| Stilistisk opprinnelse | Pop , koreansk musikk |
|---|---|
| Kulturell opprinnelse | Tidlig på 1990-tallet (forløpere sporet siden 1960-tallet), Sør-Korea |
| Typiske instrumenter | Vokal , bass , trommemaskin , keyboard , sampler , piano , rapping , sequencer , synthesizer , disc jockey |
Avledede sjangre
DPRK-pop , Q-pop
Beslektede sjangere
J-pop , C-pop , Q-pop , T-pop , V-pop
K-pop (forkortelse av koreansk pop , fransk: koreansk pop, koreansk : 케이팝, rr: keipap ) er et begrep som betegner flere musikalske sjangre ( dansepop , popballade , elektronisk osv.) Med opprinnelse i Sør-Korea , preget av en stort utvalg av audiovisuelle elementer og forkortelser på slutten av K-pop.
Denne musikalske bevegelsen oppfunnet etter krigen (1990) for å hjelpe finanskrisen som gikk gjennom Sør-Korea, i 1992 etter overgangen til en demokratisk stat, så populariseringen bli lansert takket være gruppen Seo Taiji & Boys , hvis sammensmelting mellom flere musikalske stilarter (og hovedsakelig hip-hop og sang) har oppnådd stor suksess, som har revolusjonert den musikkindustrien i Sør-Korea. Som et resultat blir det å legge til elementer fra utenlandsk musikk vanlig praksis i K-popindustrien.
Fra sosiale nettverkstjenester og YouTube -delingsplattformen utvider K-pop publikum og sprer seg gjennom disse delingstjenestene på Internett . På midten av 2000- tallet doblet K-popmusikkmarkedet salget. I første halvdel av 2012 hentet den til sammen 3,4 milliarder dollar, og ble av Time magazine anerkjent som "Sør-Koreas mest lønnsomme eksport".
I første omgang ble populær i Øst-Asia på slutten av 1990-tallet, K-pop åpne det japanske markedet på begynnelsen av XXI th tallet takket være SM Entertainment og stjerne BoA . På slutten av 2000-tallet flyttet den fra en musikalsk sjanger til en subkultur blant ungdommer og unge voksne i Øst- og Sør- Asia . Siden den gang har K-pop vært til stede i andre deler av verden, som Latin-Amerika , Nordøst-India , Nord-Afrika , Midt-Østen , Europa og blant innvandrerbefolkningen i Vesten .
Fenomenet K-pop har dukket opp i andre halvdel av XX th århundre, med slutten av krigen og avkastningen til et tempo av livet mer fredelig og bidrar til underholdning. I løpet av 1950-tallet introduserte musikalske forestillinger organisert av de amerikanske styrkene i deres militærbaser og utenfor, i Korea nye moderne musikalske sjangre. I krysset mellom disse vestlige og asiatiske kulturer vil koreansk underholdning ta av. Den koreanske musikkscenen vil begynne å utvikle seg med fremveksten av gutteband uten å forsømme singer-songwriters. Rock, introdusert i Korea i løpet av 1970-tallet , vil derfor påvirke deler av K-pop.
P-pioneren for K-pop er den amerikanske sangeren av koreansk opprinnelse Yang Joon-il, men hans livlige stil ga ham avvisning av et veldig konservativt sørkoreansk samfunn, og hans karriere varte bare 2 år fra 1991 til 1993. Les Seo Tai-ji og Gutte debut i 1992 markerte et vendepunkt for sørkoreanske musikk. Grunnleggelsen av SM Entertainment , opprettet i 1995 av den koreanske gründeren Lee Soo Man, førte til lanseringen av de første jentegruppene og boybandene . På slutten av 1990-tallet lanserte YG Entertainment , DSP Media og JYP Entertainment også sine egne grupper på scenen . Disse underholdningsselskapene vil være banebrytende for K-pop og vokse til vellykkede og anerkjente selskaper, hvor fordelene med årene vil bli fremtredende. Grupper som Fin.KL , GOD, HOT , Sechs Kies, SES og Shinhwa hadde stor suksess på 1990-tallet. Det var også i denne perioden hip-hop og R&B dukket opp i Korea. I Sør, takket være suksessen til artister som Drunken Tiger og 1TYM.
Asia var det første kontinentet som ble rammet av bølgen av sørkoreansk kultur , hallyu , på 1990-tallet. Innføringen av K-pop i asiatiske land skyldes at koreanske dramaer , mer og mer i asiatiske medier, gjorde publikum kjent med Koreansk kultur. I tillegg var kredittene til disse seriene i seg selv K-pop-sanger sunget av veldig populære stjerner i Sør-Korea .
K-pop fortsetter å få innflytelse i utenlandske markeder utenfor Asia, inkludert USA , Europa , Canada og Australia . I 2009 ble Wonder Girls den første koreanske gruppen som ble plassert i USA på den amerikanske Billboard Hot 100-listen med singelen, Ingen . Året etter begynte artisten til den berømte gruppen BigBang , Taeyang og jentegruppen 2NE1 å produsere en rekke forskjellige musikk over hele USA og Canada med utgivelsen av flere album og hitsanger. Bonamana , Super Juniors fjerde album , ble rangert som nr. 7 på Billboards verdensalbumliste i 2010.
