Den mosaikk er en dekorativ art, karakterisert ved bruk av fragmenter av sten ( marmor , granitt ), fargede steiner, av emalje , av glass , eller til og med keramikk , samlet ved hjelp av mastiks eller gips, for å danne mønstre eller figurer. Uavhengig av materialet som brukes, kalles disse fragmentene tesserae .
Mosaikk er mye brukt under den romerske antikken , og er fortsatt i bruk gjennom middelalderen , spesielt blant bysantinerne , fortsetter av grekerne og romerne ( basilikaen San Vitale i Ravenna ) og gjennom hele renessansen . Etter å ha nesten forsvunnet i flere århundrer, har denne kunsten dukket opp igjen i dagslys i Frankrike med mosaikkene til Garnier-operaen i Paris , av Giandomenico Facchina . Art Nouveau- bevegelsen vil deretter forsterke denne brede distribusjonen. I dag brukes mosaikken både av kunstnere fra Op Art- bevegelsen som Carlos Cruz-Diez , Vasarely og til hverdagsdekorasjoner i arkitektur og innvendig eller utvendig dekorasjon.
Det finnes forskjellige typer mosaikk:
Mosaikken oppsto i Uruk , Mesopotamia (nå en del av Irak ), for rundt 6000 år siden. Mosaikkene er deretter laget av malte leirekegler som, når de settes sammen, danner geometriske mønstre.
Uttrykket "mosaikk" kommer fra det sene latinske musaicum ( opus ), et ord i seg selv avledet av den gamle greske μουσειον ( mouseion ), som betegner hva som er relatert til musene . I det gamle Hellas ble denne teknikken opprinnelig brukt i huler dedikert til mus.
I sine tidlige dager, før den var en dekorativ kunst, var gresk mosaikk utilitaristisk. Det finnes i rom som er utsatt for fuktighet som belegning. Den eldste teknikken, ” opus lapilli ”, består av uklippte svarte, hvite, oransje, brune og røde småstein, selv om de ofte plasseres i dikotomi (mørk / lys kontrast), som minner om malte vaser. Vi representerer snart scener fra hverdagen, jakt og dyr. Mosaikkene i Pella- palasset symboliserer toppen av denne teknikken, og det er terracotta-småstein dyppet i fargestoff, samt bruk av bly og terracotta-blader for å identifisere visse anatomiske detaljer. Mosaikkene er ikke lenger bare ment for fortau, men er også parietale. De har blitt en populær beleggmetode som brukes til dekorasjon av hjemmet.
På III th århundre mosaikk tesserae komponent begynner å bli hugget marteline, og teknikken av størrelse vil da bli brukt for alle mosaikk i romertiden. Det er opus tessellatum . En annen teknikk er født, opus sektilen , bestående av store marmorplater med geometriske mønstre, kuttet i henhold til tegningen.
Mosaikkteknikker utviklet seg hovedsakelig i Makedonia under den hellenistiske perioden , men de spredte seg i hele Middelhavsområdet , så vi finner denne typen mosaikk i egyptiske byer.
Perfekt i Kartago , spredte mosaikkteknikken seg over hele det romerske imperiet under den puniske krigen .
Mosaikk ble mye brukt i antikken til innredning av hus og templer, spesielt vegger eller gulv ("mosaikktepper" inne i en gammel stue, eller " dørmatte i mosaikk" ved inngangen). Det har blitt spesielt kjent for oss siden oppdagelsen av godt bevarte romerske steder som Pompeii eller Herculaneum . Gjennom forskjellige stiler vil romersk mosaikk brukes gjennom hele perioden og alle regionene i det romerske imperiet. Romerske mosaikker er hovedsakelig laget av marmor, men også noen ganger delvis av glasspasta eller skjell.
Byggingen av et hotellkompleks i Antakya i 2019 krevde et forebyggende program for arkeologisk forskning som avslørte en mosaikk på 1050 m². Den er dekorert med geometriske mønstre. Det er sannsynlig at det dekket et offentlig torg. Det var datert den IV th århundre. Størrelsen er bemerkelsesverdig til det punkt at eiendomsprosjektet bør modifiseres for å integrere det i komplekset og la publikum kunne beundre det.
