Fødsel |
18. juli 1659 Perpignan |
---|---|
Død |
29. desember 1743 Paris |
Navn på morsmål | Hacynthe rigaud |
Fødselsnavn | Jacint Rigau-Ros i Serra |
Nasjonalitet | fransk |
Aktivitet | Maler |
Herre |
Charles Le Brun Paul Pezet (antatt) Antoine Ranc (antatt) |
Student |
Jean Ranc Nicolas Desportes Charles Sévin de La Pennaye, Louis René Vialy , Joseph André Cellony |
Arbeidsplasser | Perpignan , Paris , Lyon , Roma |
Bevegelse | Barokk |
Påvirket av |
Antoine Van Dyck Pierre Paul Rubens Rembrandt |
Søsken | Gaspard Rigaud |
Utmerkelser | Prix de Rome 1682 |
Nettsted | www.hyacinthe-rigaud.com |
Portrett av Ludvig XIV i kroningskostyme Presentasjonen i templet Portrett av Bossuet i full vinterkjole Portretter av Ludvig XIV |
Hyacinthe Rigaud , født Jacinto Francisco Honorat Matias Rigau-Ros i Serra i Perpignan den18. juli 1659og døde i Paris den29. desember 1743, er en fransk maler , spesialisert i portretter .
Født i provinsen Roussillon , regnes Jacint Rigau, hvis stavemåte var fransk i Hyacinthe Rigaud, som en av de mest berømte franske portrettmalerne i den klassiske perioden. For Jacques Thuillier, professor ved Collège de France: “Hyacinthe Rigaud var en av de franske malerne som under Ancien Régime likte den høyeste kjendisen som portrettmalere. Denne beundringen var fortjent både av overflod av arbeidet og av dets konstante perfeksjon. "
Rigaud skylder sin berømmelse til lojaliteten til Bourbon- dynastiet , hvis bilder han malte over fire generasjoner. Han rekrutterte det meste av klientellet sitt fra de rikeste kretsene, fra borgerskapet, finansmenn, adelsmenn, industriister og statsråder. Hans arbeider leverer et nesten komplett portrettgalleri av herskerne i kongeriket Frankrike mellom 1680 og 1740. En del av hans produksjon, selv om det er et mindretall, består likevel av mer diskrete karakterer: slektninger, venner, kunstnere eller enkle handelsmenn.
Utskillelig fra portrettet av Ludvig XIV i kroningskostyme , gnidd Rigaud skuldrene med alle de store ambassadørene i hans århundre og noen få europeiske monarker. Det eksakte antallet malerier malt av denne kunstneren er fortsatt omstridt, fordi katalogen hans er veldig omfattende, men spesialister er enige om at han besøkte mer enn tusen forskjellige modeller. Lagt til dette er det høye antallet eksemplarer registrert i kunstnerens kontobok , som imidlertid ikke nevner noen få hundre andre malerier som ble funnet siden utgivelsen i 1919.
Barnebarnet av malere-forgylere i Roussillon , trent i farens verksted som skredder , forbedret Hyacinthe Rigaud sine ferdigheter med Antoine Ranc i Montpellier fra 1671, før han flyttet til Lyon fire år senere. Det var i disse to byene han ble kjent med flamsk, nederlandsk og italiensk maleri, det fra Rubens , Van Dyck , Rembrandt eller Titian , hvis verk han senere samlet.
Ankom Paris i 1681, skaffet han seg Prix de Rome i 1682, men tok ikke turen til Roma, etter råd fra Charles Le Brun . Mottatt ved Royal Academy of Painting and Sculpture i 1700, klatret han opp alle nivåene i denne institusjonen til han gikk av i 1735.
I følge den franske kunstforfatteren Louis Hourticq, etterlater Rigaud, mens han dør, et galleri med flotte figurer som vår fantasi nå befolker speilhallen med ; Rigaud er nødvendig for Ludvig XIVs ære, og han deltar i denne innflytelsen fra et regjeringstid som han har etablert sin majestet. " Ekte" fotografier ", ansikter som Diderot beskrev som" anbefalingsbrev skrevet på et språk som er felles for alle menn ", Rigauds verk i dag befolker de største museene i verden.
Fra hans katalanske navnet Jacint Rigau-Ros i Serra , han satt foten i Grand Siècle, holdt på døpefonten av den gamle Saint-Jean-katedralen i Perpignan , den20. juli 1659. Født to dager tidligere, rue de la Porte-d'Assaut, var Rigaud ennå ikke fransk siden Roussillon og Cerdagne bare ble annektert kongeriket Frankrike den7. novemberetter, etter Pyreneene-traktaten . Sistnevnte satte en stopper for kampene som siden 1635 hadde motarbeidet Frankrike mot Habsburgerne i Spania og avsluttet foreningen av Ludvig XIV med Infanta i Spania Marie-Thérèse .
Hyacinthes far, Mathias Rigaud, skredder av klær ( sastre på katalansk) i menigheten Saint-Jean de Perpignan, men "også en maler", stammer fra en serie kunstnere som er godt etablert i Perpignan-bassenget for å ha vært ansatt til utsmykningen av forskjellige tabernakler og andre paneler for liturgisk bruk, hvorav for sjeldne spor har kommet ned til oss ( Palau-del-Vidre , Perpignan , Montalba-d'Amélie , Joch ...). Bestefaren, Jacinto, og enda mer faren til sistnevnte, Honorat major , virket mellom 1570 og 1630; sannsynligvis like mye som forgyldere som malere, siden vi i deres verksteder finner "moltas estampas y alguns llibres tocants a la art de pintura y altres cosettes, com son pinzeils y coquilles de pintar" ("tallrike utskrifter og bøker knyttet til malerkunst , og andre ting, for eksempel pensler og malingpaletter ”).
Mens han har jobbet i Saint-Éloi college i byen sin siden 1560, og som en representant for hans malerkorps, deltar Jacinto major i22. november 1630i selskap med andre sølvsmedere og kolleger i utarbeidelsen av vedtektene og referatene fra Saint-Luc college i den katalanske byen. Til Honorat minor tilskriver vi generelt kanoniseringen av Saint Hyacinthe , tidligere til det Dominikanske klosteret Perpignan og i dag til Joch, tabernaklet til kirken Palau-del-Vidre (28. mars 1609) og altertavlen til Montalba nær Amélie-les-Bains . Til sin far returnerer altertavlen til Saint-Ferréol (1623) ved Saint-Jacques kirken i Perpignan og tidligere ved klosteret Minimes. Som for Honorat Major , han har det privilegium å ha henrettet malerier av altertavlen i Saint-Jean-l'Évangéliste kirke i Peyrestortes .
Siden 13. mars 1647, Far til Hyacinthes, Maties Rigau , ble forent med Thérèse Faget (1634-1655), datter av en snekker. Enke kort tid etter bestemte han seg for å gifte seg med Maria Serra (1638-1721), datter av en skreddermester og deretter lerrethandler fra Perpignan ( pentiner på katalansk),20. desember 1655. I 1665 kjøpte han et hus "en lo carrer de las casas cremades" (nå rue de l'Incendie, nær katedralen) og mottok inntekt fra en vinrankeplass i Bompas-området. Ved sitt andre ekteskap eier han også et hus på Place de l'Huile, men han selger det raskt.
For å rettferdiggjøre de formidable gavene til den fremtidige portrettmaleren til Louis XIV , har det ofte blitt antatt at den unge mannen hadde blitt lærling veldig tidlig til en av de symbolske figurene i katalansk maleri i denne perioden, Antoni Guerra Major (1634- 1705). Den svært relative kvaliteten på kunstnerens arbeider tillater ikke å finne nøklene til en lærlingplass der, selv om sønnen, Antoni Guerra Minor (1666-1711), vil ta over de billedformlene som Rigaud senere har satt fast, som hans Portrait. av oberst Albert Manuel som nylig ble anskaffet av Hyacinthe-Rigaud-museet i Perpignan. Inventeringen etter den unge Guerras død vitner imidlertid om koblingene som eksisterte mellom disse malernes familier, for eksempel "portretten til Sieur Rang de Montpellier en ovalle" (sannsynligvis Antoine Ranc fordi Jean allerede var etablert i Paris) og "to portretter på papir, den ene av maleren Sieur Rigaud og den andre av Damoiselle Rigaud med sine gyldne kvadrater ”. Spørsmålet oppstår da om det er Hyacinthe eller Gaspard, og den "unge damen Rigaud" er vanskelig å identifisere.
Ved farens død i 1669 ble "Jyacintho Rigaud" (hvis navn ble fransk i Hyacinthe Rigaud tok ikke lang tid å dukke opp) av sin mor betrodd gylden fra Carcassonne Pierre Kypros. Avdelingsarkivene i Pyrénées-Orientales holder fortsatt lærlingskontrakten inngått mellom sistnevnte og Maria Serra. Denne kontrakten forklarer den store kunnskapen om handel med gilder, som den fremtidige Rigaud vil vitne om ved flere anledninger, særlig i sin korrespondanse med Aix-markisen Gaspard de Gueidan , i årene 1720-30.
Hvis anekdoten som Rigaud ville ha vært protegéen til en hypotetisk grev av Ros som han ville ha tatt partikkelen "Rigaud y Ros" fra, skal unngås, må Abrégé de la vie du maleren , skrevet i 1716 av ærespresidenten. akademiker Henry Van Hulst, er en mer pålitelig referanse. Dette livet ble komponert for å tilfredsstille ønsket fra storhertugen av Toscana Cosimo III de Medici som ønsket å få en detaljert biografi fra hver maler, hvis selvportrett han hadde .
I dette direkte vitnesbyrdet, ikke unntatt fra tilnærminger, er ingen billedformasjon nevnt før avreisen til Rigaud, i 1671, til Montpellier . Før denne datoen dannet farens yrke trolig blikket til den unge Hyacinthe innen vitenskapen om gardiner, arrangementer og farger. Hvis det er vanskelig å tillegge Hyacinthe Rigaud ungdomsverk, hovedsakelig katalansk, er det ingen tvil om at visse løvhytter eller andre veggmalerier med tiden vil kunne vende tilbake til ham. Daniel Gronström, som er gjenstand for kongen av Sverige og en av hans representanter i Paris, ser likevel ut til å redusere denne diversifiseringen ved å skrive i 1693 til Nikodemus Tessin den yngre , arkitekten av bygningene til kong Karl XI : “[Rigaud] sier at han er veldig i stand til å male tak, gallerier osv. Han har gjort lite ”.
De fleste av de gamle vitnesbyrdene, inkludert biografiene tilskrevet Rigaud selv, snakker derfor om sending av den unge kunstneren til Montpellier i 1671, etter farens død. Til tross for tilstedeværelsen av en sterk korporatisme i Perpignan, ser det ut til at Hyacinthe, som kom tilbake fra læretiden i Carcassonne, allerede har utviklet tilstrekkelig veltalende talenter til å slippe å bli med i det lokale akademiet i Saint-Luc hvor bestefaren var for:
“[…] Moren hans som ikke ønsket å motsette seg tilbøyeligheten som han så ut til å ha arvet fra foreldrene, sendte ham 14 år gammel til Montpellier for å studere der under Pezet & Verdier, ganske middelmådige malere. Noen forsikrer at han jobbet også på Ranc le pere, hvis portretter nærmet seg Van Dyck. Fire år ble ansatt i denne studien ... ”
Slik uttrykker Antoine Dezallier d'Argenville seg i 1745 i sin Abrégé de la vie des mest berømte malere , og tar faktisk opp ordene i biografien diktert av Rigaud selv i 1716.
