Fødsel |
24. desember 1919 Rodez ( Frankrike ) |
---|---|
Nasjonalitet | fransk |
Opplæring | Montpellier School of Fine Arts |
Aktivitet | Maler , graverer |
Aktivitetsperiode | Siden 1939 |
Medlem av |
American Academy of Arts and Letters National Print Committee Committee of Intellectuals for a Europe of Freedoms |
---|---|
Bevegelse | Ikke-figurativt maleri , uformell kunst |
Herre | René Jaudon |
Representert av |
Perrotin Artists Rights Society Gallery |
Påvirket av | Le Lorrain , Rembrandt , Cézanne , Courbet , Picasso |
Nettsted | www.pierre-soulages.com |
Utmerkelser |
Carnegie Price (in) Praemium Imperiale |
|
Pierre Soulages , født den24. desember 1919i Rodez , er en maler og graverer fransk . Siden slutten av 1940-tallet er han assosiert med abstrakt kunst , og er spesielt kjent for sin bruk av refleksjoner av fargen svart, som han kaller "svart-lys" eller "outrenoir". Han er en av hovedrepresentantene for uformelt maleri . I 2014 beskrev François Hollande ham som "den største levende kunstner i verden".
Pierre Jean Louis Germain Soulages ble født i Rodez , rue Combarel, i 1919. Han er sønn av Amans Soulages, vognbygger (produsent av hestevogner) og Aglaé Zoé Julie Corp. Amans Soulages hadde vært gift for første gang med Lucie Pélagie Galtier, som døde i 1902, noen uker etter å ha født sin første sønn Gaston Pierre Amans Soulages.
I 1926 mistet Pierre Soulages sin syke far (han døde av kreft i bukspyttkjertelen) og ble oppdraget av sin mor og søsteren Antoinette, fjorten år eldre enn ham. “Jeg ble oppdraget av to sørgende mødre” . Moren tok deretter ansvaret for en jakt- og fiskevarebutikk.
Fra en tidlig alder, i Rodez, ble han fascinert av gamle steiner, materialer patinert og erodert av tiden, håndverket i landet hans Rouergue , tilbrakte mye tid i butikkene med skinn, jern og tre og dets tøffe landskap, spesielt Causses . Han var bare åtte år gammel da han svarte en venn av sin eldre søster som spurte ham hva han tegnet med blekk på et hvitt ark: et snødekt landskap. “Det jeg ønsket å gjøre med blekket mitt,” sa han, “var å gjøre papirets hvite enda hvitere, lysere som snø. Det er i det minste forklaringen jeg gir nå. "
I en alder av tolv år, da student ved Lycée Foch , tok læreren ham og klassen sin til å besøke klosteret Sainte-Foy de Conques , hvor hans lidenskap for romansk kunst og det forvirrede ønsket om å bli kunstner ble avslørt . Han mottar også, gjennom publikasjoner, det følelsesmessige sjokket fra hulemaleriene til Pech-Merle- hulene i Lot , Font-de-Gaume i Dordogne , Altamira i Cantabria ( Spania ), deretter Lascaux i Dordogne. (Oppdaget i 1940). Han fulgte en lokal arkeolog i sin forskning og oppdaget seg selv ved foten av en pilspiss av dolmen og skjær av forhistorisk keramikk som gikk inn i Fenaille-museet i Rodez .
Fra 1934 begynte Pierre Soulages å male hver dag, vinterlandskap, trær uten blader, svarte, skiller seg ut mot lys bakgrunn: "Det som interesserte meg var omrisset av grenene, deres bevegelse i rommet ..." . Etter å ha oppnådd sin baccalaureat, iJuni 1938, flyttet han til Paris i september og meldte seg inn i det private studioet til maleren og litografen René Jaudon som la merke til ham: “Vi må sikte mot Prix de Rome! All dristighet vil være tillatt for deg! " . Han malte særlig lerretet Le Pont Neuf som ble solgt for første gang i 1940 og deretter auksjonert bort i Nîmes 80 år senere. På forespørsel fra læreren tok han opptaksprøven til kunstskolen . Han er innlagt iApril 1939men blir raskt motløs av middelmådigheten og konformismen i undervisningen som man mottar der. Under dette korte oppholdet i hovedstaden besøkte han Louvre , Orangerie Museum der det beundrer Waterlilies av Monet og ser galleriet Paul Rosenberg , utstillinger av Cézanne og Picasso er åpenbaringer for ham, og oppmuntrer ham til å gå tilbake til Rodez, for å vie seg fullt ut til maling.
