Fødselsnavn | Ernst Ingmar Bergman |
---|---|
Fødsel |
14. juli 1918 Uppsala ( Sverige ) |
Nasjonalitet | svensk |
Død |
30. juli 2007 Island of Fårö ( Sverige ) |
Yrke | Regissør , manusforfatter og regissør |
Bemerkelsesverdige filmer |
The Seventh Seal Persona Wild Strawberries Fanny og Alexander Cries and Whispers |
Nettsted | http://www.ingmarbergman.se/ |
Ingmar Bergman [ ɪ ŋ ː m a r b æ r j m a n ] er regissør , manusforfatter og regissør svensk , født14. juli 1918i Uppsala og døde den30. juli 2007på øya Fårö .
Han har etablert seg som en av de største regissørene i kinohistorien ved å tilby et verk med fokus på metafysiske temaer ( Det syvende segl ), psykologisk introspeksjon ( Les Fraises sauvage , Persona ) eller familie ( Cris et Chuchotements , Fanny og Alexandre ) og analysen av parets oppførsel ( Scener av ektefellene ).
Tildelt flere ganger vant han spesielt Gullbjørnen i Berlin i løpet av sin karriere , en gylden løve for sin karriere i Venezia , juryprisen og regissørens pris i Cannes , og tre Oscar for beste fremmedspråklige film . Han er også den eneste fremtredende filmskaper av en " Palme des Palmes ", tildelt på filmfestivalen i Cannes 1997 .
Ernst Ingmar Bergman ble født i 1918 . Han er den yngste sønnen av en familie på tre: en eldre bror, Dag, og en yngre søster, Margareta, som er født fire år senere. Den unge Ingmar Bergman levde en plaget barndom; hans forhold til moren og broren er hindret av manipulasjoner og emosjonell utpressing. Faren er en ambisiøs luthersk pastor . Prestegården der familien bor er åpent for alle sognebarn og må være et forbilde. Utvilsomt gir han seg dette sosiale presset og utsetter familien sin for en ekstremt stiv disiplin. Barn blir oppdratt i den obsessive jakten på synd og omvendelse. Kroppsstraff er vanlig og ritualisert. Traumene med denne stive oppveksten er tydelig i noen av hans verk.
Han tilbringer det beste i barndommen sammen med bestemoren i Uppsala som tar ham med på kino, Ingmar Bergman oppdager en tidlig lidenskap for denne kunsten. I løpet av julen gir en velstående slektning barna et projiseringsapparat. Spolen snur for hånd og lar deg se en kortfilm i en løkke. Denne kinematografen fungerer som Proust's madeleine for den fremtidige regissøren - han vil senere kalle produksjonsselskapet Cinematograph . Da han var 12 år, fikk faren ham til å besøke de svenske filmstudioene i Råsunda, i utkanten av Stockholm . Det er for ham som å " komme inn i paradiset ".
Når det gjelder teatret, hvor han også gjorde en karriere, dro han dit regelmessig fra en ung alder. Ingmar Bergman har muligheten til å observere ham bak kulissene takket være en musiker som spiller bak scenen for en produksjon av A Dream av August Strindberg , en av hans favorittforfattere, og som han selv vil regissere mange ganger. Lesningene hans er også åpne for Dostoyevsky , Balzac , Flaubert , Nietzsche ...
Som en del av et utvekslingsprogram dro han til Tyskland , i regionen Thüringen , i1934. Landet styres av nasjonalsosialismen, vertsfamilien tar ham med for å se en forestilling av Adolf Hitler på et stadion i Weimar . Den unge mannen er fascinert av talen til Führer . Da han kom tilbake til Sverige, var hans i hovedsak germofile miljø gjennomsyret av nazistisk ideologi, broren hans var en av grunnleggerne og aktive medlemmene av det svenske nasjonalsosialistiske partiet . Traumer av oppdagelsen av konsentrasjonsleirene Ingmar Bergman vil unngå politiske meldinger i sitt arbeid.
Ingmar Bergman faller i 1937 i historie og litteratur ved Universitetet i Stockholm , han følger den under Martin Lamm, en kjent professor, spesialist i Strindberg og Emanuel Swedenborg . Studiene hans ble imidlertid hemmet av en travel tidsplan, viet nesten utelukkende til teatret . Han deltok raskt i teaterprogrammet til et ungdomssenter, Mäster Olofsgården, hvor han satt opp skuespill av Strindberg, Shakespeare , Suttone Vane og Doris Rönnqvist . Han blir av og til tilbudt muligheten til å jobbe med fagpersoner innen Dramatic Studio. En stund som skuespiller vendte han seg til regi. Han regisserer også flere skuespill gitt til studentteatret, inkludert Strindbergs Le Pélican . Ved denne anledningen inngikk han et romantisk forhold med en ung, lærd skuespillerinne. Denne forbindelsen kjenner til foreldrene hans, som ikke godkjenner sønnens tumultøse liv. Etter en voldelig forklaring forlater Ingmar Bergman familiens hjem for godt og slår seg ned med sin elskerinne. Dette forholdet slutter når Ingmar Bergman blir tilbudt en provinstur som samtidig fører ham til å avslutte studiene.
