Auvergne musikk

Auvergne musikk Beskrivelse av dette bildet, også kommentert nedenfor Hurdy-gurdy spiller i Saint-Jean-des-Ollières. Nøkkeldata
Stilistisk opprinnelse Tradisjonell musikk
Bourrée auvergne
Kulturell opprinnelse XIX th  århundre
Typiske instrumenter Vokal , Cabrette , Hurdy-gurdy , trekkspill , sekkepipe , fiolin
Popularitet Frankrike
Regionale scener Auvergne
Aubrac
Viadène
Margeride
Velay

Undergenrer

Musette

Beslektede sjangere

folkemusikk

The Music Auvergne er det musikalske uttrykket av Auvergne og andre ledende naboland som Aubrac , det Marge eller Velay . Det er flere sjangre i Auvergne-musikk: tradisjonelle sanger, dansemusikk, vitenskapelig musikk og aktuell musikk inspirert av tradisjon.

Opprinnelsen

Musikk i Auvergne er en veldig gammel tradisjon som har produsert poesi av god kvalitet. Det er kjent fra XIII th  århundre med trubadurer , det største antallet var fra Auvergne og Limousin . Denne poesien er uatskillelig fra de lokale former for det okkitanske språket .

Det er også et enormt repertoar av sanger på fransk, hovedsakelig klager, men også dansemelodier, eller søksang fra påskeperioden, kalt "Awake".

Dansemusikk

Den mest berømte dansen er bourrée . Rabatt to ganger hittil, først i XIX th  århundre med gjenopplivingen av Schola Cantorum , deretter i 1970 under en bølge folkemusikk , musikk av muntlig tradisjon ble samlet ved etnologer og musikere, betegnet deretter satt på lydbånd, som har gjort det mulig for mange nåværende grupper å berike repertoaret.

Den mest typiske instrumenter av denne musikken er den første dreielire , de sekkepiper (blant dem sekkepipe ), fra XVIII th  århundre på fiolin (spilt av spelemenn ), den XX th  århundre, den diatoniske trekkspill , med visse instrumenter fra fanfarer ( saksofoner , klarinetter , femer ...), og for tiden alle ressursene til elektroniske instrumenter, gitarer, slagverk ...

Den tre-takter Bourrée auvergnate (eller fjell), beskrevet i 1655 av Esprit Fléchier deretter i 1848 av Jean-Baptiste Bouillet , er en ganske fri dans som er oftest praktisert med fire dansere i Cantal, Haute-Loire og sør for Massif Sentralt, og oftest parvis i Puy-de-Dome og Limousin . Det skiller seg fra bourrée-høyre (såkalt totaktsbourrée, mer vanlig i Bourbonnais og Berry) blant annet ved sin tre-taktsrytme.

Vi danser også i det tradisjonelle Auvergne-repertoaret til nyere pardanser som valsen eller den skotske .

Den parisiske smeltedigelen

Innvandring Auvergne i Paris begynte i XIV -  tallet, men i første halvdel av XIX -  tallet det på en stor måte med ankomsten av toget til Massif Central . De Auvergnats invadere Paris og gruppere på nytt i visse bydeler i hovedstaden, blir de kalt “ Bougnats ”. Avhengig av "landet" de kom fra, gjorde de en spesifikk jobb: Jordanne-  dalen: kobbersmed, Falgoux- dalen  : skrapforhandler, Châtaigneraie og nord for Aubrac  : bryggeri. Vannbærerne er veldig mange, de vil ende opp med å okkupere domenet til alt som er full (bryggeri, produksjon, forbruk). Alle disse arbeidende menneskene likte å komme sammen for å fremkalle “landet” og danse etter melodiene i regionen deres. "Auvergne-ballen" er under utvikling, men den er fremdeles begrenset til Auvergne-samfunnet. Auvergnats møtes flere ganger i året for banketter, først av kantonen og deretter av profesjonell aktivitet. Disse bankettene kan samle flere hundre mennesker. Du danser der mens du banker på føttene for å gi rytme (et gulv varte ikke mer enn halvannet år). I disse støyende atmosfærene følte vi raskt behovet for å ha et instrument som kan høres godt midt i forsamlingen, det var kabretten . Det er en sekkepipe som, i likhet med sekkepipen , blåses opp med en belg. Harmonikken er rik, lyden er kraftig og tonen gjør at den kan være veldig hørbar selv i støyende omgivelser. Sivsystemet gir store mengder variasjon og utsmykning. På den tiden var det 200 profesjonelle spillere, noe som tilsvarer en pool på rundt 2000 amatørspillere. Hun ble raskt standardbærer av Auvergne-samfunnet.


