President for juryen på Cannes-festivalen | |
---|---|
1953 | |
Maurice Genevoix Marcel Pagnol | |
Lenestol 31 på det franske akademiet |
Fødsel |
5. juli 1889 Maisons-Laffitte ( Seine-et-Oise ) |
---|---|
Død |
11. oktober 1963(kl. 74) Maison Jean Cocteau , Milly-la-Forêt ( Seine-et-Oise ) |
Begravelse | Saint-Blaise-des-Simples Chapel i Milly-la-Forêt (siden1964) |
Fødselsnavn | Clement Eugene Jean Maurice Cocteau |
Nasjonalitet | fransk |
Opplæring | Condorcet videregående skole |
Aktivitet | Romanforfatter , dramatiker , dikter , filmskaper , maler , designer , litograf , keramiker , møbeltrekker |
Aktivitetsperiode | 1908-1963 |
Mor | Eugenie Cocteau ( d ) |
Medlem av |
Det tyske akademiet for språk og litteratur Royal Academy of French Language and Literature of Belgium (1955-1963) Fransk akademi (1955) |
---|---|
Bevegelse | Det absurde , modernismens teater |
Representert av | Artists Rights Society , Light Cone |
Kunstneriske sjangre | Dramatisk form , tragedie |
Påvirket av | Marcel Proust , Victor Hugo , Jules Verne |
Utmerkelser |
Commander of the Legion of Honor Jules Davaine Price (1913) Louis-Delluc-prisen (1946) |
Arkiv holdt av |
University of Victoria Special Collections and University Archives ( d ) (SC150) Historical Library of the City of Paris (MS-FS-05) |
Les Enfants Terribles (1929) The Poet's Blood (1930) The Infernal Machine (1934) Beauty and the Beast (1946) |
Jean Cocteau født5. juli 1889i Maisons-Laffitte og døde den11. oktober 1963à Milly-la-Forêt er en fransk dikter , maler , designer , dramatiker og filmskaper .
Valgt til franske akademiet i 1955 og er blant artistene som har preget XX th århundre, har det gnidd fleste av dem som ledet den kunstneriske livet av sin tid. Han var impresario av sin tid, trendsetter, det gode geni av utallige kunstnere. Til tross for sine litterære verk og kunstneriske talenter insisterte Jean Cocteau alltid på at han fremfor alt var en poet og at alt arbeid er poetisk.
Jean Cocteau, med sitt fulle navn Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, ble født den 5. juli 1889, i huset til sin morfar , plasser Sully i Maisons-Laffitte i en middelklassefamilie i Paris . Faren hans, Georges Alfred Cocteau, født den8. juli 1842til Melun , advokat og amatørmaler, og hans mor, Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, født den21. september 1855i Maisons-Laffitte , ble gift den7. juli 1875i 9 th distriktet i Paris . Hans farfar, Athanase Cocteau (1798-1865) var en notarius og borgermester i Melun ; bestefaren til moren, Eugène Lecomte (1828-1906), aksjemegler og kunstsamler ; morbroren hans, Raymond Lecomte, diplomat.
Faren hans, som levde på livrentene, begikk selvmord den 5. april 1898i Paris vil Jean Cocteau bære dette såret i lang tid. Han har en eldre søster, Marthe (1877-1958) og en eldre bror, Paul (1881-1961). Han oppdaget teater og kino i en alder av seks.
I en alder av femten forlot Cocteau familiens kokong for å studere ved Lycée Condorcet i Paris, særlig med den giftige Pierre Dargelos som kameraten, som utøvde en virkelig fascinasjon på ham. Han viste liten interesse for studier og ble utvist fra videregående skole for disiplin i 1904 og sviktet sin kandidatstudie to ganger.
Det var tragedien Édouard de Max som var den første som tok hensyn til ham, og fascinert av stilen hans, gjorde ham kjent over hele Paris under en poetisk morgen som han organiserte på Femina-teatret med den første overføringen av diktene til det unge Cocteau ...
Han hadde en kort affære med Christiane Mancini , en student ved vinterhagen , i 1908 .