I juni 2017 ble BTS kåret til en av de tjuefem mest innflytelsesrike menneskene på Internett av Time . Deres utvidede teaterstykke Love Yourself: Her er den bestselgende av året 2017. I februar 2018 gjorde remiksen av MIC Drop i samarbeid med Steve Aoki dem til den første sørkoreanske gruppen som ble sertifisert gull av RIAA .
Blackpink er den høyest rangerte kvinnelige K-popgruppen på Billboard Hot 100 og Billboard 200 , og når toppen på trettende plass (med Ice Cream utgitt i 2020) og nummer to (med henholdsvis Albumet utgitt i 2020).) De er også den første og eneste K-pop-jentegruppen som kommer inn og topper på Billboards Emerging Artists-liste , og den første K-pop-jentegruppen som har fire singler på nummer 1 på Billboards World Digital Song-hitlister . I 2018, på tidspunktet for utgivelsen, var Ddu-Du Ddu-Du den mest viste sørkoreanske musikkvideoen i løpet av de første tjuefire timene på YouTube , og i januar 2019 ble den den mest populære musikkvideoen. Sett for en K-popgruppe på siden,. Siden september 2019 er Blackpink den musikalske gruppen med flest abonnenter på YouTube. På juni 26 , 2020 , brøt gruppen den tidligere rekorden for flest visninger på YouTube i tjuefire timer, med mer enn 86 millioner visninger i 24 timer for sine single hvordan du liker det .
For å fortsette arbeidet med å globalisere sjangeren jobber kunstnere i økende grad med talent utenfor Korea. I USA, koreanske artister er på turné med band som The Jonas Brothers og noen jobber med produsenter som Kanye West , Teddy Riley , Diplo , Rodney Jerkins , Chris Brown og Will.i.am . Iaugust 2010, Den koreanske etiketten SM Entertainment arrangerer en SMTown Live- verdensturné for å popularisere artistene sine over hele verden. Turen går gjennom USA, Kina , Japan og Frankrike .
I oktober 2011, Girls 'Generation- skiltet med den amerikanske etiketten Universal Music Group / Intercore og gir ut et album i USA med en flaggskip engelsk versjon produsert av Teddy Riley .
Det er flere metoder for å rekruttere fremtidige kunstnere. Den vanligste er audition i et musikkbyrå. Denne metoden praktiseres av byråene på det nasjonale territoriet, men også i utlandet. For eksempel arrangerer SM Entertainment ofte auditions i Kina , Japan , USA og Canada . En annen måte å rekruttere fremtidige sangere på er gjennom headhunters i gatene, musikkfestivaler, dansekonkurranser, etc.
Metoden som mer og mer praktiseres er å gå gjennom programmer som tar sikte på å starte en gruppe på slutten av den. Flere eksempler kan nevnes: Produser 101 , Finding Momoland , NO.MERCY , etc. Valget av medlemmene som utgjør den endelige gruppen er delvis basert på publikums stemme, og gjør det mulig å starte en gruppe som består av de foretrukne medlemmene av den koreanske offentligheten.
De som ønsker å være K-popstjerner, må gjennom et intensivt opplæringsprogram som kan vare i flere år før gruppen deres offisielt debuterer.
Selv om K-pop generelt refererer til popmusikken i Sør-Korea , må vi ta hensyn til den konstante utviklingen av denne musikalske sjangeren, som har et bredt musikalsk spektrum, men også visuelt.
Det franske National Audiovisual Institute definerer K-pop som "syntetisk musikk akkompagnert av koreografier kalibrert til millimeteren, båret av forførende sangere, i forkant av mote" .
K-pop består hovedsakelig av Boy-band og Girl-grupper , som kan skilles fra forskjellige kriterier, for eksempel stilen til en gruppe eller generasjonen en gruppe tilhører, avhengig av antall medlemmer osv.
Hovedgruppene som utgjør den første generasjonen er HOT , Shinhwa , SES , Fin.KL , etc. Denne generasjonen markerte begynnelsen på K-pop, på 1990-tallet.
Andre generasjon kan siteres som den som drev K-pop rundt hele verden med starten av internett, vi kan nevne Super Junior , BigBang , Girls 'Generation , Kara , 14:00 , T-ara , 2NE1 , f (x) , SHINee , etc. Denne generasjonen er også relatert til perioden da digital musikk var mye mer populær enn fysiske album eller CDer. Vi ser en økende internasjonal anerkjennelse av media med noen få grupper. Det er også denne generasjonen som har opplevd en stor endring i K-pop-landskapet. Faktisk var mannlige grupper de mest populære blant publikum, mens kvinnelige grupper hadde vanskeligere for å gjøre seg kjent. En hendelse som illustrerer dette aspektet er den beryktede sorte havet at Girls' Generation måtte stri med i 2008 Drømmekonsert . Mens de andre gruppene så sitt publikum med lys pinner og jubel, jentegruppa eksperimentert med 10 minutter. Stillhet under opptreden. Imidlertid forbedret imaget av kvinnelige grupper i årene som fulgte, og de fikk mer oppmerksomhet, til og med overgått populariteten til mannlige grupper. Denne siste observasjonen ble gjort av seieren til flere kvinnelige grupper mot mannlige grupper under viktige musikalske seremonier i Asia. Spesielt vant Daesang for årets beste album (tilsvarende hovedprisen i Sør-Korea ) for første gang i 2010 på Golden Disk Awards av en kvinnelig gruppe. Dessverre opphørte de fleste kvinnegruppene i denne generasjonen sin aktivitet på slutten av kontrakten. Mannlige grupper er stort sett fortsatt aktive.