Våren 1939 , i behovet for å finne en jobb, prøvde han uten hell å bli ansatt ved Royal Dramatic Theatre i Stockholm, og måtte nøye seg med en stilling som assisterende regissør for Royal Opera , hvor han noen ganger er en blåser. . Han klippet tennene der, spesielt sammen med Ragnar Hyltén-Cavallius , både en kjent filmskaper og regissør. Den andre verdenskrig brøt ut da Ingmar Bergman må utføre verneplikt, men han ble umiddelbart utskrevet på grunn av et sår. Hvilende hos bestemoren i Dalarna , en provins i Midt-Sverige, skrev han et dusin skuespill og en opera. Han iscenesetter en av dem, La Mort de Polichinelle , i stor grad inspirert av Strindbergs skuespill. På slutten av forestillingen ble han kontaktet av Carl Anders Dymling , direktør for Svensk Filmindustri , og Stina Bergman , direktør for manusavdelingen , som tilbød ham en jobb med å skrive og gjennomgå manus produsert av selskapet.
Integrert i et team på seks manusforfattere, blir han noen ganger sendt på sett for å korrigere dialoger. Skrivemetodene er lånt fra de amerikanske metodene som var på moten, Ingmar Bergman foretrekker likevel de av de franske filmene fra den tiden, av Jean Renoir , av Marcel Carné eller av Julien Duvivier . Han møter Gustaf Molander, som han har fått et manus inspirert av sine studiene. Sistnevnte anbefaler tilpasning til produksjonen, som overlater realiseringen til Alf Sjöberg . Ingmar Bergman insisterer på å delta på filmingen og får jobb som manusgutt . Utålmodig og ambisiøs prøver han gjentatte ganger å blande seg inn i regissørens arbeid. Forgjeves. Den unge manusforfatteren blir satt på plass. Torments ( Hets ) ble løslatt i 1944 . Filmen blir lagt merke til nok til å være en del av utvalget av filmfestivalen i Venezia .
Samtidig søker Helsingborg kommune å redde sitt kommunale teater og tilbyr ledelsen til Ingmar Bergman. Teatret er i dårlig tilstand, men han aksepterer. Han ble deretter gift med en ung danser og koreograf, Else Fischer, som fødte et barn i slutten av 1943 . Babyen og moren hans lider av tuberkulose, og Ingmar Bergman kobler til iscenesettelse og scenarier for å takle sykehuskostnadene. I 1945 ga Svensk Filmindustri i oppdrag å bearbeide og produsere et teaterstykke. Ingmar Bergman er entusiastisk, men han synder av stolthet og mangelen på erfaring er fortsatt for stor. Filmingen foregår om sommeren under katastrofale forhold. Han krangler med filmfotografen, mer fokusert på dokumentarer, og sliter med å kontrollere troppene sine. Det dårlige været ødelegger utsiden, laboratoriet ødelegger filmen, og produksjonen av filmen lider av en arbeidsulykke under et studioopptak. Gjennom denne prøvelsen fikk Bergman råd fra filmskaper Victor Sjöström og hans erfarne redaktør, Oscar Rosander , som hjalp til med å sette filmen på beina igjen - han vil deretter samarbeide om alle Ingmar Bergmans filmer til 'to the Face . Krisis ( Kris ), den første filmen regissert av Ingmar Bergman, ble utgitt i 1946 .
Ingmar Bergman fortsetter arbeidet på kommunalteatret i Helsingborg og fortsetter å skrive manus for Svensk Filmindustri . Han redigerte et av stykkene sine, Rachel and the Cinema Opener , senere tilpasset L'Attente des femmes . Kona hans, som opprinnelig skulle være koreograf i teatret, må erstattes på grunn av sykdommen. Hun anbefaler en venn til ham: Ellen Lundström som han danner en affære med som fører ektefellene til skilsmisse. Høsten 1946 flyttet det unge paret til Göteborg hvor Ingmar Bergman fikk stilling som regissør ved kommunalteatret, hvis regissør Torsten Hammarén ble hans mentor og lærte ham iscenesettelsesteknikker for et stykke av Albert Camus , Caligula , med skuespilleren Anders Ek. .
