Fødsel |
14. juli 1862 Baumgarten ( østerrikske imperiet ) |
---|---|
Død |
6. februar 1918(kl 55) Wien ( Østerrike-Ungarn ) |
Begravelse | Gustav Klimts grav ( d ) |
Nasjonalitet | Østerriksk |
Aktivitet | Maler |
Opplæring | Wien University of Applied Arts |
Herre | Ferdinand Laufberger |
Student | Egon schiele |
Arbeidsplasser | Wien , Ravenna , Venezia , Firenze , hovedstadsregionen Brussel , London |
Bevegelse | Symbolikk , jugendstil |
Påvirket av | Georges minne |
Søsken | Ernst Klimt |
Utmerkelser |
Gold Cross for kunstnerisk Merit (1888) gullmedalje i 1900 Universal Exhibition i Paris 1 st premie på International Exhibition i Roma i 1911. |
Judith I , kysset , portrett av Adele Bloch-Bauer I , Danaé , The Three Ages of Woman , Beethoven Frieze |
Gustav Klimt , født den14. juli 1862i Baumgarten i Østerrike og døde den6. februar 1918i Wien , er en østerriksk symbolistisk maler , og en av de mest fremtredende medlemmene av jugend- bevegelsen og Wien-løsrivelsen .
Maler av figurer, allegoriske emner, nakenbilder, portretter, landskap, han er også tegner , dekoratør , maler av veggtepper og mosaikker , keramiker og litograf .
Det andre barnet til en familie på syv, Gustav Klimt, ble født i Baumgarten den14. juli 1862, i nærheten av Wien . Sønn av Ernst Klimt (1834 - 1892), gullsmedmeisel av edle metaller, og Anne Finster (1836-1915), som alltid drømte om å være operasanger, men aldri lyktes, vokste Gustav opp i fattigdom. Faren hennes, som er av tsjekkisk opprinnelse og ikke snakker tysk godt, har ikke de nødvendige kontaktene for å tjene nok penger til å forsørge familien ordentlig. Familien bor i samme rom. Da Gustav bare var 12 år gammel, døde søsteren Anna, 5, av en barnesykdom . Moren hennes orker ikke å bære det og kollapser helt. Delvis utdannet, er Gustav målet for andre studenter og føler seg avvist, fordype seg i tegning. Med broren Ernst begynner han å hjelpe faren deres i arbeidet som gullsmed. I 1876 , 14 år gammel, meldte han seg inn på School of Applied Arts i Wien , og Ernst ble med ham et år senere i 1877. Der var de elevene til Ferdinand Laufberger og Julius Victor Berger (of) . De to tegner portretter fra fotografier som de selger for seks gulden hver .
I 1879 begynte han som dekoratør i teamet til Hans Makart, som han drømte om å være som en stund, ved å delta i organisasjonen av Festzug (sølvbryllupet til det keiserlige paret). Samme år dekorerte Klimt-brødrene og deres venn Franz Matsch innergården til Museum of Art History .
I 1880 ble Gustav Klimt med i Künstlerhaus (Company of Artists), et innflytelsesrikt mellomledd mellom kunstnere og publikum, som hadde ansvaret for å hjelpe dem. Den viktigste begivenheten i disse årene er ferdigstillelsen av utsmykningen til anhengene til den store trappen til Kunsthistorisk museum, som han utfører til tross for at byggherren Hans Makart døde , arbeidet som ytterligere konsoliderer sitt rykte. Samme år bestilte trioen: fire allegorier for taket på Sturany-palasset i Wien, taket til Karlsbad spa-etablering .
I 1883 opprettet han et kollektivverksted kalt Künstler-Compagnie og jobbet med broren Ernst Klimt , som var gullsmed og jager, og Franz Matsch . Spesielt trioen produserte mange fresker, allegorier og emblemer i akademisk stil; nøyaktigheten av Klimts portretter er kjent. Han ble betrodd dekorasjonen av vegger og tak i villaer, men også teatre og offentlige bygninger. I 1885 dekorerte han Villa Hermès , i Lainzer Tiergarten , etter tegninger av Hans Makart , Carlsbad- teatret i 1886, takene til Fiume- teatret i 1893. Mellom 1886 og 1888 malte han trappen til Burgtheater i Wien og Klimts stil begynner å skille seg fra broren Ernst Klimts og Franz Matsch . Nå jobber alle for sin egen konto.