Mellom denne generasjonen og den neste ser en generasjon med kallenavnet "generasjon 2.5" nye grupper begynne. I løpet av disse årene var bandene fra forrige generasjon stort sett veldig berømte og fortsatte å bli populære. Grupper som startet på denne tiden var ganske vellykkede og presenterte konsepter som hittil hadde vært ganske sjeldne. Noen grupper som har markert denne generasjonen mest er Sistar , Miss A , Girl's Day , Infinite , etc. Dessverre foretrakk grupper som Sistar eller Miss A ikke å fornye sine kontrakter og dermed forfølge individuelle karrierer, enten det er i musikk eller på kino.
Den tredje generasjonen vil være den som inkluderer grupper som startet etter 2010. Vi kan sitere EXO , BTS , Mamamoo , Got7 , IKON , Red Velvet , Twice , GFriend , NCT , BLACKPINK , etc. Vi ser med denne generasjonen en økning i visningene på YouTube mye raskere enn med den forrige generasjonen. Dette kan forklares med bedre nettverkstilgjengelighet. Gruppene i denne generasjonen er fremdeles aktive for det meste, selv om de begynner å gi plass til nye grupper, for eksempel ser Exo- gruppen sine aktiviteter bremset opp sammenlignet med begynnelsen av karrieren.
Endelig består den fjerde generasjonen av grupper som: (G) i-dle , Stray Kids , TXT , ATEEZ , ACE, Oneus , Onewe , The Boyz , LOONA , Itzy , Everglow , AB6IX , Enhypen , etc. Denne generasjonen er preget av massiv bruk av sosiale nettverk som Instagram , Twitter og YouTube- multimediplattformen , samt av strategisk bruk av hashtags og markedsføringsteknikker for å øke mediekjenningen internasjonalt. Vi ser også fremveksten av YouTuber blant K-pop-idoler som viser aspekter av livet deres som publikum vanligvis ikke ser.
En av hovedforskjellene mellom generasjonene er typen musikalsk medium. Faktisk vil den første se salget av CDer og album veldig høyt, det andre fysiske salget vil være lavt, men vil ha digitalt salg (nedlasting) tvert imot høyt. Til slutt ser de andre at deres fysiske og digitale salg øker uten preferanser for en bestemt type medium.
Selv om disse generasjonsbegrensningene ikke er offisielle, bruker dette koreanske medier for å kvalifisere en gruppe, så ifølge de forskjellige kildene man kan finne, vil noen si at det i dag er fem generasjoner, for eksempel. Det skal bemerkes at kunstnere fra tidligere generasjoner som fremdeles er aktive, bruker nye markedsføringsmetoder for å målrette et yngre publikum.
For å forbedre markedsføringsstrategien kom musikkbyråene på ideen om å opprette undergrupper. Dette er grupper som består av en del av medlemmene i en allerede eksisterende gruppe. Det kan være flere grunner til dette. Vi kan for det første sitere at faktumet om å redusere antall medlemmer vil gjøre det mulig å "velge" fans og å målrette dem bedre, for eksempel undergruppen Super Junior-KRY består av hovedvokalistene i gruppen Super Junior , og synger heller ballader. Så det blir mer et publikum som elsker denne musikalske sjangeren som vil bli berørt. Som et andre eksempel har en annen undergruppe fra Super Junior , kalt Super Junior-M, som mål å målrette den kinesiske offentligheten, og det ved å gi ut album på mandarin . Det særegne ved denne undergruppen er at den også inneholdt medlemmer som ikke er en del av basegruppen , nemlig Henry Lau , Zhou Mi og Han Geng .
En annen grunn til å starte en undergruppe vil være å holde litt musikalsk aktivitet fra visse medlemmer av gruppen uten nødvendigvis å være komplett. Hvis vi tar eksemplet med Girls 'Generation-Oh! GG , startet denne undergruppen i 2018, 11 år etter kjernegruppens debut. Dette kan forklares med det faktum at tre medlemmer på slutten av tiårsdagen bestemte seg for å bytte byrå, noe som gjorde hele gruppens aktiviteter kompliserte. Dermed består undergruppen av medlemmer som har bestemt seg for å bli i gruppens opprinnelige byrå. Et annet lignende eksempel er NU'EST- gruppen . Mens et av medlemmene gjorde separate aktiviteter, fortsatte gruppen, men under et annet navn: NU'EST-W.
Undergruppene som modellerer interessen og målet for dette systemet er NCT . Faktisk har denne gruppen det spesielle at de bare har undergrupper. Så hver undergruppe vil målrette seg mot et bestemt publikum. For eksempel vil NCT Dream målrette mot et veldig ungt publikum, NCT 127 retter seg mot koreanske publikum generelt, etc.