Etter svikt i krisen , nøler Svensk Filmindustri med å gjenta opplevelsen av å regissere med Ingmar Bergman. Det er derfor med produsenten Lorens Marmstedt at han regisserer sine tre følgende filmer: Det regner på vår kjærlighet ( Det regnar på vår kärlek , 1946), The Eternal Mirage ( Skepp till India land , 1947 ) og Musique dans les dark ( Musik i mörker , 1948 ). Disse første filmene er gjennomsyret med påvirkning av fransk film fra 1930-tallet og spesielt Marcel Carné . Det dukker opp et voldsomt opprør mot religion og familien. Med unntak av Music in the Darkness , blir filmene hans avvist av kritikere som synes de er subversive og umodne. Han skrev fortsatt manus for Den ansiktsløse kvinnen ( Kvinna utan ansikte , 1947), for Gustaf Molander og begynte å jobbe som radioregissør med en originaltekst, La Ville ( 1951 ), inspirert av en reise til Berlin. , Under oppholdet i Tyskland.
Som en del av en ny kontrakt med Svensk Filmindustri dro Ingmar Bergman til Cagnes-sur-Mer i 1949 med skuespilleren Birger Malmsten for å skrive et manus. Regissøren har klart å gå inn i folden til det berømte selskapet. For første gang signerte han regi og manus til filmen Fengselet ( Fängelse , 1949) og fikk tillit. Hans kunstneriske aktivitet er overfylt, vekslende teater- og filmoppsett samt stadige turer frem og tilbake mellom Stockholm og Gøteborg , på bekostning av forholdet hans til Ellen Lundström som sliter. Oppholdet i byen Côte d'Azur er ensomt; Birger Malmsten er opptatt av et sentimentalt forhold. Ingmar Bergman skriver manus alene. Mot glede ( Till glädje , 1950 ) er filmet om sommeren. Under filmopptaket får han besøk av en journalist fra et filmmagasin, Gun Hagberg. Straks forført flyr regissøren, så snart filmen er ferdig, med henne til Paris og bryter med kona. Da han kom tilbake, flyttet han med sin nye elskerinne til Stockholm. Parets liv har sine oppturer og nedturer. Barna til Gun Hagbergs tidligere ekteskap sluttet seg til dem i slutten av 1950 mens en annen ble født av deres forening. Ingmar Bergman må altså opprettholde tre familier. Forpliktelsene mangler imidlertid.
Sommeren 1950 streiket den svenske filmindustrien for å oppnå bedre arbeidsforhold. Bevegelsen trakk seg, Ingmar Bergman gikk da gjennom alvorlige økonomiske vanskeligheter og måtte be om et stort lån fra Svensk Filmindustri som ble enige om i bytte for eksklusivitet i flere scenarier og lavere avgifter. Han godtar å dirigere reklame og bestillingsarbeid. Slike ting ville ikke skje her . Det var først på våren 1951 at streiken ble avsluttet. Direktøren fulgte deretter to skytinger, L'Attente des femmes ( Kvinnors väntan , 1952 ) med lokasjoner i Paris, og Un été avec Monika ( Sommaren med Monika , 1953 ) i Stockholms skjærgård . Den første rollen til denne siste filmen er betrodd Harriet Andersson , en ung danser av anmeldelse. Skytingen er langvarig på grunn av tekniske problemer, og Ingmar Bergman faller inn under magi av skuespilleren. Forholdet varte ikke, men var nok til å bryte husstanden hans. Han må forlate familiens hjem og bli singel igjen.
På teatret gir Ingmar Bergman, utnevnt til kunstnerisk leder for Malmö kommunale teater i 1952, flere produksjoner, noen for det klassiske repertoaret ( Peer Gynt , Le Misanthrope ), operetter ( La Veuve joyeuse ) samt to av hans egne skuespill. .: Maleri på tre og Mord i Bajärna . Han fortsatte også radioadaptasjonene med stykker av Strindberg og Blood Wedding av Federico García Lorca (1952). Forfatterens teaterverk er kombinert med intens filmaktivitet. Han skyter suksessivt The Night of the Fairgrounds ( Gycklarnas afton , 1953), Une leçon d'amour ( En Lektion i kärlek , 1954 ) og Rêve de femmes ( Kvinnodröm ). Høsten 1955 , etter å ha filmet Smiles of a Summer Night ( Sommarnattens leende , 1955), offer for overarbeid og et sår som hadde fått ham til å lide i mange år, ble han innlagt på sykehus.
Med La Prison er modningen av Bergmans kino allerede før opprettelsen av det syvende seglet fullført. Innflytelsen fra fransk kino før krigen har falmet til fordel for en mer personlig stil. Port City ( Hamnstad , 1948 ) eller Monika er fortsatt påvirket av italiensk neorealistisk kino , men hennes personlige stil hevdes. Vi finner i filmene han regisserte mellom 1948 og 1955 mange kjennetegn ved regissørens personlige avtrykk: metafysiske spørsmål om liv og død ( La Prison ), gjennomgripende erotikk ( Monika , L'Attente des femmes , La Nuit messeområde ), ekteskapelig desillusjon ( Waiting for kvinner , En leksjon i kjærlighet , Smil av en sommernatt ), showet ( La Prison , Vers la joie , La Nuit des fairgrounds ) ... Hennes visjon om femininitet forbløffer spesielt. Dets filmspråk er plassert mer på siden av kvinnen; det er gjennom deres blikk at holdningen til mennene blir latterliggjort: de kvinnelige karakterene er nyanserte mens de mannlige karakterene tvert imot er typifisert.
