Begravelsen til Orgaz-greven

Begravelsen til Orgaz-greven Bilde i infoboks.
kunstner El Greco
Datert rundt 1586 - 1588
Type Hellig kunst , gruppeportrett , portrett catafalque ( in )
Teknisk olje på lerret
Dimensjoner (H × B) 480 × 360 cm
Bevegelser Spansk gullalder , mannerisme
Samling Santo Tomé kirke i Toledo
plassering Santo Tomé kirke , Toledo ( Spania )

Begravelsen til Lord of Orgaz (på spansk: El entro del señor de Orgaz ), bedre kjent som begravelsen til greven av Orgaz ( El entro del Conde de Orgaz på spansk), mesterverk av maleren El Greco , er et symbolsk lerret fra den spanske gullalderen og et eksemplarisk mesterverk av mannerisme . Bestilt i 1586 av soknepresten til kirken Santo Tomé i Toledo , Andrés Núñez av Madrid, for å feire miraklet med at to hellige skulle se ut under begravelsen til denne adelsmannen fra Toledo. Lerretet måler 4,8 x 3,6 meter. Det er datert 1586- 1588 .

Tabellen viser begravelsens mirakuløse og fantastiske gave Gonzalo Ruiz de Toledo, herre over Orgaz, døde tidlig på XIV -  tallet . Ved begravelsen hans ville Saint Augustine og Saint Stephen ha begynt å begrave liket. Rundt kroppen og innseendet til venstre er den hellige Frans av Assisi , til høyre roper en prest til himmelen. Nederst er de forskjellige portrettene av kommisjonærene av arbeidet. I forgrunnen peker et barn på scenen med fingeren, det er Jorge Manuel Theotocopouli , sønnen til El Greco. I den øvre delen av lerretet griper Johannes døperen (bakfra) sammen med Jomfru Maria (til venstre) og Jesus (sentral skikkelse i hvitt) slik at sjelen til den avdøde, en baby som bæres av engelen til den gulgrønne kjolen rett nedenfor, slutter seg til himmelriket. Øverst til venstre, liggende på en sky, venter Saint Peter med nøklene til himmelen.

En kirkelig orden

De 15. mars 1586er signert kontrakten mellom El Greco (han var gresk, derav navnet hans), soknepresten Andrés Núñez av Madrid i soknet Santo Tomé og ordføreren. Den fikser nøyaktig ikonografien til den nedre delen av lerretet, som må være stor:

“På lerretet vil det bli malt en prosesjon med soknepresten og de andre prestene som da virket for begravelsen til Don Gonzalo Ruiz de Toledo, herre over byen Orgaz, da Saint Augustine og Saint Stephen kom ned til begrav kroppen til denne herren, den ene holder hodet, den andre føttene og legger den i graven og foran mange mennesker som så på. Fremfor alt skal dette gjøres til en åpen himmel i herlighet. "

Arbeidet vil bli betalt for evaluering av resultatet, etter mottak av 100 dukater på bestilling, som alle skal fullføres innen jul samme år. Arbeidet varte sannsynligvis til slutten av året 1587 og ble returnert for jubileet for miraklet og festen til Santo Tomé.

Ved den første evalueringen ba El Greco om 1200 dukater "uten dekorasjon eller ramme" , som virket overdreven for soknepresten i San Tomé sammenlignet med prisen på Expolio på 318 dukater eller 800 som maleren ba kongen om den hellige Maurice de l'Escorial.

Presten forhandler om en reduksjon ved å be to malere komme og vurdere lerretet på 700 dukater! El Greco føler seg forrådt og vil appellere til paven, men gir seg på grunn av kostnadene ved en søksmål. De30. mai 1588bystyret bemerket oppgivelsen av anken og beordret soknet til å betale de 1200 dukatene, etter samråd med partene om 20. juni 1588. Gjelden er avgjort i 1590. Presten ser ut til å ha vært en trofast venn av maleren og en av hans forsvarere som samlet hans malerier.

Et mesterverk av mannerisme

Grecos arbeid er delt i to horisontalt mellom himmelen og jorden, mellom skyene badet i lys og mørket under opplyst med fakler. Den nedre scenen presenterer kretsen til El Grecos venner og sponsorer som deltar på den mytiske scenen for begravelsen til Lord of Orgaz. Denne scenen er typisk for den spanske litteraturen om sueno , det vil si om drømmen, drømmen, søvnen. Medlemmene av Toledo-samfunnet lytter til presten som ser på himmelen og får se ut i øynene og får dem til å være vitne til den mytiske scenen i en drøm. For den spanske kunstkritikeren Francisco Calvo Serraller er scenen gotisk i det vesentlige ved bruk av tradisjonelt språk. Skjæringen i to av maleriet mellom himmel og jord er vanlig for mange renessansemalerier og gotiske malerier i temaer som antagelsen , Jesu oppstandelse , hvor vitnene er i nedre del av maleriet. Den øvre scenen representerer den himmelske verden. Mellom de to bærer en engel den avdødes sjel som en nyfødt gjennom en passasje som representerer en vulva: døden er en fødsel.

Hver av sponsorene fremstår som en kolonne i kirken som støtter himmelen malt fra de realistiske portrettene til sponsorene, som Cossio påpeker, Antonio de Covarrubias kan gjenkjennes til venstre for presten. Som den engelske kunstkritikeren Wehley bemerker, er det ikke noe lineært perspektiv (ingen grav, ingen horisontlinje), og selve bakken forsvinner. Denne motsetningen gir en dynamikk til den overraskende sammensetningen mellom hieratismen til Toledo-kakene og ideens bevegelse, av himmelen.

Kommentarer til El Grecos arbeid

“Det han gjorde bra, gjorde ingen det bedre; og det han gjorde galt, gjorde ingen det verre. "

“El Greco var veldig respektert og høyt ansett i Toledo til tross for sine ekstravagante malerier i harde og rare farger der den sikre kunnskapen til mesteren fremstår med et sikkert design. "

“Dette publikum, vi ser det. Det okkuperer maleriets himmel. Herren av Orgas vises naken foran Kristus, jomfruen og de velsignede kretsene. Scenen gjør en sterk kontrast til det vakre realistiske maleriet i bunnen. Livlige og tilbakeholdne toner til fattigdom, utrolig langstrakte, tynnede og plagede former, gir den en spektral karakter som bekymrer oss, skandaliserer oss og tiltrekker oss. Merkelig uheldig geni, denne Greco! "

“Du må ha sett dem, disse små sakristirottene, de lange pinnene i hendene, påpeker herligheten der Jesus Kristus, jomfruen og greven av orgas ser ut som naken, og gjentar med forferdelse: '  Demens  ! Hun var gal! "

Ettertiden

Maleriet er en av de “105 avgjørende verk av vestlige maleri  ” utgjør imaginære museet av Michel Butor .

Merknader og referanser

  1. (es) i Acislo Antonio Palomino de Castro y Velasco , El Museo pictórico y escala óptica, bind 3 El Parnaso español pintoresco laureado (1715-1724) Madrid
  2. (e) i Cean Bermudez - Diccionario de Artistas - 1800
  3. I Maurice Barrès , Greco eller hemmeligheten til Toledo , 1906.
  4. I Maurice Barrès , Greco eller hemmeligheten til Toledo , 1906
  5. Michel Butor , The Imaginary Museum of Michel Butor  : 105 avgjørende verk av vestlig maleri , Paris, Flammarion ,2019, 368  s. ( ISBN  978-2-08-145075-2 ) , s.  134-137.