I K-pop generelt er det allerede solosangere som IU , Rain , BoA , Eric Nam , Ailee , etc. Men det er også nok av solosanger fra K-popgrupper. Noen ganger, på slutten av gruppekontrakten, kan noen medlemmer bestemme seg for å starte en karriere som solister. En annen mulighet er at et medlem i løpet av bandets karriere kan være pålagt å gi ut sanger alene i anledning film- eller dramapartiturer, for eksempel Taeyeon . Endelig er en annen metode som gjøres mer og mer rett og slett en solodebut for et medlem eller mer alltid som en del av en gruppe. Dette kan forklares med det faktum at innen en gruppe som består av flere medlemmer, har noen ikke nok sangtid i løpet av en sang når drømmen deres var å bli sanger og kunne synge en hel sang. Som solister som har fulgt denne siste begynnelsesmetoden kan man sitere: Baekhyun , Dawn, Henry Lau , Hyorin , Hyuna , Hwasa , Jessi , Kim Sung-kyu , Kyuhyun , Seohyun , Sunmi , etc.
Det er spesielle tilfeller blant solister. Vi kan gruppere for eksempel James Lee (tidligere medlem av gruppen Royal Pirates) og Tiffany i samme kategori av solister. Etter å ha hatt en karriere fokusert på K-pop, dro disse to sangerne for å skrive et nytt kapittel i sin kunstneriske karriere ved å eksportere til USA som solist.
Dermed forblir ikke bare solister i K-pop (og / eller J-pop), men noen retter seg mot det amerikanske markedet.
Hver gruppe kan noen ganger ha et bestemt konsept fra starten av gruppen, men noen ganger kan dette konseptet endres over tid (enten etter medlemspreferanse eller av kommersiell interesse) . For eksempel betrodde gruppen Girl's Day det faktum at konseptet deres som ble beskrevet som "søtt" i begynnelsen ikke samsvarte med dem, og dermed passet forandringen for et mer modent og sexy konsept under deres comeback med sangen "Something" . På den mannlige gruppesiden er det VIXX som markerte seg for sitt mørke konsept som ble vedtatt i løpet av karrieren.
Noen ganger kan konseptet til en gruppe bare være konseptendringen med hvert nye album. Vi kan sitere Girls 'Generation , som bare har endret konsept for hvert comeback, går fra søt til sexy, så vel som mørk og retro.
The Girls 'Generation med sitt konsept av cheerleaders valgte sangen deres Oh!
Den 2NE1 med en meget annet konsept enn hva flertallet av de kvinnelige grupper kunne presentere
Den VIXX med en ganske mørk konsept
Den 14:00 en gruppe kjent som representanter for den mannlige sexy konsept
De Sistars kjent for sine sexy feminine konsept
De MBLAQs med en svart-hvitt-konseptet under en forestilling for sin sang Y
Innen K-pop må artister ofte ha en kampanjeperiode for sitt nye album eller singel. Det er derfor flere måter å gjøre dette på. Først og fremst frigjør teaseren , dette er multimediaobjekter, slik at de kan ta form av et bilde eller en video. De brukes til å gi en oversikt over konseptet som gruppen valgte for den nye sangen, noen ganger kan vi også ha en forhåndsvisning av lyd, slik at vi kan se hvilken musikalsk stil denne sangen vil nærme seg, etc. Denne øvelsen går tilbake i flere år og er ikke ny, faktisk kan vi sitere en teaser for sangen Genie av Girls 'Generation utgitt i 2009, men listen over teasertyper vokser mer og mer, faktisk i dag.' Hui, noen grupper avsløre medleys av deres nye album for eksempel.
Etter utgivelsen av den nye sangen har artister valget mellom å gjøre ingenting, holde en konsert, gjøre et utstillingsvindu, delta i musikalske show osv. Det meste av tiden er det dette siste valget som tas. Artistene fremfører sin nye tittel i musikalske show, inkludert Show! Music Core , M Countdown , Music Bank og mange flere. I løpet av disse blir sangerne invitert til å synge sin flaggskiptittel, men også et annet spor som vises i deres nye album, for eksempel hadde Infinites tolket flaggskiptittelen The Eye og sangen Thank You etter utgivelsen av deres nye album., Under deres først live på M Countdown- showet i 2016. Det kan skje at en gruppe synger til og med tre sanger, for eksempel Girls 'Generation hadde muligheten til å synge Lion Heart , You Think og Show Girls samme dag for Showet! Music Core i 2015. Det skal bemerkes at tillatelsen til å utføre to sanger (eller flere) bare gis den første uken etter utgivelsen av det nye albumet, de påfølgende ukene, enten velger gruppen å stoppe utslippene. eller gruppen fortsetter, men vil bare synge flaggskiptittelen.
Det er flere interesser i å delta i et musikalsk program: øke synligheten til gruppen, vinne oppmerksomheten til publikum eller vinne et trofé tildelt artisten rangert som nummer 1 for uken. Kriteriene for denne klassifiseringen avhenger av hvert program. I tillegg tildelte noen programmer ikke pokal for førsteplassen. En sammenligning mellom artister fra forskjellige generasjoner med hensyn til antall trofeer som er oppnådd i denne typen program er derfor ikke signifikant.