Han ble mobilisert i 1940 og sendt til Bordeaux (han var offiserkadett). Etter våpenhvilen i juni ble han med i ungdomsleirene i Nyons i Drôme . de13. februar 1941, demobilisert, flyttet han til frisonen i Montpellier og besøkte regelmessig Fabre-museet .
AvApril 1941 Til Juni 1942, forbereder han tegningsprofessoren ved School of Fine Arts i Montpellier hvor han møter Colette Llaurens (født den14. mars 1921), at han vil gifte seg med 24. oktobersamme år i kirken Saint-Louis de Sète . Motstandsdyktig mot STO , fikk han falske papirer og ble sjef i vingården til Mas de la Valsière i Grabels . Deretter møtte han forfatteren Joseph Delteil , som trodde på ham fra første stund. Sistnevnte vil fortelle ham: "Du maler med svart og hvitt, du tar malingen ved hornene, det vil si med magi" .
I begynnelsen av 1943 møtte han også Sonia Delaunay som introduserte ham for abstrakt kunst.
I Juni 1944, mobilisert igjen på tidspunktet for frigjøringen , dro han til Toulouse hvor han fikk venner med Vladimir Jankélévitch og svogeren Jean Cassou , som ville bli en av de første forsvarerne av sitt arbeid. Demobilisert på slutten av samme år, vendte han tilbake til La Valsière. Mellom 1942 og 1945 malte han knapt.
de 14. mars 1946Pierre Soulages slo seg ned i nærheten av Paris (i Courbevoie , på nr . 3 av Rue Saint-Saens ) og viet seg nå helt til maling. Han begynte å produsere arbeider på papir med kull- eller valnøttbeis og store mørke lerret, nektet på Salon d'Automne i 1946. Han stilte ut tre av dem på den fjortende Salon des Surindépendants (en salong uten jury) i oktober tilNovember 1947, hvor disse av en "imponerende symfoni av mørke farger" står i kontrast til de andre lerretene, farget, som presenteres: "Med alderen du har og med det du gjør, vil du snart få mange fiender" , advarer Picabia (møtte en litt senere på Galerie René Drouin ), som likevel kvalifiserer et av verkene sine som "det beste lerretet i salongen" . IDesember 1947, fant han et verksted i Paris, i nr . 11 bis rue Victor-Schœlcher , nær Montparnasse (han okkuperte flere verksteder i hovedstaden så vel som i Sète fra 1961).
Fra 1948 eksperimenterte han med teknikken med tjære på glass. Han deltok i utstillinger i Paris ("Jordpriser, malere og skulptører av objektivitet" på René Breteau-galleriet i februar, tredje Salon des Réalités Nouvelles i juli) og i Europa, særlig på "Grosse Ausstellung Französische abstrakte Malerei" (en av hans valnøttflekker, behandlet negativt, fungerer også som en plakat for utstillingen) organisert i november av samleren Ottomar Domnick (de) , i flere tyske museer , sammen med de første mestere av kunstabstraktet som Del Marle , Domela , Herbin , Kupka , Piaubert , etc.
