumets.
I rundt femten år beholdt han denne spesielle teknikken ved å få den til å utvikle seg i form og i ånd, og tilpasse den til andre originale temaer, som hyperrom (det uendelig store), eller til den genetiske makrokosmos (den uendelig lille), noen ganger bruker industrielle materialer for sine prestasjoner.
En allsidig kunstner, han vil også prøve seg på svart-hvitt fotografering, da i farger. Det var ved å ta bilder gjennom et rutenett, fra toppen av klokketårnet i kirken Saint Marco i Venezia, at han hadde ideen om å vise denne strukturen i perspektiv på 1980-tallet. Han brukte deretter denne modellen festet til forskjellige omgivelser, ofte visninger av planeten jorden, noe som vil resultere i serieproduksjon av "Space Perspectives". Fra disse årene, påvirket av vennen Férit Iscan, professor ved Ecole des Beaux-Arts i Paris, og også en landskapsmaler som han samarbeidet med om en publikasjon om hvordan man skulle komponere et maleri av collage, begynte han å male noen landskap, evokasjoner av dalene og fjellene i Aveyron der han oppholder seg om sommeren. Han bruker dermed sine perspektivgitter i forvrengninger, på noen av hans figurative fremstillinger.
På midten av 1990-tallet oppdaget han bruken av flere børster som han brukte i nesten tjue år, for å tegne lange buede sinuositeter, og jobbet alltid i overlag med andre repeterende vev, der han så den sekvensielle fremkallingen av genteknologi, og dermed skapte en ny måte å interessere seg for å male på som man kan kalle "vitenskapelig maleri". Han vil således illustrere EPR-paradokset fremhevet av Einstein, Podolsky og Rosen, angående situasjonen til to partikler som observeres beveger seg i romtid. inn i ideen om en kombinasjonskunst, og om en representasjon av sammenfallende rom.
Samtidig vil han også forsøke å lage kollasjer og samlinger, ved hjelp av dette gjenvinningsmaterialet, etter en idé som brukes av Armand, og at forbrukersamfunnet også vil ende opp med å gjenvinnes. Han velger spesielt å jobbe med papp i fotopapirkassene til de profesjonelle Dupont-laboratoriene, hvor han vil bruke formatet og svart papir som bakgrunn. Han jobber også med andre mindre støtter på tre eller sponplater.
Da år 2000 nærmet seg, begynte maleren å produsere store firkantede formater som ville monopolisere ham i ti år, som ofte representerer store akser utenfor midten (symboler på kartesiske landemerker), som ble med i romlig geometri. Ved å stimulere fantasien eller enkel kontemplasjon, kan de sees enten isolert eller som en serie variasjoner på temaet skjæringspunkt, koordinert sammenheng eller tilfeldighet, og uttrykker både det som deler seg og det som knytter et domene til et annet. Maleriet har fanget luftens bevegelser og frosset tidens strøm. I sin gamle alder gjenoppdager han kjennskapen til tradisjonelt oljemaleri.
Han dør i April 2013på et sykehjem, konsekvensene av Alzheimers sykdom .
Alt Gilbert Pélissiers arbeid er spredt nasjonalt gjennom private donasjoner.