Smiles of a Summer Night, valgt på filmfestivalen i Cannes i 1956, etablerte Ingmar Bergmans rykte utenfor svenske grenser. Filmen, produsert med smerte, skaper overraskelse og får også en "poetisk humorpris". Og året etter forårsaket Det syvende segl en følelse. Denne mer seriøse filmen, tilpasset fra en av hans enakter, Peinture sur bois , er en allegori om døden og den siste dommen. Den kritiske mottakelsen er entusiastisk. For The Wild Strawberries vant han Golden Bear for beste film på Berlin Film Festival .
Anerkjennelsen av Ingmar Bergman har flere konsekvenser. Svensk kritikk, til nå veldig reservert, har myknet opp. Svenske studioer gir ham frie tøyler og full kreativ frihet. Regissøren mottar også forespørsler fra flere land om å komme og skyte filmer. Imidlertid vil han foretrekke å fortsette å turnere i Sverige. Ingmar Bergman har nå utviklet en vane å veksle mellom teater i løpet av året og kino om sommeren. Han liker å omgi seg med sitt eget lag og frykter skjebnen til noen av hans landsmenn, som Victor Sjöström eller Mauritz Stiller, som, utlendinger i USA, falt i bruk.
I august 1958 , i de svenske studioene til Råsunda , skjøt Ingmar Bergman sin tjuende film, The Face ( Ansiktet , 1958) der han igjen utforsket representasjonsverdenen. Til tross for talentet som nå er anerkjent for ham, er følgende filmer, The Source ( Jungfrukällan , 1960 ) og The Devil of the Devil ( Djävulens öga , 1960) lite verdsatt av kritikerne. Det var ikke gjennom Through the Looking Glass ( Såsom i en spegel , 1961), for filmskaperen å få tilbake laurbærene. Filmen har metafysiske resonanser som søker Guds eksistens gjennom galskapen til hovedpersonen Karin, spilt av Harriet Andersson. Det ble også opprinnelig kunngjort av Ingmar Bergman som den første opusen av en triptyk av " kammerfilmer ", fullført av hans to følgende filmer: Les Communiants ( Nattvardsgästerna , 1962 ) og Le Silence ( Tystnaden , 1963). Men filmskaperen kommer senere tilbake til denne intensjonen om å utgjøre en trilogi. Gjennom speilet markerer det ifølge ham slutten på en syklus og Les Communiants , et brudd. Denne siste filmen, veldig inspirert av farens skikkelse, gjør opp regnskapet med Gud gjennom en pastor som mister sin tro; Guds eksistens rystes plutselig og verden ser ut for karakterens øyne i all sin grovhet. Stillheten inneholder ikke noe religiøst tema, i motsetning til de to forrige filmene. Den tar for seg det urolige forholdet mellom to søstre på bakgrunn av en beleiringsstat i et ukjent land. Hvis filmen derimot sjokkerer en del av oppfatningen på grunn av eksplisitte scener, får den kritikernes ros og er figuren til et mesterverk.
Ingmar Bergman fant da en god økonomisk situasjon. Han giftet seg med en profesjonell pianist, Käbi Laretei , som han fikk barn med, og bosatte seg i Djursholm . Kronprestasjonen i hans teaterkarriere ble han utnevnt til direktør for Royal Dramatic Theatre i Stockholm iJanuar 1963, og går inn i disse nye funksjonene i juli. Han iscenesetter Hvem er redd for Virginia Woolf? av Edward Albee . Premieren på stykket sammenfaller med utgivelsen av Silence, og på grunn av dens svovelholdige tema, deltar den igjen i kontroversen som filmen provoserte. Følg The Legend of Hjalmar Bergman , Three knives Wei skrevet av den svenske dikteren Harry Martinson og Hedda Gabler , en del av den berømte dramatikeren Henrik Ibsen , med skuespilleren Gertrud Fridh . Han leder fortsatt Dom Juan de Molière, som vil bli sendt på TV for en pedagogisk kanal. Generelt sett tilfredsstilte ikke det teatralske arbeidet han gjorde på den tiden Ingmar Bergman, som følte at han var for mye opptatt av sine plikter som regissør. Produksjonene hans var imidlertid mer vellykkede enn hans første fargefilm i full lengde, All his women ( För att inte tala om alla dessa kvinnor , 1964 ), som viste seg å være en bitter fiasko. Filmen, som er ment å være en lett komedie, skuffer. Det er, etter Ingmar Bergmans egen innrømmelse, en fullstendig fiasko.