Begynnelsen av beryktelseI Mai 1949, fikk han sin første personlige utstilling på Lydia Conti-galleriet i Paris og deltok for første gang i Salon de Mai (han deltok frem til 1957); han stilte også ut på Otto Stangl-galleriet i München i anledning grunnleggelsen av Zen 49- gruppen , samt på Betty Parsons- galleriet i New York , med Hans Hartung og Gérard Schneider , for utstillingen med tittelen Painted in 1949, Europeiske og amerikanske malere . Samme år kjøpte Musée de Grenoble et av verkene hans, Maleri 146 × 97 cm ,1949, den første til å delta i en offentlig samling.
Fra 1949 til 1952 produserte Soulages flere teatersett (spesielt for stykket Héloïse et Abélard av Roger Vailland , skapt i Théâtre des Mathurins og La Power et la Gloire basert på romanen av Graham Greene , i Théâtre de l'Athénée ) eller ballett ( Abraham av Marcel Delannoy i Toulouse Capitol Theatre og Fire trinn til et geni av Maurice Cazeneuve på Chateau d'Amboise , begge koreografert av Janine Charrat ) og utfører sine første graveringer til etsingen i Lacourière-verkstedet .
I 1950 dukket han opp i gruppeutstillinger i New York ( Sidney Janis galleri for utstillingen Frankrike-Amerika ), London , São Paulo , København . Andre gruppeutstillinger presentert i New York reiser deretter til flere amerikanske museer, som "Advancing French Art" (1951), "Younger European Painters" ( Guggenheim Museum , 1953). Fra begynnelsen av 1950-tallet begynte maleriene hans å komme inn i de største museene i verden som Phillips Memorial Gallery i Washington ( Maleri 162 × 130 cm ,10. april 1950i 1951), Guggenheim Museum ( Maleri 195 × 130 cm ,Mai 1953i 1953) og Museum of Modern Art i New York ( Maleri 193,4 x 129,1 cm, 1948-1949 i 1952), Tate Gallery i London ( Maleri 195 × 130 cm ,23. mai 1953i 1953), Musée national d'Art moderne de Paris ( Maleri 146 × 114 cm ,1950i 1952), Museum of Modern Art i Rio de Janeiro ( Maleri 195 × 130 cm ,25. juli 1953i 1955) osv.
I Januar 1954, kunsthandleren Samuel M. Kootz (i) kontaktet Soulages og organiserte sin første separatutstilling i USA i sitt New York galleri. Året etter deltok maleren i den første dokumenta i Cassel , Tyskland.
I desember 1957Han overførte verkstedet sitt til nr . 48 i Galande-gaten i nabolaget til Sorbonne , hvor han mottok mange kunstnere og samlere. Han kom tilbake til grafikk (soloutstilling av gouacher og graveringer organisert av Heinz Berggruen i Paris) og dro til New York for første gang , hvor han møtte mange amerikanske malere ( William Baziotes , Adolph Gottlieb , Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell eller Mark Rothko som han blir venn med).
Første tilbakeblikkI 1960 fant hans første retrospektive utstillinger sted i Hannover- galleriet ( Kestnergesellschaft ), Essen- museet ( Folkwang-museet ), i 1961 på Kunsthaus i Zürich og på Kommunalmuseet i Haag , i 1966 på Museum of Fine Arts i Houston . I 1963 deltok han i den syvende São Paulo-biennalen , en av de tre hovedbegivenhetene i den internasjonale kunstkretsen. Mange andre utstillinger fulgte, særlig i 1968 på Musée d'art contemporain de Montréal eller den som ble arrangert av André Parinaud , Thirty Creators , i Frankrike, 1975-1976 sammen med Pierre Alechinsky , Olivier Debré , Hans Hartung , François Heaulmé , Roberto Matta , Zoran Mušič og Édouard Pignon .
Under de olympiske leker i München i 1972 ble Soulages valgt ut blant de "beste kunstnerne i tiden" for å produsere en plakat. Mellom våren 1972 og begynnelsen av 1974 malte ikke Soulages, den første lange pause i hans arbeid på lerret. Han gikk tilbake til etsing og litografi og taklet for første gang silketrykk.
I Februar 1978, han er et av de grunnleggende medlemmene av komiteen for intellektuelle for frihetens Europa.