Det var krigen i 1870 som slo denne musikken ut av Auvergne-miljøet. Etter krigen må moteriktig musikk endres, hele Paris velger da å komme og danse med Auvergnats.

I Paris er Auvergne-musikk først og fremst marginal musikk. Vi finner Auvergne-ballene i rue de Lappe og de omkringliggende gatene som rue au Maire . Disse gatene i forstedene var under kontroll av Auvergnats fordi de opprinnelig var nabolag med slumkvarterer, lager, metallskrot, vinlagre; å bosette seg der var billig. Vi telte mer enn 200 Auvergne-baller i Paris: Grosgnier-ballen, Petit Jardin-ballen, Vernet-ballen, Servières-ballen, ved Martin, As de Cœur, Ca Gaze, Auvert-ballen, Java des Abattoirs, ved Tango du Chat, Boulle Rouge, Bousca-ballen (13 rue de Lappe). Sistnevnte var velkjent fordi Bouscatel var en stor stjerne i cabrette, det trendy instrumentet til tiden.

Antoine Bouscatel , ble født på 1860-tallet i Jordanne-dalen. Denne naturlige sønnen er først og fremst en gjeter. Som barn hadde han det gøy å leke med en pinet, en hyllebærklarinett av sin egen produksjon, så la han til en griseblære for å lage en " peiteirolle " slags rudimentær sekkepipe. Etter å ha kjøpt en cabrette begynte han å ha et lite rykte i landet sitt, og etter ekteskapet rundt 1880 dro han til Paris. På den tiden i Paris ble cabrette det mest populære instrumentet, det har gått nesten 40 år at ballen "à la musette" har vært vellykket. Hele Paris kom til å danse i musettekuler holdt av Auvergnats i Roquette-distriktet i Bastille. Disse ble holdt i bakrommene på kafeer. (rue de Lappe hadde fremdeles mellom de to krigene rundt sytten musettekuler hovedsakelig holdt av Auvergnats).

Antonin Bouscatel var en strålende cabretaïre kjent for rikdommen av ornamenter som han plasserte i spillet sitt. Musikken hans, både mestret og tammet, fremstår til tross for alt vilt og kraftig. Han ender med å åpne en musettekule i rue de la Huchette, og avisen La Veillée d'Auvergne innvier ham " prins av cabretaïres ".

For å opprettholde mytologien til cabrette-spilleren, vil han ha muligheten til å bruke innspillingsindustrien. Han lager plater av Auvergne-musikk som er ment å selges til Auvergne-samfunnet akkurat som " etniske plater " i New York ...

Musikeren Martin Cayla er den første som har ideen om å spille inn denne musikken for å selge den. Han opprettet "Disques du Soleil" og spilte inn de første Auvergne-ariene som ble spilt med cabrette på 78 rpm. Ettersom markedet var livlig, endte han med å spille inn hundrevis av 78 rpm-plater, først med små orkestre og deretter store. Alle stjernene i Auvergne-musikk er signert. Han har også muligheten til å sette inn låtene han spiller inn med SACEM , som gjør at han kan samle en royalty hver gang en musiker spiller tradisjonelle låter. Det var i denne perioden at standardene for Auvergne-musikk dukket opp. Disse innspillingene går deretter tilbake til landsbygda i Massif Central og fungerer som forbilde. Tradisjonell Auvergne-musikk, som til da ble overført muntlig og variert mye, opplever et fenomen med krystallisering og standardisering av repertoaret.

Trekkspillet hadde allerede kommet inn på musettekulene rundt 1886, men i rue de Lappe forble vi ekstremt motvillige. Det ville være Bouscatel som, den første, ville ha assosiert kabetten sin med trekkspillet til Charles Péguri . Auvergne-musikk, opprinnelig countrymusikk spilt i byen, blir urban musikk, følsom for utenlandsk påvirkning. Hvis hele Auvergne-samfunnet skyter italienske trekkspill til syne, er økningen i etterspørsel fra dansere uimotståelig. Bouscatel gjorde aldri motstand og bidro til etableringen av det legendariske trekkspillet og cabretteparet.

I musetteballer danser vi bourrée og deretter all den andre nye musikken: vals, polka, skotsk, mazurka, java, rev-trav ... Med utviklingen av musetten blir cabrette gammeldags. Det er bare i strengt Auvergne-baller vi fremdeles kan høre det. Fra familieballer ble musettekuler også møteplassen for "skurk" og prostitusjon. Musikerne til disse ballene får på en kveld det andre får på en måned. Bouscatel ender med å vike for sterkere enn ham i dette miljøet. Han omklassifiserte i folkestil og døde alene på 1940-tallet.