Fortsettere av grekerne og romerne, bysantinerne bruker det. På det karolingiske oratoriet i Germigny-des-Prés kan man se det eneste eksemplet som fremdeles eksisterer i Frankrike av en mosaikk inspirert av den bysantinske mosaikken . Men de to flotte stedene med bysantinsk mosaikk er Ravenna og Konstantinopel . Den basilikaen San Vitale i Ravenna er et eksempel, som er Hagia Sophia i Konstantinopel . Andre, som Den hellige grav i Jerusalem, er blitt ødelagt. Bysantinske mosaikker er i det vesentlige parietale, og tesserae av gull og glasspasta som komponerer dem blir ikke lagt flatt, noe som skaper flere refleksjoner som gir komposisjonene en spesiell intensitet.
Islamsk kunst i sin tidlige tid brukte den bysantinsk-inspirerte mosaikken, som fremdeles kan sees i Jerusalem og Damaskus ; de er verk av greske kunstnere.
I middelalderen , i områder som ikke var påvirket av det bysantinske riket, ble keramiske fliser foretrukket fremfor mosaikker, og mer spesielt i Europa, billigere stemplede fliser , i den islamske verden , blanke keramiske fliser . Imidlertid gjenstår noen få eksempler ved å bruke teknikker nærmere romerske mosaikker, som mosaikkene til klosteret Notre-Dame de Ganagobie .
Den italienske renessansen fortsetter med bysantinsk kunst . Dermed produseres en rekke billedlige fremstillinger som pryder veggene i Peterskirken ved hjelp av denne teknikken. På den tiden var det i konkurranse med freskoen . På den tiden ønsket vi å lage mosaikker som lignet på maleri så mye som mulig: skjøtene som skiller tesserae var små, og de kromatiske områdene, med utseendet på venetianske emaljer, var veldig omfattende. Vi får da veldig subtile stigninger.
I Italia førte lidenskapen til Medici for gjenstander av edelsten ( onyx , jaspis , karneol , ametyst , malakitt , agat , marmor , lapis lazuli) storhertugen Ferdinand I er de Medici til å finne i Firenze i 1588 , Manufacture d ' Kunst spesialisert i å jobbe med harde steiner . Ved slutten av det XVI th århundre, mote spredt vaser og stein møbler varer og hevdet smak og teknikk av florentinsk mosaikk. Produksjonen fortsatte sin virksomhet i mer enn tre århundrer, og ble museet for produksjon av harde steiner i Firenze . Dekorative gjenstander i lazuritt, fra den gamle fabrikken (vaser, kopper, kanner), vises også på Silverware Museum ( Museo degli argenti (it) ), i Pitti-palasset , i Firenze .
Den florentinske teknikken ble utviklet i Russland rundt 1848 , og tilpasset av master lapidaries , for plating på kunstverk, tynne strimler av semi-edelstener, som malakitt , lapis lazuli eller rhodonitt .
Med tanke på den eksepsjonelle rikdommen til Ural-gruvene i Sibir , gjorde industriell utnyttelse av malakitten det mulig å produsere i XIX E- tallet og i store mengder kunstgjenstander for å dekorere interiøret i bygninger , palasser eller slott: den Malachite Room i den Vinterpalasset i St. Petersburg , Isak-katedralen i St. Petersburg, i Hotel Kremlin Palace i Moskva , eller i Frankrike, i salon des malachites på Grand Trianon Palace i Versailles . Kunstverkene ble laget i de tre keiserlige lapidary-fabrikkene, i Peterhof , Ekaterinburg , eller ved den keiserlige lapidary-fabrikken i Kolyvan (ru) .
Den moderne mosaikken ble født under byggingen av operahuset Garnier med mosaikkene til Giandomenico Facchina . Sistnevnte produserer deretter mosaikkene i verkstedet ved indirekte teknikk. Mosaikkene limes deretter til støttene (gulv, vegger). Dette verkstedet gjør det mulig å redusere kostnadene ved å produsere mosaikken betydelig. Deretter vil mosaikkene distribueres i hele Frankrike og i stor grad lages av innvandrerhåndverkere fra Frioul- regionen i Italia. Disse mosaikkene er laget av venetianske emaljer og marmor.
I denne moderne mosaikkstilen kan vi sitere i Paris, blindvei til apsis av Basilica of the Sacred Heart of Montmartre dekorert med den største mosaikken i Frankrike, som dekker et område på 473,78 m 2 , designet i henhold til til utformingen av Luc-Olivier Merson og henrettet fra 1918 til 1922 med Briare Enamels av de parisiske mosaikerne til Atelier Guilbert-Martin . Mosaikken representerer Jesu hellige hjerte, herliggjort av den katolske kirken og Frankrike .
Vi kan også merke realiseringen av en stor mosaikk på 120 kvadratmeter mellom 1933 og 1941, som dekorerer koret til Basilica of the Sacred Heart of Marseille , ifølge de forberedende tegneseriene laget av maleren Henri Pinta .
I Italia tinder eller trommehinnene fasader basilikaer Firenze , i Orvieto og Siena i Italia er ferdig mosaikk i XIX th århundre. Deretter vil art nouveau- bevegelsen også bruke mosaikk, også ved bruk av den indirekte teknikken, men ved å introdusere sandstein og Briare emaljer som materialet som komponerer mosaikkene.
I begynnelsen av XX th århundre kunstnere også beslaglagt mosaikk som Gustav Klimt ( Stoclet i Brussel), eller Antonio Gaudí ( Park Güell i Barcelona).
Den moderne mosaikken født i etterkant av andre verdenskrig i Ravenna og oppnås først av mosaikkhåndverkere som har kartonger med store malere som Marc Chagall . I dag har moderne mosaikk frigjort seg fra maleri, og mange kunstnere over hele verden bruker mosaikk som medium.
Moderne mosaikk har mange former, noen ganger blandet med andre medier, i Frankrike kan vi sitere Gerard Brand som lager ekte skulpturer laget av mosaikk, Clément Mitéran som trykker sølvfotografier på en overflate laget av mosaikk eller til og med Jérôme Clochard som kombinerer mosaikk og maleri. I dette tilfellet gjør bruk av blandede teknikker det mulig å stille spørsmålstegn ved og dialog om symbolverdien til de forskjellige mediumene. Disse referansene til mosaikkens egenskaper førte til at kunstneren Invader betraktet pikselet som en tesserae og spredte ("invaderer") det offentlige rom med mosaikker inspirert av videospillet Space Invaders .
En annen trend innen moderne mosaikk bruker materialer som ikke tradisjonelt brukes i mosaikker: papir, avfall, metaller og alt materiale som kan limes, fragmenteres eller ikke, blandes deretter. Som sådan kan vi sitere El Anatsui som lager verk laget av en samling av resirkulerte materialer.
Mosaikkteknikken var kjent i Uruk : den besto av kjegler av fyret leire med en farget base, deretter av fargede keramiske murstein .
Utviklet i Hellas på VIII - tallet f.Kr. AD , består den greske mosaikken av tesserae av uklippte småstein. Overgangen til den romerske mosaikken vil se hammerens utseende og størrelsen på tesseraene som utgjør mosaikkene.
Den romerske mosaikken , laget av marmor, er vidt distribuert i hele imperiet . Størrelsen på kubiske elementer, tesserae, ved hjelp av hammeren er en viktig utvikling av mosaikk på dette tidspunktet. Mosaikkene dekker deretter gulvene, men også veggene.
Flere opus (eller andamento: form av tesserae og måte å ordne dem på) eksisterer sammen:
Den bysantinske mosaikken er laget av glasspasta og gull ( gullblad lukket mellom to lag glass). Det er i hovedsak veggmaleri og representerer temaer for den kristne religionen eller lederne av politisk makt. Materialene kuttes utelukkende ved hjelp av hammeren og skiveren.
Den harde steinmosaikken, mosaikkinnlegget, er laget av halvedelstener, kuttet i biter av forskjellige størrelser, kuttet med en bue og blir deretter satt sammen.
Stenhuggeren eller master lapidary kutter steinen i små plater på to til fire millimeter tykke. Han velger dem omhyggelig i henhold til tegningen, sliper dem, polerer dem og limer dem en etter en på metall- eller steinbunnen til det fremtidige objektet, mens han tygger skjøtene mellom platene med malakittkorn eller lapis. Lazuli. Artikler laget av malakitt eller lapis lazuli, har ofte forgylte bronsedetaljer, noe som gir dem et spesielt overdådig utseende.
Det er flere typer materialer som tillater forskjellige effekter, og hver har sine fordeler:
I Byzantium brukes glasspasta til veggdekorasjoner. Intensiteten i fargene er bemerkelsesverdig, men dette materialet er dyrt og er veldig skjørt.
Vanligvis brukt til å kutte tesserae, enten en hammer (en slags hammer med to spisse ender) sammen med en skiver (eller "skjæring"), eller to typer spesialtenger, kalt henholdsvis "japanske tang", som ikke har det spesielle å bli med på slutten, og "rulleklemmene". Begge typer tang er ofte for tiden forsterket i endene med wolframkarbid (et veldig hardt materiale som passer til skjæring av glass).
Den vanligste støtten er mørtel (sand og sement) på grunn av lave kostnader og tilpasning til forskjellige miljøer. Et trådnett plasseres på veggen, deretter et mørtelag på minst 13 mm tykt, som beskytter mosaikken mot sprekker.
Vi kan også finne andre støtter som tre (det gjøres vannavstøtende takket være en kjemisk behandling, eller ved å senke det i kokende olje), glass, pressede og limte trefibre eller kryssfiner (fra moderne tid).
Det er mange. Det mest brukte er utvilsomt mørtel : kan brukes på alle overflater, kalk kan tilsettes for å redusere innstillingstiden.
Det brukes også sement og / eller kalkbaserte lim, som er designet i henhold til støtten, med forskjellige innstillingstider. Bruk av to typer hvitt lim (normalt og vannløselig) er også hyppig. Til slutt, i moderne tid, kan vi se bruken av silikon .
Florentinsk eller russisk mosaikkNår det gjelder florentinske eller russiske mosaikker, ble prosessen med liming av de tynne strimlene av halvedelsten gjort på en base av varm mastikk, sammensatt av en blanding av voks og kolofonium .
I Italia bruker moderne kunstnere, skapere eller restauratorer av florentinske mosaikker en blanding av bivoks og varm harpiks.
Dette er den enkleste og raskeste av de to metodene. Etter å ha gjort et kull tegning på bæreren påføres et tynt lag av lim til de områder som skal bearbeides. Vi har først den største tesseraen, deretter setter vi inn den minste; denne ordningen er laget fra utsiden til innsiden. Deretter påføres et lag sement (for å lage skjøtene mellom tesseraene) som rengjøres etter tørking.
Indirekte metodeTesseraene limes opp ned på en midlertidig støtte for å få en flat overflate. Så limer vi alt på den endelige støtten, og vi fjerner den midlertidige bakgrunnen. Den midlertidige støtten som anbefales i mosaikkinitieringsbøker, er ofte kraftpapir. Imidlertid er denne typen papir noen ganger følsom for vannløselig lim og krøller. Tesserae plassert på støtene vil dermed havne i hulene når enheten er snudd og limt til den endelige støtten. Det ikke-vanntette polyestersløret, som er helt ufølsomt for vannløselig lim, gjør det mulig å oppnå resultater som er nær flathet. I tillegg tilrettelegges løsrivelsen av det faktum at vannet som finnes i skjøten eller limsementet suger det vannløselige limet fordelt over sløret.
Det er to mosaikkhovedsteder i verden (utstillinger, restaurering, utdanning):
I Gaziantep er det Zeugma-museet, også kalt Gaziantep arkeologiske museum, der det er et sett med mosaikker oppdaget under utgravningene av den gamle byen Zeugma, blant annet mosaikken til den bøhmiske kvinnen.
Den franske forfatteren George Sand, publisert i 1838 en historisk roman, The Masters mosaikk , der det fremkaller livet av mosaikk i Venezia i det XVI th århundre og opprinnelse og interesser mosaikk kunst fra antikkens Hellas.
Begrepet "mosaikk" brukes ofte, i en metaforisk forstand, i vitenskapen og spesielt i biologien: gener (se mosaikk (genetikk) , tobakkmosaikkvirus (se mosaikk (plantepatologi) , membranmosaikk, kimære osv.) Georges Chapouthier foreslo begrepet mosaikk for å definere kompleksiteten til levende vesener, siden på hvert nivå av levende ting (celle, organisme, befolkning, etc.), som i en mosaikk i kunstnerisk forstand, etterlater "helheten" en stor mengde autonomi til menneskene. deler, som deretter oppfører seg litt som tesserae. Begrepet ble utvidet av Jean Audouze og hans samarbeidspartnere til stjernene, robotikk og byplanlegging . I samfunnsvitenskap er bruk av mosaikken det tekniske og metaforiske påskudd for å sikre utvikling av et distrikt Hauts de Chartres , stedet for en tidligere transittby, ga opphav til Picassiette-distriktet, et essay om sosial utvikling av Patrick Macquaire.