Innspillingen av Persona , en av de viktigste filmene i Bergmans filmografi, begynner i Juli 1965på øya Fårö. Oppdaget under innspillingen av Through the Looking Glass , har øya blitt filmskaperens favorittsted. Han fikk også bygge et hus der som skulle være pensjonisttil han døde. Opprinnelig hadde forfatteren ambisjonen om å svare på en kommisjon fra Svensk Filmindustri ved å regissere en film med stort budsjett kalt Kannibalene om kunstnerne av menn. Men han blir alvorlig syk og tvunget til å revidere ambisjonene sine nedover, takler et enklere scenario som bare består av to tegn. Manuset er inspirert av likheten mellom skuespillerne Bibi Andersson og Liv Ullmann - sistnevnte på dette tidspunktet en stigende stjerne på norsk scene. Den første spiller en sykepleier; hun overvåker den andre, en teaterskuespillerinne som plutselig blir taus. De to kvinnene møtes i et isolert hus. Denne konfrontasjonen fører både til å teste sin identitet.
"Persona" er det latinske ordet for "maske", den som bæres av skuespillere i eldgamle tragedier. Filmen spiller på individets dualitet, revet mellom hans selv i representasjon i samfunnet, og hans intime og autentiske selv. Den intellektuelle skjema minnes begrepene Carl Gustav Jung som nettopp bruker begrepet persona til å motsette seg det til sjel eller psyke. Arbeidet utforsker også stillhet, ukommunikasjon og presist, forsvarer ideen om en nødvendig kommunikasjon mellom individer. Filmen opprører kritikere med sin rikdom og edruelighet av behandlingen. Hun hilser på regissørens vellykkede arbeid.
Persona ble løslatt i 1966 . Unntatt i karrieren til Ingmar Bergman var det nødvendig å vente to år på utgivelsen av en ny spillefilm av regissøren. I mellomtiden deltar han i en skissefilm, Stimulantia , der han hyller sønnen Daniel. Hans aktivitet, i løpet av disse to årene, var hovedsakelig viet til ledelsen av teatret hans, i spissen for han fikk kraftig ild fra svenske kritikere. Bevegelsen i mai 1968 i Sverige avviser Ingmar Bergman som en fortidens skikkelse. Han fant seg marginalisert i det kulturelle miljøet og sparket ut av det svenske konservatoriet for dramatisk kunst der han underviste. Han setter på teaterforestillinger i utlandet: Seks tegn på jakt etter en forfatter i Oslo i 1967 og Hedda Gabler i London i 1968. Innflytelsen fra hans arbeid tynger hans privatliv, ekteskapet hans eroderte gradvis. 'Ved bruddet; filmskaperen har også hatt en affære med Liv Ullmann siden skytingen av Persona . Etter bare tre og et halvt år ved roret til Nationaltheatret i Stockholm trådte han endelig av.
L'Heure du loup ( Vargtimmen , 1968) er, i tradisjonen til Persona , en intim film sentrert om to karakterer, en kvinne og en mann, isolert på en øy. Fokuset er mer spesielt på den mannlige karakteren, kunstneren, hvis regissør viser oss fantasmagoria og turpitudes. For dette formål tyr han til plastisk sterke og bebodde drømmeaktige sekvenser. De to neste filmene, La Honte ( Skammen ) og Une passion ( En Passion , 1969 ), spilles av de samme skuespillerne, Liv Ullmann og Max von Sydow . Gjennom odysseen til to kunstnere i en verden i krig - som minner om den han kjente under andre verdenskrig -fordømmer La Shame likegyldighet og mangel på involvering fra enkeltpersoner i disse hendelsene som opprører menneskeheten. En lidenskap fokuserer på nytt på paret, gifte livet og hjerteslagene, et tema han også tar opp i Le Lien ( Beröringen , 1970 ), en internasjonal samproduksjon på engelsk. Han skyter fremdeles Le Rite ( Riten , 1969), en mellomlang film beregnet på fjernsyn, og skriver manus til TV-filmen Le Mensonge , som vil være gjenstand for ikke mindre enn tre tilpasninger for den lille skjermen - av svensk regissør Jan Molander (i) ( Reservatet , 1970), Briten Alan Bridges ( The Lie , episode av Play for Today-serien , 1970) og amerikaneren Alex Segal ( The Lie , 1973).
På samme måte som filmene, i teatret, fikk iscenesettelsen han laget av Strindbergs drøm en viss innvirkning som førte troppen på en europeisk turné. 1970 markerer også døden til Ingmar Bergmans far og hans ekskone Gun Hagberg. Forholdet til Liv Ullmann, som datteren Linn ble født til, forverres og tar slutt.