I januar 1979, når jeg jobber på et lerret, legger Soulages til og fjerner svart: ”I timevis hadde jeg jobbet, jeg deponerte en slags sort pasta, jeg fjernet den, jeg la til mer og tok den ut. Jeg var tapt i en sump, jeg vadet der. Det ble til tider organisert og slapp meg umiddelbart ” . Ikke vet hva han skal gjøre, forlater han verkstedet, fortvilet. Da han kommer tilbake dit to timer senere: "Den svarte hadde invadert alt, i en slik grad at det var som om det ikke lenger eksisterte" . Denne opplevelsen markerer et vendepunkt i hans arbeid. Det første lerretet dekket helt i svart er Maleri 162 × 127 cm ,14. april 1979, holdt på Fabre-museet i Montpellier .
Høsten samme år organiserte Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou Soulages, nylige malerier , som viste ut sine første enkeltpigmentmalerier, basert på refleksjon av lys på overflaten av svart, som ' i 1990 kalte han outrenoir : “hinsides svart et reflektert lys, forvandlet av svart. Outrenoir: svart som, som slutter å være, blir utstråler av klarhet, av hemmelig lys. Outrenoir: et annet mentalt felt enn det enkle sorte ” .
I 1984 mottok Soulages en offentlig kommisjon for produksjon av to veggtepper som skulle pynte et rom i den nye bygningen til Finansdepartementet . Hitched til prosjektet i 1985 på Savonnerie-fabrikken , leverte han to kartonger malt med valnøttbeis, og året etter utviklet han sammen med fargestoffene de forskjellige tonene han ønsket å få fram. Savonnerie I- veggteppene , 4,30 × 10,75 m , 1985 og Savonnerie II, 4,30 × 10,75 m , 1985 ble ferdigstilt og levert i 1991.
I 1986 ble han betrodd av Kulturdepartementet, deretter ledet av Jack Lang , en eksepsjonell ordre. Sju års arbeid, i samarbeid med verkstedet til glassmakermester Jean-Dominique Fleury i Toulouse, er nødvendig for at han skal produsere de 104 glassmaleriene til 95 vinduer og ni smutthull i klosteret Sainte-Foy de Conques (erstatter de installerte i 1952). Mye forskning på materialet finner sted og resulterer i dannelsen av et unikt glass, hvitt og gjennomsiktig, sammensatt av korn av agglomerert glass og krystallisert glass, og diffunderer dermed lyset inne i bygningen, mens det tilsløres hva som skjer utenfor. De nye glassmaleriene blir innviet den26. juli 1994i nærvær av kulturminister Jacques Toubon .
I 2004 forlot han bruken av oljemaling til eksklusiv bruk av akryl som, rik på nye muligheter med hensyn til refleksjon av lys (mye større materialeffekter og mulighet for matte / glans kontraster), gjør det mulig å forme tykkelsen, tørker raskt nok uten å sprekke selv når laget er dypt.
Soulages har produsert mer enn 1700 malerier, hvis titler består for det meste av ordet "maleri" etterfulgt av omtale av formatet.
Soulages valgte abstraksjon, fordi han sier at han ikke ser poenget med å gå “gjennom omveien til representasjon [...] Jeg representerer ikke, sier han, jeg presenterer. Jeg maler ikke, jeg maler ”. Hans billedlige tilnærming er ikke den for forhåndsdefinerte valg, men er utdypet i maleriet som blir "laget" og i samspillet mellom maleren og hans realisering under skapelsesprosessen, i forholdet til former, proporsjoner, dimensjoner, farger osv. I hans tidlige dager var maleriet hans nær den abstrakte stilen til Hans Hartung , med en begrenset palett hvis chiaroscuro-effekter er merkbare, inkludert gjennomsiktighet.