Gustav Klimts kunstneriske kvaliteter ble offisielt anerkjent, og han mottok i 1888 , i en alder av 26, Golden Cross of Artistic Merit fra hendene til keiser Franz Joseph . I 1890 pyntet han den store trappen til Museum of Art History og mottok keiserprisen (400 gulden) for arbeidet som representerte La Salle i det gamle Burgtheater, Wien . Således inntil 1890 begynte Gustav Klimt sin karriere med et solid rykte som maler og dekoratør som svarte på offisielle forespørsler om arkitektoniske malerier , men uten reell originalitet. Deretter blir kunsten hans moderne og mer original. Han uttrykker seg fullstendig og fritt, slik inskripsjonene på maleriet Nuda Veritas indikerer : “Hvis vi ikke ved våre handlinger og vår kunst kan behage alle, må vi velge å behage de få. Å glede mange er ikke en løsning. "
I 1892 døde faren av apopleksi - slik han selv ville dø; broren Ernst Klimt døde også samme år, noe som forårsaket oppløsningen av selskapet.
Fra sine første personlige ordrer ( anhengene til den store trappen til Museum of Art History ), kommer han ut av akademiske modeller, inspirert av japanske trykk, symbolikk og fransk impresjonisme .
Han tok Emilie Flöge , som drev et motehus, som sin ledsager , og tidlig på 1890-tallet henvendte han seg til forfatterne Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal og Hermann Bahr . I 1895 oppdaget han verkene til Max Liebermann , Félicien Rops , Julius Klinger , Arnold Böcklin og Auguste Rodin under en utstilling i Wien .
I 1892 , da broren hans døde, måtte han sikre familiens økonomiske sikkerhet. Han begynte sitt brudd med akademismen . I 1893 nektet kulturministeren sin utnevnelse til malerstolen i kunsthistorien.
I 1894 fikk han i oppdrag med Franz Matsch å dekorere universitetets aula magna og produserte tre monumentale verk . Året etter mottok Klimt i Antwerpen hovedprisen for utsmykningen av auditoriet til teateret til Esterházy-slottet i Totis (Ungarn).
Med flere av vennene hans, inkludert Koloman Moser , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Hoffmann , Max Kurzweil , Josef Engelhart (de) og Ernst Stöhr , skapte han3. april 1897 gruppen av løsrivere som grunnla i Januar 1898et kunstmagasin kalt Ver sacrum (“Sacred Spring”). Gruppen har som mål å bygge en bygning dedikert til kunsten. Klimt deltok samme år i stiftelsen av Union of Figurative Artists, kalt Wiener løsrivelse med 19 kunstnere fra Künstlerhaus. Denne separasjonen markerer ønsket om nyhet hos Klimt og et mangfold av andre kunstnere i møte med den "ufleksible motstanden mot forandring" av den wienske akademismen, som er ansvarlig for en reell kunstnerisk "obskurantisme" . På sin side setter Künstlerhaus egentlig ikke opp en overføring mellom innovative utenlandske kunstnere og deres østerrikske kolleger.
Han blir president for denne foreningen, hvis mål er å reformere datidens kunstneriske liv og skape kunstverk som løfter "østerriksk kunst til internasjonal anerkjennelse som den ønsker" . Det er også et spørsmål om å bygge bro over gapet mellom den såkalte mindre kunst, å samle utilitaristiske gjenstander og kunstverk - for å skape et totalt kunstverk , ifølge et sitat fra Wagner -, for å transformere verden ved hjelp av kunst. Kunsten må øke bevisstheten og bevege seg bort fra ethvert kompromiss med etablert kunst og akademisme.