“ Kjære venner, vi skal lage en film sammen. Ettersom det kommer til å være forskjellig fra alt vi har gjort så langt, er dette scenariet også av en uvanlig art. ". I løpet av 1971 henvendte Ingmar Bergman seg til hver av utøverne av sin neste film, Cris et Chuchotements . Brevet som fungerer som et scenario beskriver inntrykk, karakterer og sceneretninger. Teksten insisterer på fargen rød som den dominerende fargen og på naturlig lys som vil være den eneste som brukes. For behovene til fremtidig filming tilbrakte filmskaperen og hans vanlige filmfotograf, Sven Nykvist , tre uker på å speide i herskapshuset nær Mariefred, som vil være rammen for filmen, for å studere hvordan lys trenger inn i rommene. Filmen fant sted i september 1971 og varte i åtte uker. Finansiering er beskjeden. Forfatteren får Sven Nykvist og utøverne til å bidra med lønn. For å supplere budsjettet gir det svenske filminstituttet ham et tilskudd, som utløser en kontrovers; Ingmar Bergmans legitimitet til å motta midler er omstridt, gitt hans beryktethet og internasjonale status. Produksjonen fortsetter imidlertid under gode forhold og slutter. Til tross for den påfølgende suksessen kjempet filmen imidlertid for å finne en distributør. Det er takket være Roger Corman , kjent produsent av B-serien, at Ingmar Bergmans film finner et teater i New York for verdenspremieren på21. desember 1972. Først i mars 1973 ble den endelig vist foran den svenske offentligheten.
Handlingen foregår bak lukkede dører i familiens herskapshus, hvor Agnès er uendelig kvalmende i uutholdelig lidelse. Hennes to søstre og tjenestepiken deres er hjelpeløs ved sengen hennes. Spenningen forverrer lidenskapene og avslører de tvetydige forholdene de opprettholder mellom dem. Den ene, Karin, er låst i et nevrotisk helvete, og nekter kontakt, avsky for enhver form for forlatelse. Den andre, Maria, er lett manipulerende, leker og leker med sosiale regler. Begge finner seg ikke i stand til å takle søsterens lidelser når tjeneren Anna, i bunn og grunn mer intuitiv, vet å følge Agnes 'siste øyeblikk med mest menneskelighet. I denne forbindelse er det fremdeles berømte skuddet, beskrevet som “ pietà ”, som bringer sammen Agnes og hushjelpen, filmens klimaks. Ingmar Bergman utforsker vilkårligheten mellom lidelse og død og hva de projiserer på andre: terror, avvisning, medfølelse ... Cris et Chuchotements blir mottatt som et sublimt og bekymringsfullt arbeid. Det er utvilsomt høydepunktet i regissørens karriere.
Ingmar Bergman venter ikke på ferdigstillingen av etterproduksjonen av Cris et Chuchotements, hvis fargelaboratoriumsbehandling fortsetter for alltid, for å takle et ambisiøst nytt prosjekt: Scenes of married life , en TV-serie med seks 50-minutters episoder som forteller bak lukket dørene den lange og sikre erosjonen til et par spilt av Liv Ullmann og Erland Josephson . Arbeidet møter betydelig suksess. Tre millioner seere følger de siste episodene, mer enn en tredjedel av den svenske befolkningen på den tiden. Det blir et sosialt fenomen, såpeoperaen finner uventede ekko i opinionen; pressen videresender, gjennom undersøkelser, bekymringene til moderne par. Skaperen av Dallas- serien vil til og med hevde å være inspirert av den. Ingmar Bergman skal lage et nytt to-en-halvtimes filmsnutt. Deretter produserte han to produksjoner for fjernsyn: en tilpasning av Misanthrope ( Misantropen , 1974 ) av Molière og en annen av La Flûte enchantée ( Trollflöjten , 1975 ) av Mozart .
Ingmar Bergman giftet seg med Ingrid von Rosen i november 1971 - hun forble sin kone til hun døde i 1995 . Han bor hos henne i Los Angeles for å lede et seminar om kino. Der møtte han filmskapere som William Wyler og Billy Wilder . Der møtte han også produsenten Dino de Laurentiis hvis selskap co-produserte Face à face ( Ansikte mot ansikte , 1976 ) som Ingmar Bergman, om ikke tolkningen av Liv Ullmann, til slutt anså som uinspirert. Imidlertid har suksessen til hans tidligere filmer tilstrekkelig gjenopplivet hans økonomisk sunne produksjonsselskap Cinematograph. Han vurderer å utvikle sin virksomhet i USA for å oppnå bedre produksjonsforhold.
Imidlertid satte en skatterevisjon av selskapet brå slutt på prosjektene, og gikk så langt som å føre til arrestasjonen av filmskaperen den 30. januar 1976. Siktet for skatteunndragelse ble regissøren, mens han øvde på et show, tatt med av politiet for avhør. Han løslates når intervjuet er over. Arrangementet fikk overskriftene. Sjokkert, filmskaperen kloster seg hjemme; på oppfordring fra kona ble han kjørt til det psykiatriske sykehuset noen dager senere. Ingmar Bergman får vite at siktelsen mot ham endelig ble henlagt en måned senere, mens han hvilte i sitt hjem på øya Fårö. de22. april, publiserte han et åpent brev i pressen der han forklarte sine problemer med statskassen og kunngjorde at han forlater Sverige. Han dro først til Paris, men presset i media som han ble utsatt for der, oppfordret ham til å endre planene. Han bosatte seg til slutt i München .
Ingmar Bergman ble tatt imot med åpne armer av den bayerske byen , han mottok forskjellige utmerkelser der, og byens teater, Residenztheater, kastet bort tid på å tilby ham en stilling som regissør. Samarbeid med tyske skuespillere er likevel ikke lett på grunn av språkbarrieren. Forholdet til teateradministrasjonen er også vanskelig. Ingmar Bergman, på grunn av den anerkjennelsen han fikk, inkludert i Tyskland - han vant Goethe-prisen i 1976 -, gjorde feil delvis på grunn av sin uvitenhet om lokale skikker. Han ble til og med avskjediget i juni 1981 , bare for å bli gjeninnsatt seks måneder senere etter regissørens avgang. Han klarte likevel å stille opp elleve show. Suksessen deres er variabel, pressen er hard, men Ingmar Bergman er fornøyd med noen av dem. Han satte opp skuespill av Strindberg , Le Songe og Mademoiselle Julie , samt samtidige skuespill, inkludert Le Naufrage du Titanic av Hans Magnus Enzensberger . Iscenesettelsen hans er ikke blottet for dristighet. En av dem, The Merchant of Venice of Shakespeare , projiseres for publikum og ender i konsentrasjonsleiren Dachau etter en busstur.
Effektene av krangelen med Sverige varte i flere år. Egget av slangen ( The Serpent Egg , 1977 ) skulle opprinnelig filmet i Sverige. På forfatterens ønske gikk Dino de Laurentiis med på å produsere den i Münich. Høst Sonata ( Höstsonaten , 1978 ) er filmet i Oslo . Den inneholder Liv Ullmann og spesielt Ingrid Bergman som personlig hadde kontaktet filmskaperen fire år tidligere mens hun var jurymedlem på filmfestivalen i Cannes, og at han kom for å presentere Cris et Chuchotements . Likevel gjenstår den eneste virkelige tyske produksjonen, for Ingmar Bergman, De la vie des marionnettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980 ). Filmen, skrevet og produsert helt på tysk, anses av forfatteren som en av sine beste til tross for fiendtlig kritikk.
Oppholdet i Tyskland varer til slutt ni år. Ingmar Bergman gjenoppretter gradvis bånd med Sverige. Han kom tilbake dit for å tilbringe ferien og fremførte spesielt en produksjon av King Lear på Stockholm Drama Theatre i 1983 . Han ble tvunget til å sette kameraet sitt der for filmen Fanny og Alexander ( Fanny och Alexander , 1982 ), delvis inspirert av barndomsminner.
Fanny et Alexandre er Ingmar Bergmans mest ambisiøse og kostbare produksjon. Budsjettet nærmer seg seks millioner dollar, filmen inneholder omtrent seksti skuespillere og tusen statister. Filmskaperen henvender seg først til briten Sir Lew Grade som co-produserte Autumn Sonata, men han trekker seg tilbake når han får vite at filmen kan vare mer enn to og et kvarter. Jörn Donner, direktør for det svenske filminstituttet , tilbød seg å ta ansvaret for produksjonen under forutsetning av at filmen ble spilt i Sverige, som forfatteren godtok. Produksjonen antyder to versjoner, en film på tre timer, og en annen, den mer uttømmende, for TV, på fem timer. Filmskaperen anerkjenner virkelig bare denne siste versjonen og forblir opprørt av versjonen som ble utgitt på kino. Imidlertid er filmen hyllet og hyllet som et mesterverk.
Fanny et Alexandre blir fra starten sett på som en sum av arbeidet til Ingmar Bergman og kulminasjonen av karrieren hans. Det er også et brudd fordi forfatteren tar for seg barndommen, et enestående tema i sin lange filmografi. Den valgte vinkelen er blikket til hans unge helt, Alexandre, og hans yngre søster, Fanny, som lever og tåler morens gjengifte med en tyrannisk predikant. De innledende og pikareske aspektene av filmen, så vel som den magiske avslutningen på handlingen, deltar i dens egenart i filmskaperens karriere, men også i dens testamentære karakter. Resultatet er til slutt sublimering av plager gjennom barnets fantasi, eller skapelse.
Ingmar Bergman tar sin beslutning om å trekke seg fra kinoen under innspillingen. Den kunngjørte pensjonen er imidlertid fortsatt aktiv. Resten av karrieren hans siden den gang har, riktignok i et lavere tempo enn før, fokusert på teater og regissering av TV-filmer.