De tre største koreanske produksjonshusene er SM Entertainment , JYP Entertainment og YG Entertainment , kjent som de store tre , med overskudd på opptil ti milliarder vunnet . For tredje kvartal 2018 hadde Big Hit Entertainment- merket en nettoinntekt på 214,2 milliarder vunnet (omtrent 167 millioner euro ), SM Entertainment 168,7 milliarder vunnet (omtrent 130,7 millioner euro ), YG Entertainment 65,2 milliarder vant (omtrent 50,5 millioner euro) og JYP Entertainment 34,8 milliarder vant (omtrent 26,9 millioner euro ).
Liste over koreanske etiketter og relaterte hovedsangere:
K-pop-byråer har blitt mye kritisert for å ha utnyttet kunstnerne sine gjennom svært høy arbeidstid og strenge kontrakter, sistnevnte beskrevet som "slaverikontrakter" i en britisk BBC- BBC-forestilling . Ifølge The Hollywood Reporter , "Det koreanske underholdningsmarkedet er veldig improvisert og uregulert. Mange K-popstjerner - hvorav mange er tenåringsgud - er kjent for å ha trent og utført uten å sove".
I juli 2009, SM Entertainment ble kalt til retten av medlemmer av TVXQ- og Super Junior-gruppene , som sendte inn en klage fordi arbeidsforholdene påvirket helsen deres. Dette resulterte i opphør av kontrakter for de berørte medlemmene, og siden den gang har det blitt satt i verk rettslige tiltak.
I 2014 vedtok Sør-Korea en lov som regulerte musikkindustrien og beskyttet sangere under 19 år fra usunne arbeidsforhold og overdreven seksualiserte forestillinger. Loven garanterer dem også retten til å gå på skole, hvile og sove. Loven spesifiserer at hvis disse tiltakene ikke blir respektert, risikerer det inkriminerte selskapet en bot på opptil tilsvarende $ 10.000.
de 18. desember 2017, K-pop opplever en begivenhet som har gjort seg kjent i store deler av verden. Dette er dødsfallet til Jonghyun , sanger av gruppen SHINee etter et selvmord. Denne tragedien har særlig fremhevet de umenneskelige leve- og arbeidsforholdene, samt leoninklausulene ("slaverikontrakt") pålagt kunstnere av byråene, samt de psykologiske problemene som idolene kan lide.
I 2019 blir K-pop-bildet igjen sølt på grunn av flere skandaler og selvmord: Burning Sun-skandalen , et tilfelle av filmet voldtekt med flere forgreninger, på bakgrunn av påstander om prostitusjon og korrupsjonsnettverk politikvinne, som involverer flere godt kjente sangere og andre personligheter fra K-pop; selvmordene til to sangere, Sulli og Goo Hara , begge ofre for cyberstalking , deretter avsløringen om rigging av telekroker laget av produsent Yang Hyun-suk , også involvert i Burning Sun-affære osv.
I tillegg har denne bransjen sett andre kontroverser knyttet til praksis for visse musikkbyråer. For eksempel har SM Entertainment opplevd sterk kritikk knyttet til ledelsen av artistene sine. Ikke bare den som er nevnt ovenfor med gruppen TVXQ , men også avskjedigelsen av Jessica Jung fra gruppen Girls 'Generation som forblir misforstått av det store flertallet av publikum, den overraskende korte kampanjen (bare tre dager) av Girls' Generation for deres feirende comeback tiårsdagen, og mange flere.
Noen ganger kommer også kontroverser fra den offentlige siden. Noen ganger er det faktisk fans av visse grupper som blir kritisert etter å ha sendt upassende gaver til favorittartistene eller for å ha handlet på en uakseptabel måte overfor artistene. Det ser ut til at TVXQ- gruppen er den som har vært mest utsatt for denne typen kontroverser. For eksempel hadde noen fans laget en kopi av sovesalnøkkelen deres, andre tilbød menstruasjonsblodet til bandmedlemmet. Andre kontroverser eksisterer i en gruppe, generelt på grunn av trakassering av et bestemt medlem av alle de andre medlemmene, slik tilfellet var med After School eller av argumenter og trusler som kan være gjenstand for. Skandaler og avbrudd i gruppens aktiviteter for en viss periode, slik tilfellet var med T-ara-gruppen .
Et annet emne for kontrovers kan være offentlige unnskyldninger, samt forespørsler om offentlige unnskyldninger fra K-popartister når de har gjort en feil. For internasjonalt publikum er disse unnskyldningene noen ganger unødvendige eller overdrevne, mens koreanske publikum er de som vanligvis ber om dem så snart en kunstner gjør en potensielt alvorlig feil. For eksempel er det ikke uvanlig å se kunstnere skrive et unnskyldningsbrev for å skjule sitt romantiske forhold, bruk av emoji som minner om koreansk kolonitid og mange flere.
I Sør-Korea produseres mer enn 60 idolgrupper hvert år. Men de fleste av gruppene er "undersider" eller forsvinner.
