Den musikk og datamaskiner er nå koblet på alle områder, fra skapelsen til notasjon gjennom alle behandlingstrinn, modifisert instrument i sanntid, redigering og brenning.
Tre former for musikalsk skapelse har brukt datamaskinen. Den første, kalt datamaskinstøttet komposisjon (CAD), forsøkte å få datamaskinen til å "beregne" tonene til partituret og deretter spille dem på tradisjonelle instrumenter. Det første arbeidet med emnet var det til Hiller og Isaacson i 1957, en strykkvartett kjent som ”Illiac Suite”.
Den andre formen for musikalsk skapelse, mer orientert mot det interaktive , brukte elementene i lydsyntese til å først bruke de nye lydene som ble oppfattet, og for det andre å få dem til å samhandle med tradisjonelle instrumenter .
Den tredje formen for musikalsk skapelse kalt "Computer Music Composition" er nyere. Det gjør det mulig å lage programvare som genererer, i all harmonisk og rytmisk sammenheng, et mangfold av totalt automatiserte komposisjoner i ønsket musikalsk stil.
Den datamaskin musikk Artikkelen utvikler historien om disse tre former for musikalske skapelse, og eksponerer de nye verktøyene som informatikk har smidd. Denne beskrivelsen viser utviklingen av deres bruk mot det som pleier å kalles i dag:
I 2011 , uten menneskelig hjelp og utstyrt med programvare som anvender reglene for harmoni og kontrapunkt, samt nye harmoniske regler oppdaget av René-Louis Baron , komponerte en datamaskin en mengde orkestrert musikk kalt "koherent". Det vil si "behagelig å øret". Flere tusen musikalske parametere verdsettes altså på en vilkårlig eller tilfeldig måte i løpet av den automatiske musikalske komposisjonen, det vil si noen få hundredeler av et sekund avhengig av orkestrasjonens rikdom. Denne identitetskunnskapen gjør det mulig, ved hjelp av et "menneske-maskin" -grensesnitt, å endre verdien av mange parametere mens du lytter til verket, derfor i sanntid og i all musikalsk sammenheng. Disse verdiendringene som induserer oppfinneren, betegner "Morphing Musical", kan sammenlignes med en MAO- utvikling og, avhengig av destinasjonen til programvaren, et nytt konsept for musikkinstrumenter. Den første musikalske komposisjonen kan dermed komponeres på nytt eller til og med "brytes ned" i henhold til begrensningene som programvaren pålegger.
Med utviklingen av mikrocomputer har muligheten for å skrive poeng opplevd en sterk utvikling. De komplekse operasjonene som er nødvendige for konstruksjon av musikalske skilt er faktisk utenfor rekkevidden til en enkel skrivemaskin, og aktiviteten til musikkgravering har derfor lenge vært fagpersonens eneste ansvar. Programvare er utviklet for å tillate enhver musiker å lage sine egne partiturer med muligheten ikke bare for å produsere perfekt lesbare partiturer, men også for å transformere, korrigere, forbedre uten å måtte omskrive hele partituret.
Blant den mest brukte programvaren kan vi sitere Sibelius , Finale eller Berlioz for proprietær programvare eller LilyPond , Frescobaldi , MuseScore og de som bruker ABC-klassifiseringssystemet for gratis programvare . I tillegg har LaTeX formater utvidelser (som MusiXTeX ) for å redigere score.
Den eksponentielle veksten av datakapasiteten til datamaskiner og miniatyriseringen av komponenter har forbedret komponistenes forhold til dette nye verktøyet. Noen komponister av den andre halvdelen av XX th århundre var i stand til å bruke IT til å innføre en sanntids interaksjon med en utøvende musiker; de første testene med magnetbånd , som tvang tolken til å følge båndet strengt, førte forskere, spesielt ved IRCAM og ACROE (Grenoble), til å utvikle programvare som kan reagere i sanntid på tolkningen til musikeren (f.eks. Pure Data og MAX- programvare fra Miller Puckette ). De bruker sensorer installert på tastene til et piano eller på tastene til en tverrfløyte for å måle musikalske parametere, slik som tonehøyde, tonevarighet og fysiske parametere, for eksempel nedtrykk av nøkkelen eller hastigheten .
I alle musikkopptakene blir redigeringsarbeidet som tidligere ble utført ved fysisk kutting av opptaksmediet (magnetbånd) nå utført takket være datamaskinen: dette tillater virtuell og ikke-destruktiv redigering, det vil si - si at den første registreringen er ikke modifisert; kopier er montert for å nå den endelige versjonen, den som blir brent på det valgte mediet (CD, DVD, etc.). Denne viktige utviklingen kan fortsette med digital prosessering som gjør det mulig å transformere den første innspillingen ved å justere hastigheten på utførelsen, tonehøyden til lydene, ved å sette inn en tone eller en klang gjenopprettet fra en annen innspillingsøkt, etc.