Dette fundamentet er på en måte svaret på jugendstilbevegelsen i Frankrike og på Jugendstil som utvikler seg i Tyskland. Gjennomgangen Ver sacrum blir uttrykksmåten til løsrivelsen, og talsmannen for denne viljen til å forandre verden. Josef Maria Olbrich klarer å realisere bygningen som er viet til kunsten ønsket av Klimt, Secession Palace , som gir unge figurative kunstnere et permanent utstillingssted for sine verk, og krystalliserer gruppens ideer som et slags manifest: “Hver æra har kunst, hver kunst har sin frihet. " .
Fra 1897 begynte Klimt å tilbringe somrene sammen med Emilie Flöge i Kammer og Attersee-regionen , hvor han malte sitt første landskap.
I 1898 opprettet han en plakat for den første utstillingen og åpningen av Secession. Den representerer Theseus , helt naken, og dreper Minotauren . Denne plakaten er sensurert av de wienske myndighetene, mens kjønnsorganene til Theseus dekkes, noe som ikke klarer å irritere Klimt.
Klimt-plakat for åpningen av Secession Palace .
Medlemmer av Wien Secession fotografert av Moritz Nähr : Anton Stark , Gustav Klimt, Koloman Moser , Adolf Böhm , Maximilian Lenz , Ernst Stöhr , Wilhelm List , Emil Orlik , Maximilian Kurzweil , Leopold Stolba , Carl Moll og Rudolf Bacher . Wien, 1902.
I 1898 malte han det berømte maleriet Pallas Athena , som skal brukes som plakat til den andre Secession-utstillingen, under innvielsen av Joseph Maria Olbrichs bygning. Han avviger fra den tradisjonelle representasjonen av emnet, av klassisk inspirasjon , ved å vise under gudinnenes ansikt en Gorgon som stikker ut tungen, en tradisjonell fremstilling av den arkaiske perioden .
Disse lerretene som ble bestilt av universitetet i Wien for å dekorere inngangspartiet, kjent som fakultetets malerier , ble ødelagt av nazistene i 1945, og knapt noen spor er funnet. Det er få representasjoner av dette arbeidet.
I løpet av 1900, under den syvende Secession-utstillingen, presenterte Klimt lerretet sitt La Philosophie , som var det første av tre forberedende malerier, med La Médecine et La Jurisprudence , som hadde fått i oppdrag i 1886 for å illustrere hvelvene i taket på aula magna , mottakshallen til Universitetet i Wien . Han velger å representere filosofien i form av en sfinx med uskarpe konturer, hodet hennes tapt i stjernene, mens alle livets sykluser utfolder seg fra fødsel til alderdom, inkludert kjærlighetens omfavner. Til venstre, i forgrunnen, får kunnskap funksjonene til en femme fatale som stirrer på betrakteren med kalde, mørke øyne.
Dette maleriet er gjenstand for en alvorlig kritikk av universitetsmyndighetene, som forventet en klassisk representasjon av emnet, og som deretter betrakter denne allegorien som en provokasjon til libertinisme og et angrep på god moral. Den voldelige kritikken mot pressen beskylder Klimt for å ha brutt undervisningen og ønsker å pervertere ungdommen. Vi bebreider ham for hans for erotiske malerier, og vi lurer på om hans mentale helse og hans angrep av depresjon. "Han er tøff, skriver vi, litt tung, atletisk ... for å utvide ansiktet uten tvil, bærer han håret tilbake og kastes veldig høyt over templene. Dette er det eneste tegnet som kunne tro at denne mannen er en kunstner. "
Kritisert av 87 universitetsprofessorer som nektet da de oppdaget det på Secession-utstillingen, mottok La Philosophie en gullmedalje i 1900 på den universelle utstillingen i Paris .
Følgende komposisjoner, medisin og rettsvitenskap frigjør og forsterker kritikk.
Secession-utstillingen fra 1901 så en ny skandale, og denne gangen var det varamedlemmene som utfordret utdanningsministeren om La Médecine . Dette er representert av en kvinne som tilbyr kroppen sin, sammen med representasjonene av lidelse og død. Vi kan gjenkjenne kvinnen nederst på lerretet ved attributtene representert av maleren, spesielt slangen som går fremover på armen for å drikke fra koppen som hun holder i venstre hånd. Dette er Hygieia, gudinne i gresk mytologi om helse, renslighet og hygiene. Hun er datter av Asclepius, medisinens gud. Rettsvitenskap på sin side er representert av en kriminell i grepet av hans instinkter, mens rettferdighet forblir frossen og impassiv nedfelt i en mosaikk av bysantinsk inspirasjon.