En av K-POPs suksessfaktorer er musikkvideoen. En godt utformet musikkvideo er også et av de hemmelige våpnene som fanger fansens oppmerksomhet. Konseptet som matcher sangen, bruken av rekvisitter og harmonien i kostymene som gjenspeiler individuelle egenskaper og ulike spesialeffekter, får fansen til å se på nytt. Sammenlignet med musikkvideoer fra utenlandske sangere har musikkvideoer av K-popsangere sine egne egenskaper, og utenlandske fans godtar dem også uten å nøle. Det kan sies at årsaken er at klippene til koreanske sangere ikke bare handler om dans og sang, men fordi de er laget til en film. I noen tilfeller holder faktisk sangere historien om klippet i gang, og fra fansens synspunkt holder de dem på vente mens de venter på neste klipp.
Gruppedans er en viktig del av K-Pop. Gruppedansen begynte med at sangere byttet plass når flere dekorerer scenen. Fra scenen i Seo Taiji og Boys ble seteendringen offentlig, som deretter påvirket K-pop koreografien, sangen blir noen ganger brukt til å matche koreografien, og det legges vekt på om fans lett kan følge henne.
Idolene som tilsvarer koreografien kalles "Gruppens hoveddansere".
Det var fra begynnelsen av 2000-tallet at K-pop ble eksportert til Japan med artister som BoA eller TVXQ . Drevet av størrelsen på det japanske markedet (Japan er verdens nest største marked for musikkindustrien, bak USA) og av krisen som rammet den koreanske musikkindustrien hardt på begynnelsen av 2000-tallet, prøvde koreanske etiketter først å erobre japanerne. markedet og Japan blir det første trinnet i utviklingsstrategien til K-pop i Fjernøsten . De etiketter koreanske samarbeider med japanerne til å tilpasse seg så mye som mulig sine artister og deres markedsføring i det japanske markedet. Et av de viktigste elementene er å lære japanske artister og K-popgrupper som er bestemt for å gjøre en karriere i Japan. På denne måten kan de fjerne språkbarrieren, og enkelt utføre sangene sine oversatt systematisk til japansk.
All denne innsatsen har gitt effekt siden de siste årene har K-pop blitt en veldig populær musikksjanger i Japan . I 2011 representerte K-pop 7,8% av den totale omsetningen i den japanske musikkindustrien, til en verdi av 309,5 millioner dollar. Den offisielle rangeringen av salg av singler og album , utgitt av Oricon , vitner om denne suksessen. Koreanske singler og album slår regelmessig salgsrekorder i kategorien ikke-japanske artister, og når veldig ofte topplasseringene i hitlistene. Noen av de mest populære K-popartistene og gruppene i Japan inkluderer BoA , TVXQ , Girls 'Generation , Kara , Super Junior , BIGBANG , Rain , SHINee , 14:00 , Bangtan Boys og EXO .
K-pop har allerede vært kjent i flere år i landene i Sørøst-Asia . K-popgrupper turnerer ofte disse landene. I Taiwan, for eksempel, er medieeksponeringen slik at koreanske stjerner kan bli funnet i annonser for barn og unge, og TV-kanaler gir K-pop fremtredende når de sender musikkprogrammer. I tillegg har den koreanske regjeringen allerede offisielt uttrykt sitt ønske om å erobre sørøstasiatiske land som Taiwan , Kina , Thailand , Vietnam og nylig Malaysia samt Filippinene . Tilstedeværelsen av artister fra disse landene i mange K-popgrupper er et markedsføringsverktøy som fungerer, mens den relative nærheten til kulturene i Fjernøsten også letter forplantningen av fenomenet.
K-pop begynte å få oppmerksomhet i Nord-Amerika og Europa på slutten av 2000 - tallet . I løpet av denne perioden, noen koreanske artister forsøke et gjennombrudd internasjonalt, blant annet USA , bildet av sangeren BoA som utgitt et album i sin helhet på engelsk i 2009 (rangert 127 th av Billboard 200 i sin utgivelseapril 2009), eller Wonder Girls hvis singelen “Ingen” lykkes ioktober 2009det kunststykket å skrive inn Billboard Hot 100 i 76 th sted. Samtidig oppdager mange vestlige fans av japansk kultur gradvis K-pop, spesielt takket være den økende populariteten i Japan og utgivelsen av koreanske etiketter av offisielle musikkvideoer for sangene på store plattformer som for eksempel YouTube .
Med det økende antallet internasjonale K-pop-fans begynner koreanske hovedfag å organisere konserter og festivaler i Nord-Amerika , Europa og også Sør-Amerika . Disse begivenhetene er veldig populære blant fans, billetter selges vanligvis veldig raskt. De beste eksemplene er SM Town World Tour og Music Bank World Tour, to turer som samler veldig populære K-popgrupper, og hvis konserter i Asia, Nord-Amerika og Europa alle har vært veldig vellykkede. Mange vanlige vanlige medier på alle kontinenter bruker stadig mer rapporter og artikler til K-pop-fenomenet som sprer seg over hele verden.
I 2011 ble BIGBANGs album Tonight det første K-popalbumet som nådde topp 10 på det amerikanske iTunes-diagrammet, og er det eneste ikke-engelskspråklige albumet i topp 100.
De Girls' Generation vil også bli invitert til å opptre på den svært populære Late Show med David Letterman og Live! Med Kelly den31. januar og 1 st februar 2012.