Denne musikken, der folklore og musette kommer sammen intimt, vil oppleve timevis av ære frem til 1960. Jean Ségurel var en av de største stjernene. Selv i dag er det fortsatt fans av denne musikalske sjangeren i Massif Central og andre steder. Mange musikere som Sylvie Pullès , kjent som " La Reine d'Auvergne ", fortsetter denne tradisjonen med suksess.

Lærte Auvergne-musikk

To komponister har et fremtredende sted for Auvergne-musikk: George Onslow og Joseph Canteloube.
George Onslow forlot aldri Auvergne. Han brukte autentiske fjelljenter fra Auvergne i sine tre Opus 10. kvartetter.
Joseph Canteloube (1879-1957) samlet, harmoniserte og orkestrerte Chants d'Auvergne- samlingen på 1920-tallet. Disse tradisjonelle sangene er en del av det klassiske repertoaret og er spilt inn. av mange sangere, som sopranen Madeleine Gray som hadde premiere på dem i 1926, barytonene Gérard Souzay og deretter Bernard Boucheix i 1966 og 2007, Victoria de Los Angeles i 1973, Frederica von Stade i 1985 ...

I XIX th  århundre , funnet i verkene til Emmanuel Chabrier , vokalverker som den peneste sangene landet Frankrike, arrangert folkeviser (1888) eller store Ballad kalkuner; Villanelle av de små ender; Pastoral of the pink grigs ..., farmyard songs (1889)

Flere komponister av klassisk musikk ble født og bosatte seg i Paris etter å ha bodd i Auvergne. Dette er tilfellet Antoine Lhoyer , Emmanuel Chabrier , François George Hainl , André Messager , Antoine-François Marmontel , Roger Désormières , André Gannes, Daniel Meier og François-Bernard Mâche . Bare noen få er fra Auvergne og har etablert sin virksomhet der, som Henri Thévenin (født i Vichy), Gilles Raynal (født i Saint-Flour) og Baudime Jam (født i Clermont-Ferrand).

En gjenoppdaget arv

Foreninger viet til tradisjonell musikk i Auvergne sørger for gjenoppliving av denne musikken ved å utføre flere handlinger samtidig. De sørger for innsamling av musikk fra det "gamle", organiserer baller, fester eller kurs. De distribuerer denne musikken på skolene og sørger for undervisningen i spesialiserte skoler.
AMTA (Agence des Musiques des Territoires d'Auvergne) er en regional forening under avtale med departementet for kultur og kommunikasjon , regionrådet i Auvergne og byen Riom . Hensikten er å undersøke og samle musikk, nettverk, undervisning, distribusjon, markedsføring og opprettelse av nye verk.

Moderne Auvergne-musikk

Enten han ser på tradisjonelle låter eller nylige komposisjoner, kombinerer hver kunstner kunnskap og respekt for det som kom foran ham mens den legemliggjorde den nåværende tiden, og dermed skriver seg inn i kontinuiteten i en levende tradisjon. I Auvergne utviklet det seg en spesielt livlig scene på 1990-tallet gjennom foreninger som Les Brayauds og rundt emblematiske musikere som Patrick Bouffard , André Ricros , Alain Gibert eller François Breugnot som brakte den tradisjonelle musikken til Auvergne til moderne og blandede former.

I dag gir en intens utøvelse av dansemusikk liv til mange grupper som kombinerer toner og rytmer fra den muntlige tradisjonen med nyere inspirasjoner. Noen vil trekke på annen musikalsk estetikk for å drive deres tilnærming, blant annet kan vi sitere Compagnie L'Auvergne Imaginée , bestående av kunstnere som er kjent med fri-jazz og improvisert musikk, kollektivet La Nòvia som er like interessert i tradisjonell musikk enn eksperimentell. musikk, eller til og med gruppen Super Parquet som bygger en bro mellom psykedelisk elektro og bourrée.

Se også

Bibliografi

Relaterte artikler

Eksterne linker

Merknader og referanser

Merknader

Referanser

  1. Esprit Fléchier, Memoarer om de store dagene i Auvergne holdt i Clermont i 1665 , Paris, Mercure de France
  2. Jean-Baptiste Bouillet, Auvergnat Album ,1848
  3. Radio France - France Culture - The Making of History - Chez Bousca, hvordan Auvergne fikk Paris til å danse
  4. trekkspill og trekkspillere
  5. Historie av musetten
  6. Bøker av etnomusikologi "For elskere av fin lek"
  7. Onslow: Quartet Opus 10 n ° 2 "til en dansemelodi fra fjellene i Auvergne"