Han ga ut sin første diktsamling på grunn av forfatteren , Aladdin-lampen inspirert av Arabian Nights i 1909, og ble deretter kjent i bøhmiske kunstneriske sirkler som "useriøs prins". Det var under denne tittelen at han publiserte sin andre diktsamling i 1910. Edith Wharton beskriver ham som en mann for hvem "hver eneste store poesilinje var en soloppgang, hver solnedgang grunnlaget for den fantastiske byen. ..." Han var også fascinert. av mesteren i russiske balletter, Serge de Diaghilev og hans hovedartister, maleren Léon Bakst og danseren Vaslav Nijinsky . Møtet med Diaghilev, som han ønsket å overraske, markerte den første krisen i Coctalian-skapelsen: Han fraskrev seg diktsamlingene, ganske bombastiske pastikser , og nærmet seg den kubistiske og futuristiske avantgarden .
Fra samarbeidet med russiske artister ble Le Dieu bleu født i 1912, med kostymer og sett av Léon Bakst til musikk komponert av Reynaldo Hahn , deretter Parade , en ballett produsert i 1917 med kostymer og sett av Pablo Picasso og musikk komponert av Erik Satie . Dette arbeidet inspirerte Guillaume Apollinaire med surrealismens neologisme , deretter opptatt av André Breton og Philippe Soupault for opprettelsen av denne kunstneriske bevegelsen, hvis medlemmer raskt ekskluderte Cocteau . Han samarbeider i dada- bevegelsen og har stor innflytelse på andres arbeid, i selve gruppen komponert av hans musikalske venner, Six , som han blir talsmann for.
Etter å ha blitt reformert fra militærtjeneste , bestemte Cocteau seg likevel for å delta i første verdenskrig som ambulansesjåfør med en sivil medisinsk konvoi. Adoptert av et regiment av marinesoldater, bor han i Dixmude , flyr med Roland Garros, men blir raskt demobilisert av helsemessige årsaker. Han kom tilbake til Paris og gjenopptok sine kunstneriske aktiviteter. I tillegg vil han skrive romanen Thomas bedrageren om denne krigen . På 1920-tallet sluttet Cocteau seg sammen Med Marcel Proust , André Gide og Maurice Barrès .
I 1924 skrev han en bearbeiding av Romeo og Julia , premiere i Paris, på La Cigale teater 2. juni 1924, med sett og kostymer av Jean Hugo og musikk tilpasset populære engelske arier arrangert og instrumentert av Roger Desormière ,
Federico de Madrazo y Ochoa (en) , Portrett av Jean Cocteau (mellom 1910 og 1912), ukjent plassering.
Vaslav Nijinsky og Serge de Diaghilev i 1911.
Amedeo Modigliani , Jean Cocteau (1916), Princeton University Art Museum .
Kostymer for balletten Parade (1917) etter Pablo Picasso , Paris , bibliotek-museum of the Opera .
I 1918 introduserte Max Jacob ham for den unge dikteren Raymond Radiguet (1903-1923). Han vil utøve en overveiende innflytelse på sistnevntes korte karriere: Jean Cocteau gjetter umiddelbart - "Til hva? Jeg lurer på ” Han skrev senere i Vanskeligheten med å være - et skjult talent . Undergitt av diktene Radiguet leste for ham, råder Cocteau ham, oppmuntrer ham og får ham til å jobbe; deretter hjelper han ham med å publisere versene i avantgarde- tidsskrifter , særlig i SIC og i litteratur .
De to tar mange turer sammen og danner et romantisk forhold. Fortsatt i ærefrykt for Radiguets litterære talent, fremmer Cocteau arbeidet til vennen sin i sin kunstneriske sirkel og klarer å få Grasset til å publisere Le Diable au corps - en i stor grad selvbiografisk historie om det utro forholdet mellom en kvinne hvis mann er i front og en yngre menneske - utøve innflytelse for å samle den nye verdens litterære pris for romanen.
I 1921 samarbeidet han med gruppen Six for den argumenterende brosjyren Married at the Eiffel Tower , et kollektivverk som lanserte den nye musikalske generasjonen i Frankrike i kjølvannet av Erik Satie, som var dens mentor. Også i 1921 organiserte Cocteau et møte mellom Radiguet og en av vennene hans, generalsekretæren for Quai d'Orsay , Philippe Berthelot .
