Fødsel |
7. april 1927 Nova Friburgo |
---|---|
Død |
3. mai 2004(kl. 77) Rio de Janeiro |
Nasjonalitet | Brasiliansk |
Hjem | Rio de Janeiro (til2004) |
Opplæring | Federal University of Rio de Janeiro ( master ) (til1980) |
Aktiviteter | Billedhugger , maler , designer , grafiker , installasjonskunstner, filmskaper |
Barn | Paula Pope ( d ) |
Jobbet for | Federal University of Rio de Janeiro |
---|---|
Medlem av |
Grupo Frente ( en ) Nybetongbevegelse ( en ) |
Bevegelse | Betongkunst |
Representert av | Hauser & Wirth ( i ) |
Forskjell | Guggenheim-stipend |
Lygia Pape , født i1927i Nova Friburgo og døde den3. mai 2004i Rio de Janeiro , er en brasiliansk kunstner .
En nøkkelfigur i samtidskunst i Brasil, Lygia Pape er opplært av kunstnerne Fayga Ostrower og Ivan Serpa , hun ble uteksaminert i filosofi og estetikk. Hun ble medlem, sammen med Lygia Clark og Hélio Oiticica , av Grupo Frente i Rio de Janeiro i 1954 og en av underskriverne av manifestet for ny-konkretisme skrevet av Ferreira Gullar og Hélio Oiticica , i 1959.
Parallelt med denne starten på sin kunstneriske karriere oppnådde Lygia Pape et diplom i arkitektur fra University of Santa Úrsula i 1972 og et diplom fra School of Fine Arts ved Federal University of Rio de Janeiro . Hun underviste ved fakultetet for arkitektur ved Universitetet i Santa Úrsula, fra 1972 til 1985, og fra 1982 til hennes død underviste hun på School of Fine Arts ved Federal University of Rio de Janeiro.
Lygia Papes verk er preget av geometrisk abstraksjon og eksemplarisk mangfold. En av hans mest kjente brikker er Livro do Tempo , et sett med 365 stykker hver av forskjellige treverk.
Hun deltok i den første nasjonale utstillingen av abstrakt kunst i Petrópolis i 1953. Hun stilte ut Tecelares tresnitt , med Grupo Frente, på Museum of Modern Art i Rio de Janeiro, i 1955.
I 1959 presenterte hun Neoconcret Ballet, som hun var forfatter av i samarbeid med Reynaldo Jardim.
I en alder av 20 ble Lygia Pape med i Concrete Art-bevegelsen . Begrepet "betong" ble laget av den nederlandske kunstneren Theo van Doesburgin i 1930. Betongkunst tar sikte på å forsvare kunstens objektivitet gjennom malerier "som ikke har noen annen betydning enn seg selv". Denne kunstformen forbyr bruken av naturlige former, lyrikk og sentimentalitet.
På slutten av 1956 deltok hun i den første nasjonale utstillingen av betongkunst på São Paulo kunstmuseum - Assis Chateaubriand , deretter på Kunnskapsdepartementet i Rio året etter og til slutt i Zürich .
Den São Paulo-biennalen i 1951 så to grupper av betong art motsette hverandre: Ruptura i São Paulo , og Grupo Frente basert i Rio de Janeiro. Gjennom den sistnevnte gruppen, som Lygia Pape er medlem av, forenes kunstnerne av deres interesse for en geometrisk stil og deres avvisning av den figurative stilen og nasjonalistiske kunstformer .
I 1960 brøt Lygia Pape og noen få kunstnere som Hélio Oiticia , Lygia Clark , Ferreira Gullar , Reynaldo Jardim og Franz Weissmann med konkretisme og publiserte i Journal du Brasil Manifestet for ny-konkretisme , utgangspunktet for ny-konkretisme. Samme år deltok hun i den femte São Paulo-biennalen. Mellom 1959 og 1961 produserte Lygia verkene Livro da Criação, Livro da Arquitetura og Livro do Tempo .
I 1962 begynte hun å jobbe med filmproduksjon, men også å skrive manus, installere og oppnå i tillegg til auteur-kinoproduksjoner, og jobbet med kameraer 35 mm , 16 mm og Super 8 . I 1968 deltok hun i utstillingen "New Brazilian Objectivity" med Caixa de Baratas (Cockroach box) og Caixa de Formigas ( Ant box) . I 1968 , under "Apocalipopotese", presenterte hun arbeidet sitt tilgjengelig for berøringen Ovo (egg). I 1969 stilte hun ut i en favela Divisor (Divisuer), et panel med hull 30 x 30 meter. I 1975 innviet hun Maison de France Gallery i Rio de Janeiro. Året etter deltok hun i "Eat Me" -utstillingen på Global Art Gallery i São Paulo. Hun vant et stipend fra Guggenheim Foundation i New York, og ble der i flere måneder.
Etter at vennen Hélio Oiticia døde i 1980, viet hun seg til et prosjekt med organisering og formidling av sitt arbeid i nesten 10 år, sammen med Waly Waly Salomão og Luciano Figueiredo.
Lygia Pape er skaperen av designet av pakken med informasjonskapsler fra merkevaren Piraquê. Det som kjennetegner det er gjentakelsen av de grafiske elementene som har blitt kjent over hele landet og er knyttet til merkevaren. Det var også Lygia Pape som laget en sylindrisk emballasje som har blitt en modell på nasjonalt nivå. Merkets visuelle identitet ble opprettet på 1960-tallet og har blitt et ikon for brasiliansk design.
Lider av myelodisplasi og innlagt på sykehus i Rio, døde hun den3. mai 2004, dagen da en utstilling åpner i São Paulo som viser et av verkene hans, Tteia n o 7 . Kroppen hans blir kremert på Caju kirkegård for å forhindre at graven hans blir "en installasjon". Det blir sagt en messe syv dager etter hans død i klosteret São Berno.
Hun stiller ut sin nybetongproduksjon i Thomas Cohn-galleriet, og under "Modernity" -utstillingen i Paris. I 1990 presenterte hun Amazoninos , verk laget av metallplater, og vant prisen til Brazilian Association of Art Critics. Med støtte fra det institusjonelle tilskuddet fra Vitae Foundation, produserte hun Tteias # 7 , et verk som kombinerer lys og pigment. I 2001 presenterte Lygia Pape installasjonen Carandiru ved Helio Oiticia Art Center ved University of São Paulo . Kunstneren ble invitert til den fjerde Mercosul-biennalen , i Porto Alegre, i 2003.
I Juni 2009Prosjektet Lygia Pape, kulturforeningen laget av kunstneren i hans levetid, for å hjelpe realisering av arbeidet Ttéia en , for åpningen av den 53 th Veneziabiennalen.
Verkene hans vises spesielt på Solomon R. Guggenheim-museet i New York i 2002, på Venezia-biennalen i 2003, på Serpentine Gallery i London i 2011 og på Reina Sofia-museet i Madrid i 2012. I Frankrike, Lygia Pape er laget av kunstnerne som Emma Lavigne stilte ut på Biennale de Lyon i 2017. Samme år hadde artisten nytte av et retrospektiv på Met Breuer . I 2020 presenteres hans arbeid på Guggenheim Museum i Bilbao .