En gratis konsert ble avholdt den 21. mai 2012i USA, denne konserten er sponset av Google , var sendt i reprise live på YouTube på 4 am (fransk tid). Denne konserten på omtrent 3 timer samlet over 110 000 mennesker online fra hele verden.
de 3. november 2013, med å slå One Direction , Lady Gaga og andre artister, vant Girls 'Generation Video of the Year-prisen på YouTube Music Awards .
Rangerte først med albumet Love Yourself Tear , på Billboard World Album Chart , samt Billboard 200, og deretter, i Topp 10 av Billboard Hot 100 med Fake Love , kjørte BTS seg til førsteplassen blant de 100 beste .
FrankrikeDen France er et av de europeiske landene som for tiden den beste velkommen til K-pop. Det beste eksemplet på populariteten til K-pop i Frankrike går tilbake til salg av billetter til Paris-datoen for SM Town World Tour ijuni 2011, som er så vellykket at alle seter selges på 15 minutter. Mange fans skuffet ikke være i stand til å kjøpe en så plasserer organisere en flash mob giganten til Louvre-museet i Paris på en st mai til å be om en ny konsert de får. Denne gangen selges setene på under en time. Så dette er to utsolgte konserter som holdes 10. og11. juni 2011på Zénith de Paris foran totalt 14.000 fans fra hele Europa .
de 12. oktober 2011, Major Universal kunngjør signeringen av Girls 'Generation for promotering av karrieren deres internasjonalt, mens tilknyttet label Polydor kunngjør noen dager senere utgivelsen av albumet The Boys på nasjonalt territorium. Etter å ha gjort en bemerkelsesverdig utflukt i USA den17. januar 2012Den rangerer 130 th av de mest solgte albumene i Frankrike med sin nasjonale utgivelse på13. februar 2012.
de 9. februar 2012, Girls 'Generation er invitert til Grand Journal of Canal + , deretter til La Boîte à Questions; en første for en K-pop-gruppe.
de 8. februar 2012, den første Music Bank K-Pop Festival samler gruppene Girls 'Generation , 14:00 , B2ST , 4Minute , SHINee , T-ara , U-Kiss og Sistar i Bercy for en konsert foran nesten tolv tusen mennesker.
Den første K-CON i Europa finner sted i Paris den 2. juni 2016på Accor Hotels Arena , som samler gruppene Super Junior , SHINee , Block B , BTS , FT Island , f (x) og IOI
For det første bruker hovedfagene intensiv bruk av nye medier , for eksempel med publisering av offisielle klipp av artistene sine på videoplattformer for å lette tilgangen til K-pop for utenlandske fans. For dette formålet lanserte det koreanske merket SM Entertainment i 2006 sin egen kanal på YouTube , hvor du kan se musikkvideoer av artistene sine, men selskapet har brukt en annen kanal siden 2011 hvor det nå har mer enn 18 millioner abonnenter. Senere opprettet andre etiketter dem også (f.eks. YG Entertainment ). På samme måte bruker plateselskaper og deres artister omfattende sosiale medier som et markedsføringsmiddel, samt mange online konkurranser rettet mot utenlandske fans.
Gjennom utviklingen av K-pop kan vi også se utviklingen av sosiale nettverk. I løpet av årene 2000 til 2012 var YouTube ikke det mest besøkte nettstedet for å se kunstnerklipp, og internettilgang var ikke så lett og raskt som det er i dag. Til tross for suksessen til sangene som ble utgitt i løpet av disse årene, nådde antall visninger av klippene ikke et veldig høyt antall sammenlignet med de nyere klippene. For eksempel har sangen Gee of Girls 'Generation , som møtte stor suksess i K-pop-verdenen, nådd 100 millioner visninger først i 2014, seks år etter at den gikk online. Mens musikkvideoer fra andre band som BLACKPINK , BTS eller Twice når det tallet ganske raskt i dag og overgår det uten problemer.
Koreanske etiketter selger av og til sangene til visse band på lovlige nedlastingsplattformer som iTunes .
Avhengig av kontinentene og graden av popularitet som K-pop allerede har oppnådd, kan vi også observere fremveksten av partnerskap mellom koreanske og utenlandske aktører. Vi kan for eksempel sitere alliansen mellom den koreanske store YG Entertainment og den japanske store Avex for å lage YGEX-merket hvis mål er distribusjon og markedsføring av K-popgrupper i Japan.
For å tilby mer enn bare et album, nøl ikke etikettene med å lage nye markedsføringsmetoder. For eksempel albumet Oh! var det første K-popalbumet som inneholdt et fotokort . Hva fikk fansen til å kjøpe flere album for å samle alle fotokortene . Den SM Entertainment også sluppet det første spillet for Smartphone i 2014: Superstar SMTown .
For å få nye fans og møte etterspørselen fra eksisterende, utfører K-popgrupper hyppige konserter og turneer i Asia, Europa, Nord-Amerika og Sør-Amerika. Disse reklameturene bidrar i stor grad til den økende populariteten til sjangeren på den internasjonale scenen ved å forårsake mediedekning.