Selv om Rigauds lærlingskontrakt ikke er funnet, er det sannsynlig at han som mindreårig ble plassert hos Paul Pezet , i samsvar med tidens regler som ble brukt i Roussillon: “[…] l Eleven er innkvartert og matet med mesteren, selv om kostnadene for mat noen ganger går på bekostning av familien. Under opplæringen er det forbudt for studenten å arbeide i et annet malerverksted i fylkene Roussillon og Cerdagne, og må returnere de dagene han er syk eller fraværende ”.
Hvis Pezet, hvorav bare en Pietà er kjent hittil i Mont-Louis , ikke ser ut til å ha utviklet tilstrekkelige talenter til å danne stilen til den unge lærlingen, startet trolig hans samling av malerier av flamske mestere Hyacintes øye. Derfra, sies det, fikk han sin formidable kunnskap om maleriet av Van Dyck , Rubens, men også av Sébastien Bourdon : “Van Dyck var i noen tid hans eneste guide. Han kopierte det ubarmhjertig, ikke på den servile og banale måten som vi ser så mange eksempler på, men som en smart mann som han allerede var; M. Collin fra Vermont er i stand til å fremlegge bevis på det jeg legger frem her. Han eier flere av disse eksemplarene, laget tidligere i denne ånden av M. Rigaud, der vi kan gjenkjenne all intelligens og til og med all ilden og skjønnheten til den store mesteren som han prøvde å trenge gjennom ”.
Emblematisk fransk fra Montpellier og XVII - tallet , Sébastien Bourdon, blant de privilegerte kunstnerne i den første samlingen av Rigaud i 1703 og vil komme tilbake i kraft i godsbeholdningen etablert i 1744. Hyacinthe, i tillegg til å ha et Bourdon-selvportrett som han testamenterte i 1734 til Royal Academy etter å ha lagt til en gardin, vil lage i 1730 en storslått tilsvarende tegning for å hjelpe gravøren Laurent Cars til hans mottakelse på det nevnte akademiet tre år senere.
Den kunstneriske sfæren i Montpellier var da veldig aktiv. Dermed førte Jans Zueil (aktiv mellom 1647 og 1658), kjent som "franskmannen", selv om den opprinnelig var fra Brussel og en stor etterligner av Rubens og Van Dyck-stilen, kunnskapen om nordiske billedteknikker til Montpellier . Gift med søsteren til Montpellier-maleren Samuel Boissière (1620-1703), han er mest kjent for sine krangler med Sébastien Bourdon. Men Zueil er fremfor alt nær Antoine Ranc "den gamle" (1634-1716), "mer lærer enn maler" og sterkt knyttet til protokollordene til Languedoc-byen. Hvis passasjen til Hyacinthe i verkstedet til Ranc ikke bekreftes formelt, har den nylige gjentagelsen av et selvportrett av Rigaud kjent som "med den blå kappen", viet i 1696 til Antoine Ranc , en tendens til å bevise vennskapsbåndene som bundet dem. På denne datoen debuterte også Jean Ranc , fremtidig svigersønn ved ekteskap med katalansk, med en Rigaud som allerede var veletablert i Paris. Til slutt et påstått portrett av Antoine Ranc av katalanen (Narbonne, Musée des Beaux-Arts), som også kan akkreditere den første opplæringen i Montpellier-verkstedet.
Da Hyacinthe Rigaud dro til Lyon , fire år etter sin ankomst til Montpellier , ville Ranc utbrøt: “Jeg vil aldri forstå naturen med en slik presisjon som deg, aldri vil jeg utvikle den med så mye dyktighet. Du har vært skolegutten min, du vil være læreren min; husk denne profetien! ".
Hvis vi med god nåde kan gi tillit til dette sitatet fra Nanteuil hentet fra Les Petites Affiches de 1776, vil vi være mer kritiske til et mulig læretid i Rigaud hos Henri Verdier, som, gitt hans biografi, kan betraktes som en kollega av Rigaud. Det er da lett å forestille seg at de to unge kunstnerne drar sammen for å prøve lykken i Gallias hovedstad i år 1675.
Dessverre har få arkivelementer klart å løfte sløret for Rigauds aktivitet i Lyon. Imidlertid vet vi at kunstnere fra Montpellier etter tradisjon alltid har utviklet nære bånd til denne hovedstaden, etter eksemplet med Samuel Boissière som ble opplært i Lyon. Identiteten til de fremtidige modellene malt av Rigaud beviser også at han var aktivt i tjeneste for byens tøyhandlere, hvis blomstrende aktivitet lenge hadde tilbudt byen en sunn inntekt.
Selv om de ikke ble ført i registrene før 1681 (dato for kunstnerens installasjon i Paris), er det sannsynlig at disse portrettene, sies å være "av ungdom", må tilbakestilles, i likhet med den Antoine Domergue, rådgiver for kongen. , mottaker av forseelser og provinsiell kontrollerende general i Lyon (1686) eller " M. Sarazin de Lion", medlem av det berømte bankdynastiet av sveitsisk opprinnelse (1685). Men enda mer, portrettet av Jean de Brunenc (malt i 1687), silkehandler, bankmann og konsul i Lyon, vil samle alle ingrediensene som senere vil gjøre Rigaud til en suksess.
I sin avhandling om gravørene Drevet, fra regionen Lyon, informerte M me Gilberte Levallois-Clavel nylig om noen privilegerte forhold som har knyttet Rigaud og Pierre Drevet ; vennskap materialiserte seg på 1700-tallet ved å produsere et fantastisk portrett av gravøren av Rigaud, der han representerte seg selv.
I 1681, da Hyacinthe Rigaud bestemte seg for å "gå opp" til Paris for å lære sine ferdigheter der, hadde han allerede etablert sitt rykte hos en lokal klientell, utvidet til Sveits og spesielt til Aix-en-Provence . Han slutter å la seg overbevise av Drevet som også tiltrekkes av lysene i Paris.
“Hyacinthe Rigaud kom til Paris i 1681, med sikte på å perfeksjonere seg der ved å se verkene til de utmerkede malerne som utgjorde det berømte akademiet som kong Louis XIV hadde opprettet der i begynnelsen av hans regjeringstid. I 1682 vant han førsteprisen for maling; emnet for maleriet han komponerte var bygningen av byen Enok . Ettersom det er regelen at studentene som har æren av å vinne prisen, enten for maleri eller skulptur, drar til Roma, som styremedlemmer, til akademiet som kongen opprettholder der, den berømte Mr. Le Brun, Premier Peintre du Roy , etter å ha sett flere portretter av denne unge maleren og funnet dem over hans alder, rådet ham til å bruke seg helt. Rådene fra en så stor mester fikk ham til å bestemme seg for å gi opp reisen til Italia […]. "
Dette utdraget fra korrespondansen fra direktørene for Académie de France à Roma datert5. september 1682, oppsummerer i seg selv begynnelsen til den unge kunstneren i Paris . Etablert i sognet Saint-Eustache , rue Neuve-des-Petits-Champs , i en privilegert bydel full av kunstnere, malere, gilders, gravører eller musikere, utgivere faktorer og møbelsnekkere, Rigaud rettet raskt Royal Academy of maleri og skulptur . Et nødvendig skritt for enhver maler som hevdet anerkjennelse og fremfor alt nødvendig akkreditering for å kunne utøve yrket lovlig, skulle akademiet snart åpne dørene for katalaneren.
Tidligere presenterte Hyacinthe Rigaud seg for å skaffe seg Prix de Rome som tillot ham å studere de italienske mestrene i Roma og dermed trene seg i de vanskeligste teknikkene. Siden4. april 1682, Må Rigaud jobbe "i nærvær av offiserene i øvelse, [til] en plan om et emne [...] gitt på stedet".
Denne "bygningen av byen Enok , sønn av Adam [ sic ]", ganske sjelden i Roma- prisens historie , ble behandlet året før av Raymond Lafage , en kunstner som Rigaud uten tvil ble kjent med under sitt arbeid. hans besøk til Lyon . Etter sin reise til Italia (1679-1680), vendte Lafage faktisk tilbake til Frankrike, til Aix-en-Provence , hvor en fremtidig modell av katalaneren, rådmannen i parlamentet i Provence Jean-Baptiste Boyer d'Éguilles , ga ham i oppdrag. til serie på tolv tegninger om mytologiske emner.
Den nidkjærheten og talentene som allerede er bekreftet av den fremtidige portrettmaleren, bestemmer samlingen til Akademiet, 5. september, for å bedømme at "Jacinte Rigaut" fortjente førsteprisen i maleri. Å motta sistnevnte fem dager senere fra hendene til Ludvig XIVs minister , Jean-Baptiste Colbert , ser det derfor ut til at Hyacinthe allerede har smidd noen forbindelser med kongens første maler, Charles Le Brun .
Charles Le Brun , som allerede beundret produksjonen til den unge katalanen, frarådet ham spontant å gjøre den innledende reisen til Roma som hans pris tilbød ham, for å vie seg til portretter , en mer lukrativ sjanger enn historiemaleri, mer æres. Rigaud fikk da suksess og “kastet seg inn i et lukrativt marked som han raskt ville revolusjonere. Hans klienter, kunstnere og velstående borgere setter umiddelbart pris på sannheten i gjengivelsen av funksjonene som kunstneren tilbyr, et slags "øyeblikkelig fotografi" av ansikter, altfor ofte idealisert. Med denne forvirrende likheten kombinerer Rigaud raskt en vitenskap om teksturer og farger, så mye at mange vil innrømme at de må berøre lerretet for å innse at silke og andre gardiner ikke var ekte, men bare malt.
“Sannheten strålte i alt han gjorde [...]. Rigaud visste hvordan de skulle gi portrettene sine en så perfekt likhet at man fra lengre borte så dem, gikk inn i en samtale så å si med personene de representerte. "
Så sa d'Argenville , malerklienten . Fløyel, sateng, taft, blonder, parykker og spesielt hendene ... alt virket beundringsverdig, til det punktet at mange var hans samtidige for å ære ham: "Rigaud ikke mindre kunnskapsrik i kunsten å draperier, / Klær som du velger du maler og du varierer, / Vi gjør en feil med stoffet, og vi tror at Gautier / Gir det glimrende for deg når du forlater yrket ”, ekko Abbé de Villard i ekstase.
