Käthe Kollwitz

Käthe Kollwitz [ k ɛ ː . t ə k ɔ l . v ɪ t͡s ] , født Schmidt den8. juli 1867i Königsberg og døde den22. april 1945i Moritzburg , er en skulptør , grafiker og designer tysk , hvis arbeid er blant de mest representative for XX th  århundre .

Biografi

Barndom og trening

Käthe Schmidt er det femte barnet til Karl Schmidt, offentlige entreprenører, sosialist og frimurer, og Katharina Rupp, datter av en pastor. Hun har en eldre bror Conrad (1863-1932) som vil være økonom, journalist og medlem av SPD. Hun vil lide av broren Benjamin sin altfor tidlige død.

Hun tilbrakte barndommen og ungdomsårene i Königsberg , Øst-Preussen, og fikk leksjoner fra morfaren. Tatt i betraktning datterens ordninger for tegning, oppmuntret faren henne til å ta leksjoner. Fra 1881 lærte Käthe, 14 år gammel, kunsten sin fra maleren Gustav Naujok og kobbergraveren Rudolf Mauer .

I 1885 forlot hun Königsberg til Berlin , hvor hun gikk på tegne- og malerskolen og møtte Gerhart Hauptmann og Arno Holz . I 1886 kom hun tilbake til Königsberg og fulgte deretter kursene til Emil Neide , på kunsthøgskolen , deretter ble hun i München hvor hun fullførte sin opplæring hos professor Ludwig von Herterich og ble forlovet med Karl Kollwitz, en medisinstudent. ønsker å vie seg til de fattige befolkningene i byene. Hun kom tilbake til Königsberg i 1890.

Familie

Tilbake i Königsberg giftet Käthe Schmidt, en ung kvinne på 24, seg i 1891 med en 28 år gammel lege, doktor Karl Kollwitz. Paret flytter til et hus i Berlin på hjørnet av Weißenburger Strasse, i et arbeiderkvarter i Berlin. I 1892 ble deres første sønn, Hans, født. I 1896 fødte Käthe Kollwitz en annen gutt, Peter.

I 1904, mens Käthe Kollwitz besøkte Paris , møtte han noen studenter som hadde bosatt seg i den franske hovedstaden. Da en av dem lever i stor usikkerhet, tilbyr hun å ta ansvar for utdannelsen til sin 11 år gamle sønn, Georg Gretor. Hun tar med seg barnet tilbake til Tyskland og vil oppdra det som en tredje sønn.

Kunstnerisk karriere

Fra 1898 til 1903 underviste Käthe Kollwitz ved Berlin Art School for Women. Etter en rekke kobberstikk rett Une Revolte de Tisserands (1893-1897), produsert hun en annen serie på temaet bøndenes War (1901-1908). I 1910 begynte hun å praktisere innen skulptur, og hentet inspirasjon fra den berømte skulptøren Ernst Barlach . Hun blir venn med Berlin-maleren Otto Nagel .

I begynnelsen av august 1914 brøt den første verdenskrig ut. Hans yngste sønn Peter, 18 , falt på æresfeltet 23. oktober under kampene i det første slaget ved Ypres . Denne tragedien får Käthe Kollwitz til å vende seg til pasifisme og sosialisme . I november 1918 ble Tyskland beseiret. Det monarkiske systemet kollapser. Den republikk er proklamert og revolusjonære bevegelser voldsomt undertrykt.

I 1919 var Käthe Kollwitz, 52, den første kvinnen som ble medlem av Berlin Academy of Arts. Hun dedikerer et tre skulptur til Karl Liebknecht , myrdet co-grunnlegger av det tyske kommunistpartiet (KPD) , tidligere medlem av det sosialdemokratiske partiet (SPD) .

Käthe Kollwitz nevner i sin dagbok at oppgaven med kunst er å representere sosiale forholdene for proletariatet . Hun deltok i forsøket på å bygge en enhet av arbeidere som kjemper mot nazismen og var medunderskriver av en oppfordring i juni 1932 om enhet av handling mellom KPD og SPD.

Da nazistene kom til makten i 1933, ble Käthe Kollwitz tvunget til å trekke seg fra stillingen sin ved det preussiske kunsthøgskolen og fra stillingen som leder for grafisk designklassen . Hans Pour le Mérite- dekorasjon i delen Arts and Letters ble også trukket tilbake . Det er forbudt å stille ut arbeidet sitt, selv om noen av maleriene hans ble brukt av nazistene i propagandaformål . Kollwitz-paret er truet med utvisning, men beryktelsen deres beskytter dem.

I 1934 begynte hun sin siste syklus med gravering Vom Tode (død) som hun fullførte i 1937. I begynnelsen av 1940 døde mannen hennes, som hadde vært blind i flere år, 77 år gammel.

I fjor

Käthe Kollwitz flyttet en stund til slottet Bischofstein  (de) i regionen Lengenfeld unterm Stein  (de) . I 1942 falt barnebarnet Peter, 21 år, foran Stalingrad da onkelen hans, som hans fornavn hyllet, falt i Flandern i 1914. Berlin under bombardementer av den allierte flyvåpenet flyttet til Nordhausen i 1943. I November 1943 ble leiligheten hans, som ligger på Weißenburger Straße, bombet og ødelagt av det allierte luftforsvaret. Leiligheten til sønnen Hans led den samme skjebnen noen dager senere.

I juli 1944 dro hun til Moritzburg (Rudenhof), nær Dresden . Hun døde der i april 1945, to måneder etter bombingen som ødela nesten hele byen og bare to uker før krigen var slutt i Europa . Svigerdatteren døde i 1963, sønnen i 1971.

Käthe Kollwitz er gravlagt sammen med familiemedlemmer på den sentrale kirkegården i Berlin-Friedrichsfelde . Graven hans er i kunstnereseksjonen og har blitt klassifisert som en “  æresgrav  ”.

• Käthe Kollwitz på ekteskapstidspunktet.

• Käthe Kollwitz og hennes sønner (1909)

• Peter Kollwitz (oktober 1914)

• Käthe Kollwitz og hennes kolleger fra Berlin-akademiet (1927)

• Hans Kollwitz (1930)

• Käthe og Karl Kollwitz omgitt av barnebarna (1935)

Virker

Alle hans arbeider inkluderer trykk, tre- og plastskulpturer som omhandler sosiale problemer:

• 1893-1897: syklus “Et opprør av veverne” ( Ein Weberaufstand );
• 1901-1908: syklus “Bondekrig” ( Bauernkrieg );
• 1919: treskulptur til minne om Karl Liebknecht (myrdet med Rosa Luxemburg under undertrykkelsen av Berlinopprøret);

• etter første verdenskrig produserte hun en syklus om ”Krig, proletariat, død og hungersnød”. På den tyske militærkirkegården i Vladslo representerer to statuer henne med ektemannen som gråter over graven til sønnen, som falt ikke langt derfra i 1914. Over tid har disse skulpturene blitt symbolet på alle foreldrene hvis sønn er født. i krig;
• sosialistiske plakater, for eksempel Nie wieder Krieg (“No more war”), opprettet for den tyske ungdomsdagen i Leipzig  ;
• 1934-1937: “Død” -syklus ( Vom Tode );
• 1940: tegninger på de samme temaene, for eksempel i 1943, “  Da stehe ich und grabe mir mein eigenes Grab  ” (“Jeg blir her og graver min egen grav”).

Kollwitz var medlem av Berlin Arts Organization, hun jobbet også for International Association of Workers 'Aid , Secours Ouvrier International , og i 1919 var hun den første kvinnen som ble med i det preussiske kunstakademiet. Hun tilhørte ikke noe parti, men dukket opp og betraktet seg selv som en sosialist .

Flere av hans skulpturer er i det offentlige rom, som for eksempel Kollwitz Platz, i Berlin eller den tyske militærkirkegården i Vladslo (i Belgia), men de mest kjente gjenstår Moren og hennes døde sønn plassert i Neue Wache i Berlin .

Museer og hyllest

De fleste av Käthe Kollwitzs verk er utstilt i tre museer som bærer navnet hans, i Moritzburg , Berlin og Köln .

Kölnermuseet, bygget i 1985, var den første som hyllet kunstneren, den har den største samlingen av hans verk. House of Käthe Kollwitz i Moritzburg (nær Dresden) er også åpent for publikum, og inneholder to hundre verk av denne engasjerte kunstneren. Kommunen Koekelare i Belgia har et Käthe Kollwitz Museum.

For å hylle ham ble Käthe-Kollwitz-prisen opprettet etter hans død .

Flere år etter hans død ble mange skoler , bokhandlere og gater oppkalt etter ham, til minne om ham.

For å feire femtiårsdagen for hans død, i 1995, ble verkene hans presentert i 48 museer og private utstillinger.

• Ehrengrab (æresgrav) av Käthe Kollwitz på Berlin-Friedrichsfelde sentrale kirkegård i Berlin

• Minnesstele i Schloßallee i Moritzburg med bas-relieff av Etha Richter

• Monument til minne om Käthe Kollwitz, av Gustav Seitz , Magdeburg

• Deutsche Bundespost- stempel utstedt i 1954

Utstillinger i Frankrike

• Käthe Kollwitz: grafisk kunst, tegninger, skulpturer: utstilling i anledning kunstnerens hundreårsjubileum , Goethe Institut Paris, 1967
• Käthe Kollwitz: graveringer, tegninger, skulpturer, nasjonal vandreutstilling, Lyon, Castres, Toulouse, Strasbourg, Troyes, Bordeaux, 1980-1982.
• Sannhetene om sansene, Georges-de-La-Tour avdelingsmuseum i Vic-sur-Seille (Moselle), 2012
• Jeg vil opptre i denne tiden , Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art , oktober 2019 - januar 2020