Klimt måtte gi opp å se maleriene dekorere aula magna , uten å gi opp sin estetiske oppfinnelse.
Medisin , ved Universitetet i Wien. vs. 1901-1907, olje på lerret, 430 × 300 cm , ødelagt i 1945
Rettspraksis .
Den Beethoven frise ble presentert for den første gang ved Klimt i 1902: under den fjortende Secession utstilling, viet til musikken Beethoven , Klimt oppviste en vegg under åpen himmel 34,14 m lang og 2,15 m høy i syv paneler, som representerer den niende Symphony , ment for å illustrere et miljø for arkitekten Josef Hoffmann , ansvarlig for å lage et monument til minne om musikeren. Frisen ble kun ment for utstillingen og ble malt direkte på veggene. Dette arbeidet er godkjent av Gustav Mahler selv: for ham representerer det ambisjonen om lykke til å lide menneskeheten, som søker sin fred i kunsten. I hans sinn oppnår Klimt et total kunstverk , som forener maleri med musikk og arkitektur (gjennom bruk av plass, de tre veggene, høyfrisen og Secession-bygningen). Dette arbeidet er igjen gjenstand for voldelig kritikk i moralens navn. Men hun ble verdsatt av Auguste Rodin, som han møtte i 1902.
Frisen ble anskaffet i 1907 av Carl Reininghaus og deretter i 1915 av familien til den østerrikske jødiske industriisten August Lederer . Etter spioneringen av nazistene , returnerte den østerrikske staten den til Lederers, sammen med denne restitusjonen med et eksportforbud, og kjøpte den til slutt i 1972, etter lange forhandlinger, for 15 millioner skilling (nesten en million euro). Frisen har vært utstilt i Secession Palace siden 1986. En trofast rekonstruksjon ble presentert i 2015, i Paris, under utstillingen “Au temps de Klimt. Secession in Vienna ”, ved Pinacothèque de Paris .
Den gyldne ridder (1903), Wien , løsrivelsespalasset .
Evils og de tre gorgonens krefter (til høyre) (1902), Wien , løsrivelsespalass .
Forvrengende smerte .
Geni og poesi .
Salmen til glede (1902), 220 × 240 cm , Wien , løsrivelsespalasset .
Årene 1902-1903 var et vendepunkt i Klimts arbeid, og en periode med intens kreativitet. Han begynner å realisere den gylne syklusen (eller "den gyldne perioden"), med vannslangene , portrettet av Adele Bloch-Bauer og Danaé .
I 1903 besøkte Klimt Venezia , Ravenna og Firenze . Panelene til aula magna ble plassert i Österreichische Galerie , Klimt protesterte og kjøpte panelene tilbake fra departementet i 1905. I 1903 fant Klimt-retrospektivet også sted på Secession Palace.
I 1904 ga den belgiske bankmannen Adolphe Stoclet i oppdrag å lage veggmosaikkene til spisestuen til et luksuriøst palass som han bygde i Brussel etter planene til arkitekten Josef Hoffmann . Klimt designer boksene som Wiener Werkstätte skal produsere . Klimts dekorative rikdom er tydelig i L'Attente og L'Accomplissement , som han produserte for Adolphe Stoclet.
Livets tre (1905-1909), detalj av freskoen i Stoclet-palasset , Wien , museum for anvendt kunst .
The Accomplishment (1905-1909, detalj), papp fra fresken i Stoclet-palasset, 194,6 × 120,3 cm , Wien , Museum of Applied Arts .
The Waiting (1905-1909, detalj), papp fra fresken i Stoclet-palasset, 193,5 × 115 cm , Wien , Museum of Applied Arts .
Le Chevalier , dekor for enden av veggen.
Kiss , som er det mest representative maleriet av genialiteten til Gustav Klimt og som han malte i 1906, skal gjengis i temaet The Accomplishment for the fresco av Adolphe Stoclet .