Første ordrerMens det bare er godkjent av akademiet 5. august 168426. samme måned mottok Rigaud den offisielle ordren på sine to mottaksstykker; nemlig portretter av æresrådgiveren Henri de La Chapelle-Bessé (død i 1693) og av billedhuggeren Martin Van den Bogaert, kjent som “Desjardins” , som skal returneres innen seks måneder. Som mange av hans kolleger, oppfyller ikke katalanen, som allerede er overarbeidet, fristene. Hvis han bruker påskuddet av vanskeligheten med å skaffe seg et passende antall stillinger fra La Chapelle, lar sistnevntes død ham lette sitt arbeid og vie seg til Desjardins, berømte forfatter av dekorasjonen av kuppelen. Des Invalides og mange Parisiske hoteller. Men det er ledsaget av et av hans mest emblematiske verk som Rigaud velger å representere ham: monumentet til minne om freden i Nijmegen, som ble reist på Place des Victoires i Paris og som Desjardins skulpturerte fantastiske basrelieffer og fire spektakulære fanger for. for sokkelen til monumentet (for tiden i Louvre ). Som vitne om det "oppriktige vennskapet som var mellom dem", ifølge Rigaud selv, vil dette maleriet bare være det første av en serie med tre store komposisjoner kjent som "historiert", også sammen med portrettet av kona til Desjardins, Marie. Cadenne ( Caen, Musée des Beaux-arts ) og sønnen deres, Jacques Desjardins, kontrollør av kongens bygninger i Marly ( Versailles, slottets nasjonalmuseum ).
Samtidig er Rigaud viet privatpersoner. Selv om det fortsatt er vanskelig å pålitelig identifisere kunstnerens første klienter, kommer noen, mer berømte, til døren hans. Etter graveringen fra Orléans, Charles Simonneau "l'Aîné" i 1681, året etter betalte fetteren til Madame de Sévigné, markisen Emmanuel-Philippe de Coulanges , 33 pund (fortsatt beskjeden) for en enkel byste, raskt etterfulgt av biskop av Avranches , Pierre-Daniel Huet . Men det er fremfor alt medlemmene i en kjent parlamentarisk familie som utgjør de mest prestisjefylte modellene i disse tidlige årene. The Mole , opprinnelse Troyes , utgjør en av de mest berømte hus i Paris parlamentariske adel, arving av en velstående handels ark siden midten av XV th århundre. Sett i Paris i XVI th århundre , knytte adelen av parlamentariske utgifter siden 1537, skylder den sitt opphav til Mathieu Mole , den første presidenten i løpet av Fronde , daværende justisminister. I år 1682 malte Rigaud derfor portrettet av Jean Molé (som døde plutselig videre6. august 1682), Lord of Lassy og Champlatreux, president med mørtel i parlamentet i Paris mot 44 pund. Ny inflasjon samme år for svigerdatteren, Louise Bétauld de Chemault (1658-1709), i bytte mot 88 pund. Året etter måtte Jean-sønnen Louis Molé (1638-1709), som etterfølger sin far i parlamentet, betale £ 100. Kongens rådgivere, dommere og rådmenn de mest forskjellige, ofte fra Normandie, Burgund eller Savoy, besøker Rigaud under oppholdet i Paris for å gjøre forretninger, et bevis på den voksende berømmelsen til maleren.
Allerede ansatt to assistenter hos ham i 1692, bekjenner kunstneren denne kunsten med stor suksess, hvis man tror på en rapport fra vaktene og jurymedlemmene i fellesskapet av malermestre og billedhuggere i Paris.
Bevis på denne fremgangsrike suksessen, en liten anekdote om et av hans tidlige malerier.
Det er takket være beretningene til Hendrick Van Hulst og Dezallier d'Argenville at vi kan anta produksjonen av portrettet av gullsmeden Matheron. Den andre forteller anekdoten slik: «Noen portretter begynte hans rykte; hans første stykke var portrettet av navnet Materon, en gullsmed, som han gjorde ved første forsøk i VanDycks smak. Dette portrettet ble suksessivt overført til gullsmedens sønn og barnebarn. Sistnevnte, som ønsket å finne ut om han var fra Rigaud, hadde fått ham med hjem. På navnet Materon [ sic ] anerkjente Rigaud sitt arbeid: Hodet , sa han, kunne være av Van Dyck, men draperiet er ikke Rigaud verdig, og jeg vil male det på nytt […] ”. Huslt refererer utvilsomt til utgaven av d'Argenville når han prøver å korrigere “innslaget i portrettet av Materon [ sic ] som vi finner plassert i et trykt liv i Rigaud, skjønt på en noe vansiret måte […]”. Som et løfte om hans god tro spesifiserer han: “Ved å gjenopprette denne linjen i all sin enkelhet, som jeg har lært av Mr. Rigaud selv, vil denne indikasjonen bare få mer glans. "
Hvis vi følger det andre, var Matheron fils overbevist om at portrettet til bestefaren hans var malt av Van Dyck, og det var slik han presenterte det for katalaneren: "Rigaud trodde først at han ønsket det. Spøk, og sa til ham: Jeg er veldig glad . Den andre, med en seriøs luft, gjenopptok: Hva! Sir, det virker for meg at du ikke tror det fra Van Dyck! Nei svarte Rigaud, for han er min, og til og med jeg er ikke så fornøyd med klærne, og vil retusjere det for å gjøre det mer i tråd med hodet enn det er ”. Prosper Dorbec (utvilsomt inspirert i 1905 av d'Argenville og de Hulst) bekrefter eksistensen av dette maleriet: ”I 1732 dukket maleren opp igjen med en av de vakreste stykkene som, det ser ut til, vi kunne ha sett., En stor figurasjon av en Sieur Matheron, gullsmed, som han hadde malt førti-ni år tidligere, og som må ha vært en av hans favorittproduksjoner ”.
Men året 1695 venter og Rigaud føler da behovet for å komme tilbake til Roussillon.
Dezallier d'Argenville tar opp kunstnerens egen biografi og bekrefter at en av Rigauds hovedoppfatninger i sin store reise i 1695 var å male portrettet av moren: "Han malte henne fra flere sider, og fikk henne henrettet., Av berømte Coyzevox, marmorbusten hans, som gjennom hele livet var skapet til hans kabinett ”. I sitt første testamente datert30. mai 1707, forutsier kunstneren allerede at den fantastiske marmoren skal testamenteres til Grand Dauphin (den vil deretter bli testamentert til akademiet og dermed dens tilstedeværelse i Louvre ) og portrettet som viser de to profilene til Maria Serra (legitimt katalansk stavemåte), gitt til eldste sønn av broren Gaspard : Hyacinthe.
I virkeligheten malte Rigaud et nytt bilde (bringer holdningene som ble presentert til Coysevox til tre); oval bevart i privat samling, kopiert av Géricault ( Dijon , Musée des Beaux-Arts) og gjenstand for den vakre graveringen av Drevet . På stedet transkriberte han også på lerretet trekkene til søsteren Claire, ledsaget av ektemannen og deres første datter.
Men året 1695 er også produksjonen av to storslåtte Kristus som soner på korset , med en tydelig flamsk innflytelse, dyrebare vitner om Rigauds altfor sjeldne streif i feltet kjent som "historiemaleri" eller "den store sjangeren". Han tilbød den første versjonen til moren sin (som testamenterte den ved hennes død til Grands Augustins-klosteret i Perpignan ), mens han i 1722 donerte det andre til det dominikanske klosteret i hjembyen.
Våren 1696 kom Hyacinthe Rigaud tilbake til Paris, hvor han satte seg ned til en av sine viktigste portretter det året. Han ble faktisk bedt av hertugen av Saint-Simon om å male abbed av La Trappe , takket være en smart underflykt som fortsatt er kjent i maleriets historie.
Rigauds korte retur til Perpignan gjorde det imidlertid mulig for bymyndighetene å ære en borger hvis produksjon nå invaderer hele riket, i form av kopier eller graveringer . For de katalanske konsulene François Cavallier, Fausto de Trobat de Langlade, Thomas Canta, François Escayola eller Sauveur Vigo er Hyacinthe Rigaud en uventet ambassadør i provinsen deres til kongen, et utstillingsvindu som må skjemmes bort. Derfor, i henhold til en gammel privilegium gitt av dronning Marie av Aragon på18. august 1449deretter akkreditert av Grand Masters of the Order of Malta , beholder byen Perpignan den unike retten til å adle sine innbyggere. De17. juni 1709, de samme konsulene tilbyr derfor Rigaud tittelen "Noble Citizen of Perpignan and all the honours, rights and privileges as putts from it". Hyacinthe Rigaud vil da ofte bruke denne tittelen, bekreftet suksessivt av Ludvig XIV, deretter Ludvig XV, og hvis pergamenter finnes i inventaret etter død 1744.
Den bokstavene patent av kongen, "form for adressante Committee Mr. Marshal d'Estrees, å tillate å undersøke titlene Mr. Hyacinthe Rigaud, og hvis de er tilstrekkelig, får en ridder av Den Kongelige St. Michel”, datert22. juli 1727, la katalanen vise korset av Saint-Michel-ordenen , uten å utelate å legge til signaturene som er festet til graveringene i henhold til hans verk: "laget av Hyacinthe Rigaud, ridder av ordenen Saint Michel".
Som enhver kunstner som ønsker å tjene til livets opphold, må Rigaud, når han ankommer Paris, overholde selskapets regler og formalisere sin situasjon. Rådene fra Le Brun , kongens første maler som tilsynelatende hadde oppdaget talentene sine veldig tidlig, presset imidlertid den unge mannen til å dra nytte av dagens mote for portretter og å forsinke å komme inn i den høyeste offisielle institusjonen for en kunstner.: Royal Academy of Maleri og skulptur .
De 5. august 1684, han er godkjent der. Dette er tradisjonen: pretendenten presenterer regissøren, rektorer og professorer i embetet noen av hans produksjoner som blir bedømt slik at kunstneren deretter blir “godkjent” enten i portrettmaleri eller i såkalt ”historie” -maleri. Deretter utpeker juryen, etter å ha diskutert, to emner for kandidaten som, i tilfelle av portrettet, ofte er de fra tidligere eller nåværende akademikere. De samme protokollene fra akademiet forholder seg således til26. august følgende, at "Selskapet beordret Sieur Hyacinte Rigault, [...] til å underrette portretter som han må lage for mottakelsen, å lage den av Monsieur De la Chapelle og Monsieur Desjardins, og ga ham seks måneders tid til dette emnet." .
Mens Louis XIV pålegger den berømte tilbakekallingen av Edict of Nantes , ble18. oktober 1685, Er Rigaud således kvalifisert som "akademisk maler" i dåpsbeviset til en viss Hyacinthe Claude Rousseau "sønn av Bernard Rousseau, svoren kirurg og kirurg av kongen etter retten, og råd til hans majestet og Marie Nourisset, hans kone, ved krysset av Escole "som han er gudfar ... Men allerede en st mars , 1687," Le Sieur Rigaut, [...] har utsatt selskapet vanskelig måtte gjøre portraict Mr. de La Chapelle, hun bestilte ham til å fullføre portrettet av M. Des Jardins, som ble beordret til ham, samtidig som han vil be M. De la Chapelle om å gi ham tid og at når portrettet til Mons [ieur] Des Jardins vil bli laget , vil han presentere det for selskapet, slik at han har fått en måneds tid ”. To måneder senere fikk han billedhuggeren François Girardon og maleren Jean Jouvenet , to fremtidige og trofaste venner av den unge eleven, som undersøkere av sitt arbeid , og som vi finner nevnt i oversikten etter død 1744.
I 1688, året da Rigaud malte monsieur , klaget august-institusjonen på nytt over forsinkelsene i vår lille disiplinerte katalanske, overbelastet med ordrer, til det punktet at Mignard selv to år senere, da han ble kongens første maler, måtte gripe inn for å roe de oppvarmede partiene. Videre, den5. mars 1689, rapporterer akademiets dommer om at "med hensyn til Sieurs Clérion og Rigault, som ikke dukket opp, vil de bli advart om å personlig redegjøre for forsinkelsen".
Mens han nettopp har mistet den dyrebare fordelen med en prestisjefylt konkurranse som vennen Largillierre vinner strålende, forsvinner Rigaud fra registerene til akademiet, men verkstedet hans tar av betydelig. De første medlemmene av den kongelige familien ankommer, adelen skynder seg inn og, den11. oktober 1692, endte han opp med å få det uunngåelige besøket av en innvarsler fra Châtelet og av vaktene og jurymedlemmene i malermestrene og skulptørene i Paris for å regulere situasjonen.
Sistnevnte klager faktisk over "ulovligheten" der Rigaud virket på den tiden uten å ha ordnet sin situasjon ved akademiet og "minnet ydmykt Deres majestet om at [...] det ekstraordinære antallet mennesker som bekjenner seg å male i Paris uten noen kvalitet og den betydelige skaden denne kunsten kunne lide av den, tvang supplanterne til å fortsette utførelsen av forskriften (som alle de som kvalifiserte seg som malere og billedhuggere av kongen ville være bundet til å forene og uopphørlig innlemme i kroppen til Roialle Academy) ”. Rigaud reagerer, ser det ut til, "bare med høyder og luft av uutholdelig stolthet." De18. november etterpå blir setningen til Châtelet imidlertid erklært null av rådføreren.
Det er 2. januar 1700at kunstneren til slutt presenterer seg på akademiet "for å bli mottatt der akademiker, og har utstilt sine verk der, som er to portretter av M. Des Jardins med forskjellige holdninger. Selskapet godkjente presentasjonen hans, og etter å ha bedømt at et av maleriene hans kunne tjene ham for mottakelsen, og dessuten vite fortjenesten til sa Sieur Rigault, ikke bare på talentene til portrettene, men også på historien. Hun tok imot ham og mottar ham nå på historiens talent, på løftet han ga om å gi et bilde av denne siste typen uten forsinkelse, og tok ed i hendene på M. De la Fosse, direktør, president i dag. Hun ga ham også den presuniære stede ”. Ordet "uopphørlig" får da sin fulle betydning fordi det vil ta ... førtito år før dette stykke historien når akademiet.
Siden 24. juli 1702, stillingen som adjunkt er ledig, gjør at Rigaud kan utnevnes til denne stillingen for å erstatte maleren Claude Guy Hallé . Vitne, den28. septemberåret etter, sammen med vennen hans, gravereren Pierre Drevet , tilbød han akademiet på lørdag29. desember, hundre bevis på hans inngraverte portrett "som det ble distribuert til fru offiserene og akademikerne til stede, opp til antallet femtiseks, og overskuddet forble på akademiet: [det vil si førtifire".
Rigaud klatret deretter raskt de siste herlighetstrinnene i sin institusjon. Portrettene hans er så vellykkede, ligner modellene så mye at de ofte blir valgt som tema for mottaksstykker eller som gaver. Så28. februar 1722, Presenterer Pierre Drevet for akademiet utstillingen til Robert de Cotte , den første arkitekten til kongen ifølge Rigaud, "som ble beordret ved overveielsen av Akademiet til syvogtyve Aoust tusen syvhundre og syv, og hvis henrettelse var avbrutt av spesielle grunner, og da han ga akademiet en gave av portrettet av Mr. Le Brun, gravert av Mr. Edelinq etter Mr. Largillière, ved mottakelsen, var selskapet vennlig nok til å gi styret tilbake til ham ved å en spesiell nåde som hun gir ham, forutsatt at han har hundre bevis, som skal oppbevares i akademiet som han har meldt seg på. Når det gjelder portrettet av Monsieur De Cote, ga han plate og hundre bevis, som ble distribuert til akademikerne, hvilken plate måtte være på akademiet ”.
Faktisk, Drevet, akkreditert til akademiet fra 22. september 1703, blir mottatt den 27. august 1707med portrettene av Robert de Cotte og M me de Nemours etter Rigaud, men at han ikke leverte før i 1722. Først i 1713 fullførte katalanen portrettet av arkitekten, noe som forklarer forsinkelsene i utførelsen av utskriften. Drevet hadde i løpet av salget etter Édelincks død i 1707 anskaffet den originale kobberplaten av portrettet av Le Brun av Largillierre og transkribert med en burin av den nederlandske gravøren og tilbød akademiet å vente med å akseptere "som løfte" dette brettet.
I løpet av årene 1715-1720 ba Hyacinthe Rigaud, overarbeidet og noen ganger allerede syk, ofte institusjonen om unnskyldning for ikke å kunne utføre sine plikter som professor. De10. januar 1733, ble han valgt til viserektor da, da maleren Louis de Boullongne døde, ble21. november, tok han plassen som rektor fra de neste 28. Han benyttet anledningen til å forsøke en reform av Akademiets vedtekter ved å foreslå å tildele "direktoratet til rektoratet, moën [medium] som er i stand til å opprettholde den unionen som alltid har vært i akademiet, slik at hver rektor vil være direktør. i nabolaget ".
Til slutt, 5. februar 1735Rigaud trakk seg fra alle sine innlegg, "etter å ha tatt denne avgjørelsen etter å ha nøye veid omstendighetene, som han kunngjorde selskapet med desto mer fasthet som det var fra ham uten retur". Han vil imidlertid forbli på veldig gode vilkår med akademiet til sin død og til slutt overlate26. mai 1742, hans mottaksstykke som historiemaler:
"Sekretæren leste et brev fra M. Rigaud adressert til M. De Largillierre, der han bemerket at for å oppfylle løftet han hadde gitt på mottakelsestidspunktet, om å gi et stykke historie, ba han akademiet å akseptere den han hadde æren av å sende ham, som representerte en halvlange St. Andrew; at han bare var irritert over at en kontinuerlig rekkefølge av saker hadde hindret ham i å holde talen sin før. "
Som assisterende professor stilte Hyacinthe Rigaud ut på Salon des académiciens mer enn ti portretter, nyproduserte og blant de vakreste, som Louis XIV i rustning , av Philippe V , av Grand Dauphin , av sin mor og hans bror , men også de mindre kjente av jansenisten Jean-Baptiste de Santeul , dikteren Jean de La Fontaine ... og tre figurer av profeter: en Saint Andrew, en Saint Peter og en Saint Paul. Virkningen er enorm og ordrer strømmer inn fra hvor som helst. Disse årene er de av prakt og de mest prestisjefylte modellene.
Portrettet av hans trofaste venn og billedhugger Antoine Coysevox , presentert på nevnte Salon , har æren av å bli valgt som mottaksstykke for Lyon-gravereren Jean Audran,27. septemberav året. Han vil bli med på utstillingens vegger portretter av Abbé Beignier, Madame Bouret, fødte Marie-Anne Chopin de Montigny, grevene til Revel og Evreux , biskopen av Perpignan, Flamenville , malerne La Fosse et Mignard , av billedhuggeren Desjardins av Étienne de Lieutaud, venn av maleren, av den vakre Madame de La Ravoye, av greven av Pontchartrain [ sic ], et selvportrett , av Gédéon Berbier du Mets , av Léonard de Lamet, sogneprest fra Saint-Eustache og til slutt fra Pierre Gillet .
En anonym forfatter og utvilsomt en ivrig beundrer av Hyacinthe Rigaud, la heldigvis et uvurderlig vitnesbyrd om denne utstillingen, en slags liber veritatis av den katalanske maleren, pyntet med noen få ueksponerte lerreter. Han bemerket med stor omhu alle maleriene som ble stilt ut på de 74 arkene som utgjorde den lille notisboken hans bundet i velum. Portrettene er skissert veldig kort i svart kritt og hvitt kritt, ledsaget av dyrebare kommentarer på fargene, i penn og brunt blekk under hvert portrett. Ved siden av portrettet av M me La Ravoye i Pomona , og inkluderer portrettet av Louis XIV i rustning i sin versjon av Prado . Det er også en representasjon av Suzanne au bain av Jean-Baptiste Santerre og Sacrifice Abrahams av Antoine Coypel som var imidlertid ikke til stede på nevnte Salon.
Til tross for tristheten forårsaket av broren hans , plutselig død28. mars 1705, Hyacinthe Rigaud jobber utrettelig og undersøker for første gang (med noen av hans kolleger i Februar 1707), akademiets regnskaper opprettet av den nåværende kasserer, René-Antoine Houasse . Han tegnet den første av sine ni testamenter og codicils , the30. mai samme år.
Fra starten av etableringen så Hyacinthe Rigaud et mangfold av klienter passere gjennom verkstedet sitt, som snart ble etablert på Place des Victoires i Paris , fra den enkle fiskehandleren til den mest fremtredende adelsmannen.
Han malte flere høye skikkelser i kunstverdenen, som skulptørene Desjardins (en mangeårig venn som han leverte tre påfølgende portretter), Girardon , Coysevox , malerne Joseph Parrocel (to bilder), La Fosse (to bilder), Mignard , arkitekter De Cotte , Hardouin-Mansart (to bilder), Gabriel ... Digterne skal ikke overgås, særlig La Fontaine og Boileau . Prelaterne stikker også. The Cardinal Fleury be to ganger Rigaud, Bossuet også, erkebiskoper og biskoper vil kjempe de mest innflytelsesrike og utbetaler store summer.
Hyacinthe Rigaud likte en blendende karriere og den overdådighet som fulgte den, takket i stor grad hans portretter av medlemmer av den kongelige familien og av retten. Han vil ikke nøle med å skryte av det og bruke dette omdømmet når han må tigge Ludvig XV om å vennlig øke pensjonen i tusmørket i sitt liv: "etter å ha hatt æren av å male de tre største kongene i verden, Louis XIV , Ludvig XV , kongen av Spania , og avdøde monsieur og eneste bror til kongen , og avdøde madame , og alle prinsene av blodet opp til fjerde generasjon i direkte linje, Louis XIV , monseigneur Grand Dauphin , Monsignor hertugen av Burgund andre Dauphin, kongen ”.
Få malere hadde, like mye som Rigaud, den høyeste æren av å følge den kongelige slektsforskningen med så mye troskap, en slags hevn, kanskje for ikke å ha blitt kåret til "kongens første maler" ved Le Bruns død , i 1690, i likhet med boken av markisen de Dangeau : “Kongen ga M. Mignard alle stillinger som Le Brun hadde, og kansler for Akademiet for malere og direktør for Gobelins-fabrikkene; det vil gi ham 10 eller 15 000 pund inntekt ”.