Sangene, hvis tekst ofte blir oversatt til flere språk (for det meste engelsk , japansk og kinesisk ) for å passe forskjellige markeder, er effektive, takket være en lett å huske tittel og et generelt repeterende refreng. Eller ikke, noen sanger ha et helt refreng eller noen ganger endre rytme, tekstene til sangene tar for seg forskjellige temaer: kjærlighet og selvaksept, selvtillit, feminisme, depresjon, ønsket om å overgå seg selv osv. Vi kan sitere boybandet BTS og Stray Kids som berørte temaene selvtillit og egenkjærlighet mange ganger i sangene sine, BTS berørte også innledningsvis hardheten i det koreanske skolesystemet i titler som "No More Dream" eller "NO", jentebåndet 2NE1 var kjent for å ha et "badass", "girl power" -konsept. De fleste sangene er skrevet / co-skrevet og / eller produsert / co-produsert av sine utøvere.
Koreanske plateselskaper nøler ikke lenger med å bruke kjente internasjonale produsenter til å lage sanger som kombinerer lyder som er spesifikke for vestlig kultur med mer typisk koreanske lyder.
Siden 2018For å målrette et større publikum begynte gruppen Super Junior å publisere sanger på spansk ofte i samarbeid med sangere fra Latin-Amerika . Vi kan sitere Reik eller Leslie Grace.
Koreanske etiketter tilbyr mange auditions rettet mot å rekruttere utenlandske medlemmer til gruppene de vil starte. Idolutviklingsavdelingene på hvert koreanske merke velger utenlandske søkere over telefon eller internett og holder regelmessige auditions. For eksempel prøver de å rekruttere kandidater i Kina , USA og Canada .
Hensikten med å ha ikke-koreanske medlemmer i en gruppe er både å bekjempe språkbarrieren og å gjøre det lettere for utenlandske fans å identifisere seg med sine avguder. Til slutt er bildet av hvert medlem av K-popgruppene ekstremt pent og kontrollert. I løpet av treningsperioden følger de unge rekruttene et program for å perfeksjonere sang, dans, rap, stil, skuespill, språk, holdninger osv. Disse programmene har allerede generert mange skandaler, og forholdene blir sterkt kritisert, samt kontraktene som binder artistene til plateselskapet .
Dette er grunnen til at noen artister ikke nøler med å forlate startbyrået etter noen år med karriere. Vi kan for eksempel sitere saken til Tiffany , et medlem av Girls 'Generation , som ikke fornyet kontrakten med SM Entertainment etter 10 års karriere. Vi kan legge merke til at siden hans nye kontrakt med et amerikansk byrå, er artisten mye mer fri når det gjelder valg av sanger, stil og til og med hans image, noe som virker mindre "kontrollert". Hun sa selv under et intervju at grunnen til at hun ikke signerte med et annet asiatisk byrå var på grunn av den manglende friheten som disse byråene pålegger.
Et annet eksempel ville være Hyuna og E 'Dawn, som måtte forlate byrået sitt fordi de er i et forhold. De ble senere med på Psy's label : P-Nation .
I Sør-Korea er fandomer støttebevegelser anerkjent av plateselskaper . I motsetning til stereotypen om K-popfans, intervjuet New York magazine i 2012 voksne mannlige fans av Girls 'Generation , innrømmet de at de likte gruppen for deres fysiske utseende, men også for holdningen gruppen har til fansen.
Hver fanklubb har sin tilhørende farge. I Sør-Korea, Dream-konserten , er en konsert der fandoms forsvarer sin favorittgruppe med ballonger. Disse ballongene er gruppens offisielle farge. For eksempel er fargen på fotballene til Super Junior- fanklubben , ELF-er safirblå.
I dag har flertallet av gruppene også en lett pinne . Den første gruppen som har hatt en er BigBang , denne har en ikonisk form: en gul krone som deres fandom, VIP-ene, bruker for å støtte gruppen. De lys pinner komme i forskjellige former: en teddybjørn for gruppen Apink , et steg for gruppen DYR (nå kjent som Merk ), en smokk for gruppen To ganger . I tillegg foretrakk noen grupper å ha en for hver tur og derfor flere i det hele tatt, og dermed tillate å ha en lyspinne som tilsvarer temaet for turen, som de fleste andre generasjons grupper. For gruppene av tredje generasjon og de følgende var generaliseringen av de offisielle lyspinnene: vi kan sitere gruppene som BTS , Got7 , Red Velvet , BLACKPINK . Dermed fulgte gruppene i andre generasjon dette prinsippet og valgte å lage en enkelt lyspinne som kvalifiserte seg som offisiell, og ga derfor det ut ganske sent i karrieren: Girls 'Generation , Super Junior , TVXQ .
K-pop ser også overdreven oppførsel fra fansens side . "Sasaengs-fansen" kan således oppføre seg noen ganger farlig for stjernene, som, selv om de har bidratt til fanatisme , foretrekker at dette mindretallet av fans holder seg til varemerkets fetisjisme (for eksempel derivatproduktene ) og proselytiseringen .
“ Siden 1990-tallet, begrepet‘K-pop’har blitt popularisert å referere til koreansk popmusikk, blir mye brukt over hele Øst- og Sørøst-Asia ”
.