Den kasakhiske musikken er en del av musikken i Sentral-Asia . Det er en av de største bosetningene i steppemusikken til de tyrkisktalende bardene . Selv om den var under sovjetisk innflytelse en stund, har den beholdt sin originalitet; på samme måte som de visste hvordan de skulle motstå den nære eller gamle muslimske påvirkningen, hadde kazakerne veldig raskt operert en synkretisme mellom Allah og Tengri , guden fremfor alle de gamle sjamanene . Den har også spredt seg takket være bevegelsene til den kasakhiske befolkningen , i kinesisk Xinjiang og Mongolia .
Kasakhisk musikk er samtidig en refleksjon av hverdagen, et minne fra fortiden og en åpning for en verden av aruakhiske sinn . Tradisjonell musikk er landlig og peddles av nomadiske pastoralister. Den har koblinger til folkemusikken i nabolandene: Usbekistan og Kirgisistan .
Den Kasakhstan har lenge hatt et nasjonalt orkester av folkeinstrumenter oppkalt Kurmangazy etter komponist og spiller dambura av XIX th århundre . Blant de andre komponistene kan vi nevne: Korkyt, Tattimbet, Sougur, Almaz Serkebayev, Tles Kazhgaliev, Makhambet, Bayserke, Khazanghap, Yerkegali Rakhmadiev, Mukhan Tulebayev, Nagim Mendygaliev, Akhmet Zhubanov, Ghazyot Akhmetkhtan, Ghazyov Akhmetakht .
Den kasakhstanske National Conservatory ( Қазақ ұлттық консерваториясы ), ligger i Almaty .
Det er amatørsangere med et begrenset repertoar av vuggeviser og barnerim, i motsetning til fagpersoner som har et veldig stort repertoar spredt over forskjellige stiler fra forskjellige regioner (vest på den ene siden og sentrum, sør og øst på den andre siden) og forskjellige aldre:
Disse akyns (eller aqïn ) som mottar sin gave av improvisasjon i en drøm, er healere og sjamaner : de synger epos ( Dede Korkut , Alpamych ), prekener termeh (en improvisert vokal “agglutinization”) med en svelget stemme., Maqtau odes og tolgaw kommune sanger akkompagnert av dambura eller kobyz . Deres favorittfelt er de rituelle sangene bet achar eller toï bastar for bryllup eller to fest . Blant de musikalske stilene finner vi fremdeles kobizovaia , sibiz-govaia og dombrovaia . Til slutt er det sorgssanger ( joubatou ) og kunngjøring av gode nyheter ( souinchi ).
Noen ganger kommer de sammen for å lage improvisasjonskonkurranser kalt aitys (eller aïtys ) med sanger med et sosialt, men sjelden politisk tema, som representerer og forsvarer sine stammer og forfedre. Det finnes flere stiler av poetisk dystering : qaqtyghys , takpaktasu , etc.
Ved siden av akyns møter vi jirau (eller jiraw ), komponister av Jyr- eposet hvis sanger ofte er knyttet til gamle myter; mange eksisterte i XIX - tallet , inspirert av de opprinnelige forfatterne ( kuishi ) som Mahmud Kashgari , Kaztughan, Dospanbet, Shalkiiz, Aktamberdi, Kurmangazy, Madi og Bapiuly Birján. De ble oppmuntret av regimet for å bekjempe bivirkningene av for rask urbanisering. Den største sanger av XX th århundre var en kvinne: Mayra Shamsutdinova .
Det er heroiske epos som Koblandy Batyr som stammer fra XI - tallet eller Er Sain ( XVI th century ), og lyriske epos som Kozy Korpech ( XV th century ) eller Kyz Jibek ( XVII th century ). Fra XVII th århundre , den Jirau erstatte kobyz av dambura , og sjamanisme krympe islam .
Dating fra XV th århundre , instrumental musikk Kuy eller Kui er stemningsfull av natur; vi nøler ikke med å imitere dyrenes skrik. Den gjengir den sjamanske åndelige organisasjonen både i utformingen av det korte stykket som går fra bass til diskant, og i navngivning av delene av dombrahåndtaket . Fra det XVII - tallet fikk den en eksistens bortsett fra sang.
For hver küy er det en populær og en mer vitenskapelig versjon. Det er også konkurranser kalt tarty hvor bards konkurrerer i kraft av deres stammetilhørighet eller i henhold til deres lydighet mot den vestlige skolen som spiller tökpe- stilen (med fire varianter) på stor dombra , eller til skolen i øst (sentral og sør) spiller chertpe på liten dombra . Noen ganger får küy en satirisk, humoristisk eller episk karakter, og bards fordobler oppfinnelsen for å uttrykke betydningen på en atferdsmessig måte, siden det er instrumental musikk. Det er ikke uvanlig å se en musiker som spiller dombra eller komuz bak ryggen, på hodet, instrumentet snudd, etterligner en viss holdning osv. Et kasakhisk ordtak sier:
“En ekte Kasakh er ikke Kasakh; en ekte Kasakh er en dombra. "
Blant de nåværende utøverne av tradisjonell kasakhisk musikk kan vi sitere Turan-ensemblet eller Baurzhan Aktayev ( kasakhisk : Бауржан Ақтаев ).
Vind:
Strenger:
Slagverk:
Folkemusikk er transkribert fra XIX - tallet , og den er tilpasset russisk klassisk musikk på begynnelsen av XX - tallet . I 1920 var Aleksandr Zatayevich en berømt russisk komponist i denne sjangeren. Han tilpasset og transformerte også kazakiske instrumenter for å tilpasse dem til russiske ensembler fra 1930-tallet. Musikken ble da et manifest av sosialistisk patriotisk propaganda. College of Musical and Dramatic Studies ble grunnlagt i 1931.
I Kina, blant standardene for kazakisk musikk, kan vi sitere "En søt rose" (可爱 的 一朵 玫瑰花), fremført av blant andre operasangeren Dai Yuqiang 戴玉强.
Siden uavhengighet har popmusikk vokst raskt, det samme har innspillingsindustrien. Artister som Madina Sadvaqasova , Almas Kishkenbayev , Roman Kim , Makpal Isabekova , Kayrat Tuntekov , Rakhat Turlykhanov , A-Studio og Urker er godt kjent.
Den Turan ensemble tar opp grunnleggende kasakhstanske folkemusikk samtidig legge et snev av modernitet. Hun bruker tradisjonelle kazakiske instrumenter, samt khöömei , mongolsk polyfonisk halssang .
I 2015 dukket Q-pop opp i Kasakhstan, en ny sjanger av kasakhisk elektronisk pop, inspirert av de musikalske bevegelsene til J-pop , K-pop og C-pop .
I 2017, i anledning en tele-krok på kinesisk fjernsyn, dukker Dimash Kudaibergen opp , en ung sanger Kasakh inntil da veldig lovende, men hvis beryktethet stoppet i hans land. Hans vokal- og sceneopptredener, under denne konkurransen, blir spesielt lagt merke til på sosiale nettverk og lar ham tilegne seg internasjonal beryktelse. Utrustet med et imponerende utvalg (som dekker mer enn fem oktaver ), han viser seg særlig i stand til å passere fra pop registeret til det lyriske register veldig raskt, for å produsere melisms og svært komplekse vokale tall tilsynelatende uten vanskeligheter, og også behersker stemme fløyte , det høyeste registeret for den menneskelige stemmen.
Festivalen The Spirit Of Tengri (The Spirit of Tengri ) er en årlig festival med moderne etnisk musikk, holdt i juni i Almaty før palasset til republikken, på stedet Abay og innbydende samfunn, hovedsakelig musikere som tradisjonelt er nomadiske, fra Ungarn til Øst- Sibir. .