Cocteaus reaksjon på Radiguets plutselige død i 1923 skaper en uenighet med noen slektninger som sier at han forlot ham desperat, motløs og plaget av opium . Cocteau ville ikke engang ha deltatt i begravelsen. Men Cocteau deltar vanligvis ikke i begravelser. Forfatteren forlot umiddelbart Paris med Diaghilev for en forestilling av Les Noces av Ballets Russes i Monte-Carlo . Cocteau, selv, kvalifiserer mye senere sin holdning som en "reaksjon av forbløffelse og avsky" .
Hans forkjærlighet for opium på den tiden, forklarer Cocteau Som en enkel tilfeldighet knyttet til hans tilfeldige affære med Louis Laloy , direktøren for Monte-Carlo Opera . Cocteaus avhengighet av opium og hans innsats for å avvenne det, vil ha en avgjørende innflytelse på hans litterære modell. de31. august 1927Under hans tiltale for "brudd på lover om giftige stoffer" , vil politiet oppdage i sitt hjem i 6, rue de Surene , et komplett sett med opium røykerne . Som et resultat av inngrep fra innflytelsesrike politikere fikk ikke denne saken juridiske konsekvenser.
Hans mest kjente bok, Les Enfants Terribles (1929), ble skrevet på en uke under et vanskelig tilbaketrekning.
Det er på Welcome- hotellet i Villefranche-sur-Mer , hvor han bor, at Jean Cocteau blir kjent med familien Bourgoint; de ble kjent med en felles venn, Christian Bérard , en maler som designet scenene til Cocteaus skuespill. Bourgoints hadde tre barn, tvillingene Maxime og Jeanne, og den yngre Jean.
Jeanne og Jean Bourgoint så Cocteau igjen i 1925. Jean Cocteau møttes i Meudon , USA15. juni 1925blant Maritains , Charles Henrion . Denne disippelen av Charles de Foucauld , kledd i en hvit brennende dekorert med det røde hellige hjertet , gjorde et stort inntrykk på Cocteau, som konverterte - midlertidig - til katolisismen. de19. oktober, Jean Cocteau kommune, omgitt av Jean Bourgoint og Maurice Sachs . De ser hverandre til 1929, da Jeanne begår selvmord og etterlot broren sin fattig. Livet til Jeanne og Jean Bourgoint imponerte Cocteau så at han nesten umiddelbart begynte å skrive historien deres som skulle bli Les Enfants Terribles (1929).
På 1930-tallet hadde Cocteau en affære med prinsesse Nathalie Paley , den morganatiske datteren til en storhertug av Russland , selv en møller, skuespillerinne eller modell og tidligere kone til motedesigner Lucien Lelong . Gravid med Cocteau, graviditeten kunne ikke bringes til opphør, noe som kastet dikteren og den unge kvinnen i dyp uorden. Cocteau fremkaller abort av Nathalie i Den definerte fortiden , og sier at denne aborten ville være en konsekvens av en voldelig scene med Marie-Laure de Noailles : "Hun er ansvarlig for abort av Nathalie" . Imidlertid har Cocteau introdusert prinsessen for opium, det kan ha hatt konsekvenser på grunn av dette stoffet på graviditeten.
På 1930-tallet , da han bodde på 9, rue Vignon , eksperimenterte Jean Cocteau med maleren Jean Crotti , som var ektemannen til Suzanne Duchamp , gemmail, og det var sannsynligvis fra denne perioden at hans forhold til Marcel Duchamp dateres til tross for motstand. fra André Breton .
Rundt 1933 møtte Cocteau Marcel Khill som ble hans følgesvenn, og da han ble opprettet, spilte han rollen som Corinths budbringer i La Machine infernale . Sammen, i 1936, vil de reise rundt i verden på 80 dager som fortalt av Jean Cocteau i Tour du monde en 80 jours. Min første tur (1936).
Cocteau opprettholder et langvarig forhold til to franske skuespillere, Jean Marais og deretter Édouard Dermit , sistnevnte offisielt adoptert av Cocteau. Han ville ha opprettholdt et forhold med Panama Al Brown , en bokser hvis karriere han støttet mellom 1935 og 1939.
I 1940 ble Le Bel Indifférent , et skuespill av Cocteau skrevet for Édith Piaf , en kjempesuksess. Han jobbet også med Pablo Picasso og Coco Chanel på flere prosjekter, var venn med det meste av det europeiske kunstnersamfunnet og slet med sin avhengighet av opium det meste av sitt voksne liv. Mens han er åpent homofil , har han noen korte og kompliserte saker med kvinner. Hans arbeid er fylt med mange kritikker mot homofobi .
Jean Cocteau spiller en tvetydig rolle under andre verdenskrig , motstandsfolkene beskylder ham for å samarbeide med tyskerne, en del av fortiden hans (1939-1944) forblir mystisk. Jean Cocteau vil skrive fra begynnelsen av okkupasjonen i det samarbeidende ukentlige La Gerbe opprettet av den bretonske forfatteren Alphonse de Châteaubriant .
Cocteau er vanligvis ganske reservert når det gjelder å hevde hans politiske engasjement. Under okkupasjonen viste han en viss pasifisme - "Frankrikes ære" , skriver han i sin Journal du5. mai 1942, "Vil kanskje en dag nekte å kjempe" -, men fremfor alt nøler han ikke med å ønske Arno Breker , offisiell billedhugger av Det tredje riket , velkommen når han stiller ut i Paris sommeren 1942. Leni Riefenstahl får beskyttelse Etter krigen i syv år.
"Nazityskland var ikke uten anke, spesielt ikke lederen, som han ga en representasjon som måtte plasseres i museet Hitler forestilte seg. […] Han ble fascinert av ideen til sjefskunstneren, en allmektig politiker samtidig som beskytter og kunstbeskytter, både Napoleon og dikter ("Chez Hitler, det er poeten som unnslapp disse sjelene. av bønder, ”skrev han og refererte til de franske lederne fra førkrigstiden). "
- Philippe Burrin , Frankrike på tysk tid , Seuil, 1995, s. 352 .
I 1941 ble politiets prefekt om å forby skrivemaskinen hans omstyrtet av Propaganda Abteilung , engstelig for ikke å nese den franske musa for mye. Imidlertid ble han ved frigjøringen raskt frikjent av National Committee of Cinema og National Committee of Writers før han ikke møtte, rensingskomiteer før han dukket opp for samarbeid.
Under en rapport om forfatterne av Palais-Royal møter Jean Cocteau fotografen Pierre Jahan . I 1946 ga Éditions du Compas ut statuer La mort et les , et verk som Cocteau skrev diktene for som skulle sammenlignes med fotografiene som ble tatt hemmelig, iDesember 1941, av Pierre Jahan på bronsestatuene rekvisisjonert av Vichy-regimet og deretter sendt til støpejern for mobilisering av ikke-jernholdige metaller for å støtte den tyske krigsinnsatsen.
Noen enorme suksesser fikk Cocteau til å komme til ettertiden: romanen Les Enfants terribles , stykket Les Parents terribles fra 1938, filmen Beauty and the Beast . Etter å ha blitt en filmreferanse, ledet han juryen av den 1953 Cannes Film Festival , og at av 1954. Våren 1950 ble Jean Cocteau invitert av Francine Weisweiller , kona til Alec Weisweiller, den rike arvingen av Shell selskapet , til kom og tilbringe en ukes ferie i villaen deres Santo Sospir , på toppen av Saint-Jean-Cap-Ferrat , som han går til sin elsker for øyeblikket dikteren Gabriel Arnaud . Kunstneren begynner snart med å tegne en Apollo over peisen i stuen på de hvite veggene ; oppmuntret av Henri Matisse , forpliktet han seg til å dekorere resten av huset der han likte så godt at han ville komme tilbake i elleve år; og den neste dekorerte han og fullstendig villa-fresker i tempera , mosaikker og et veggteppe på temaer fra gresk mytologi eller Bibelen, og brukte farge for første gang. Deretter tok han et stort antall kjendiser dit, inkludert Pablo Picasso , Charlie Chaplin og Jean Marais som ble introdusert for oljemaleri. Det er på grunn av vennskap for Jean Cocteau at Francine Weisweiller døper sin yacht Orphée II .
I 1960 skjøt kunstneren Le Testament d'Orphée med økonomisk støtte fra François Truffaut .
Samtidig er han involvert i forsvaret av retten til samvittighetsinnvendelse , blant annet ved å sponse komiteen opprettet av Louis Lecoin , sammen med André Breton , Albert Camus , Jean Giono og Abbé Pierre . Denne komiteen får en begrenset status iDesember 1963 for motstandere.
Han spilte en viktig rolle i oppstarten av maleren Raymond Moretti på 1960-tallet, noe som førte til at han gni skuldrene med Pablo Picasso.
Cocteau vil ikke være der for å gratulere seg selv: i Oktober 1963, lærer om vennen Edith Piafs død , han lider av et kveleanfall og bukker under noen timer senere av et hjerteinfarkt i sitt hjem i Milly-la-Forêt ,11. oktober 1963. Imidlertid erklærer Jean Marais i et TV-intervju12. oktober 1963 : “Han døde av ødem i lungene , hjertet hans vaklet. Han var veldig glad i Edith, men jeg tror ikke det var Ediths død som forårsaket Johns død. " .
Jean Cocteau bodde lenge i Paris ved Palais-Royal på 36, rue de Montpensier , hvor en minneplate hyller ham. Huset hans i Milly-la-Forêt , Maison Cocteau, ble et museum, innviet den22. juni 2010.
Han er gravlagt i kapellet Saint-Blaise-des-Simples i Milly-la-Forêt ( Essonne ). På hans grav, denne grafskrift : “Jeg blir hos deg. "
I 1989 hyllet byen Villefranche-sur-Mer i anledning hundreårsdagen for fødselen hans ved å innvie en bronsebryst på grunn av Cyril de La Patellière og plassert overfor Saint-Pierre-kapellet som han hadde dekorert i 1957.
I 2013, for femtiårsdagen for hans død, hyllet byen Metz ham for hans siste mesterverk produsert i Saint-Maximin kirken i Metz (glassmaleriene), et sted Jean Cocteau ble innviet ved denne anledningen i nærheten av dette sted for tilbedelse.
Det historiske biblioteket i Paris har en Jean Cocteau-samling som består av manuskripter, korrespondanse og fotografier ervervet i tre trinn: kjøp av en del av manuskriptene mellom 1990 og 2002, kjøp av Cocteau-biblioteket fra 1995 og Pierre Bergé- donasjon i 2006. Pierre Bergé var den moralske mottakeren av verkene til forfatteren og presidenten for Cocteau-stiftelsen. Montpellier University Library of Letters and Humanities opprettholder en samling studier og forskning om Jean Cocteau og hans tid, født i 1989 fra en donasjon fra Édouard Dermit til universitetet Paul-Valéry-Montpellier .
.
FotolederI studioet til Madeleine Jolly og Philippe Madeline i Villefranche-sur-Mer lager han mer enn 300 keramikk og smykker. I samme periode tegner han dikt-objekter .
Han jobbet med slip og oppfant oksidblyanten for å gi dekorasjonene et pastellaspekt.
Annie Guédras katalog raisonné presenterer farger og svart-hvitt fotografier av keramikken laget av Jean Cocteau.
I samme periode designet han smykker, pynt og skulpturer.
Jean Cocteau erklærer: ”Det er ingenting mer edelt enn et veggteppe. Det er vårt språk oversatt til et annet, rikere, nøyaktig og med kjærlighet. Det er et melodiøst verk fra harpisten. Vi burde se dem, harpistene våre, spille på trådene i full fart, vende ryggen til modellen, gå til å konsultere ham, komme tilbake for å spille musikk av stillhet. Vi er overrasket over at en slik luksus eksisterer i vår tid når komfort erstatter den. En dag med Picasso, i Operaen, la vi merke til at middelmådige verk tok på seg nåde og stil, oversatt til dette språket. Men når originalteksten og oversettelsen er balansert, så undrer vi oss over vårt håndverk i Frankrike ” .
“Jean Cocteaus ulldikt” , så tapetene hans ble kalt og denne tittelen vitner om hans beundring for kunsten å veve. Raymond Picaud vil veve de første veggteppene med utgangspunkt i tegneseriene designet av Cocteau på Aubusson-fabrikken i verkstedet han driver. I dag er veggteppene synlige i noen museer og i gallerier som Boccara-galleriet som spesialiserer seg på kunstneriske tepper og veggtepper.
Glassmaleriene som ble produsert av Jean Cocteau for Saint-Maximin kirken i Metz, utgjør hans siste store mesterverk, som i det vesentlige ble fullført posthumt. Edouard Dermit , hans adopterte sønn, vil sikre full gjennomføring av prosjektet designet av Jean Cocteau. Han vil bli hjulpet i denne oppgaven av Jean Dedieu som var pappprodusent og som sådan produserte de forskjellige modellene fra Cocteaus tegninger for å tilby dem til å mestre glassprodusenter.
Tre store ideer for å karakterisere originalitet av hans arbeid på vinduene: en work-vitne kunsten av XX th århundre, en nyskapende arbeid og profetisk og til slutt et arbeid feire udødelighet og utover. Det er også første gang at han utvikler figuren til androgyne i apsisens sentrale farget glassvindu (farget glassvinduet til mannen med hevede armer).
Hans forhold til alkymi virker også etablert, så vel som hans smak for biomorfisme og totemisme i representasjonen av det afrikanske universet i sør transept (bukten i sør transept).
På temaet om udødelighet som ble utviklet i de 24 buktene i denne lille menighetskirken, har han aldri sluttet å bruke mytologi og spesielt Orfeus 'karakter for å bringe kjære til liv og til og med gjøre dem udødelige.
Han forblir trofast mot Orpheus- filmen fra 1950 der han proklamerer: "mennesket er frelst, døden dør, det er myten om udødelighet." "
På slutten av 1959, tre år før hans død, opptrådte Jean Cocteau på invitasjon fra den franske ambassadøren i kirken Notre-Dame-de-France i London , i distriktet Soho , nær Leicester Square , en fresko i kapellet til Jomfruen, mellom 3. og 11. november 1959. Det består av tre paneler: Bebudelsen, korsfestelsen og antagelsen.
I 1955 var Cocteau medlem av Académie française og Royal Academy of French Language and Literature i Belgia .
I sitt liv var Cocteau sjef for Legion of Honor , medlem av Mallarmé Academy, det tyske akademiet, American Academy , Mark Twain Academy , ærespresident for filmfestivalen i Cannes , ærespresident for Frankrike-Ungarn foreningen, president av Jazz Academy og Disc Academy.
Den Carnavalet museum i Paris har en full-lengde portrett av Jean Cocteau av Jacques-Emile Blanche , datert 1913. Denne lerret ble donert til museet av Georges Mevil-Blanche i 1949.
I 1963 skulpterer Arno Breker bronsebusten til Cocteau som pryder graven hans i Milly-la-Forêt . Omtrent samtidig modellerte han også en statue og kastet dikterens hender.
I 1989, i anledning hundreårsdagen for fødselen, velkomsthotellet i Villefranche-sur-Mer , der Cocteau bodde, og restauratorene bestilte en bronsebryst av Jean Cocteau fra billedhuggeren Cyril de La Patellière . Plassert overfor hotellet, ved siden av Saint-Pierre-kapellet på havnen, på toppen av en gammel kuttet stein som en sokkel og kommer fra citadellet Villefranche, ble denne bysten innviet den5. juli 1989i nærvær av billedhuggeren Édouard Dermit , Jean Marais , Charles Minetti (prosjektsponsor), lederen av Welcome-hotellet. På basen er det skrevet denne setningen til dikteren: "Når jeg ser Villefranche, ser jeg ungdommen min igjen, gjør mennene som den aldri forandrer" . En opptrykk av denne bysten av samme billedhugger er i Cocteau-museet i Menton (Bastionen), bestilt av Hugues de La Touche, tidligere kurator for Menton-museene .
Det ledes av Dominique Marny , barnebarnet til Paul Cocteau (1881-1961), den eldre broren til Jean.