Noen av filmene er utgitt på teatralsk vis, men mot regissørens vilje, for hvem disse audiovisuelle verkene bare er ment for den lille skjermen. Dette er særlig tilfelle med After Repetition ( Efter repetitionen , 1984 ) som noen har betraktet som et etterskrift til Fanny og Alexandre, men som ifølge regissøren ikke er i kontinuiteten i hans filmarbeid. Det er en hyllest til den svenske skuespilleren Gertrud Fridh som samler Erland Josephson , Ingrid Thulin og Lena Olin - datter av komikeren Stig Olin som spilte i flere av filmskaperens tidlige filmer. Opprinnelig så Ingmar Bergman for seg en korrespondanse mellom en skuespillerinne og hennes regissør. Han tar manuset tilbake for å lage en dialog og fremkalle sitt arbeid som regissør. Produksjonen sliter fordi Ingrid Thulin ifølge filmskaperen identifiserer seg for mye med rollen og Erland Josephson, overveldet, har problemer med å huske tekstene sine; han kutter nesten tjue minutter med opptak under redigering.
Denne gangen for å hindre en filmutgivelse skyter han Les Deux Bienheureux ( De Två saliga , 1986 ) på video. Verket vant også en pris i TV-kategorien på filmfestivalen i Venezia . Han veileder også flere TV-innspillinger av egne produksjoner som La Marquise de Sade ( Markisinnan de Sade , 1992 ), Les Bacchantes ( Backanterna , 1993 ), Sista skriket ( 1995 ), Bildmakarna (2000) samt en produksjon av Alf Sjöberg , School of Women ( Hustruskolan , 1983), i sin hyllest, etter den tragiske trafikkulykken som tok ham bort. I 1997 skrev og regisserte han en ny TV-film, i nærvær av en klovn ( Larmar och gör sig till ), som hadde ingen film utgivelsen, annet enn engangs screenings, særlig i Un Certain Regard utvalg på Cannes Film Festival .
Hvis det strengt tatt ikke kommer tilbake til filmskaping, tillater Ingmar Bergman seg å skrive flere manus. So is Best Intentions ( Den Goda viljan , 1992), vellykket tilpasset av den danske regissøren Bille August - også utgitt som en roman. Filmen forteller en episode i livet til Bergman-foreldrene; han vant Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes 1992 . Samme år skrev han et manus for sønnen Daniel Bergman , The Children of Sunday ( Söndagsbarn ), deretter to andre for Liv Ullmann, Private Interviews ( Enskilda samtal , 1996 ) og Unfaithful ( Trolösa , 2000 ).
Filmskaperen legger veldig tydelig ut for å skille sitt filmarbeid som han anser fullført med Fanny og Alexandre , fra hans TV-arbeid som fortsetter. Faktum er fortsatt at sistnevnte låner de samme temaene og spørsmålene, og i denne forbindelse er det vanskelig å unngå å sette dem i perspektiv. Telefilmene som Ingmar Bergman regisserer, vekker for eksempel, som andre filmer, den kreative prosessen og er inspirert av sin egen historie. Hvis vi utelukker ideen om kontinuitet, kan de utvilsomt sees på som en form for resonans mellom temaene og plottene i filmene hans, som en refleksjon over hans filmarbeid. Dermed vil In the Presence of a Clown presse representasjonen av døden enda lenger - og til grotesken. Sarabande (Saraband), Ingmar Bergmans siste film, kan også, i denne ideen, presenteres som en utvikling av scener fra gifte livet . Det presenteres også som en oppfølger til sistnevnte: karakterene møtes igjen tretti år etter at de hadde separert. Denne siste opusen, skutt i digital HD, ble utgitt i 2003 .
Siden 1995, året kona Ingrid døde av magekreft, mener filmskaper at han har mistet smaken for livet. Han tilsto det i 2000 under et TV-intervju med Erland Josephson: «Å fortsette å le etterlater meg likegyldig. Jeg prøver å holde orden på livet mitt, å holde meg til et mønster. Jeg står opp klokka seks, jeg jobber metodisk om morgenen. Så er det teatret. Men selve det å leve er tungt. » Etter frigjøringen av Sarabande opphørte Ingmar Bergman all kunstnerisk aktivitet.
Han døde den 30. juli 2007i en alder av 89 år i hjemmet sitt på øya Fårö , samme dag som Michelangelo Antonioni . Nyheten om hans død rapporteres av pressen over hele verden, enstemmig om forsvinningen av "en mester i kinoen". En intim seremoni finner sted i Fårö kirke, og han er gravlagt på kirkegården.
Ingmar Bergman har vært gift fem ganger og hadde ni barn:
Ingmar Bergman er også far til Linn Ullmann , norsk romanforfatter og kritiker, født på9. august 1966av forholdet til skuespillerinnen Liv Ullmann .
Stykker fremført på Royal Dramatic Theatre i Stockholm ( Kungliga Dramatiska Teatern på svensk, forkortet Dramaten ) som regissør, med mindre annet er oppgitt: