Møtte Gala | |
Metropolitan Museum of Art, plasseringen av Met Gala | |
situasjon | |
---|---|
Opprettelse | 1948 |
Tidligere navn | Møtte Ball |
Sete | Metropolitan Museum of Art |
Språk | Engelsk |
Nettsted | offisiell side |
The Met Gala , tidligere kjent som "Costume Institute Gala" og også kjent som "Met Ball", er en årlig innsamlingsaksjon galla den til fordel for Anna Wintour Costume Senter på Metropolitan Museum of Art (Met) fra New York . Det markerer innvielsen av Institut du kostymets årlige moteutstilling. Hvert år feirer arrangementet temaet for årets Costume Institute-utstilling som setter tonen for kveldsantrekk, ettersom gjestene må velge antrekket basert på utstillingens tema.
Met Gala ble etablert i 1948 av Eleanor Lambert , en kjent motejournalist, med sikte på å samle inn midler til det nystiftede Costume Institute og innvie den årlige utstillingen. Den første gallaen var en midnattmiddag, og billettene kostet femti dollar. Selv om Eleanor kalt det året om året, var gallaen de første tiårene av eksistensen bare en av mange årlige fordeler som ble tilbudt veldedighetsorganisasjoner i New York . Som et resultat var deltakerne i de første galasene nesten alle fra New Yorks høye samfunn eller moteindustrien. Fra 1948 til 1971 fant begivenheten sted på steder som Waldorf-Astoria , Central Park og Rainbow Room .
Da Diana Vreeland , tidligere sjefredaktør for Vogue , ble en spesiell rådgiver for Costume Institute i 1972, begynte gallaen å utvikle seg til en mer prestisjefylt affære, selv om den fremdeles var rettet mot samfunnet. Arrangementet begynte å bli mer kjendisfokusert med deltakere, inkludert Andy Warhol , Diana Ross og Cher . Det var i løpet av Diana Vreelands år at gallaen først fant sted på Met og gallatemaene ble introdusert. Da Diana Vreeland døde i 1989, var Met Gala kjent som en suksessfull luksushendelse og ble ansett som juvelen i New York Citys sosiale krone.
Instituttets galla er en stor pengeinnsamlings velsignelse som fungerer som åpningsfeiringen for det årlige moteshowet. Etter arrangementet varer utstillingen i flere måneder. 2014-utstillingen var planlagt fra kl8. mai på 10. august 2014. Gallaen regnes som en av New Yorks mest eksklusive sosiale begivenheter og en av byens største innsamlingsnetter: $ 9 millioner ble samlet inn i 2013 og en rekord på $ 12 millioner året etter. Det er en av instituttets mest bemerkelsesverdige finansieringskilder. Denne saken, hvor ledende personer fra kunst, mote, samfunn, film og musikk deltar, har blitt holdt på Met siden 1948 og regnes som den viktigste begivenheten i moteindustrien. Personlighetene på den røde løperen er mye fotografert, kommentert, kritisert og imitert. Museet er stengt for allmennheten den første mandagen i mai på grunn av gallaen.
Anna Wintour , sjefredaktør for Vogue og president for arrangementet siden 1995 (unntatt 1996 og 1998), fører tilsyn med både Benefits Committee og Guest List, assistert av Vogue- ansatte . I følge Cathy Horyn fra New York Times , konkurrerer denne samlingen Oscar-festen som ble arrangert av Vanity Fair på vestkysten, som sies å ha mer stjernekraft, men mindre fasjonabel panache. I 2014 kostet enkeltbilletter $ 30 000 for personer som ikke er på den offisielle gjestelisten for å øke eksklusiviteten til arrangementet. Den årlige gjestelisten er bare 650-700 personer.
Hvert år har arrangementet et tema og inkluderer et cocktailparty og en formell middag. I cocktailtiden ankommer gjestene for å gå på den røde løperen , besøke temautstillingen, og deretter slå seg til middag med underholdning presentert av noen av dagens hotteste artister. Temaet setter tonen for den årlige utstillingen, men også for gjestene som kler seg i den annonserte stilen, noen ganger på ekstravagante måter, noe som er kilden til intens konkurranse blant de største stylistene.
År | Tema | Utstillingsdatoer |
---|---|---|
1971-1972 | Mote Image ( Fashion Plate ) | Oktober 1971 til januar 1972 |
1972 | Sømløse plagg ( Utilpassede plagg ) | Januar 1972 på Juli 1972 |
1973 | Verden av Balenciaga ( The World of Balenciaga ) | Mars 1973 til september 1973 |
1974-1975 | Design romantisk og glamour i Hollywood ( Romantic Glamourous Hollywood & Design ) | Nov 1974 til August 1975 |
1975-1976 | Amerikansk kvinnestil ( American Women of Style ) | Des. 1975 tilAugust 1976 |
1976-1977 | Prakten til den russiske drakten ( Glory of Russian Costume ) | Des. 1976 tilAugust 1977 |
1977-1978 | Vanity Fair : a treasure ( Vanity Fair: A treasure trove ) | Des. 1977 til september 1978 |
1978-1979 | Diaghilev : kostymer og design av russiske balletter ( Diaghilev: Kostymer og design av Ballets Russes ) | Nov 1978 til Juni 1979 |
1979-1980 | Mode fra Habsburg-tiden : Østerrike-Ungarn ( moter fra Habsburg-tiden: Østerrike-Ungarn ) | Des. 1979 tilJuni 1980 |
1980-1981 | Manchurian Dragon : drakt av Kina og Qing-dynastiet (Manchu Dragons: Costumes of China and Chi'ng Dynasty) | Des. 1980 tilAugust 1981 |
1981-1982 | Kvinner i den XVIII th århundre ( attende århundre kvinner ) | Des. 1981 til september 1982 |
1982-1983 | De gode tidene | Des. 1982 til september 1983 |
1983-1984 | Yves Saint Laurent : 25 år med design ( Yves Saint Laurent: 25 år med design ) | Des. 1983 til september 1984 |
1984-1985 | Mannen og hesten ( Mannen og hesten ) | Des. 1984 til september 1985 |
1985-1986 | Kostyme til Royal India ( Kostyme til Royal India ) | Des. 1985 tilAugust 1986 |
1986-1987 | Danse ( dans ) | Des. 1986 til september 1987 |
1987-1988 | I stil: Feiringer av 50 år med Costume Institute ( InStyle: Feiringer av 50 år med Costume Institute ) | Nov 1987 til April 1988 |
1988-1989 | Queens at Empress viktorianske kjoler 1837-1877 ( Fra dronning til keiserinne: viktoriansk kjole 1837-1877 ) | Des. 1988 tilApril 1989 |
1989-1990 | Age of Napoleon: Revolution to Empire kostymer ( The Age of Napoleon: Revolution to Empire from Costume ) | Des. 1989 tilApril 1990 |
1990-1991 | Overlevelsen av couture ( Survival of Haute Couture ) | Des. 1990 tilApril 1991 |
1991-1992 | Ingen utstilling men gallaen fant sted | - |
1992-1993 | Mote og historie: Dialog ( Mote og historie: en dialog ) | Des. 1992 tilMars 1993 |
1993-1994 | Diana Vreeland : overordnet stil ( Diana Vreeland: umåtelig stil ) | Des. 1993 tilMars 1994 |
1994-1995 | Orientalisme: Østlige visjoner av vestlige kjoler ( Orientalisme: Visjoner øst for vestlig kjole ) | Des. 1994 tilMars 1995 |
1995-1996 | High fashion | Des. 1995 tilMars 1996 |
1996-1997 | Christian Dior | Des. 1996 tilMars 1997 |
1997-1998 | Gianni Versace | Des. 1997 tilMars 1998 |
1998-1999 | Den kubisme og mote ( kubisme og mote ) | 10. des 1998 til 14. mars 1999 |
1999-2000 | Style Rock ( Rock Style ) | 9. des 1999 til19. mars 2000 |
2000-2001 | Ingen utstilling men gallaen fant sted | - |
2001 | Jacqueline Kennedy : årene White House ( Jacqueline Kennedy: The White House Years ) | 1 st mai29. juli 2001 |
2001-2002 | Ingen utstilling men gallaen fant sted | - |
2003 | Goddess: Classic mode ( Goddess: The Classical Mode ) | 1 st mai3. august 2003 |
2004 | Dangerous Liaisons : Fashion and Furniture in the XVIII th century ( Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century ) | 2. april på 8. august 2004 |
2005 | Maison Chanel ( House of Chanel ) | 5. mai på 7. august 2005 |
2006 | AngloMania : tradisjon og overtredelse av britisk mote ( AngloMania: Tradisjon og trangresjon av britisk mote) | 3. mai per 6. september 2006 |
2007 | Poiret : King of Fashion | 9. mai på 5. august 2007 |
2008 | Superhelter: mote og kostyme ( superhelter: mote og fantasi ) | 7. maidet en st september 2008 |
2009 | Fra supermodell til muse innbegrepet av mote ( The Models as Muse: Embodying Fashion) | 6. mai på 9. august 2009 |
2010 | Amerikanske kvinner former en nasjonal identitet ( American Women: Fashioning a National identity) | 5. mai på 10. august 2010 |
2011 | Alexander McQueen : Savage Beauty ( Alexander McQueen: Savage Beauty) | 4. mai på 7. august 2011 |
2012 | Schiaparelli & Prada : Impossible Conversations ( Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations ) | 10. mai på 19. august 2012 |
2013 | Punk: Chaos in the seam ( Punk: Chaos to Couture ) | 9. mai på 14. august 2013 |
2014 | Charles James : Beyond Fashion ( Charles James: Beyond fashion ) | 8. mai på 10. august 2014 |
2015 | Kina: Gjennom glasset | 7. mai 7. september 2015 |
2016 | Manus x Machina : Fashion in an Age of Technology ( Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology ) | 5. mai per 5. september 2016 |
2017 | Rei Kawakubo og Comme des Garçons : kunsten i mellom ( Rei Kawakubo & Comme des Garçons: Art of the in-between) | 4. mai 4. september 2017 |
2018 | Angelic Bodies: Fashion & Catholic fantasy ( Heavenly Bodies: Fashion & Catholic fantasy ) | 10. mai per 8. oktober 2018 |
2019 | Camp : notes de mode ( Camp: notes on Fashion) | 9. mai til 9. september 2019 |
2020 | Tid: Mote i tid ( Omtrent tid: Mote og varighet) | 7. mai til 7. september 2020 |
2021 | I Amerika: Moteordliste ( I Amerika: Et moteleksikon ) | 18. september 2021 til 5. september 2022 |
2022 | I Amerika: Moteantologi ( I Amerika: En antologi av mote ) |
Guo Peis kjole, China Through the Looking Glass- utstillingen , i 2015.
Balenciaga kjole med kinesisk blomstermønster.
Savage Beauty utstilling .
2015-gallaen og temaet “China Through the Looking Glass” var gjenstand for en dokumentar, The First Monday in May , regissert av Andrew Rossi . 225 fotografer, journalister og deltakere kommenterte arrangementet for dokumentaren. Det var forbudt for alle andre deltakere å bruke sosiale medier under arrangementet. Gjestene har blitt informert om begrensningen på selfies og sosiale medier innenfor gallafeltet. No-selfie-forordningen er utvidet til påfølgende utgaver av Met Gala.
I tillegg til rollen som gallaleder, omslutter Anna Wintour seg med forskjellige medordnere og æresstoler hvert år. Listen over medstoler og æresstoler inkluderer:
Da Met Gala kunngjorde en kleskode for hvite slips i 2014, fremhevet flere medier vanskeligheter og kostnader ved å få et tradisjonelt hvitt slips, selv for kjente gjester.
I 2015 hadde temaet Kina: Through the Looking Glass tidligere tittelen Secrets of China: Tales from the Orient in Art, Film and Fashion . Kritikere kommenterte temaet "En påminnelse om den subtile institusjonaliserte rasismen som har blitt forsterket av århundrer med asiatisk isolasjonisme og vedvarende vestlige stereotyper forverret av uvitenhet og den minneverdige naturen til sosiale medier . "
I 2016 presenterte Madonna , mens hun mestret Manus x Machina- temaet : Fashion in the Age of Technology , en av de mest kontroversielle antrekkene i gallahistorien. Hun dukket opp i et sett designet av den kreative direktøren til Givenchy , Riccardo Tisci , og avslørte brystene og baken. Madonna svarte på sine sosiale medier og sa: ”Vi har kjempet og fortsetter å kjempe for sivile rettigheter og homofile rettigheter over hele verden. Når det gjelder kvinners rettigheter, er vi fremdeles i mørke tider. Antrekket mitt på Met Ball var både en politisk uttalelse og en moteuttalelse ” .
Gallaen i 2018 hadde et katolsk tema, og Rihanna hadde påven . Kritikere på sosiale medier kalte det blasfemi, selv da den katolske kirken lånte ut mer enn førti seremonielle klær fra Vatikanpaven der kardinal Timothy M. Dolan deltok . Kritiker Kyle Smith har hevdet at den katolske kirken oppfordrer til parodi av symbolene. Den katolske apologeten Michael Voris har kritisert kardinal Dolan for å delta på Met Gala 2018.
Siden 2018 må deltakerne være 18 år for å delta i gallaen.