I 1907 møtte Klimt den unge maleren Egon Schiele (1890-1918) som han ville påvirke mye: Klimt ville være for ham en modell og en mester.
Fra 1905, overfor uenigheter med mange av gruppens artister, forlot han og flere av vennene hans Secession, som ifølge ham hadde en tendens til å bli stillestående. “Han trakk seg tilbake i 1905 med Carl Moll , mens Josef Hoffmann og Koloman Moser grunnla Wiener Werkstätte (Wiener verksted) i 1907-1908. » I 1908 stilte Klimt ut 16 malerier på Kunstchau ; den Galleria d'Arte Moderna kjøper The Three Ages av Woman og Österreichische Staatsgalerie kjøper Kysset .
Han finpusset stilen sin, og unngikk gull fra 1909 . Klimt drar til Paris hvor han med interesse oppdager Toulouse-Lautrecs arbeid . Han oppdager også Fauvisme og dens forløpere: Vincent van Gogh , Edvard Munch , Jan Toorop , Paul Gauguin , Pierre Bonnard og Henri Matisse vises på Kunstschau Wien 1908 . Han viet seg til maleriet landskap eller svært utsmykkede allegoriske scener, mer stiliserte og i lyse farger, som brakte ham nærmere pointillisme av Seurat , men også av Van Gogh og Bonnard. I 1909 startet han Frieze Stoclet .
Han er mer interessert i intim maleri og portretter. Han produserte store kvinnemalerier med rikt dekorerte komposisjoner for å smigre en velstående og borgerlig klientell som bestilte ham, og han produserte også en rekke scener av nakne kvinner eller med svake og erotiske positurer, i ekstravagante antrekk i asymmetriske komposisjoner, uten lettelse. og uten perspektiver, rik på en glitrende, invasiv og sensuell ornamentikk.
I 1910 Klimt deltatt i 9 th Veneziabiennalen , der han gjenvant suksess og berømmelse før aula magna . Han tar opp tittelen “fin de siècle” dekoratør, maleren av den østerrikske intelligentsiaen og oppfinner av dekorativ kunst.
I 1911, The Life and Death fikk en st premie på International Exhibition i Roma . Klimt reiser til Firenze , Roma , Brussel , London og Madrid . I 1912 erstattet han gullbakgrunnen til La Vie et la Mort med en blå bakgrunn (à la Matisse ) .
I 1914 kritiserte ekspresjonistene arbeidet til Klimt.
Moren hans døde i 1915, kunstnerens palett ble mørkere, landskapene hans hadde en tendens til monokrom.
I 1916 deltok Klimt sammen med Egon Schiele , Oskar Kokoschka og Anton Faistauer i Bund Österreichischer Künstler-utstillingen på Berlin Secession.
I 1917 utnevnte kunsthøgskolen i Wien og München ham til æresmedlem. Klimt begynner Bruden og Adam og Eva .
Datoene og omstendighetene til kunstnerens død varierer i henhold til verkene. I følge Centre Pompidou kollektive katalog : “Da han kom tilbake fra en tur til Romania , led Klimt av hjerneslag . Han døde den11. januar 1918i Wien. " I følge Ilona Sármány-Parsons: " Han døde av hjerneblødning eller hjernestopp på6. februar 1918i Wien. " I følge katalogen over utstillingen som ble presentert på Leopold Museum i Wien i 2012, fikk Klimt hjerneslag i leiligheten sin i Wien11. januar 1918og blir da halvparten lammet. Han døde på sykehus den6. februar 1918og blir begravet tre dager senere. Noen kilder indikerer at han ble rammet av den dødelige influensaepidemien som rammet det året.
Han er gravlagt i samme by på Hietzing kirkegård i Wien. Han etterlater mange malerier uferdige.
Singel, han bor sammen med moren og søstrene. Imidlertid hadde han mange elskerinner, særlig Emilie Flöge , som han møtte tidlig på 1890 - tallet . Hun vil være hans viktigste følgesvenn til slutten av livet. Fjorten offisielle uekte barn ble født av hans mange erobringer .