"Fra den gamle valnøtt- og tjærflekkene på glass til disse nylige outrenoirs, beskriver Pierre Soulages 'kunstneriske reise en uforutsigbar vei for eventyr og fornyelse, og bekrefter samtidig en streng troskap til den samme søken som en kunst, han sier, "som ikke formidler mening, men gir mening [...], som fremfor alt er noe vi liker å se, som vi liker å hyppige, opprinnelse og gjenstand for en følsomhetsdynamikk". "
- Bruno Duborgel, i Soulages, nitten malerier på Louvre , Bernard Chauveau Éditeur, 2020
Kunstkritikeren Pierre Wat skiller fem sykluser, før 1979, i henhold til teknikkene eller materialene som brukes, samt variasjoner i form og innhold som endrer egenskapene til verkene (formater, visuelle effekter). Disse syklusene, i en logikk av utforskning og utmattelse av midler, er hver gang et nytt forsøk på å svare på malers opprinnelige spørsmål om forholdet mellom materie, farge og form.
1946-1949Ved å bruke valnøttbeis (opprinnelig ment å fargelegge tre) på papir sporer Soulages mørke, grafiske former, noen ganger referert til som "tegn", som skiller seg tydelig ut mot den lyse bakgrunnen. Formen som ekko bakgrunnslyset.
"En enkel, viril, nesten hard grafikk, mørke og varme harmonier, en naturlig følelse av pasta og de spesifikke mulighetene for oljemaleri, og fremfor alt, kanskje en lyd som er både menneskelig og konkret, her er Soulages 'bidrag til abstrakt maleri . "
- Charles Estienne , i kamp ,25. mai 1949
1949-1956Skiltformene, uansett meningsløse, husker en skikk av kileskrift. De samhandler med ujevn farget bakgrunn, og skaper dermed chiaroscuro-effekter. Den mørke formen blir transformert, fargebåndene utvides, kontrasten blir laget på mindre binære akkorder. Tegnet har en tendens til å forsvinne til fordel for rytme (arrangement av horisontale og vertikale).
“Fra en bakgrunn som lar skimte lysgapet mellom de mørkere delene av en knyttet form, skaper lyset ikke bare plass, men uten å strengt tatt modellere formen, definerer den, skriver den, installerer den og understreker dens svarte med en slags farget kant. "
- Bernard Dorival , i Pierre Soulages , utstillingskatalog, Paris, Musée national d'Art moderne, 1967
1956-1963Fargen (hvit, rød eller blå) plasseres først på lerretet før den dekkes med en tykk svart. Det er bare i et tredje trinn, det av rivingen, noen ganger kalt "skraping", at maleren får til å dukke opp igjen (han huler ut den friske malingen med en kniv) en del av fargen, under svart.
“Innenfor et riktignok lite farget område som favoriserer jordarter, okker, svarte, bruker Soulages nå villig chiaroscuro-effekter. Den trekker frem en lysere farge og skraper av flere strøk med maling for å avsløre nedre lag. Gjennom leken av uklarheter og transparenter får han ut bakgrunnsfargen, og når han kommer så langt borte, ser lyset bare mer intenst ut. "
- Alfred Pacquement , i Soulages , utstillingskatalog, Tokyo, The Seibu Museum of Art, 1984
1963-1971Skrapingen forsvinner nesten helt, det fargede materialet blir mer flytende, formene behandlet i flate områder spredt i bredden, og fra 1968 jobber maleren bare med svart og hvitt, svart har en tendens til å innta en stadig viktigere plass i lerretet hvis format er vokser.
Maleriet Maleri 256 x 202 cm, 24. november 1963, er symbolsk for denne perioden: På en børstet gjennomsiktig lys okkerbakgrunn blir lerretet delvis invadert av en veldig flytende svart duk som sletter enhver fjerningsbevegelse.
1972-1978Retur av arbeid på papir: etsning, litografi og serigrafi.
