Guido Llinás

Guido Llinás Bilde i infoboks. Guido Llinás i Luxor i 1990 Biografi
Fødsel 1923 eller 23. mars 1923
Pinar del Río
Død 2005 eller 4. juli 2005
Paris
Nasjonalitet Kubansk
Aktiviteter Maler , kunstner

Guido Llinás Quintáns er en kubansk maler født på23. mars 1923og døde i Paris den4. juli 2005.

Arbeidet hans er transatlantisk, i veikrysset mellom amerikansk gestural abstraksjon , den europeiske ekspresjonistiske tradisjonen og klassisk afrikansk kunst . Arbeidet hans deles inn i to store perioder, før og etter hans eksil i 1963. Den første fasen, kubansk, dekker spesielt hans år innen avantgardegruppen Los Once (Les Onze), som forsvarte et maleri. -objektiv ", lyrisk type. Den andre perioden, modenhetsfasen, er viet til Black Painting, en stil som Llinás smidde på 1960-tallet og utviklet til slutten av sitt liv.

Arbeidet til Guido Llinás er utelukkende representert av JP AKA galleriet

Den kubanske perioden: 1947-1963

Ungdom

Llinás vokste opp i Pinar del Río , hovedbyen vest på øya Cuba, som ligger i tobakkregionen, i en svart familie som raskt klatret opp i det sosiale hierarkiet etter avskaffelse av slaveri i 1886. Llinás skrev en avhandling i pedagogikk av kunst som han presenterte i 1953. Inntil da underviste han i omgivelsene til Artemisa på en barneskole (som gikk opp i en alder av 14 år på Cuba), og tok kurs om akademisk maleri om sommeren.

Første utstillinger

I løpet av disse årene besøkte Llinás mange anarkister, godt etablert i skolene. Oppmuntret av kunstkritikerne Luis Dulzaides Noda og Joaquín Teixidor, stilte han ut for første gang i 1947 på Centro Gallego, i Havana , med en gruppe malere under 30 år , og deltok i den innledende utstillingen av den viktige anmeldelsen Nuestro Tiempo i 1951 .

Los Once

Llinás ble kjent på Los Once-gruppens første utstilling i April 1953på Galerie La Rampa. Gruppen består av elleve kunstnere, derav navnet: malerne René Ávila, José Ignacio Bermúdez, Hugo Consuegra, Viredo Espinosa, Fayad Jamís, Antonio Vidal ; og skulptørene Francisco Antigua, Tomás Oliva, José A. Díaz Peláez og den mest berømte, Agustín Cárdenas . Kort tid etter fikk gruppen selskap av Raúl Martínez , som ble kjent for sin sosialistiske popstil på 1960-tallet. Gruppen stilte ut flere ganger i løpet av året 1953. I 1954 organiserte han en anti-biennale - i opposisjon til en felles organisert demonstrasjon av den spanske diktatoren Franco og hans kubanske kollega Batista - som vil ha en viss innvirkning. Men i 1955 oppløste Los Once på grunn av en intern konflikt om posisjonen til å adoptere overfor regjeringen, i en situasjon der opposisjonen mot Batista begynte å bli aktivert. De fleste medlemmer fortsatte imidlertid å stille ut med navnet på gruppen til klJanuar 1963. Gruppens største internasjonale suksesser er utvilsomt utstillingene i New York, i 1955, og i Caracas, i 1957. Dore Ashton skriver, i en gjennomgang av New York-utstillingen: "The most decisive work in the show is by Guido Llinás, who maler i klare, flate farger og sterkt design, og understreker lyset av naturlig lerret. "Llinás deltar selv to ganger i São Paulo Biennale, i 1959 og 1961.

Reis til USA og Europa

I 1953 begynte Llinás å reise til USA, hvor han gned skuldrene med verk av abstrakt ekspresjonisme. Han er spesielt interessert i Willem de Kooning , Franz Kline og Robert Motherwell , men også i fargefeltet til Clyfford Still og Mark Rothko . Han og Martínez, som er utdannet i Chicago, er de to Los Once-medlemmene som er nærmest New York-skolen. Men i 1957 begynte Llinás også å reise til Europa, hvor han fordypet seg i uformell kunst , arbeidet til Pierre Soulages og ny realisme . Etter et år på Maison de Cuba i Cité universitaire de Paris, vendte han tilbake til Havana i 1959, bare for å returnere til Paris, denne gangen med et stipend fra den nye revolusjonære regjeringen. Etter dette oppholdet underviste Llinás ved Havana School of Architecture og deltok i forskjellige arrangementer, til abstrakt kunst begynte å lide alvorlig under de nye direktiver for revolusjonerende kulturpolitikk. IMai 1963, Klarte Llinás å forlate Cuba ved hjelp av Robert Altmann, sønn av en Hamburg-bankfamilie som hadde mislyktes i Havana under krigen, og som ville bli en viktig samler, utgiver og skytshelgen for kubansk kunst. Llinás er allerede en av de kubanske historiske malerne , men i Paris må han starte fra bunnen av.

Den parisiske perioden: 1963-2005

Attraksjonen i Paris

Det er i Paris det modne arbeidet til Llinás ligger. På begynnelsen av 1960-tallet var byen sannsynligvis ikke lenger verdens kunstneriske hovedstad, men den har fortsatt mange attraksjoner for Llinás. USA, særlig Miami, tiltrekker seg knapt ham, ikke bare på grunn av rasesegregering. Miami er det høyeste stedet for den første bølgen av kubansk utvandring, veldig konservativ, som kunstneren med anarkistisk følsomhet knapt identifiserer seg med; dessuten, når det gjelder kunst, er byen fortsatt veldig provinsiell. I Paris har Llinás allerede opprettet et bestemt nettverk av venner, fra England til Italia, Spania og Tyskland. Byen ligger i hjertet av Europa, og Llinás vil reise mye, både i nord og i sør. I tillegg ønsket Paris på dette tidspunktet en voksende befolkning med afrikansk opprinnelse velkommen. Llinás vil besøke mange etnografiske museer og tilegne seg stor kunnskap om klassisk afrikansk kunst.

Innføringen av tegn på abakuá-opprinnelse

I 1963 fant Llinás en jobb på Denise René- galleriet . Der gned han skuldre med latinamerikanske kinetiske kunstnere, men vendte seg mot andre horisonter. Før han drar, har han ansvaret for å samle og tegne tegn på abakuá , et afro-kubansk hemmelig samfunn av nigeriansk opprinnelse, for et fremtidig etnologisk institutt. Han bestemmer seg for å bruke dette plastspråket når han kommer i kontakt med parisisk lettrisme. Mens Los Once var en gruppe i den strenge vestlige avantgardetradisjonen, er Llinás nå i slekten til Wifredo Lam - pioneren for det afro-karibiske maleriet - ved å introdusere dette språket av afrikansk opprinnelse samtidig som det opprettholder kroppsspråket for handlingsmaleriet .

Gravering

Samtidig begynte Llinás å eksperimentere med tresnitt, en aktivitet som han ville opprettholde til slutten av livet som den andre søylen i sitt arbeid. Han vil afrikanisere teknikken sin ved å bruke en afrikansk adze, kjøpt på loppemarked, som vil erstatte hullet; graveringen vil således huske skulpturen mens den åpner for en gest nær ekspresjonistisk maleri. Det er gjennom denne teknikken Llinás, en stor leser, fortsetter dialogen med dikterne. Mellom 1965 og 1980 produserte han flere kunstnerbøker med noen store navn i latinamerikansk og fransk litteratur, inkludert blant andre Julio Cortázar , José Lezama Lima , Severo Sarduy og Michel Butor . Titlene på verkene hans er sitater fra diktere - Eliseo Diego , Lorenzo García Vega, Octavio Paz , etc.

Collage

Samtidig er Llinás interessert i collage, en praksis som Los Once allerede hadde dyrket. Llinás er inspirert av Kline's collager, men også start som ble oppfunnet av plakatartistene til den nye realismen. Collage, tresnitt og oljemaleri konvergerer i det Llinás ville kalt Black Painting mot slutten av tiåret.

Svart maling

Definisjon

Ideen virker ikke ny; vi vil tenke på Soulages, men også på fødselen av en svart kunst eller en svart estetikk i USA, selv om Sam Gilliams Black Paintings begynner senere enn Llinás's Black Paintings. Dessuten har kunstneren aldri klart definert konseptet. Notatbøkene eller uttalelsene i korrespondansen hans indikerer at det ikke er noen ideologi , det vil fremfor alt være et spørsmål om å forsvare svart som en farge. Han rangerer derfor i en lang linje som starter med Tintoretto og går opp til Kline og Robert Rauschenberg via El Greco , Francisco de Goya og de tyske ekspresjonistene. Men svart maleri har minst to andre dimensjoner i Llinás: på den ene siden en stadig mer tragisk visjon om historien, og på den andre, mindre åpenbart, referansen til afrikansk tradisjon. I sine notatbøker siterer Llinás Léopold Sédar Senghor og sier at “negeren erstatter gresk: rytme, voldelige kontraster, improvisasjon” . Utover fargen er det derfor et forsøk på å kombinere to kontrasterende estetikk ved å skape, i en voldelig gest, en polyrytme basert på improvisasjon.

Stedet for improvisasjon

På begynnelsen av 1970-tallet utviklet Llinás en prosess som radikaliserte automatismen arvet fra abstrakt ekspresjonisme, og etterlot en stor margin til tilfeldighetene. Etter å ha dekket lerretet med flere strøk med farger, bruker han malingstripper som igjen vil sprayes med en kraftig vannstråle, og etterlater lerretet som en fliset vegg, herjet av dårlig vær og dekket med alle slags spor. På denne bakgrunn maler han en serie tegn på abakuá-opprinnelse, som over tid har blitt redusert til et sammendrag leksikon: pilen, sirkelen som er innskrevet i et kors, og i distriktene som er dannet, av andre små sirkler eller bare prikker. Llinás fjernet dette leksikonet av sitt religiøse innhold og bruker det på samme måte som de grunnleggende enhetene for geometrisk abstraksjon: korset som indikerer det horisontale og vertikale, pilen som tilsvarer linjen og den lille sirkelen, til punktet. Det geometriske spillet brukes i en sammenheng med improvisasjon og tegnene blir fratatt deres symbolske språkverdi.

Den formen tegn

Fra 1965 deltok Llinás i forskjellige manifestasjoner av Lettrist-bevegelsen - stikkordet er tegnet. Men hvis han lærer å multiplisere skiltene med lettristerne, lærer han fragmentering med plakatkunstnerne. Llinás vil ende opp med å finne "sign-form", belastet med en kodet betydning som man tror å være i stand til å tyde, men at automatismen, diktert av det ubevisste, stadig ruter. Ideen om å ta av vil bli podet inn i denne utviklingen: tegnet - spor av malers gest - er, som i det urbane rommet der plakatkunstnerne er interessert, utsatt for ødeleggelse, sletting, glemsel. Det gjenværende sporet av disse tegnene blir igjen investert i det imaginære.