Hans arbeider inkluderer 230 malerier, inkludert 54 malerier som representerer landskap. Hans hovedverk inkluderer malerier, fresker, skisser og andre kunstgjenstander, hvorav mange er utstilt på Vienna Secession-galleriet. Utbredelsen av detaljer, dekorasjonenes rikdom og fargeleggingen er karakteristisk, så vel som portrettens presisjon. Han bruker ofte fallformer i verkene sine, særlig i Judith II (1909), i Le Baiser (1907-1908), men spesielt i Danaé (1907). Et av de gjennomgående temaene i Klimts arbeid er den dominerende kvinnen, personifisert av femme fatale .
Klimt er kjent for sin bruk av gull i malerier, som han oppdaget etter å ha sett bysantinske mosaikker fra Ravenna : se maleriet til høyre, Judith I , malt i 1901 . Men inspirasjonene hans er eklektiske. Kunsthistorikere lister opp inspirasjoner som er så forskjellige som det klassiske Hellas , minoiske og Egypt . Det er også inspirert av utskjæringene fra Albrecht Dürer , europeiske malerier fra senmiddelalderen og den japanske Rimpa- skolen .
Klimt maler også noen landskap, og favoriserer det firkantede formatet (som mange artister fra Secession), med et fravær av karakter, noe som gir en atmosfære av spesiell ro. Disse maleriene er malt på motivet og ferdig i verkstedet.
Klimt tegnet mye. Katalogen raisonné av tegningene hans inneholder mer enn 3700 tall, men det er sannsynlig at dette tallet stort sett er undervurdert, kunstneren sparer nesten ikke sidene sine.
“Det er ikke noe selvportrett av meg. Jeg er ikke interessert i min egen person som et "representasjonsobjekt", men i andre vesener, spesielt kvinner, og enda mer i apparitions. "
I juni 2004 , den USAs høyesterett tillot Maria Altmann , niese av Adele Bloch-Bauer , å saksøke østerrikske staten for retur av fem malerier av Klimt stjålet av nazistene i 1938 . Bevart av Østerrike etter krigen, var maleriene synlige på Belvedere-palasset i Wien. Alle de fem maleriene inkluderte den berømte Adele Bloch- Bauer I , med tilnavnet "Mona Lisa of Austria".
De 17. januar 2006, en voldgiftsdomstol som sitter i Wien avgir en endelig dom som beordrer tilbakeleveringen av verkene til den gamle damen.
De 18. juni 2006, maleriet Adele Bloch- Bauer I solgte for 135 millioner dollar hos Christie's . Det oppbevares i New York på Neue Galerie .
De 7. august 2006, kunngjør Christies hus at det vil ta seg av salget av de fire andre maleriene. Den Portrett av Adele Bloch-Bauer II solgt på auksjon for $ 87.9 millioner, den tredje største auksjon salg på denne tiden. Le Pommier I (1912) selges for 33 millioner dollar, La Forêt de Birch (1903) selges for 40,3 millioner dollar og Les Maisons d'Unterach sur le lac Utter (1916) selges for 31,4 millioner dollar. Dollar. Salget av de fem maleriene hentet inn $ 327,6 millioner.
Stiller Weiher im Schloßpark von Kammer (1899).
Garten mit Hühnern i St. Agatha (1899).
Haut-bois (1902).
Die Große Pappel oder Aufziehendes Gewitter (1903).
Øya .
Undervegetasjon Buchenwald (Birkenwald) , (1903), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Kirken Unterach am Attersee .
Epletreet I (1912), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Gård med bjørketrær (1900), olje på lerret (80 × 80 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Solsikkehagen (1907), olje på lerret (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Blühende Wiese .
Poppy Field (1907).
Blooming Fields (1909), olje på lerret (100,5 × 100,5 cm ), Carnegie Art Museum, Pittsburgh.
Parken (1909).
Schloss Kammer am Attersee (1910).
Gård i Øvre Østerrike (1911-1912), olje på lerret (110 × 110 cm ).
Das Haus von Guardaboschi (1912).
Alley in the Park of Kammer Castle (1912), olje på lerret (110 × 110 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Kirche in Cassone (1913).
Hagebruk landskap på toppen av en høyde .
Italiensk hagebruk landskap .
Utsikt over Malcesine (1913), olje på lerret, ødelagt 8. mai 1945 i brannen på Immendorf slott.
Epletrær (1916).
Hage med hane (1917), olje på lerret (110 × 110 cm ).
Wasserschlangen II, (Hydra II) - (1907)
Judith II (1909), olje på lerret (178 × 46 cm ), Venezia, galleri for moderne kunst .
Gullfisk (1901-1902), olje på lerret (181 × 66,5 cm ), privat samling.
Wasserschlangen I ( Freundinnen I ): Hydra I ( Amis I ) (1904-1907).
Water on the Move (1898, 52 × 65 cm ), privat samling i New York.
Danaë (1907), privat samling i Wien.
Adam og Eva (1917-1918), uferdig olje på lerret, Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Sapho (1888-1890), olje på lerret (39 × 31,6 cm ), Historisk kunstmuseum i Wien.
Dionysos alter .
Sirenene (1889).
Fiskeblod .
Den nedre delen av medisin , som viser gudinnen Hygieia .
Musikk (1895).
Nuda Veritas ( The Naked Truth ), 1899.
Den gylne ridder (1903).
The Three Ages of Woman (1905), olje på lerret (180 × 180 cm ), National Gallery of Modern Art (Roma).
Hope I (1903), olje på lerret (181 × 67 cm ), National Gallery of Canada ( Ottawa ).
Hope II (1907-1908), olje på lerret (110 × 110 cm ), Museum of Modern Art (New York).
Kjærlighet (1895), olje på lerret (60 × 44 cm ), Historisk museum i Wien.
Liv og død (1908-1911), olje på lerret (178 × 198 cm ), Leopold Museum (Wien).
Skulpturalori .
Januar ( januar ).
Den svarte hatten .
Judith I og sjefen for Holofernes , 1901, Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Portrett av Johanna Staude (1917-1918), olje på lerret (70 × 50 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Gertrude "Mäda" Primavesi (1912), oljemaleri (150 × 110 cm ), Metropolitan Museum of Art (New York).
Portrett av Eugénia Primavesi .
Portrett av Adele Bloch-Bauer II (1912), olje på lerret (190 × 120 cm ), Österreichische Galerie Belvedere (Wien).
Portrett av Margarethe Stonborough-Wittgenstein til bryllupet i 1905.
Portrait der Fritza Riedler (1906), oljemaleri (153 × 133 cm ).
Portrett av en dame (1916-1917), olje på lerret (60 × 55 cm ), Plaisance, Ricci-Oddi Gallery.
Portrett av baronesse Elisabeth Bachofen-Echt .
Portrett av Amalie Zuckerandl (1917-1918).
Portrett av Friederike Maria Beer .
Portrett av Hermine Gallia (1904).
Portrett av Maria Munk (1917-1918).
Portrett av Serena Lederer (1899).
Portrett av Sonja Knips (1898).
Portrett av pianisten Joseph Pembauer (1890).
Portrett av Josef Lewinsky als Carlos .
Portrett av Helene Klimt (hennes niese).
Portrett av en kvinne (1898-1899).
Portrett av en kvinne (1894).
Portrett av en kvinne (1897).
Dame med hatt og pels (1909).
Portrett av en kvinne .
Portrett av Rose von Rosthorn-Friedmann .
Portrett av Marie Henneberg .
Gammel mann på dødsleiet (1900).
Kvinne sittende i en lenestol (1904), kull på japansk papir (45,1 × 31,4 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum ( New York ).
Jomfruene (1913), Nasjonalgalleriet i Praha.
Vennene (1916-1917).
Baby (vugge) (1917-1918), olje på lerret (110 × 110 cm ), Samling .
Idylle (1884), olje på lerret.
Gresk teater i Taormina (1886-1888).
Danser .
Kyr i stallen (1900-1901).
Tegning for et teater .
Kvinner som spiller orgel .
Zuschauerraum im alten Burgtheater i Wien (1888).
Fabel (1883).
Teatertak .
Shakespeare Theatre .
Kunstutstilling av Association of Visual Artists i Østerrike .
Lady with a Fan (1917-1918) på Leopold Museum i Wien.