Bruddet i 1979Etter 1979 brukte maleriene hans mye relieffer, hakk, furer i mørk materie som skapte både lys- og fargespill. Fordi det ikke er selve den mørke verdien som er gjenstand for arbeidet hans, men lyset det avslører og organiserer: det er derfor et spørsmål om å nå et hinsides mørket, derav begrepet fra hinsides noir som ble brukt for å kvalifisere hans malerier. siden slutten av 1970-tallet ; derav også bruken av kvalifiseringen "mono-pigmentary" i stedet for " monochrome " for å kvalifisere Soulages 'maleri.
“Hans gigantiske lerreter, ofte avvist i polytykker, viser ikke noe utenfor dem, og de refererer heller ikke til noe annet enn seg selv. Foran dem tildeles tilskueren frontalt, inkludert i rommet de skiller ut, beslaglagt av intensiteten i deres tilstedeværelse. En fysisk, taktil, sensuell tilstedeværelse som frigjør en enorm inneholdt energi. Men også metafysikk, som tvinger indre og meditasjon. Et maleri av døve og voldelig materialitet, og samtidig av skiftende og levende "immaterielt" som aldri slutter å transformere i henhold til vinkelen det nærmer seg fra. "
- Françoise Jaunin
Uendelige variasjonerOutrenoir presenterer en rekke effekter: bruk av farger som brun eller blå, blandet med svart; bruk av hvitt i voldsom kontrast til svart og hvitt på hele lerretets overflate.
“I nærheten av outrenoiren forsterker blått denne transmutasjonen av svart til lys. Det er ikke lenger et spørsmål om enighet mellom svart og blått, men tvert imot, for Soulages, om et toneforhold, om en ekte kromatisk kontinuitet mellom det blå, outrenoir og lyset det reflekterer: naturlig lys er blått og at Det er derfor fargen blå vil skape kontinuitet mellom svart og lyset den reflekterer. "
Lysets arbeid ved refleksjon gjøres i begynnelsen, og i løpet av et visst antall år, på motstandens glatte deler / strierte deler, men ganske raskt er det bare striper. Mellom 1999 og 2001 gjorde svart og hvit kontrast comeback, men i en radikalt ny form. Helt glatte paneler dukker også opp, i løpet av 2000-tallet, sameksistensen mellom matt svart og blank sort. Det er også et stort mangfold når det gjelder tilnærming til overflaten, formater (bruk av polytykler, spesielt vertikale) og i den formelle strukturen.
”Siden 2004 jobber Soulages ikke lenger med olje, men med harpiks som tillater tykkelser som den aldri hadde nådd; på en ren, svart overflate, skinnende og avgir en rolig klarhet, graverer han en og en stadig dypere furer som punkterer lerretets rom, store sensuelle hakk som fremkaller en urovekkende følelse i den majestetiske storheten til en strengt billedlig stillhet. "
- Pierre Encrevé, i 90 malerier på lerret , Gallimard, 2007
Soulages 'trykte arbeider er sjeldne, begrenset til 43 graveringer, 49 litografier, 26 serigrafier eller 118 verk, med utskrifter fra 65 til 300 eksemplarer. Hvis de første verkene er direkte relatert til malerier på lerret eller papir, er følgende ikke relatert til hans tidligere eller fremtidige malerier. Soulages bruker deretter gravering som et uttrykksmiddel i seg selv, og skaper verk som utnytter spesifikasjonene til hver graverteknikk.
Han er en av personlighetene bak etableringen av TV-kanalen Arte .
Et frimerke fra Pierre Soulages ble utstedt i Frankrike i 1986.
Komponisten Gilles Racot , komponerte et stykke i 1987, Noctuel , eller Hyllest til arbeidet til Pierre Soulages , for fagott og band.
Han er den første levende kunstneren som er invitert til å stille ut på Hermitage Museum i St. Petersburg , deretter på Tretyakov Gallery i Moskva (2001).
I 2007 tildelte Fabre-museet i Montpellier et rom til ham for å presentere donasjonen som maleren ga til byen. Denne donasjonen inkluderer 20 malerier fra 1951 til 2006, inkludert store verk fra 1960-tallet , to store oversjøiske territorier fra 1970-tallet og flere store polytykker .
Under sin midlertidige utstilling i 2012-2013 med tittelen Soulages XXI e siècle , fikk Pierre Soulages Lyon Museum of Fine Arts til å skaffe seg tre lerreter som vises i det permanente rommet for moderne malerier.
I dag finnes mer enn 230 av hans verk på 110 museer over hele verden.
I anledning 90 - årsjubileet presenterer Nasjonalt senter for kunst og kultur Georges Pompidou14. oktober 2009 til 8. mars 2010det største retrospektivet som noen gang er viet til en levende kunstner fra senteret siden begynnelsen av 1980-tallet, med mer enn 2000 m 2 utstillingsareal. Til tross for tre ukers stenging på grunn av en personalstreik, mottar utstillingen 502.000 besøkende, og er nummer fire blant de mest besøkte utstillingene i sentrum av Pompidou. Samtidig stilte Louvre-museet ut samme år et lerret av kunstneren, Maleri 300 × 236 cm ,9. juli 2000, i Salon Carré i Denon-fløyen.
I anledning sitt 100 th bryllupsdagen, Louvre har11. desember 2019 til 9. mars 2020en retrospektiv i Salon Carré i Denon-fløyen med malerier lånt spesielt fra MoMA i New York , Tate Modern i London eller National Gallery of Art i Washington, samt nylige verk av kunstneren. For denne hendelsen opprettet han i august og oktober 2019 tre nye lerreter ( Maleri 390 × 130 cm ,13. august 2019, Maleri 390 × 130 cm ,26. august 2019og maling 390 × 130 cm ,18. oktober 2019), vertikale malerier i stort format designet utelukkende for denne utstillingen og i henhold til plassen som er reservert for dem. Maleren blir dermed, etter Chagall og Picasso , den tredje kunstneren som i løpet av sin levetid kjente hyllest til et retrospektiv på Louvre.
Fra begynnelsen av 1980-tallet la Soulages 'priser bud over 100 000 franc, og i 1986 registrerte vi En poengsum på mer enn 500 000 franc. Det er da den historiske auksjonen på 264 000 pund (eller 2,65 millioner franc den gang), uttalt iNovember 1989i London i stort format fra 1961.
de 26. juni 2013, etter lerretet, Maleri,21. november 1959, solgt for 4,3 millioner pund (5,1 millioner euro) i London, ble han den dyreste levende franske kunstneren på auksjon.
de 6. juni 2017, hans lerret Maleri 162 × 130 cm ,14. april 1962solgt for 6,1 millioner euro i Paris , og ble hans dyreste arbeid på auksjon.
de 15. november 2018, etter lerretet, Maleri 186 × 143 cm ,23. desember 1959solgt for 11 millioner dollar, eller 9,2 millioner euro, (slår rekorden fra året før) i New York , blir han den første levende franske kunstneren som overgår det symbolske merket på ti millioner dollar, og integrerer dermed en veldig lukket klubb.
de 4. oktober 2019, lerretet hans, Maleri 146 × 114 cm ,6. mars 1960 solgt for 5,5 millioner pund (6,48 millioner euro) i London.
de 27. november 2019, lerretet hans, maleri 200 × 162 cm ,14. mars 1960 solgt for 9,6 millioner euro i Paris, og overgikk den forrige rekorden.
Dette museet huser den største samlingen av kunstneren i verden i Rodez . Pierre Soulages aksepterer i 2005 å testamentere mer enn 500 verk som samler alle teknikkene som ble brukt i løpet av sin karriere: malerier, etsninger , serigrafier , litografier, samt skissene av glassmaleriene fra Abbey of Conques . Denne gaven er fullført ved avhendingen av 2012 og 2020.
Museet tilbringer 500 m 2 av sitt midlertidige utstillingsområde til andre kunstnere. Kunstneren legger selv grunnsteinen til museet20. oktober 2010. Innvielsen finner sted den30. mai 2014.