En refleksjon over hukommelsen

Svart maleri krysses av en refleksjon om hukommelsen, dens farer, dens deformasjoner, dens forsvinning. Hukommelsen hun snakker om er begge kollektive - lerretet er en slags veggdel der graffiti, tagger, mer eller mindre flyktige tegn er innskrevet - og hemmelig, drevet av malers diasporiske situasjon. Denne besettelse med minne er kombinert med en refleksjon over bildet, dets skjebne, dets overlevelse og synligheten av det som er begravet under malingslagene som akkumuleres som pakker med plakater revet av Jacques Villeglé. , Raymond Hains og Mimmo Rotella. . Til slutt blir den afrikanske tradisjonen representert av abakuá-skiltene, men også linjene, skarringene og geometriske designene inspirert av maliske masker og hulemalerier, også utsatt for tidens test. Dermed oppnås et komplekst spill der de tre atlantiske strendene stadig ekko hverandre. Llinás 'Black Painting skiller seg fra afroamerikansk kunst - i den kontinentale forstand av begrepet - ved denne refleksjonen over hukommelse og avvisning av det arkeologiske prinsippet, ifølge hvilket det ville være mulig å rekonstruere kontinuiteter fra ett kontinent til et annet. Llinás jobber mer med fragmenteringen og bøyningen av delene, uten å ville sette brikkene sammen igjen. I en ånd nær musikk, improviserte stiler som jazz, søker kunstneren neppe konfrontasjon, men sammenvevingen av verdener som ender opp med å bli lagt over i hans verk. Det er alltid en farlig øvelse, som Llinás godtar fullt ut. Blant malerne han æret mot slutten av sitt liv, var det Bram van Velde , maleren av umuligheten av maleri, som okkuperte en fremtredende plass.

Bibliografi

  • Anreus, Alejandro. El gesto liberador av Guido Llinás , www.encuentrodelaculturacubana.com fra24. mars 2010.
  • Butor, Michel. Guido Llinás i Michel Butor, nomadisk skriving. Utstillingskatalog. Paris: BNF, 2006.
  • Desnoes, Edmundo. 1952-62 en la pintura cubana , i Nuestros Pintores . Havana: Ediciones R, 1962.
  • Marinello, Juan. Conversación con nuestros pintores abstractos . Havana: Imp. Nacional de Cuba, 1961.
  • McEwen, Abigail. The Practice and Politics of Cuban Abstraction, c.1952-1963 , PhD, New York: New York University, 2010.
  • Menéndez-Conde, Ernesto. Arte abstracto e ideologías estéticas en Cuba , PhD, Durham, NC: Duke University, 2009.
  • Sarduy, Severo. Las firmas negras: Noche de tintas , Utstillingskatalog. San Juan de Puerto Rico: Museo de Arte e Historia, 1989.
  • Singler, Christoph. Guido Llinas '' Black Paintings ': Afro-Cuban Aesthetics and Abstraction , i Collier, Gordon (red.): En pepper-pot of potters. Aspekter av kreolisering i Karibia . Amsterdam: Rodopi, 2003, s.  417-432 .
  • Singler, Christoph. Génesis de la Pintura Negra. La obra parisina av Guido Llinás. Valencia: Aduana Vieja, 2013.
  • Guido Llinás Parisian Works His Friendship with Wifredo Lam, Utstillingskatalog. HANDPICK | JP AKA, 2015   

Eksterne linker

Offisiell side

Merknader og referanser

  1. HANDPICK | JP AKA
  2. New York Times , 11.10.1955.
  3. Om Los Once og kubansk kunst, se Desnoes og McEwen i bibliografien.
  4. Om etableringen av en såkalt revolusjonerende kulturpolitikk innen plastisk kunst, se i bibliografien Marinello og Menéndez og talen til Fidel Castro kjent som Palabras a los intelectuales holdt 23. juni 1961. Antall verk har vært viet til perioden mellom 1959 og 1971: se Cubaencuentro, Antonio José Ponte og Rafael Rojas, blant de mest kjente.
  5. Desnoes, op.cit.
  6. (en) Cernudarte
  7. (en) Latinamerikansk kunst
  8. (in) Latin Art Core
  9. (i) "  Guido Llinás  ' , hentet fra posten i ordboken Bénézit på Oxford Art Online ,2011( ISBN  9780199773787 )
  10. (i) tresart, Biografi datoer
  11. Richard Powell, svart kunst. En kulturhistorie . London Thames & Hudson, 1997; Sharon F. Patton, afroamerikansk kunst . London, Oxford University Press, 1998.