Når Antoine Coypel forsvinner , bekrefter Mercure de France Rigauds endelige separasjon:
"I følge opptredener vil det ikke være noen premier Peintre du Roy, i stedet for Monsieur Coypel; de seks tusen pund pensjon som han hadde i denne egenskapen er delt mellom flere malere; Mister Coypel sønnen vil være den første maleren av sin kongelige høyhet, monsignor hertugen av Orleans og Keeper of the Paintings of the Cabinet of the King, med tre tusen pund pensjon; Herrene Boulogne og Rigaud vil hver ha tusen franc pensjon, og de resterende tusen pund vil bli delt inn i to pensjoner på fem hundre pund hver for to fag fra akademiet som ennå ikke har blitt kalt. "
Fra 1688 er alt som Frankrike teller i høytstående soldater, marshaler, biskoper, erkebiskoper, bonde-generalsekretær, statsråder, provinsintensenter, parlamentarikere og andre dignitarier funnet minst en gang for å utgjøre kunstneren. Hvis de ikke avstår fra å bruke sine direkte konkurrenter som Largillierre eller De Troy , vet disse modellene at å vise et verk fra børsten til Rigaud i stuen deres kommer fra en viss prestisje. Kunstneren kom i kontakt med huset til Orléans ved å male fra 1683 en byste av Alexis-Henri de Châtillon, som "[...] hadde gjort sin formue gjennom ansiktet hans med monsieur, som han etter hvert ble den første. Gentleman of the rom ”ifølge Saint-Simon . Tre år senere var det turen til husets økonomioverbetjent, Joachim Seiglières, Lord of Boisfranc. På knapt tretti år syntes Hyacinthe Rigaud å ha skilt seg ut nok på høye steder til å måtte gå til kongens bror, Monsieur , i 1688. En slik ære tar ikke lang tid å lønne seg siden året etter, han er sønnen. av den forrige, Philippe II , den gang hertug av Chartres og fremtidige regent av Frankrike. Man kan utvilsomt bekrefte at fra det øyeblikket satte Rigaud en endelig fotfeste for retten: "Eksemplet på prinsene ble fulgt av hele hoffet, og mengden av suverene og herrer som han malte, og deretter utnevnte maleren til retten . Det ser ut til at himmelen vil at det bare er de store malerne som maler heltene, det får dem til å bli født sammen ”.
Dessuten, samme år 1689, utbetalte Anne-Marie-Louise fra Orleans , kjent som "Grande Mademoiselle", kusine til kongen, uten å slå et øyelokk de 540 pund som Rigaud krevde for en enkel byste; Et relativt rimelig tapp på budsjettet til den som hadde arvet en betydelig formue fra moren ... Bourbon- grenen skynder seg deretter til kunsten å katalansk. Direkte etterkommer av Grand Condé , Henri III Jules de Bourbon, kjent som "Monsieur le Prince" , førte kunstneren til Versailles for å representere sin sønn, Louis III de Bourbon , "Monsieur le duc". Sistnevntes søster, Marie-Thérèse de Bourbon-Condé, ble malt i 1691 for 352 livre og 10 soler, mens hans fetter ved ekteskap, Marie-Anne de Bourbon , kjent som "Mademoiselle de Blois", passerte Rigaud i 1706 under tittelen “Prinsessens Dowager fra Conti”. Det etableres en viss ”inter-familie-reklame”.
Bortsett fra teller, markiser, prinser og hertuginner av domstolen, er de store farene som løper fram til malerdørene, bør det bemerkes at produksjonen fra 1691 av en gåtefull "Coppie du Roy" til 188 pund. Tre år senere regner regnskapsbøkene imidlertid under indikasjonene på kopier og verk av et stort portrett av Louis XIV . Det er derfor veldig sannsynlig at kunstneren ble ledet på dette tidspunktet til å kopiere ansiktet til kongen fra et maleri laget mellom 1691 og 1692 av Charles-François Poerson . Suksessen er total hvis vi ser på de prestisjetunge sponsorene som deretter skynder seg å skaffe eksemplarer som noen ganger går opp til 600 pund. Året før bestilte Louis-Alexandre de Bourbon, grev av Toulouse , en enkel byste for litt under halvparten av summen. Han gjentar operasjonen i 1708, men denne gangen i henhold til en mye mer ambisiøs ordinasjon, figurert foran en marine og som en betalte 1200 pund for.
Etter følge av hertugen av Orleans og de første familiemedlemmene, Louis XIV , bestilte han sitt første offisielle portrett i hånden til katalanen på 1694-tallet, som bevist av det store antallet eksemplarer som ble laget det året. Imidlertid er originalen ikke oppført i malernes bøker.
Men det er utvilsomt året 1697 som gjør at Hyacinthe Rigaud kan hevde sin suksess enda mer ved å produsere portrettet av sønnen til Louis XIV , Louis of France, kjent som "Grand Dauphin" . Iscenesettelsen av en rustningssoldat som holder et kommandostab er så vellykket at mange karakterer derfor velger et deksel for sine egne figurer i etterligning av denne holdningen. Grand Dauphin stiller seg i forgrunnen foran hovedkvarteret til Phillipsburg , hvis rekkefølge ble forestilt av Joseph Parrocel , Rigauds samarbeidspartner og spesialist i militære sjokk.
Av de tre sønnene til "Grand Dauphin", er det bare hertugen av Berry som ikke tilhører det "kongelige galleriet" produsert av verkstedet. Hans eldste, Louis de France, hertug av Bourgogne , mottok Rigaud i Versailles mellom 1703 og 1704 for å bli fremstilt som høvding for hærene før beleiringen av Nijmegen ; Joseph Parrocel ble igjen bedt om kampens bakgrunn. Hans bror, hertugen av Anjou , ble ved et testamentarisk spill konge av Spania16. november 1700, må da forlate Frankrike. Ludvig XIV , som ønsket å holde minnet om dette barnebarnet nær seg, henvender seg til den som har talent som portrettmaler som har gledet retten til å fikse funksjonene og svarer til gjengjeld til ønsket til Philippe V som vil ha farfarens far. :
“Hans rykte [Rigaud] etter å ha nådd kongen, ved portrettet han hadde laget av Monseigneur, sjef foran beleiringen av Philisbourg, fikk han æren i 1700 å bli utnevnt av hans majestet til å male Philippe V, konge av Spania , barnebarnet hans, noen dager før han dro for å ta hans riker i eie. Dette arbeidet førte til at kongen i Spania ba kongen, bestefaren, også gi ham portrettet hans malt av samme hånd; hva hans majestet ga ham. Rigaud hadde æren av å starte det året etter; og etter å være ferdig, fant denne monarken den så perfekt likhet og så praktfullt dekorert, at han beordret ham til å lage en kopi av samme størrelse, og sende den til kongen av Spania, i stedet for originalen. Hans veldig kristne majestet er malt der i sin helhet, kledd i hans kongelige klær. Dette maleriet er ti og en halv meter høyt; den er plassert på Versailles, i tronerommet, og den til kongen av Spania i kabinettet til hans majestet. "
12.000 pund blir deretter utbetalt for tre malerier.
Louis XV fikk tre påfølgende portretter av Rigauds pensel. Ganske eksepsjonell på grunn av dekorasjonen , noen ganger konvensjonell på grunn av sin stilling, forstørrer de likevel selve funksjonen til kongen: den som regjerer. Vi følger utviklingen av den unge monarkens trekk før hans smak for det intime får ham til å orientere seg mot mer beskjedne portretter, mer i tråd med hans smak for intime og familiesalonger.
Det er inne September 1715I sitt studio, bare noen dager etter dødsfallet av Louis XIV fant sted på en st september samme år, som Hyacinthe Rigaud ferdig transkribere funksjonene i den unge Louis XV som hadde stilt for ham i Versailles Noen gang tidligere, på regentens forespørsel. Gjennom en skriftlig ordre datert18. august 1716, så sender den unge kongen beskjed til prioren til Saint-Denis for å gi kunstneren de kongelige ornamenter som er holdt i klosteret, slik at han kan fullføre portrettet, i fred i sitt studio. The New Mercure de France avJuni 1717 høres dessuten av suksessen til denne figuren: "Portrettet av kongen, som Sieur Rigaud hadde startet i måneden September 1715 og at han bare var ferdig for noen dager siden, ble presentert, den 7. juni 1717, av denne berømte maleren til Monsignor of Duke Regent. Den ble tatt med til 10. majestet, som virket veldig glad for å finne ham i studiet sitt fordi han er veldig kjekk og veldig lik ”. De 24 eksemplarene som ble bestilt av administrasjonen av kongens bygninger mellom 1716 og 1721, i forskjellige former, vitner om suksessen til denne forestillingen, formidabelt virtuos og fullstendig rørende av et barn hvis skjønnhet ble anerkjent universelt.
Med de 8.000 punden han mottok for denne bestillingen doblet Rigaud summen i 1721 for et andre portrett av monarken, der den unge kongen stod opp mot hieratisk minne om sin forfader. Lokasjonen i Madrid forklares med det faktum at arbeidet var ment å bli sendt til Spania, bestilt av Philippe V. Faktisk, til tross for den korte krigen i 1719 mellom de to nasjonene, hadde Frankrike og Spania besluttet å forene seg ved en avtale pålogget1 st April 1721. Det nye portrettet av unge Louis XV er således ment å forsegle denne forståelsen. Louis XV er elleve år gammel og hans fetter, Marie-Anne-Victoire d'Espagne , to. Mens marskalk Villeroy foreslår den unge tårevåne kongen å godta denne unionen med god nåde, skriver Regent20. september 1721til Philip V og dronning Elisabeth Farnese for å betegne deres aksept, som til slutt vil være kortvarig. Men hoffmalerne hadde forutsett denne feilen ved å feire forlovelsen ved å produsere en rekke portretter av de to lovede ... Kongen av Spania bestilte også en full kopi av bestefarens figur fra studioet., Louis XIV, (4000 pund) og en av faren, Grand Dauphin (1000 pund). Kunstnerens kassetter fylles derfor raskt opp, desto mer som andre modeller benytter anledningen til å be ham om det, som Don Patricio Laulès Briaen, spansk ambassadør i FrankrikeApril 1720 på Mars 1725 og som sådan ansvarlig for å knytte forbindelsen mellom de to statene med tanke på det fremtidige kongelige bryllupet.
Da Rigaud igjen ble bedt om av retten, i 1727, spurte han uten å slå et øyelokk for de 15 000 livrene som skulle se fødselen av det tredje portrettet av Louis XV i rettsdrakt. "Jeg lærte at M. Rigaud malte portrettet av kongen og at hans majestet var så snill å gi ham tid", vitner Nicolas Vleughels i et brev til hertugen av Antin , datert7. april 1729. Kunstneren hadde dessuten startet "klærne", akkompagnert av dekor på begynnelsen av sommeren 1729, som det fremgår av forseglingsbrevet til25. juni til Saint-Denis-prioren og beordret ham til å låne Rigaud det kongelige symbolet for å gjengi dem i portrettet.
Etter at den gamle monarken forsvant og Regency kom , svekkes ikke produksjonen av Rigaud. Takket være hertugen av Orleans , som tok maktens tøyler under mindretallet av den fremtidige Louis XV , og som viste en uttalt smak for italienske kunstnere og nye nasjonale talenter, viet Rigaud seg mer til individet og det høye adel. Hans aura og hans rykte tillater ham også å se de fleste av de europeiske ambassadørene passere gjennom verkstedet hans, for eksempel denne gåtefulle "Mr. Milord" fra 1681, eller Henning Meyer, grev de Meyercron , dansk ambassadør, grev Carl-Gustaf Bielke, svensk ambassadør, Brignoles , ambassadører for republikken Genova eller til og med Dominique-André, greve av Kaunitz, østerriksk ambassadør ... Men denne listen er langt fra uttømmende.
Logisk sett ønsker også de utenlandske prinsene som gjennomfører deres innledende "Grand Tour" å ta med seg et minne om Frankrike og spesielt deres portrett av Rigaud. Allerede i 1691 hadde arvingen til Danmarks tron, Frederik IV , bestilt komposisjonen sin for en pung på 470 pund før han kom tilbake til kunstneren to år senere. Han skulle bli konge i 1699 og hans franske passasje ble lagt merke til av Saint-Simon:
“[Fredrik IV] hadde begynt å reise på slutten av året før, og han var i Venezia på dette tidspunktet for å se karnevalet. Han hadde kommet til Frankrike som en kongelig prins, og lovet veldig lite, […]: selv om det var inkognito, ble han mottatt overalt i Frankrike med stor utmerkelse […]. Han så bare Kongen og Monsignor spesielt i studiet sitt. Kongen fikk det dekket og ble stående; Monseigneur ga ham hånden og en lenestol, men uten å forlate studiet og alene. Det var en storslått, veldig storslått ball prydet i kongens store leilighet i Versailles, der han var uten rang, inkognito; men kongen kom for å snakke med ham mer enn en gang, og [han hadde] i rang nær alle æresbevisninger og de mest markante skillene. [...] Han var relativt få i Paris, og reiste tilbake til Danmark. "
Da Ludvig XIV døde, var det europeiske diplomatiet i full gang i Paris og Versailles, i lang tid diktert av den gamle kongens offensive politikk som mangedoblet kontakter med sine allierte eller fiender. Traktater, avtaler og nasjonale utvekslinger gjør parade til domstolens mengde diplomater hvis Rigaud lett lindrer vesken. Som en innledning til produksjonen av portrettet av Karl XII konge av Sverige i 1715 hadde hans ministerfullmektig allerede gjennomsøkt stedets beste portrettmalere. Erik Axelsson Sparre, jarl av Sundby, strålende generalløytnant som skal lede det svenske regimentet " Le Royal Suédois " fra 1694 til 1714, søker Rigaud i sin tur i 1698 og 1717. Konge av Sverige siden 1697, hadde ikke Karl XII fritiden til å reise til Paris. Romantisk og ofte kontroversiell, singel til sin død, tilbrakte han 18 år av sitt 21 år lange styre for å slåss i utlandet. Rigaud hadde derfor ikke muligheten til å jobbe med kongens fantasi in vivo , han ble inspirert av et eksisterende maleri, utlånt av Baron de Sparre, og signerte på baksiden av lerretet: “Malet av Hyacinthe Rigaud i Paris, 1715 ”. Forfatteren av den inspirerende billedet, henrettet i Bender i Tyrkia i 1712 før han ble sendt til svensk domstol, var baronens fullbror, general Axel Sparre. Rigaud kopierer derfor suverenens ansikt og "kler" det i en formel som er typisk for verkstedet hans, brukt til mange portretter av franske soldater.
Samme år 1715 var spesielt fruktbart for Hyacinthe Rigaud. Arvingen til Augustus "Le Fort" , den gang kongen av Polen under navnet Augustus II, flyttet til Paris. Valgprinsen, den fremtidige Augustus III , er representert i full lengde, "i en stor kongelig frakk stemplet med emblemene til elefantordenen, flankert av en maur kledd i en houssarde". I tillegg til de 4000 pund som kreves for denne komposisjonen, mottar Rigaud i tillegg noen minnemedaljer og en storpremie.
I 1713 var det Madame sin tur , Monsieur sin andre kone og mor til regenten, å be om portrettet hennes, den eneste hun anså for å være som, som hun sa i et brev til halvsøsteren, raugrave Louise: “ Han gjengav meg så perfekt at det er forbløffende; du vil se, kjære Louise, hvor mye jeg har eldet ”. Avslutningen gleder også kongen: ”Madame Dowager Hertuginne av Orleans, prinsesse Palatine av Bayern, beordret i 1713 M. Foucault, statsråd og leder for hans råd, som prinsessen hadde lovet sitt portrett til, å 'bringe Rigaud til Marly for å starte det. Kongen ble så rammet av likheten og storheten av tilpasningene til dette arbeidet, at han fortalte denne prinsessen, at han ville at hun skulle beholde det for seg selv, og at hun hadde laget en kopi til ham. Hvem hun hadde ment det, som ble utført. Denne store prinsen la til at dette verket gjorde ære for forfatteren, og at han til enhver tid ville gjøre det ”.
Etter disse suksessene, og ved begynnelsen av en opplysning som favoriserer sinnsfrihet og familieintimitet, blir det innenlandske portrettet et objekt for representasjon. Vi skynder oss. Raskt overveldet av ordrer, må Hyacinthe Rigaud, som også har vanskeligheter med å oppfylle sine kontraktsmessige forpliktelser ved akademiet, omgi seg med malere som spesialiserer seg på blomster, som i landskap.
Kunstnerens kontobøker , holdt nøye gjennom hele sitt berømte verksted, og samlet så mange anerkjente kunstnere som Joseph Parrocel , broren Gaspard eller Belin de Fontenay , som spesialiserer seg på kampscener eller blomster, vitner om hans enorme produksjon til skumringen i livet. Utrettelig og offer for sin egen suksess, svarer Rigaud på stadig økende etterspørsel.
Ofte beskjedne kunstnere, fremdeles stort sett ukjente i dag, jobber sistnevnte med en mester hvis kjærlighet allerede er kjent i samfunn og som han noen ganger innleverer. Fra 1694 bemerker vi således tilstedeværelsen av Verly, Joseph Christophe, Jacques Mélingue, gravereren Claude Leroy, Nattier, Barthélemy og Hérault.
Alt dette teamet forplikter Hyacinthe Rigaud til å øke arbeidsområdene eller å reforhandle prisen på leieprisene: “[...] Du så meg godt imøtekommet for seks hundre franc, og fra samme leilighet ble jeg bedt om fire tusen bøker; etter å ha forlatt det på grunn av det, kunne jeg ikke unngå å bli plassert andre steder, for mindre enn tusen kroner […] ”. Han okkuperte således forskjellige adresser fra 1692 til 1732, men alltid på Seine-bredden, mellom Place des Victoires , Rue Louis-Le Grand, Rue de La Feuillade eller Neuve-des-Petits-Champs for å nevne noen. ... Takket være inventaret etter døden vet vi nå at han signerer, the12. juli 1732, en leieavtale i privat underskrift med Jean Lafontaine fils, salens sal, til 1600 pund per år for utleie av seks mellomrom, elleve rom i første etasje og et loftrom i et herskapshus (som ligger mellom Louis- Gatene Le-Grand og Neuve-des-Capucins); det vil si atten stykker totalt.
Verkstedene var lokalisert i venstre fløy: et forhus forbeholdt klienter, et lyst rom som ble brukt som et verksted, et stort skap med tre bakskap i en mindre rad og et "billedrom" som huser Rigauds personlige samling. Leieavtalen fornyes med seks år15. desember 1734 og så 23. juli 1740.
Året 1695, datoen for de store ambassadene i Versailles som fulgte avtalene mellom Savoy og Frankrike i krigen i Augsburg-ligaen , fikk antall verkstedassistenter fordoblet for å møte den økende etterspørselen. Dupré blir med på laget, ledsaget av Rigauds bror, Gaspard og François Taraval. Året etter ankommer Siez, maleren av slagene Joseph Parrocel , Jean Le Gros og Jean Ranc .
Så, året for produksjonen av portrettet av Grand Dauphin (i 1697), brukte mesteren Josse Van Oudenaarde, blomstermaleren Jean-Baptiste Belin (eller Blain) fra Fontenay , som i 1698 sluttet seg til Robert Tournières , Adrien Le Prieur, i 1699, Viénot og blomsterspesialisten Pierre-Nicolas Huilliot (1674-1751), i 1700 David Le Clerc, François Bailleul, i 1701 Fontaine, året etter Ménard, deretter Delaunay, Antoine Monnoyer som spesialiserte seg på blomster, Alexandre-François Desportes som lager noen dyr, men også portretter ...
I tillegg til disse spesialistene for kuerasser og kamper, Hendrick Van Limborg, Monmorency for tegningene, Nicolas Lecomte, Louis-René de Vialy , Charles Sevin de La Penaye , en av mestrenes mest lojale assistenter, og til slutt Pierre Benevault .
Spørsmålet om autografaspektet ved Rigauds arbeider har derfor ofte oppstått og fremdeles oppstår. Hvis vi derimot har nok eksempler som viser at Rigaud er like i stand til å male et ansikt, på en eksemplarisk måte transkribere en likhet, som å sublimere en hånd eller animere en draperi, vet vi at han ikke fortjener å gi liv heller. til en blomst, sette en skumring i himmelen eller finne på en bibelsk scene. Rett og slett, over tid, betror han visse pålitelige samarbeidspartnere, den tunge oppgaven med å kopiere ham og gjengi så vel som ham glans av en rustning eller den søte glansen av et pelsduk. Begynnere eller erfarne, disse kunstnerne er da ansvarlige for å "kle" et ansikt skissert av Rigaud på et berømt rødt preparat.
I 1703 var Hyacinthe Rigaud 44 år gammel. Han tenkte aldri på ekteskap, eller så lite. Denne morgenen den17. mai 1703, før middagstid, drar han til rue des Prouvaires, ikke langt fra rue Neuve-des-Petits-Champs der han bor, i menigheten Saint-Eustache . Der fant han notaren Nicolas-Charles de Beauvais som da var til stede hos Marie-Catherine de Chastillon, datter av en aktor i parlamentet, og som han opprettet en ekteskapskontrakt med. Hvis dokumentet i arkivene nevner vennskapet ektefellene har med hverandre, er det fortsatt vanskelig å forklare hvorfor den nevnte kontrakten til slutt ble brutt den23. november neste, syv måneder senere uten at ekteskapet var fullbyrdet.
Rigauds vitner var likevel svært prestisjetunge, alle kunstnerens klienter: Marskalk av Frankrike Anne-Jules, hertug av Noailles , Jean-Baptiste Colbert, Marquis de Torcy og Jules Hardouin-Mansart . Det antas at Rigaud hadde tenkt å videreføre sin begynnende formue, som han også viser i et tillegg til ekteskapskontrakten, det vil si nesten 79.000 pund.
Det er planlagt et fellesskap av varer; Mademoiselle de Chastillon bringer bare 35.000 pund i diverse inntekter. Kunstneren vil aldri fremkalle dette avbrutte prosjektet i sine biografier, og bare et portrett, nå tapt, vitner fortsatt om dette prosjektet.
Flere omstendigheter løp da for å forklare hans virkelige ekteskap, The 17. mai 1710, med Élisabeth de Gouy, enke etter Jean Le Juge, namsmann til Grand Council og allerede mor i tillegg.
Faktisk har Rigaud allerede kjent foreldrene til sin fremtidige kone siden 1694. The 20. september av året brukte kunstneren således studiet av mester Martin de Combes, rue du Bourg-Tibourg i soknet Saint-Paul, for å legalisere et kjøp av "land på landsbygda bestående av et bakgårdshus. i høyden med sine eiendeler og uthus […], alt plassert i Vaux, rue aux Pelles ”og tilhører siden 1683 Jérôme de Gouy, borgerlig kjøpmann fra Paris og Marguerite Mallet, hans kone.
I 1698 tilbød Rigaud sine respektive bilder til Gouys ektemann og året etter begynte han å portrettere familien Le Juge: Jean Le Juge, Élisabeth de Gouy og deres datter, Marguerite-Charlotte Le Juge du Coudray, som fullførte sine dager "i landsbyen Les Herbiers, Saint Peter prestegjeld i Nedre Poitou bispedømmet Luzon," som nevnt i 11 th kapittelet av konto så arrestert byrder Rigaud datert6. februar 1747.
Hvis datoen for Jean Le Juges død ennå ikke er virkelig kjent, ser det ut til å ha forsvunnet i årene 1706, datoen da Rigaud kopierer i hånden, en andre versjon av forrige portrett, også datert og signert på lerretet ., nederst til høyre. Hyacinthe Rigaud giftet seg med Élisabeth de Gouy, "for sin personlige fortjeneste", og under regimet for adskillelse av eiendom. Den unge enken eier ingenting, bortsett fra noen få klær i et skap og som i 1744 tilhører datteren hennes. Vi vet, fra inventaret etter kunstnerens død, at han "donerte til sin kone sin kone tolv hundre pund livrente og tolv hundre pund i kontanter som skulle tas fra møblene til dud sieur boet. Rigaud etter hans død og møblene nevnt ”.
Det er 15. mars 1743, i deres store leilighet i rue Louis-le-Grand , at Elisabeth de Gouy døde, omtrent 75 år gammel; hun ble gravlagt i jakobinerne i rue Saint-Dominique, i nærvær av Hyacinthe Collin de Vermont (fadderbarnet til Rigaud) og Louis Billeheu, notarius og eksekutor. Rigaud, som allerede er syk i flere år, sliter med å flytte.
Nok en gang kaster Dezallier d'Argenvilles historie lys over det plagede og tragiske aspektet av dette året 1743:
“Man kan ikke være mer følsom enn han var for tapet av denne kvinnen i 1742 [sic]. Omsorgen han tok av henne under en veldig lang sykdom utviklet følelsene hans. Ingenting kostet ham å avlaste sin store familie, og særlig ikke kona. Han fortalte meg, åtte dager før hans død, at han hadde fjorten nevøer, og at han hele tiden var opptatt med å sende dem hjelp. Kongen hadde nettopp gitt ham nye karakterer av vennlighet ved å gi ham pensjonen til François Desportes , da han ble overrasket over alvorlig hodepine ledsaget av feber, som fryktet livet hans. Denne feberen økte betraktelig av den nødvendigheten han befant seg i for å løfte seglet, for på slutten av ni måneder å gå inn i rommet der kona hans hadde dødd. Han var så overvunnet at han løftet armene mot himmelen og ropte: Ah! Jeg vil følge deg snart! Faktisk gikk han til sengs, feberen fordoblet seg, og etter syv dager med sykdom kidnappet hun ham 27. desember 1743 [ sic ], 84 år gammel, uten å etterlate seg noen ettertid. "
Hyacinthe Rigaud markerte også sin tid av vanskeligheter med å snakke, en svakhet som gjorde det mulig for ham å male på en enkel måte abbed av La Trappe i 1696. Mens ambassadør Prior beskrev kunstneren som "Rygaults stammer" fra 1698, prinsesse Palatine , i ett av hennes franske brev fra 1713, bekjenner: ”Det er en maler her, Rigo, som stammer så forferdelig at han trenger et kvarter for hvert ord. Han synger i perfeksjon og mens han synger, stammer han ikke i det minste ”.
Hyggelig og i godt selskap etterlot Hyacinthe Rigaud oss nesten fem offisielle selvportretter.
Samler og megler i malerier
Han var en smakfull mann, en samler og en dyktig forretningsmann. Utstillingen Dresden ou le rêve des princes , holdt i Dijon i 2001, viste hvordan Rigaud hadde vært i stand til å fungere som mellommann på det europeiske kunstmarkedet; kjøpe på forhånd, ane markedet, deretter videreselge og tilby de mest prestisjefylte kursene. Dermed vitner Lépicié om det i sin Catalogue raisonné des tableaux du Roy med en oppsummering av malernes liv i 1752-1754:
”Uavhengig av alle maleriene som kongen hadde malt av malerne på hans akademi, var avdøde monsieur Rigaud ansvarlig for å velge det som var best og sjeldent når det gjelder maleri i samlingen av monsieur le Prince de Carignan; ingen er uvitende om omsorgen og utgiftene som denne prinsen hadde samlet de vakreste verkene som ble funnet i studiet hans [...] ”
Tilstanden til kunstnerens samling ved hans død vitner enda sterkere om hans smak. Beundrer av kunstnere fra nordlige skoler, kopierte han visse mesterverk, og eide syv Rembrandts , fire Rubens , en Titian , en Forest , to Bourdon .
Ekstremt from, som det fremgår av et bibliotek halvparten av andaktige bøker, ble Rigaud til og med hjemsøkt av ideen om hans frelse. Utvilsomt en arv fra moren, et medlem av den tredje ordenen av Saint Dominic. Innledningen til de mange testamentene han etterlot seg, er der for å bevise det. Så på den fjerde datert søndag16. juni 1726, "takker han Gud for at han har født ham i den romerske menighetens bryst, han avlegger et løfte ved sin hellige nåde om å dø der, og han anbefaler sjelen sin til ham og ber om tilgivelse i all sin oppriktighet hans synder og suplie ikke å dømme ham i henhold til hans rettferdighet, men i henhold til omfanget av hans barmhjertighet og å få ham til å delta i effekten av sin godhet og sin kjærlighet som han har gitt oss så strålende karakterer i inkarnasjonen av vår forløser Jesus Kristus, hans eneste sønn, og utgytelsen av det dyrebare blodet til denne sønnen, Gud og mennesket, og vår søte mellommann på korsetreet for alle syndere, og på samme måte påkaller bønnene i forbønn til Velsignet jomfru Maria og alle de velsignede ”. En formel absolutt vanlig, men som her blir båret til sin paroksysme.
Huset ligger i rue Louis-le-Grand (Paris 2 e ) hvor den katalanske kunstneren dødeSvært nylig slektsforskning gjør det nå mulig å løfte visse slør på de indirekte etterkommerne til den store maleren, som var den universelle arven etter sin eiendom; spesielt familiene Conill og Xaupi eksisterer fortsatt i dag, i Frankrike eller i Santo Domingo .
Hyacinthe Rigaud hadde ikke barn, til tross for ekteskapet, med Élisabeth de Gouy som allerede hadde et fra sitt første ekteskap. Han overførte derfor all sin kjærlighet til nevøene og niesene sine. Fra foreningen mellom Maria Serra og Matias Rigau ble tre barn født: Hyacinthe, Gaspard og Claire. Vi finner avkommet til disse to siste og deres etterkommere i etterfølgelsen av Rigaud, i 1744, delvis materialisert av inventaret etter kunstnerens død:
Den yngste, Claire Marie Madeleine Géronime, ble født i 1663 og i 1679 giftet hun seg med Joan Lafita kjent som "Jean Lafitte" (død i 1737), rådgiver for kongen og kongelig fogd i Perpignan. Det ser ut til å ha forsvunnet ganske snart fordi Rigauds første testamente av30. mai 1707nevner henne som "avdøde Damoiselle Claire Rigaud hennes søster". Hun vil likevel føde tre døtre:
Thérèse Xaupi og søsteren hennes, Hyacinta Lanquina, vil være de to universelle legatene for en tredjedel av eiendommen til Rigaud (den andre tredjedelen går til kona til maleren Jean Ranc ), og mottar spesielt det meste av malers sølvtøy og frukten av salg av møbler, "kontanter, smykker, titler, papirer og andre effekter av arven".
Gaspard Rigaud , født den1 st juni 1661, vil følge i fotsporene til sin eldre bror. Etablert rue Montmartre med sin kone, tjener han som portrettmaler av det parisiske småborgerskapet, og etterligner sterkt brorens stil. Det var først i 1695 at regnskapsbøkene, nøye ført av samarbeidspartnerne til Hyacinthe Rigaud, vitner om tilstedeværelsen av Gaspard sammen med sin eldste. De30. juli 1701, presenterte han seg ved portene til Royal Academy of Painting and Sculpture for å bli godkjent der og mottok en ordre på portretter av "Mrs Raon and Coypel son" for mottakelsen. Dessverre vil han ikke ha tid til å oppfylle ønsket sitt siden han dør videre28. mars 1705.
Barna hans vil bli funnet i de ni testamentene som Hyacinthe Rigaud skrev i løpet av sitt liv, og selvfølgelig, i sin inventar etter dødsåret 1744. Det har for øyeblikket ikke vært mulig å finne portrettet av Gaspard, selv om inventar etter død av broren hans nevner tydeligvis en figur av kadetten (fol. 48, nr . 361), til slutt testamentert til kona til Jean Ranc på siden som vi vil henvise til slektsspørsmålene.
De 14. mars 1744, når kommisjonæren for Châtelet de Paris, Louis-Jérôme Daminois, kommer inn i den avdødes leilighet, etter det store forrommet med utsikt over Rue Louis-le-Grand, når han bryter selene på døren igjen for å utføre inventar finner han bare noen få verdifulle ting som tilhørte Élisabeth de Gouy: en kiste dekket med nålevev som inneholder noen kuponger av silke. I mellometasjen for oppbevaring leverer bare en firkantet kiste, dekket med svart skinn, også silkebiter til forskjellige formål. I forstuen til den kvinnelige leiligheten åpner offiseren og hans assistenter et svertet treskap dekorert med kobbertråder som bare gir øynene noen få klær som endelig vil bli sendt til Bas-Poitou, til Margueritte-Charlotte Le. Dommer, eneste arving. til moren. Til slutt hadde en av de små skuffene i en kommode med samme dekorasjon tjent som en midlertidig safe for å huse forskjellige gullsmykker som fremdeles finnes her og der sammen med andre skuffer.
Men Rigauds egen formue er ganske annerledes: tilstanden til eiendommen hans som ble vurdert under hans ekteskapskontrakt i 1703, selve produksjonen av maleriene hans og prisen, estimatet av inventaret etter døden med tanke på salg og nedleggelse. Ariane James-Sarazin , fra hvem informasjonen og analysene som følger i dette kapitlet viet til Rigauds formue er lånt, mener at han i 1703 hadde samlet rundt 180 000 livre i malerier, sammenlignet med 500 000 som han forlater når han dør, fortsatt virker veldig lite. Til malerenes yrke og til hans lukrative virksomhet, må vi legge til medlemmet av Royal Academy som han avslutter rektor og direktør for, og legge til de forskjellige pensjonene som Kongens bygninger ga ham, dvs. 2200 pund. Vi vet ikke om Hyacinthe Rigaud hadde beholdt noe fast eiendom fordi hans eiendom i Vaux, som han hadde kjøpt i 1694 fra sine fremtidige svigerforeldre, raskt ble solgt til Pierre Mériel, en silkefarger,28. mars 1703. Fra denne datoen antas det at kunstnerens møbler gikk fra rundt 20 000 til 68 000 pund, noe som lar en lure på om vi sammenligner dem med de 19 590 punden til formuen til en Largillierre ...
Ut av et sett anslått til 16 922 bøker som ble tilbudt til salgs Rigaud den29. april 1744, og bortsett fra sølvtøyet og gjenstandene som testamentet testamenterte, gjorde Louis Billeheu, eksekutør av Rigauds siste ønsker, en kvittering på 30.514 pund, syv soler og 6 benektere, "for prisen på salget av sieur Boissé, fogdauksjonær, møbler , malerier, trykk, bronser og andre husholdningsartikler som ikke ble testamentert, minus kostnadene ved forsegling, inntak og salg ”. Dette beviser dermed grådigheten til visse samlere og spekulasjonene i visse sannsynligvis overvurderte malerier.
Men driften av verkstedet er dyrt og kravene mange. Rigaud nøler ikke med å låne ut og kontraktere livrenter for å sikre riktig inntekt. Til husleien hans, nesten det dobbelte av en vanlig kontrakt, ble lønnene til tjenerne hans lagt til: hans katalanske kokk, Anna Maria, enke etter Joseph Bro, hans kones hushjelp, Marie Madeleine Desjambes, og hans to betjenter, Antoine Sauvageot kjent som “ Champagne ”, penn av Rigaud og Claude Geoffroy. Men fra 1703 til 1743 gikk Hyacinthe Rigauds leie, aksjer og pensjoner fra 12 735 til 8 686 pund per år. Riktignok er vi over de 5.000 som tilsvarer terskelen for letthet, men kunstnerens livsstil nappet lett overskuddet. Da han døde, hadde Rigaud en hovedstad, alt forvirret, omtrent lik den til vennen og skulptøren François Girardon . Dette forhindret ham ikke i å klage åpent til kongen om alvorlighetsgraden til "Visa" og de direkte konsekvensene av finansmannen John Laws fall .
Hvis vi bare tar hensyn til beskrivelsen av hans egen samling laget i 1703 og tidens vitnesbyrd, vet vi at Rigaud var en klok samler. Maleri, fransk, italiensk og nordskole utgjorde samlingen hans og blandet seg med originalene og kopiene han laget. Til dette legges tilstanden til leiligheten som ble gitt av inventaret etter døden, og deretter salget som ble gjort etter forsvinningen av sin fadderbarn Collin de Vermont i 1761 , som arvet fondets verksted til sin farfar.
"Han tok for sin modell i portrettet den berømte Van Dick, hvis vakre børste alltid sjarmerte ham, og i de første han laget, ser vi der denne vakre utførelsen og denne friskheten av hudfarge, som bare kommer fra en gratis børste. Og lett; så satte han i gang med å fullføre alt han malte; men arbeidet hans føles ikke verdt det, og selv om han snur alt med kjærlighet, ser man alltid i det en vakker måte å male på og en enkel måte; han sluttet seg til den elskverdige naiviteten og den vakre enkelheten til Van Dick, en adel i sine holdninger og en grasiøs kontrast som var særegne for ham. Han har så å si forsterket og utvidet draperiene til denne berømte maleren og spredt i sine komposisjoner den storheten og den prakt som kjennetegner konges majestet og verdigheten til den store som han var maleren av forkjærlighet; ingen har presset lenger enn ham etterligningen av naturen i den lokale fargen og berøringen av stoffer, spesielt fløyel; ingen har visst hvordan man kan kaste draperi mer edelt og av et bedre valg. "
Disse ordene, angitt i November 1744av en takknemlig gudsønn om en nylig avdød onkel, vitner om den store kjendisen til Hyacinthe Rigaud i etterligning av Antoine Van Dyck . D'Argenville tvinger til og med linjen ved å innrømme med en gang at "Frankrike har mistet sin Van Dyck i person av Hyacinthe Rigaud".
Den litterære mannen skyver rosen videre for å forklare publikum hva katalanen var nær briten:
“Rigaud kunne kalles naturens maler, han malte ingenting bortsett fra etter henne: uten å kopiere henne slavisk & mens hun presenterte seg for ham; han tok et utsøkt valg av det: ting, klær, til og med et sverd, en bok, alt var foran øynene hans, og sannheten skinte i alt han gjorde. [...] Draperiene, som han visste hvordan de kunne variere på hundre forskjellige måter, og å få til å vises i ett stykke ved den geniale forbindelsen mellom foldene, var hans hovedstudie. Hvis han malte fløyel, sateng, taft, pelsverk, blonder, la vi hendene der for å disabusere oss selv; parykkene, håret så vanskelig å male, var bare et spill for ham; hendene spesielt i maleriene hans er guddommelige. "
Å dra nytte av den ekstraordinære entusiasme for innenlandske portrett i Frankrike fra begynnelsen av XVIII th århundre , hadde Hyacinthe Rigaud hevdet hans tidlige erfaringer med Lyon klut kjøpmenn samt sin studie av teksturer favorisert i farens verksted. Han avviser en tradisjonell idealisert fremstilling av modellens funksjoner, og imiterer raskt elegansen til de flamske og engelske portrettene av Van Dyck , som han samlet og kopierte mange verk av.
I hans sjette testamente av 29. september 1735, Rigaud testamenterer til sin fadderbarn et "maleri kopiert fra Van Dyck som representerer prins Palatinen og prins Robert hans bror, som kongen har originalen av". Dette er sannsynligvis det fineste eksemplet på en hyllest som kunstneren har betalt til sin flamske mester. Denne billedet av Charles Louis of the Pfalz og hans bror Rupert , nevøene til Charles I, ble solgt i 1672 til Louis XIV av den berømte bankmannen Everhard Jabach , selv en klient av Rigaud.
Det var kanskje da han malte portrettet av Charles de La Fosse i 1682 at Hyacinthe Rigaud møtte den flamske samleren gjennom sin modell. Faktisk var sistnevnte, en stor fan av Van Dyck , en av Rigauds professorer ved akademiet , samt en av dommerne som tildelte ham sin Prix de Rome iOktober 1682 : "M. de Lafosse ble veldig advart til fordel for Rubens og Vandyck som, i likhet med ham, hadde perfeksjonert den venetianske skolen, og fant at disse to malerne til og med hadde videreført sin kunnskap om intelligensen i maleriet. Og hadde overgått venetianerne i visse deler av fargen ”.
Åtte andre malerier av Van Dyck er også til stede, fra 1703, i den personlige samlingen av Hyacinthe Rigaud:
Den Hyacinthe-Rigaud ble grunnlagt i Perpignan i 1820 takket være den politiske viljen til prefekt for Pyrénées-Orient Emmanuel-Ferdinand de Villeneuve-Bargemon ; dette museet åpnet dørene for publikum i 1833, og i 1959 ble det gitt navnet sitt for hundreårsdagen for fødselen av portrettmaleren født i Perpignan. I 2021 tilegner Palace of Versailles ham en utstilling for første gang.
Vanligvis kledd i en svart eller grå frakk og en scarlet Roquelaure trimmet med en flette og gullknapper, iført en bever lue og utstyrt med stokken sin med en Corbin nebb, Hyacinthe Rigaud neppe kartlagt korridorene og holdt diskret: “Han hadde en beundringsverdig hjerte , han var en øm ektemann, en oppriktig venn, nyttig, vesentlig, av uvanlig gavmildhet, av eksemplarisk fromhet, av en hyggelig og lærerik samtale; det oppnåddes ved å være kjent, og jo mer man praktiserte det, jo mer syntes virksomheten sin hyggelig; endelig fortjente en mann som hadde kjent hvordan å kombinere en slik anerkjent integritet til en så høy grad av perfeksjon i kunsten sin, i løpet av sitt liv de utmerkelser og æresbevisninger som domstolen og hele Europa har oversvømmet ham og, etter hans død, angrer på alle dydige mennesker og ærbødigheten som kunstnere alltid vil ha til hans minne. "
Til disse søte ordene fra en fadderbarn til sin gudfar, kan det legges til en trofast venn, historiograf av akademiet , Hendrick Van Hulst (1685-1754):
"Det er veldig sjeldent, mine herrer, å se navnene på en viss kjendis bli utsatt for diskusjon eller glans, etter at de har vært kjent og akseptert overalt og i en lang rekke år på en enhetlig og enhetlig måte. Uforanderlig. Den av den berømte mannen som jeg må snakke med deg i dag, syntes til og med å være mindre påvirket i denne forbindelse enn mange andre av den hederlige oppmerksomheten som byen som aldri har sluttet å betale til ham. Fødte ham, stolt med god grunn til å ha produsert en slik borger. Men hvis det hadde vært nødvendig å notere navnet lovlig, og med tittelen som fremover styrer den som er født i en hvilken som helst kristenhet, ville ikke navnet Hyacinthe Rigaud, under hvilken vi har kjent ham i hele Europa, vise seg å være et slags ekstrakt eller forkortelse av det virkelige navnet […]. "
Verkene til kunstneren er veldig mange. Til originalene konsultert i kunstnerens kontobøker, som ble utgitt og kommentert av Joseph Roman i 1919, under tittelen “livre de raison”.
Noen eksempler :
Tegninger:
Robert de Cotte , Louvre
Gaspard de Gueidan som musettespiller , 1738, Granet Museum , Aix-en-Provence
Jean-Baptiste Monginot
Portrett av hertugen av Broglie (1671-1745)
Portrett av Louis XV , (1727-1729) av Prevost etter Rigaud (1742), Chantilly, Musée Condé
Portrett av Suzanne de Bourbers de Bernâtre
Karl av Saint-Albin
Louis, hertug av Burgund (1682-1712).
Bøker som brukes til å skrive artikkelen: